摘要：自1985年人類從大西洋海底打撈出七十年前的泰坦尼克號遺骸開始，這個人類歷史上和平時期傷亡最大的海難成為了歐美國家，特別是美國劇作者們最喜愛談及的故事。它最先是作為文化共識出現(xiàn)在多部情景喜劇的臺詞中。然而這艘從歐洲駛向美國的航船在美國歷史文化中所承載的巨大意義一直等待著好萊塢或者百老匯的發(fā)掘。時間過去了十年，美國的創(chuàng)作者們交出了自己的答卷，不過，這次是兩份。更為全球觀眾熟知的是后面這份。誕生于1997年的影史經(jīng)典《泰坦尼克號》在收割獎項的同時，也收割了全世界觀眾的眼淚。而誕生于一年前的一部《鐵達(dá)尼號沉沒記》卻只獲得了美國艾美獎的配樂獎項，在影史中逐漸被人遺忘。同時看過這兩部電影的人不會忽視，兩部影片在人物設(shè)計乃至部分鏡頭構(gòu)圖方面的類似。那么是什么造成了這兩部影片的差距？以下，筆者將從戲劇結(jié)構(gòu)、悲劇、主題和摹仿理論四個方面分析和對比這兩部影片之間的差異。

關(guān)鍵字：泰坦尼克號 美學(xué) 亞里士多德 詩學(xué) 摹仿 鐵達(dá)尼號沉沒記

一、劇作結(jié)構(gòu)

顯而易見，《泰坦尼克號》遵從了好萊塢經(jīng)典的敘事模式，也就是三幕式結(jié)構(gòu)。包括：鋪陳、沖突、解決這三個部分。在《泰坦尼克號》中，故事的第一幕包括：男女主角的相遇和相知（泰坦尼克的起航）；第二幕內(nèi)容是男女主角互相愛慕（泰坦尼克的航行）；第三幕內(nèi)容是男女主角的別離（泰坦尼克沉沒）。由此我們可以看到在戲劇結(jié)構(gòu)方面《泰坦尼克號》清晰而經(jīng)典，雖然是使用兩人愛情的發(fā)展和泰坦尼克號航行的兩條線索但泰坦尼克號的航行在劇作中是輔助愛情主線發(fā)展的次線，在電影中并不單獨成立。因此我們可以將《泰坦尼克號》看作是一部單線發(fā)展的電影作品。亞里士多德在《詩學(xué)》里曾表述過這樣的觀點：單線發(fā)展的作品優(yōu)于雙線發(fā)展的作品，更適合于表現(xiàn)懲惡揚善。[]因為這樣的作品會引導(dǎo)觀眾的目光投射于單一線索和主要人物身上，更利于情感的表達(dá)與抒發(fā)。雖然《泰坦尼克號》在主題上并不是一部懲惡揚善的作品，但是它有關(guān)愛情和生命的主題對觀眾的吸引和刺激不亞于懲惡揚善這樣經(jīng)典卻古老的主題，所以單線發(fā)展的劇作結(jié)構(gòu)顯然是《泰坦尼克號》勝利的法寶之一。

而《鐵達(dá)尼號沉沒記》則使用了多線并行的戲劇結(jié)構(gòu)。商人埃里森一家、神經(jīng)兮兮的女保姆、天主教徒一家、美麗的孤女、棄惡從善的小偷等等不能贅述的各色人物都在電影中各占一條線索。各個線索在最初并沒有有一個共同的起點，而在劇情發(fā)展之中各個線索也并未交叉。雖然作者強(qiáng)大的構(gòu)建劇本的能力使得劇本并不繁雜，但在情感的輸出上明顯弱于《泰坦尼克號》。觀眾的大部分精力用于關(guān)注和理清人物關(guān)系和劇情發(fā)展，并在潛意識中希望人物能在劇情的發(fā)展中產(chǎn)生深刻的交集。作者的精力用于鋪陳情節(jié)的展開，使觀眾盡量少的關(guān)注到人物之間的隔離。雙方在情感的抒發(fā)上都顯得克制，最終電影呈現(xiàn)的結(jié)果自然也就有點隔靴搔癢的意味。

二、悲劇的構(gòu)成

亞里士多德在《詩學(xué)》中曾這樣表述：悲劇，是對于一個嚴(yán)肅、完整，有一定長度的行為的摹仿。借引起憐憫與恐懼來使這份感情得到陶冶。[]也就是說經(jīng)典意義上的悲劇包含對行為的摹仿也包括憐憫和恐懼兩部分。

在《泰坦尼克號》中，整部電影就是對男女主角兩人行為的漫長而細(xì)致的摹仿。而這個行為最具悲劇意味的兩個方面，一個是男女主角在進(jìn)水的船艙里逃命，另一個是女主角最后放開了男主角讓他沉入海底。 有人說拍電影最難拍的是：水、動物、小孩。在《泰坦尼克號》中男女主角在進(jìn)水的船艙中疲于奔命，他們時時刻刻處于危險中。大段時間被安排在這里，導(dǎo)演通過對拍攝現(xiàn)場水的控制打造了令人窒息的緊張氣氛，觀眾隨著逃命的男女主角心跳不斷加速。在這時，電影達(dá)到了悲劇的一個方面：恐懼。導(dǎo)演使得觀眾陷入了場景中，引發(fā)了同樣的恐懼情緒。而在男女主角分離的場景中，女主角迫不得已使男主角沉入海底。男主角沉入海底的鏡頭使得無數(shù)人眼淚飆升的同時，激起了觀眾對于男女主角的憐憫。 導(dǎo)演從兩個方面鞏固了電影的悲劇色彩，使得電影成為一部撼動人心的悲劇。

在《鐵達(dá)尼號沉沒記》中，雖然劇作方面采取了多線并行的模式，但對于人物行為的摹仿同樣嚴(yán)肅完整且具有一定長度。但問題恰好由此產(chǎn)生。《鐵達(dá)尼號沉沒記》的人物設(shè)置遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于《泰坦尼克號》。但悲劇情緒不是一個簡單的累加過程。在拍攝中，《鐵達(dá)尼號沉沒記》由于各種限制在泰坦尼克號沉沒時的情節(jié)安排了大段的對白，削弱了人物的行動，使得電影的造型性和影像的視覺影響力被大大削弱。因此一方面，此時的劇情本應(yīng)進(jìn)入高潮反而顯得拖沓無力，在感情上因為沒有使觀眾感到悲傷而是直接向觀眾呈現(xiàn)了憐憫反而適得其反。因此在悲劇的整體塑造中并不成功。另外一方面，由于技術(shù)的限制，大部分鏡頭只對準(zhǔn)了逃生的行動，而沒有對準(zhǔn)被海難嚇壞了的人。觀眾只感受到了大逃生對腎上腺素的刺激，但沒有感受到人物的恐懼，因此在恐懼方面輸出幾乎為零。這兩個方面的原因都使得《鐵達(dá)尼號沉沒記》在悲劇的營造方面弱于《泰坦尼克號》。

三、主題的深度與廣度

難道《鐵達(dá)尼號沉沒記》沒有任何一點優(yōu)于《泰坦尼克號》的嗎？顯然不是。在主題的表達(dá)上，《鐵達(dá)尼號沉沒記》顯然比《泰坦尼克號》顯得多樣且真實。

大學(xué)的老師曾在課堂上將《泰坦尼克號》的主題歸為：金錢、愛情、生命，并把這三個主題視為好萊塢征服世界的利器。在《泰坦尼克號》中因為劇作的單線發(fā)展，使得這三個主題的呈現(xiàn)都不得不歸在男女主人公身上。金錢主題的實現(xiàn)通過女主角和她未婚夫的對比、愛情主題的實現(xiàn)通過男女主人公的相愛、生命的主題實現(xiàn)則是通過一場逃生群戲?qū)崿F(xiàn)。

金錢的主題由于主要由女主角和未婚夫的對比達(dá)成，顯得有些簡單而缺乏說服力。難道這個船上只有未婚夫一個人是貪財?shù)膲娜藛?？難道對金錢的蔑視是世間常態(tài)嗎？愛情的主題同樣如此，雖然兩人的感情令人動容，但在劇作上其實令人難以信服。為什么在船上剛剛遇見的兩人可以為對方奮不顧身？難道船上只有這一對有情人嗎？雖然后面有一對老夫婦選擇放棄逃生，在床上互相擁抱以對抗洶涌而來的海水的呈現(xiàn)。但我們很難將這個設(shè)計完全歸為愛情，這種選擇更像是對生命主題的呈現(xiàn)。如果在電影前二分之三的部分，為這對老夫妻設(shè)定一些關(guān)于兩人感情的情節(jié)，會更有助于愛情主題的實現(xiàn)。至于生命主題的實現(xiàn)，在《泰坦尼克號》中則顯得有些尷尬。沒有人會否認(rèn)《泰坦尼克號》的第一主題是愛情，但從深度和廣度來考慮，生命的主題是要優(yōu)于愛情的。正是由于這樣的原因，《泰坦尼克號》中生命主題的呈現(xiàn)在愛情主題面前顯得有點有頭無尾和薄弱。關(guān)于生命我們只看到了女主人公在事后選擇好好生活的場景，顯然這是對于生命的一種理解，但更多更深刻的理解卻沒有時間被表達(dá)出來。當(dāng)然以上的主題上的失誤很大一部分原因是由于劇作的特點導(dǎo)致的。經(jīng)典三幕式的好萊塢電影不僅秉持了全局起承轉(zhuǎn)合的特點，而且在每個階段的發(fā)展中也要保持起承轉(zhuǎn)合的觀看度。在這種極致的規(guī)整之中，必須要求作者要有一個最主要的主題表達(dá)，其余的表達(dá)只能充當(dāng)錦上添花的裝飾。比如關(guān)于生命表達(dá)多樣性的欠缺就是由于第三幕的收需要簡短有力，推助最后高潮（羅絲夢回泰坦尼克號，與所有故去的人相見）的發(fā)生。同時保證觀眾的注意力只能集中于最后的高潮而不是被其他的內(nèi)容分走。

所以我們看到，三幕論下的好萊塢經(jīng)典電影大多數(shù)情況下，主題都只是淪為了一張華而不實的遮羞布，為電影勉強(qiáng)冠上一頂好看而高貴的帽子。

同樣的三個主題，在《鐵達(dá)尼號沉沒記》中則有了扎實而精彩的呈現(xiàn)。諸多主角的背后每個人都承擔(dān)著一部分主題呈現(xiàn)的任務(wù)。金錢的主題體現(xiàn)在：貴族老太太、事務(wù)長、小偷身上。三個人物的出身設(shè)置不同就可以看出劇作者在呈現(xiàn)多樣性上的想法。三個人物雖都愛財?shù)珔s有不同的理由和手段。而三個人在海難后又各有不同的結(jié)局，在結(jié)局之中又蘊含著轉(zhuǎn)變則更將金錢這一主題豐富和扎實化。愛情的主題體現(xiàn)在：貴族男女以及小偷和女仆這兩對情侶身上。貴族夫人伊莎貝拉遇到了自己以前的戀人韋恩，兩人糾結(jié)復(fù)雜的婚外情令人動容。在這種感情下，韋恩為伊莎貝拉獻(xiàn)出自己的生命才顯得更有說服力。小偷和女仆的情感則一波三折，兩人都經(jīng)歷了巨大的轉(zhuǎn)折，在這種情況下最終有情人終成眷屬。而且劇作者還通過設(shè)置兩對情侶的對比使得愛情的內(nèi)容更加豐富，愛情的含義更為廣闊，相比較被大家戲稱為“劈腿”的杰克和羅絲愛情的含義也顯得更真實和深沉。對于生命的主題，《鐵達(dá)尼號沉沒記》更顯的廣闊。劇作者前期設(shè)置或者是一筆帶過的每個人物在后來都變成了海難親歷者，劇作者更是設(shè)置了許多不同的劇情來表達(dá)他們各自不同的對于生命的體驗，例如：伊莎貝拉在面對情人韋恩去世后向人抱怨：這是一艘寡婦之船。這不僅代表了伊莎貝拉最后決心成為韋恩妻子的想法，也暗含了伊莎貝拉決定以后帶著韋恩的犧牲好好生活的想法。小偷在救生艇上蘇醒之后，撈起一個海里的人抱在懷里撫慰最后卻發(fā)現(xiàn)懷里的人不是自己的戀人，但他并沒有推開這個陌生人，而是繼續(xù)抱著她。此時全船的人再也不像剛上船那樣互相隔閡，等級明顯。女保姆登船前謀殺了自己的兒子，在海難時把雇主的兒子當(dāng)作自己的兒子救走等等情節(jié)，使得每個主人公身上承擔(dān)的對于生命的感悟都不同。

由此我們可以看出，《泰坦尼克號》如同它響徹全球的《我心永恒》的主題曲一樣，具有一個簡單明了的“永恒”主題。而《鐵達(dá)尼號沉沒記》則在主題的深度和廣度則明顯優(yōu)于《泰坦尼克號》。

四、摹仿理論

亞里士多德認(rèn)為，摹仿是藝術(shù)的本質(zhì)。[]摹仿水平上的差距決定了兩部電影在評價和電影美學(xué)史上的巨大差距。 亞里士多德認(rèn)為人在摹仿中既可滿足其求知欲，又可獲得審美的愉悅。[]在這種由現(xiàn)實故事改編的電影中，觀眾的審美出發(fā)建立于對現(xiàn)實故事的基礎(chǔ)上。因此《泰坦尼克號》和《鐵達(dá)尼號沉沒記》的第一層摹仿應(yīng)該是對現(xiàn)實故事的摹仿，在這層摹仿之中，兩部電影各有千秋。因此兩部影片的差距就在于，在影片內(nèi)部，哪部影片實現(xiàn)了更多更完美的摹仿。

在《泰坦尼克號》中，不僅電影做到了對現(xiàn)實優(yōu)秀的摹仿，在劇情中也出現(xiàn)了三次摹仿。

首先：羅絲來到杰克的下等艙，在那里和杰克共舞。在這里是來自上層社會的羅絲對下層社會的摹仿。這次摹仿滿足了羅絲的求知欲。同時由于主線劇情要求兩人的故事大多數(shù)發(fā)展在上等艙中，而在后面海難的劇情時又需要出現(xiàn)大量的下等艙乘客，因此我們可以將這次摹仿看作是一次劇情上的預(yù)告，使得觀眾對后期出現(xiàn)的許多下等艙乘客鏡頭不感到意外。同時上等艙即上等社會（舊歐洲大陸的繁華）是電影前半部分的主要內(nèi)容，電影前半部分色彩明亮，音樂動聽。而下等艙即下等社會（新大陸美國的一無所有百廢待興）則是電影后半部分的主要內(nèi)容，通過海難使得電影色調(diào)晦暗，音樂沉郁。第二次摹仿是在杰克來到上等艙餐廳和羅絲、羅絲的未婚夫共同進(jìn)餐。這是來自底層社會的杰克對上次社會的摹仿。此處劇情和片尾老年羅絲夢到因海難而過世的大家重新聚首相照應(yīng)，使觀眾獲得了審美的愉悅，心情得到了滿足。一個完美的經(jīng)典好萊塢電影不應(yīng)該讓觀眾哭著回家，而是笑著回家，然后選擇再來電影院哭一次。而第三處摹仿是在：老年羅絲將海洋之心沉入海底。這里是對青年羅絲將杰克沉入海底的摹仿，在悲傷之余帶給了觀眾一種解脫之感，同樣是審美的愉悅。 值得注意的是，在《泰坦尼克號》中，人物的摹仿全都是來自動作的摹仿，這也符合亞里士多德《詩學(xué)》中關(guān)于摹仿的建議。同時動作的造型性特征也符合電影的表達(dá)方法，綜上所述，《泰坦尼克號》的摹仿是出色的。

在《鐵達(dá)尼號沉沒記》中，摹仿主要來自于對現(xiàn)實的摹仿。在這一方面，作者們做出了卓越的工作。幾乎所有主要人物都來自真實存在的歷史人物。真實的身份、真實的社會背景、真實的對話都使得《鐵達(dá)尼號沉沒記》在第一層摹仿上極好地滿足了觀眾的審美需求和審美期待。但在劇作設(shè)計中，人物與人物之間的摹仿、前后劇情之間的摹仿都缺少不可見。同時在摹仿上，《鐵達(dá)尼號沉沒記》存在一個致命的缺點。該片中的摹仿在于劇作，也就是偏于文學(xué)層面的摹仿。例如：人物設(shè)置、對話等，而在摹仿的關(guān)鍵：動作上，劇作者則并無精彩的設(shè)計。這也是在視聽語言上《鐵達(dá)尼號沉沒記》劣于《泰坦尼克號》的一個表現(xiàn)。

由此我們可以看出雖然《泰坦尼克號》在第一層摹仿中雖然略遜于《鐵達(dá)尼號沉沒記》，但《泰坦尼克號》憑借其電影中的多層摹仿明顯優(yōu)于《鐵達(dá)尼號沉沒記》

總論

通過本文的分析我們可以看出，《鐵達(dá)尼號沉沒記》和《泰坦尼克號》在美學(xué)思想上各有優(yōu)劣，但總體上《泰坦尼克號》優(yōu)于《鐵達(dá)尼號沉沒記》。而電影史上有沒有能在這兩部電影的優(yōu)缺點中取得平衡的作品呢？當(dāng)然是有的。例如：《教父》系列一二集。而作為電影創(chuàng)作者的筆者也將在今后的創(chuàng)作中時時想起這篇分析中自己得出的結(jié)論。