希、伯兩翁的影子及美國傳統(tǒng)價值觀之勝利——略評75版《大白鯊》

 1975年橫空出世的驚悚片《大白鯊》一方面成就了斯皮爾伯格，另一方面也再次彰顯了美國電影工業(yè)的神奇。
 首先來看斯氏，他和大衛(wèi)·科波拉同屬美國新電影浪潮的領(lǐng)軍人物，科波拉在1972年完成了彪炳一生的《教父》，這部影片使派拉蒙公司攬金無數(shù)，也把美國式的電影套路擺在了全球觀眾面前，而這種集緊張情節(jié)、緊湊布局于一體的傳統(tǒng)模式直到1984年才被《美國往事》給打破，來自意大利的塞爾吉奧·萊昂內(nèi)把意識流、詩意的敘事手法與亦莊亦諧、動靜相宜的風(fēng)格帶入了美國影壇?？梢哉f，1975年的《大白鯊》沒有《美國往事》之后美國電影的復(fù)雜構(gòu)造，它僅靠驚險的場面和緊湊的布局贏得了觀眾。不過，使其成功的原因不只這個，斯皮爾伯格在該片中還有效借鑒了希區(qū)柯克和伯格曼的電影手法，例如警官在海灘上觀察游人的場景，攝影師多次利用景深的變化來放大警官恐懼不安的面部表情，這與希區(qū)柯克在《眩暈》等片里營造驚悚場景所使用的手法如出一轍。
 在警官一行人海上捕鯊的場景中，孤獨黯然的捕鯊船使人想起希區(qū)柯克《潛水艇》里裝載難民、俘虜?shù)男≈郏浅錆M危機與希望的時刻，濃重的暮色使希望、危機的比例發(fā)生著微妙變化，時而拍打船身、時而靜如死水的浪花陪伴著前途未卜的人們。斯皮爾伯格用陰暗的色調(diào)、音樂來表現(xiàn)這個場景，此外，還減少了鏡頭移動，使孤獨與恐懼很快在靜止、陰冷的氛圍里放大，如同伯格曼《第七封印》和《羞恥》里的靜默場景所展現(xiàn)出的無助與悲涼，也許這就是末日的顯像？
 《大白鯊》繼承了自希區(qū)柯克以來的傳統(tǒng)電影敘事手法，除了剛才所說的緊湊的布局外，電影主人翁——膽小警官傳承了美國電影里“利己中產(chǎn)階級”形象，有了這兩個熟悉的外表，電影自然獲得了美國觀眾的認可。值得一提的是，影片中的那位捕鯊人——退伍的二戰(zhàn)老兵酷似海明威在《老人與?！分忻枥L的捕魚人，他們都是勇敢和無畏的硬漢子，但斯皮爾伯格有意打消了盤踞在捕鯊人身上的光環(huán)，在影片臨近結(jié)尾時，捕鯊人成為死在鯊魚鋒牙下的最后一條生命。
 反而是膽小警官干掉了鯊魚，但這明顯是碰上了好運氣——他正好打中卡在鯊魚嘴里的氧氣罐。此時，隱藏在電影里的第二命題緊隨鯊魚尸體浮出了水面，那便是美國傳統(tǒng)價值觀之勝利，斯皮爾伯格雖是個受歐洲新電影影響頗深的小子，但其根深蒂固的中產(chǎn)階級保守思維在《大白鯊》里展露無遺，與海明威塑造的老人以及電影里捕鯊人豪爽、視死如歸的性格不同，斯氏就像那個有錢的海洋協(xié)會成員，內(nèi)心狹窄、自以為是，從心眼里瞧不起沒學(xué)問的粗人、硬漢，這”偏見“來源于中產(chǎn)階級的教育，從小長輩和書本就對其灌輸著社會是由西裝革履、談吐優(yōu)雅紳士、小姐們給主宰的道理。

電影《大白鯊》生產(chǎn)于1975年，是影史上第一部票房超過1E美圓的電影，布魯斯（片中大白鯊的名字）至今也有31歲了。為此，去年位于美國馬薩諸塞州的海濱小鎮(zhèn)埃德加敦在“瑪莎葡萄園”迎來了第一屆“大白鯊節(jié)”。這部在當(dāng)時以驚人的特技效果震撼所有觀影觀眾的商業(yè)災(zāi)難驚悚片，鯊魚給人們留下了難以磨滅的印象，公映之后，一度使美國的許多度假海灘變得冷冷清清，人們被大白鯊嚇壞了，震撼效果難以言表，甚至這部史蒂芬·斯皮爾伯格的成名作長期被定性為一部恐怖片，它也掀起了美國災(zāi)難片的“第三次狂潮”。
用今天的眼光來看待30年前的大白鯊，特技自然不可同日而喻，無怪乎近日再看影片，幾乎找不到驚悚的感覺，特技顯得簡單，請注意，我只用了簡單這個詞，而不是粗糙或者其他什么形容詞，因為它雖然簡單，但并不粗糙，并不令人感覺不舒服，整個電影情節(jié)緊湊有力，畫面表現(xiàn)得十分流暢，并不因為它是30年前的作品，而顯得苯手苯腳，這一點令我由為嘆服，要知道今天的我們早已經(jīng)歷無數(shù)特技大片的洗禮，可以充分想象當(dāng)時的人們是如何目瞪口呆，和黑暗的影院中鴉雀無聲的景象，這也足以證明《大白鯊》對當(dāng)時人們神經(jīng)的沖擊之強、之猛，一時間鯊氣來襲！令人們興奮、刺激、恐懼、尖叫連連，還戀戀不舍，至今津津樂道。因此，我也很為我們的一些國產(chǎn)特技電影感到羞愧。
故事很簡單，一條罕見的大白鯊來到了度假海灘的海灣吃人，一位美女、一個小男孩為此已經(jīng)喪命，政府為了小鎮(zhèn)1年中難能可貴的旅游收入，于是鎮(zhèn)長拒絕關(guān)閉浴場，要求警長閉嘴，昧著良心隱瞞真相，人們依然忘乎所以地在海水中嬉戲，卻不知道危險就在身邊，警長布朗對此痛心疾首，卻無能為力。這正反映出了政府和人性的貪婪，貪婪的兄弟是自私和冷漠，在金錢和利益面前，平常人的性命顯得那么弱小而無助，不會有誰會關(guān)心你，而關(guān)心你的人也不一定能保護你。雖然無助，但美國公民是愛憎分明的，這在影片中喪子的太太狠狠地扇了布朗警長一個耳光便是明證，即使是在70年代的美國。這位太太說的沒錯，追求利益我不反對，但你不能因此漠視生命，即便他平凡的象一滴水，弱小的象一棵小草。警長默默不語，因為他有著同樣的是非觀，他沒有理由，也沒有力量反擊，即使他比那位太太強壯10倍，手下有一批的巡警。而那位哈瑞鎮(zhèn)長也默默地接受了這一切，因為他也有是非觀，而最令我感嘆的是，哈瑞毫不猶豫地對警長說：“對不起，布朗，你沒有錯，他們錯怪你了?！彼麄冸m然可惡，但卻也很可愛，試想ZG的哪一位官員能夠?qū)ψ约旱腻e誤作出道歉（對上的時候除外）？唉，你可以貪婪，可以自私，可以冷漠，但你不能不正直。
昆特是小鎮(zhèn)上的撲魚能手，他驕橫狂妄，自以為天下老子第一，殺死鯊魚是手到擒來的事，不費吹灰之力。他帶人出海，捕殺了一條小虎鯊，以為大功告成，只等邀功行賞，四處炫耀。大白鯊還是來了，噩夢猶在，在他的臉上狠狠地來了一耳光。于是，典型的美國式個人英雄主義元素開始登場，警長、昆特和海洋學(xué)家馬丁三人出海捕鯊，而且在昆特的堅持下，只駕駛著一條中小型號的漁船，狂妄讓昆特喪失理智，無知更讓他判斷錯誤，他只盲目相信他的經(jīng)驗和能力，當(dāng)大白鯊帶著三個浮桶依然可以潛入深海，他才意識到他要面對的是多么可怕的一只怪物。當(dāng)巨鯊開始攻擊漁船，他的腳觸及大白鯊牙齒的一刻，我想他一定才真正有了恐懼和后悔，但狂妄和無知足以將性命送掉。整個電影中其實并沒有出現(xiàn)大白鯊的全景鏡頭，導(dǎo)演只是通過具有威懾力的鯊魚背鰭和突如其來的攻擊節(jié)奏，來營造一種凝重而緊張的氛圍，使電影始終保持高度的懸念和刺激感。怪物不能橫行，它必須死掉，這是人民的呼聲，這是社會的需要，警長布朗終于幸運地擊中了氧氣罐，巨大的爆炸將鯊魚撕成碎片，鯊魚死了，人民得救了，世界安寧了，英雄終于產(chǎn)生了（雖然來的不那么英勇高大：））！
這個結(jié)尾實在是元嘉草草，這也是我感覺影片頭重腳輕的地方，我想斯皮爾伯格先生一定是厭倦了海上生活，事實也證明影片拍攝過程極不順利，劇組成員吃盡了苦頭，光是操縱用機械裝置做骨架，再蒙上橡膠做成的鯊魚皮的“大白鯊”就讓他們練了好幾個星期。幾個月間，他們受夠了為了模仿“大白鯊”的從內(nèi)部空氣壓縮機傳出來的哭泣般的噪音，他們曾經(jīng)想過，一旦拍完最后一個鏡頭，就把斯皮爾伯格拋下船去。拍攝結(jié)束后好一段時間，斯皮爾伯格才清醒過來，只覺得神經(jīng)好像剛剛經(jīng)受了一次電擊，于是他甚至發(fā)誓再也不到外景地拍電影了。據(jù)說天生十分討厭水的斯皮爾伯格是把第一助手留下來完成最后的工作的，他自己坐著一條小船逃跑了。當(dāng)船漸漸開遠的時候，他站在船上模仿著麥克阿瑟將軍宣布：“我再不回來了?！彼?，我想當(dāng)時的第一助手肯定是也想逃走了。：）
影片配樂由好萊塢著名配樂大師約翰·威廉姆斯親手操刀。斯皮爾伯格想用一種舒緩的樂曲來緩和影片中的殘暴，或許可以用一段優(yōu)美的鋼琴曲來表現(xiàn)大白鯊。但作曲家最后為《大白鯊》配上了伯納德·赫爾曼風(fēng)格的陰森可飾的曲調(diào)，然后大致變化了一下，尤其在體現(xiàn)鯊魚的主旋律方面進行了一番調(diào)整，用上了一些迪斯尼影片《幻想曲》中斯特拉文斯基在“春天的慶典”一幕中為表現(xiàn)恐龍而譜的音樂，這也使《大白鯊》的音樂成為電影音樂中最震撼人心的音樂之一。
用今天的眼光來看，《大白鯊》是部很不錯的片子。用30年前的眼光來看，《大白鯊》絕對是部經(jīng)典之作，流傳了30年，不是經(jīng)典由如何能夠做到？在這部電影中，斯皮爾伯格也展現(xiàn)了他出眾的導(dǎo)演才華，無論是結(jié)構(gòu)的安排，還是收放的自如，電影始終以一種流暢的方式敘述，也為他在以后繼續(xù)執(zhí)導(dǎo)《朱羅紀(jì)公園》等科幻巨制奠定堅實的基礎(chǔ)。那一年，斯皮爾伯格29歲。

在片子放映到1小時35分59秒的時候，這時畫面是警長坐在船上，占據(jù)屏幕的一半，突然從屏幕上方明顯的飛（劃）過一個紅色、似乎在燃燒的不明飛行物，遠比《三峽好人》《野蠻女友》要清楚的多?。?！

斯皮爾伯格故意做的效果還是真的那天拍到了？

我可以截圖證明。

請問還有哪位達人看到了？誰能給我個解釋？？？