首先找的演員太業(yè)余，唱歌的、變魔術(shù)的、做美容的。唯一的老戲骨于榮光很早就掛掉了。這個BOSS也太弱了吧~~可惜??！
   吳尊和韓庚基情四射，從小在一個床上睡覺，師弟什么事情都聽他師哥的，本以為會一直沒好下去，誰想到殺出來個大S，吳尊又勾搭了一個徐若瑄，于是劇本變成這樣，韓庚喜歡吳尊但是吳尊勾搭個少婦不吊他，韓庚喜歡大S，大S喜歡吳尊，劉謙演的2B警察也喜歡大S，于是劉謙吃吳尊的醋，韓庚也吃吳尊的醋。電影到了半截吳尊勾搭的少婦掛了，吳尊也發(fā)現(xiàn)自己喜歡韓庚，但是韓庚還是喜歡大S，也是那個2B警察又開始吃韓庚的醋，最后把這對苦命的兄弟倆個拆散。到了結(jié)尾吳尊和韓庚意識到自己一直深愛著對方并過上了幸福的生活。
   我一直在努力找這個電影的亮點，最后發(fā)現(xiàn)什么點都沒有，配樂平淡，劇本糟糕，到結(jié)尾也沒給觀眾帶來一首給力的歌曲。中國不缺好導(dǎo)演，缺的是好編??！

    被一個韓庚的粉絲忽悠著去看了這場電影。
    沒抱什么幻想，除了知道韓庚以前是學(xué)民族舞的，知道這是一部跟京劇有關(guān)的電影，想著能看到他有點功底的身段。
    進場有點晚，從于榮光踢館開始看到片尾曲，雷點不少，亮點也有。羅列如下（電影中的角色名字記不住，以演員名代之）：

    雷點：

1 作為一個唱京戲的，元彪那一口比韓國人還別扭普通話真坑爹，咋不像吳尊劉謙大S一樣找個字正腔圓的配音呢？

2 元彪自殺時燒的竟然是山西恒山懸空寺！

3 兄弟二人的服裝，從cosplay智取威虎山的楊子榮開始到后來2011秋冬款男裝T臺走秀模樣，還有劉謙一百年不變的發(fā)型，和民國背景存在巨大的違和感。

4 吳尊伊能靜偷情的橋段和故事主線毫無關(guān)系，純粹拖沓劇情；韓庚和大S感情爆發(fā)莫名其妙，沒有鋪墊和交代。詳略安排不當(dāng)。

5 本以為劉謙是腹黑男，卻被大S輕而易舉地給耍的團團轉(zhuǎn)，原來他的沒表情不是氣場是面癱。

6 這是一個關(guān)于戲子的故事，但除了于榮光那聲“哇呀呀呀呀”之外，沒有人唱過一句戲（開頭沒看不知道有沒有）。

7 打戲很多，為打而打，幾乎全是局部特寫，鏡頭不斷切換，看的眼暈。

8 自殺復(fù)仇殺人殉情，每個人只是跟著任務(wù)走，而沒有自己的性格，整部電影設(shè)定簡單粗暴反人性。

9 片尾曲弱爆了，不過反正都散場了沒人聽。

    亮點：

1 色彩不錯，個別場景有古典韻味。

2 音樂佳，最喜歡的是大S在臺上，配樂不是京戲鼓點而是百老匯音樂。那一瞬間有從偶像片上升到文藝片的趨勢。

3 開頭那倆小孩挺逗，特別是跟元彪那讓人感到難為情的普通話一對比，他們的京片子真是絕了。

4 兄弟倆剛到上海時，面對鏡頭扎架子瞪眼，算是笑點吧。

5 大S在花車上的的亮相還是很驚艷的，面對挑釁那句果斷的“放屁”也夠潑辣。

6 于榮光的所有鏡頭都氣勢磅礴。

7 黃磊和徐崢都是我喜歡的演員，黃磊的配音為吳尊增色不少，徐崢太熟悉了，聽到他的聲音就想起那張表情豐富的臉（所以劉謙出現(xiàn)時我寧愿閉上眼睛）

8 最后韓庚那個無語望蒼天的鏡頭可以截下來用作QQ表情


    總結(jié)：
 
    感覺電影的制作方應(yīng)該還是挺有野心的，想拍出一部好電影，劇本應(yīng)該本身也是比較曲折，我想故事的主線應(yīng)該是韓庚扮演的孟二奎。如果做得再用心一點，也許能成為一部好電影。但是，演員找的是唱歌的跳舞的變魔術(shù)的，而不是專心用心演戲的，就注定了這只是一部靠粉絲拉票房的偶像片。可能也正是因為這個原因才導(dǎo)致詳略安排不當(dāng)、故事鋪墊混亂、人物設(shè)定單薄，鏡頭取景受限。總之，這個電影給我的感覺和之前預(yù)料的差不多，不怎么值得一看。

ps 既然是被韓庚的粉絲忽悠去的，自然被動地對韓庚的關(guān)注多一些。我知道粉絲眼里出西施，但是作為一個非粉絲，我想說的是，比起五官立體很上鏡的吳尊，韓庚當(dāng)年那俊美青春已不再，他唱歌也過于底氣不足，今后恐怕必須考慮走實力派演技路線了。從這部電影來看，他演的很賣力，復(fù)仇那一段的那種陰郁風(fēng)格很贊，加把勁也許能走的通。

不少社會科學(xué)研究的著作都有一個特點，就是整本書在不同章節(jié)里面都會反復(fù)強調(diào)同一個命題，比方說：我們這里所討論的機制不一定就適合所有政體，可能還存在其他機制，也可能還有其他機制存在；又比方說，懲罰行為不一定針對集體情感的違反，有可能是其他具體的地方性因素或者共同體內(nèi)部派系力量斗爭的產(chǎn)物。反復(fù)重復(fù)的內(nèi)容是什么其實并不重要，因為這樣的句子很多時候只要你看上一遍，就能記住，更何況不斷重復(fù)，加強記憶呢？

但電影《大武生》本身就很缺乏社會科學(xué)著作的這點精神，它泄漏給觀眾的信息太少了，交待的重要提示信息太少和太迷糊，以致于觀眾在很可能在觀影后只能大致地勾畫一份該電影的地圖草圖，而這幅地圖，盡管具備大致的輪廓，但具體某條線路是否真的連接兩個地方，是否真存在河流在某個城市的附近，觀眾可能就有點迷糊。

電影具體是泄漏什么信息泄漏得太少呢？主要有兩個，第一：劉謙與大S的關(guān)系，劉謙演的盧局長盡管喜歡大S，但那種情感是男生單方發(fā)生的愛慕，還是彼此雙方的互動，甚至是雙方都有互相利用之意，這點要到電影結(jié)尾才能明白，而觀眾很可能一直把盧局長作為一個純粹的配角看待，當(dāng)然，前面也有一幕，講盧局長帶師長去捉奸，或許可看作是盧局長從一開始就精心打造一個龐大的計劃，但要從此處跳到最后的復(fù)仇，絕不能說觀眾的想象力太貧乏，而應(yīng)該說電影提供的信息不夠，無法讓觀眾完成基本的合理的事實想象。

第二：吳尊與韓庚的關(guān)系。兩人的關(guān)系主要圍繞與大S的關(guān)系、家族仇恨和同門恩情所展開的，看完這個句子，應(yīng)該能夠想象這里面情感的復(fù)雜性，但韓庚在故事最后對大S說了一句：“我大哥早就看出你這一套，所以沒跟你”（類似的話），就莫名其妙地讓觀眾把吳尊與伊能靜的偷情歸因于識穿了大S的詭計，并遠離了她。當(dāng)然，可能有一個鏡頭交待了，就是吳尊偷看到大S背后紋了她師傅（于榮光）的面譜，所以才明白大S最終是要來報仇，但問題是從電影交待的視角，吳尊要看完整那個面譜是有難度，而且從看清楚面譜到知曉事實的真相，當(dāng)中的過程絕不是一蹴而就的，應(yīng)該說里面的角色太天才，而觀眾又犯迷糊了。

泄漏信息過小，也可能與這部電影過于龐雜是有關(guān)的，該電影是很有雄心，里面有提到門派斗爭與復(fù)仇、上海戲劇界的生活場景、武生和花旦以及公權(quán)力、軍隊權(quán)力的復(fù)雜糾纏，也有兄弟同門之間的手足情誼以及家族仇恨，其實每個部分單獨把它列出來大做文章，都會是一部好戲，而何必非要把所有元素都加之于一個小盒子里面，依靠“天才般”的只言片語來銜接故事和觀眾想象，最終很有可能導(dǎo)致觀眾心中糊里糊涂地只形成一張大概的心靈地圖，要徹底弄明白，可能還需要多觀影幾次，從票房的角度，這是好，還是壞呢？

要說用只言片語來銜接故事和觀眾想象的大師，不得不提米蘭昆德拉，他最厲害的一點，就是你必須老老實實地看他的文字，必須認真看，不能遺漏任何人名和其他名字，因為這些名字只會出現(xiàn)一次，假若你錯過了，就會發(fā)現(xiàn)幾頁之間的內(nèi)容無法順利連接，但他同時也是一個編排觀眾想象的高手，在各種偉大的只言片語背后是足夠的故事編排以及并不復(fù)雜地單個小故事。

盡管電影或文學(xué)作品不可能像社會科學(xué)研究著作那樣，通篇反復(fù)提及一些問題，但若要觀眾互動性地參與進電影作品本身的想象建構(gòu)，那么電影導(dǎo)演如何泄漏關(guān)鍵信息，如何藝術(shù)性地幫助觀眾完成一張電影心靈地圖，卻是最關(guān)鍵的地方。

（其實一直想說說這部電影，但是因為我參與了《大武生》制作特輯的制作工作，也算是利益相關(guān)方，為了避嫌，只好拖到了現(xiàn)在。因此這不算是一篇影評，只能說是觀后感吧。）


高曉松導(dǎo)演的《大武生》這部電影，從相對主觀的電影創(chuàng)作和我個人的趣味角度來說，它是一部很糟糕的電影；但是從電影工業(yè)體系來說，它是一個合格的產(chǎn)品。相信看過高曉松導(dǎo)演之前的兩部電影《那時花開》和《我心飛翔》的觀眾，都會驚訝于《大武生》這部電影的品質(zhì)比他們之前想象中的要好，而這種進步，就是一個電影工業(yè)體系所能帶來的改變。

《大武生》這部電影，從各個技術(shù)環(huán)節(jié)來看，都做到了合格線之上，編劇、攝影、美術(shù)、動作等等，盡管大家會有各自不同的見解，但整體來說，算是2011年國產(chǎn)電影中的水準(zhǔn)之作。但是——不可避免地說到了這個但是——這部電影最大的軟肋就是高曉松導(dǎo)演的個人趣味以及導(dǎo)演能力，他將這些還算合格甚至閃亮的零件，最后組裝成了一個奇形怪狀的機器，以至于我們都看不出來這臺機器原本的功能是什么了。

在一個采訪中，本片制片人之一安德魯·摩根（Andre Morgan）曾經(jīng)說過：（大意）《大武生》是一部“年輕人拍，年輕人演，年輕人看的電影”。這句話很好地總結(jié)了《大武生》這部電影的操作思路，如果這部電影能夠按照這個既定思路，基本不走樣地執(zhí)行下去，《大武生》這部電影或許會給2011年中國電影帶來一次改變，但可惜的是，因為諸多因素的影響，最后這部電影變成了現(xiàn)在這個樣子。

所謂合格的產(chǎn)品，就是它能夠發(fā)揮基本的設(shè)計功能。我曾經(jīng)看過《大武生》的劇本，從編劇角度來說，這個劇本可以說是最近幾年國產(chǎn)電影中較好的技巧之作，盡管存在著一些先天不足（這和導(dǎo)演的世界觀有著直接關(guān)聯(lián)），但整個故事的起承轉(zhuǎn)合、人物推進、情感設(shè)置、故事轉(zhuǎn)變等等都充分參考了好萊塢類型片敘事經(jīng)驗，在編劇技巧方面沒有大的失誤，充分保證了娛樂性。

正是有了這樣一個基礎(chǔ)還算不錯的劇本，盡管在執(zhí)行過程中被不斷減分，但最后呈現(xiàn)在大銀幕上的故事，還是保證了一定程度的娛樂性和完整性，再次證明一個好劇本對于電影的重要性。我們現(xiàn)在仍然能夠完整地看到一條清晰的故事線索：一對天賦使命的兄弟，離開他們成長的村莊，來到一個全新的世界開始一段冒險歷程，中間遭遇了種種考驗和誘惑，最后完成了使命，并帶著成長的經(jīng)驗，重新回歸他們原本的世界。

當(dāng)然，我們也能從最后的電影中看到，這個典型的好萊塢敘事構(gòu)架在執(zhí)行過程中，被導(dǎo)演高曉松夾帶了很多私貨，導(dǎo)致了《大武生》這部電影變成了一個好萊塢英雄冒險故事和一個中國文藝青年自虐心路歷程的怪異混合體，電影中的許多擰巴之處，基本都來自這兩種完全不同的世界觀之間所發(fā)生的沖突。

兩種敘事體系并無對錯高下之分，但如何將它們?nèi)诤蠟橐?，則是非常考驗導(dǎo)演的難題。對于《大武生》這部電影來說，片中京劇、上海灘和時尚青春元素之間不協(xié)調(diào)的混搭效果，處處體現(xiàn)出了這種擰巴。

作為一部“年輕人拍”的電影，我們一般理解為這部電影的視聽語言風(fēng)格應(yīng)該是新銳的，具體到商業(yè)類型片，應(yīng)該是好萊塢的“無縫敘事”風(fēng)格。但是很可惜的是，《大武生》這部電影中除了洪金寶執(zhí)掌的武打段落外，所有敘事部分的鏡頭語言，都沿襲了中國“文藝片兒”的風(fēng)格，大量完全和劇情內(nèi)在節(jié)奏相反的鏡頭內(nèi)部調(diào)度，以及毫無必要的長鏡頭（韓庚和吳尊在街頭商議報仇時，是一個極其漫長的長鏡頭一鏡到底的），都讓這部本應(yīng)該讓“年輕人看”的電影變得緩慢和拖沓。觀眾在觀影時不斷地能夠感受到那種電影內(nèi)部節(jié)奏和外部節(jié)奏之間的不協(xié)調(diào)，帶來的直接結(jié)果就是不斷地出戲。而這一點對于一部民國背景的青春偶像片來說，則是致命的。

視聽語言作為一部商業(yè)類型片的隱形構(gòu)成元素，不合格的鏡頭構(gòu)圖、內(nèi)部調(diào)度、拍攝手法、剪輯等可能對于大多數(shù)普通觀眾來說并不會直接造成困擾。但是在演員選擇和控制上出現(xiàn)失誤，對于這部以年輕觀眾為主體的電影來說，就會造成非常大的影響。

《大武生》是一部主打“年輕人演”的電影，在演員的選擇上我們也能看出強烈的動機。韓庚和吳尊作為當(dāng)紅的青春偶像，他們對于這部電影的市場表現(xiàn)無疑起到了非常大的作用，以至于上映后被稱為是“粉絲電影”。但實際上，當(dāng)片方?jīng)Q定由韓庚和吳尊主演這部電影時，國內(nèi)市場上還沒有出現(xiàn)《孤島驚魂》所引發(fā)的“粉絲電影”的關(guān)注和討論。選擇這樣兩個演員，其目的無疑是為了服從于這個“年輕人拍、年輕人演、年輕人看”的電影主題思路。對于正在饑渴尋找新一代年輕演員的中國電影來說，這種敢于選擇新生代演員挑大梁的決定，是一個收益很大風(fēng)險相對較小的冒險行為，從目前的市場反應(yīng)來看，韓庚作為主演之一，明顯會是最大的受益者。

曾經(jīng)有評論戲謔地評價到，“在吳尊、韓庚和劉謙面前，大S演技好得就像一位偉大的表演藝術(shù)家。 ”換一個角度來說，對于第一次演電影的韓庚和劉謙來說，大S確實算是經(jīng)驗豐富的演員。只是，在《劍雨》中表現(xiàn)最弱的大S，到了《大武生》里就變成了德藝雙馨的表演藝術(shù)家，肯定是反映出了《大武生》在演員構(gòu)成方面的缺陷。就我個人來說，我覺得韓庚在片中的表現(xiàn)可以說是非常努力了，盡管因為經(jīng)驗的欠缺而略顯生澀，但能看出來他的用心和努力。但是，我們又不不得不提到這個詞了，電影演員在片場的表演其實是非常被動的，尤其是在經(jīng)驗不足的情況下，新演員基本無法判斷自己的表演是否適合整個電影情景，以及自己的表演是否恰到好處。對于新演員來說，導(dǎo)演在現(xiàn)場給予的指導(dǎo)和判斷就非常重要了。有的時候，不恰當(dāng)?shù)呐Ψ炊沁m得其反的。

在中國電影整體缺乏年輕偶像演員的大背景下，韓庚作為一個優(yōu)質(zhì)商業(yè)偶像，可以說是非常有潛力的。商業(yè)偶像可以不用是表演藝術(shù)家，但他要能清晰地判斷出自己的價值如何被最大地發(fā)揮出來。具體到《大武生》中，雙雄結(jié)構(gòu)的主角設(shè)置本身并無爭議，但讓兩個相對都不夠成熟的演員擔(dān)綱主角，則是一個風(fēng)險很大的決定，如果不是導(dǎo)演對自己的能力有絕對的信心，那就是片方對二人的市場號召力有著絕對的信心。

相比好萊塢的類似主角設(shè)置，一般都是老帶新二人組，一個是已經(jīng)驗證了市場號召力的成功明星（盡管大部分時候他都已經(jīng)過氣或面臨過氣危險），另一個則是冉冉升起的后起之秀，兩人之間不但在性格和角色分配上彼此互補，在具體到一些有難度的表演場景時，老演員就可以起到關(guān)鍵性的穩(wěn)定作用，讓新演員在有保底的情況下放手表演。但是在《大武生》中，韓庚和吳尊不得不在沒有任何依托的情況下，完全按照感覺胡亂表演一氣，對于那些不是二人粉絲的普通觀眾來說，看著他們在銀幕上如此吃力，實在是有些坐立難安。

正是這樣的演員設(shè)置，讓大S不得不勉為其難地在很多場景中充當(dāng)了那個“表演藝術(shù)家”的角色，以至于三人都出現(xiàn)的場景是全片中最有喜感的場面。

不過我也承認，對于這樣一部電影，去要求演員的表演有些過于吹毛求疵了。作為一部“給年輕人看”的電影，如果能夠在敘事上流暢合格，演員不露怯，整體制作精良，就足夠讓很多年輕觀眾享受到娛樂了。只是因為之前提到的諸多環(huán)節(jié)上的失誤和減分，讓這樣一部本來給所有年輕觀眾看的電影，變成了一部純粹的“粉絲電影”。對于《大武生》這樣一部整體制作上還算用心，營銷到位的電影來說，最后淪落為“粉絲電影”實在是有些窩囊。


中國電影市場其實從2010年就開始顯現(xiàn)出一個明顯的趨勢，那就是青年觀眾的消費需求極其旺盛的同時，我們的國產(chǎn)電影卻無法滿足他們的消費欲望。在2011年的暑期檔，這股早已暗流涌動的力量，終于創(chuàng)造了一個畸形的市場奇跡：《孤島驚魂》在暑期檔創(chuàng)下了9000多萬的票房紀(jì)錄，并引發(fā)了電影行業(yè)對于“粉絲電影”的關(guān)注和跟風(fēng)。

我個人不認為制作粗糙整體混事兒的《孤島驚魂》只憑借楊冪小姐的粉絲群體就能創(chuàng)造9000萬的票房成績，其中原因很多需要另文詳述，但簡單地說，正是因為我們的青年觀眾觀影需求被人為壓制后，才會讓《孤島驚魂》這部恰逢其時的電影撿了個現(xiàn)成便宜。從這個角度來說，《大武生》這部力圖做到“年輕人拍、年輕人演、年輕人看”的電影，其實是很好地吻合了現(xiàn)在的國內(nèi)電影市場現(xiàn)狀的。即使在執(zhí)行環(huán)節(jié)中被人為地減了很多分，如果它能夠堅定地執(zhí)行原本的8月中旬檔期上映的計劃，我想《大武生》仍然能夠在市場上取得一個較好的成績。

而因為種種原因（據(jù)說是為了配合本片在美國同步上映??）被改為中秋檔期上映后，《大武生》這部電影最大的基礎(chǔ)觀眾群體，韓庚和吳尊的“粉絲”們已經(jīng)不得不回到學(xué)校上課去了，兜里的零花錢也在大片迭出的暑期檔被掏得差不多了，即使再喜歡自己的偶像也只能有心無力。因為缺乏這些基礎(chǔ)觀影群體的示范效應(yīng)，再加上今年暑期檔之后國內(nèi)電影市場整體乏力，票房滑落嚴重（相比去年同期低了三分之一，單場平均上座率不到20人），加上天氣轉(zhuǎn)冷等等原因，整個中秋檔的票房表現(xiàn)群體性低迷，《大武生》沒能引發(fā)像《孤島驚魂》那樣的雪崩效應(yīng)。

從這個角度來說，所謂的“粉絲電影”或“粉絲經(jīng)濟”的說法，我覺得可以被印證為是一種一廂情愿的說法了?！胺劢z”的觀影消費可以是催化劑，但絕不可能成為支撐電影票房的基石。不管是什么電影誰主演，電影本身的質(zhì)量，以及精確的營銷模式，才是決定電影票房的根本因素。

國產(chǎn)類型片在市場上的最大競爭對手并不是好萊塢的分賬大片，而是一窩蜂涌進來的高質(zhì)量好萊塢“批片”。作為目標(biāo)觀眾群體差不多的類型電影，好萊塢“批片”對于觀眾和票房的搶奪才是國產(chǎn)類型片所要警惕的。


《大武生》很快就會成為歷史，但對于我們當(dāng)下的市場來說，它會成為一個典型的案例。如何結(jié)合好萊塢的成熟生產(chǎn)經(jīng)驗，如何結(jié)合中國文化讓外國故事模式落地，如何針對市場需求生產(chǎn)合適的產(chǎn)品，如何將合適的產(chǎn)品營銷給合適的消費者，如何處理偶像和演員之間的關(guān)系，如何引導(dǎo)粉絲消費，都會留給我們很多思考。

重口味倫理咖愛情動作片
——《大武生》測評報告
http://site.douban.com/124068/room/885013/
悍客羅

引言：
一開場你會以為這是一部《霸王別姬》，因為有戲有仇有恩怨，還有一對難分難舍的師兄弟。隨著女主角的出現(xiàn)，電影又成了一環(huán)套一環(huán)的《王子復(fù)仇記》，大S儼然才是劇情中操控一切的幕后黑手。但到最后你才發(fā)現(xiàn)，這其實是一部民國版《咖喱辣椒》，一切師傅、仇人、女人都是浮云，兄弟情深才是王道——故事的最后，王子和王子幸福的生活在一起了。

一、 屬于高曉松的元素

片中匯聚了師徒倫理戀，武生花旦“茍且”，警察戲子勾搭，師長姨太太與小白臉車震——正在你以為導(dǎo)演是在諷刺“貴圈真亂”的時候，女主角一句“什么奸不奸的，都是情而已”化解了這一切。好吧，導(dǎo)演很看得開。

韓庚門后偷窺大S洗澡，通過紋身發(fā)現(xiàn)她與師傅有奸情，怒火中燒之下，上演了一出《臥虎藏龍》似的追逐戰(zhàn)。兩人打得難分難舍之際，女主角突然一個感動，抱住男主角，兩人不禁流下動情的淚水。緊接著就是大特寫與面部表情表演賽般的激情戲，大S延續(xù)著《愛的發(fā)聲練習(xí)》中慣用的享受表情，韓庚同學(xué)則流下了悔恨的淚水（最后一幕，當(dāng)他回憶往事時，也是把頭側(cè)向一邊，默默流下悔恨的淚水）。

整個電影中充斥著面部特寫，我知道這是導(dǎo)演用心良苦，為了滿足慕名而來的狂熱粉絲，為了考驗演員的表演功底，為了證明化妝道具盡心盡責(zé)完美無瑕疵，為了給大銀幕前的你我以視覺沖擊。于是，銀幕上時不時的都是滿滿一張臉，各式各樣輪廓不同表情各異的臉。

不得不提的還有配樂，走戲步的時候，伴著鑼鼓點的是隱約而起的搖滾樂，動作場面則會加進電子樂，畫面空曠時會有飄然而至的輕音樂——好吧，我承認導(dǎo)演是音樂人了。

二、 關(guān)于三個明星的表演方式

吳尊飾演的角色，一開始是趾高氣揚目中無人型，在得意忘形后失魂落魄，黯然離去——直到最后劇情需要，他和好師弟再次重聚，冰釋前嫌一笑泯恩仇，從此幸福的生活在一起，我唱戲來你走臺，好不快活。以偶像劇套路堅持到底的表演，前半段是基本過關(guān)的——因為相對來說，另一個男主角在整個影片的前半段，幾乎是隱身的。

韓庚的角色在小時候出場，給人的印象是眼前一亮，那個大圓臉的小胖子，眼神兇狠，唱腔花哨。成年之后則換了一副模樣，溫吞怯懦，假裝低調(diào)，一副甘居人下的老實人樣子。直到吳尊耍酷耍到無力維持，韓庚復(fù)仇的劇情被提上日程。于是，一段飛槍大盜的情節(jié)，給他的戲份加了籌碼。只是后來的幾場惡戰(zhàn)，作為“師弟”的二奎，顯然還是不夠段位。在大S面前是小男人，在劉謙面前是陪笑臉的戲子，甚至最后在大師兄面前，根據(jù)角色設(shè)定，也是賢內(nèi)助似的好師弟。

大S在這部電影中，延續(xù)了《劍雨》中的表演模式?？偨Y(jié)出來就是六個疑問句：你是誰？你要干什么？怎么會這樣？為什么？為什么？為什么？

她的師傅被人逼死，她不知道仇人從哪里來，為什么這么做？忍辱負重跟了仇人之后，利用暗戀自己的警察局長下套，一步步除掉兩個涉世不深的仇人，卻又與他們倆發(fā)生斬不斷理還亂的糾葛，怎么會這樣？最后準(zhǔn)備盡釋前嫌跟仇人（即此時的愛人）在一起的時候，卻發(fā)現(xiàn)他被自己的同謀者害死了（當(dāng)然最后又被搶救過來了）——大S疑惑的眼神望著蒼天，仿佛在悲催的咆哮：為什么？為什么？這一切都是為什么？

三、《大武生》的野心

首先從故事上說，以戲曲傳奇為底色，瞄準(zhǔn)獵奇式觀眾，有戲曲情結(jié)的觀眾，及熱愛京劇細節(jié)的觀眾——片中無數(shù)京劇小知識倒算是專業(yè)水準(zhǔn)；愛恨情仇的戲碼，加上動作、愛情、暴力、情色，各種標(biāo)簽俱全，方便宣傳時對癥下藥；劇情大反轉(zhuǎn)，陰謀套陰謀，每當(dāng)你覺得“這次該結(jié)束了吧”的時候，畫面一黑，下一段故事就會繼續(xù)展開。

其次是演員選用，吳尊負責(zé)東南亞市場，兼顧大陸女中學(xué)生；韓庚負責(zé)韓粉、湖南衛(wèi)視收視群以及戰(zhàn)無不勝攻無不克的媽媽團；大S負責(zé)中年男人市場，以及協(xié)助媒體制造炒作話題；伊能靜與劉謙的客串，更像是綜藝晚會的走臺，露個笑臉說幾句暖場話，順便照顧下臺灣市場；元彪及于榮光負責(zé)壓住陣腳，不至于讓開場的武戲成為笑柄。

幕后陣容，則是音樂人高曉松導(dǎo)演，加洪金寶武術(shù)指導(dǎo)，加鄒靜之編劇——對，就是《康熙微服私訪記》和《鐵齒銅牙紀(jì)曉嵐》的編劇。同樣是洪金寶的動作導(dǎo)演，開場一段戲臺武生較量，就有些《葉問2》中桌面大戰(zhàn)的影子。而劇情中反轉(zhuǎn)再反轉(zhuǎn)的恩怨情仇，則隱約有些屢次出訪的康熙式戲說。

好吧，正如大S和劉謙在影片中的戲院說的那樣：真是人生如戲啊——哦不，是戲如人生。

四、 總結(jié)陳詞

如果這是一出正劇，你可以當(dāng)作喜劇來看；如果這是一出喜劇，你可以當(dāng)作惡搞劇來看；如果這是一出悲劇，也許你可以放到現(xiàn)實中而非戲中來看。

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        在影片結(jié)尾處出現(xiàn)了一行字幕：“從此以后梨園行再也沒有過比武?！逼鋵嵨蚁嘈旁诖酥耙矝]有這種無聊的比武的，可能編劇自己最后想起來都覺得不好意思了，于是就加了這么一句。陳凱歌的《梅蘭芳》中也有小梅蘭芳和十三燕斗戲的情節(jié)，但那里拼的是上座，靠的是唱戲的本事，這我信服。但在《大武生》里，武生比武比的不是戲里的玩意兒，而是比打架，把你打趴下了我就是泰斗你就是不入流，這太可笑了，如果派兩個武林高手下山，是不是能把全梨園行武生的槍都給撅了呢？整個《大武生》的恩怨就建立在這個兒戲一般的設(shè)定上，這讓我對整部影片的感覺都很荒誕，難以入戲。即使達不到《霸王別姬》和《梅蘭芳》那種對京劇藝術(shù)本身的尊崇，也不帶為了胡編劇情而把老祖宗的這些玩意兒這么糟蹋的。這種霸王硬上弓式的恩怨故事，導(dǎo)致全片的節(jié)奏都很奇怪，情緒轉(zhuǎn)折也很突兀，看得人很不舒服。
        同時被糟蹋的還有洪金寶，其實電影里基本上所有的打戲我都覺得很多余，因為這里沒有什么是必須通過打架來解決的事情，于是洪金寶的動作設(shè)計也都是毫無亮點的行活。武打這個東西必須附著在強有力的戲劇沖突之上才能顯示出沖擊力來，可惜《大武生》根本就沒有提供這樣的情緒鋪墊?？梢哉f京劇和武打在這里都是打醬油的，而且這個醬油根本沒有入味，地位很尷尬。
        其實比調(diào)料不入味更嚴重的問題在于主料的搭配不當(dāng)。我不知道高曉松到底是出于什么趣味搭配出這么個陣容來，其實用吳尊和韓庚沒有錯，走粉絲路線也不是不可以，這兩個人中只能留一個，因為這兩個人的外形、戲路和偶像風(fēng)格太接近，導(dǎo)致兩個人物的辨識度都不高。按正常的創(chuàng)作思路，這里肯定要搭配一個演技能壓得住，而且有差異性的演員的。平心而論，初上銀幕的韓庚比吳尊表現(xiàn)要更好一些，吳尊的表情和pose都很做作，而更失敗的是劉謙。我不知道劉謙有沒有演技，但至少在《大武生》里他所呈現(xiàn)出來的完全不是人物的狀態(tài)，我總覺得他的下一句臺詞可能會是“見證奇跡的時刻到了”，他的本色離上海灘警察局長這個角色很遠，表演又很隨心，讓我很出戲。這三個男主演的搭配讓這部影片陰氣很重，而且有種男色過剩的油膩感。其實《關(guān)云長》的失敗已經(jīng)說明玩腐那一套現(xiàn)在已經(jīng)吃不開了，大家能拿這當(dāng)個噱頭來調(diào)侃，但沒多少人愿意為這個噱頭買單的。
        俗話說，沒有糟糕的演員，只有糟糕的導(dǎo)演。高曉松作為一個導(dǎo)演，有他可取的地方，《大武生》在視聽品質(zhì)方面還不錯，但我覺得至少他對演員的引導(dǎo)和調(diào)度是相當(dāng)無力的。他以前的長片所用的演員，如《那時花開》中的周迅和夏雨、《我心飛翔》中的陳道明等，都是對角色有自我詮釋能力的演員，而當(dāng)起用吳尊、韓庚這樣的靠臉蛋吃飯的粉絲系同學(xué)時，他調(diào)教演員的短板就顯露出來了，奉勸他以后還是不要再拍粉絲電影了?？础洞笪渖肪腿缤浅粤艘煌脶u油拌飯，被撲鼻的被調(diào)和過的醬香味所掩蓋的，只是乏味松軟的白米飯，無營養(yǎng)，無回味。【新京報】