電影一上映，我就忍不住去豆瓣翻了評分。
    其實看到4.4的時候，心里是很失望的。而且這種失望，并不是作為一個粉絲，對電影評分如此低的失望。
    而是，作為一個曾經(jīng)信賴豆瓣電影的人，對于部分評分人無故傲慢和囿于偏見的失望。
    
    我并不覺得沒有看過電影就來打分是一件值得炫耀的事情。可就是類似這樣抖機靈的語氣和粗鄙的論調(diào)，居然得到上百個贊，這讓我感到失望。
    
    智商上的優(yōu)越感會顯得愚蠢。道德上的優(yōu)越感會顯得卑鄙。
    而這樣價值觀上的優(yōu)越感，則會顯得庸俗不堪。
    我隔著屏幕都仿佛聽到了評論者在高呼：“快來給我點贊！我對快男嗤之以鼻，這樣的我是不是很高大上！”
    
    人們常犯的錯誤就是，總以為表達了對別人的看不起，自己就變得高大上起來了。
    可是，就好像別人作惡不等于我們行善。別人低級，也并不等于我們高級。更何況，我們有資格去說別人低級么？誰有資格？你？我？還是他？
    我今天剛好看到一句話，是這樣說的：一個人不能不帶炫耀地去評論一本壞書。
    所以高級的影評，難道不應該是告訴讀者，你從這部電影里得到了什么嗎？
    得到的多，思考的多，那么這對你來說就是一部好的電影。得到的少，思考的少，那么這對你來說就是一部不好的電影。
    而不是連它的體裁都沒搞清楚就一通批評，也不是帶著偏見，從心底先給電影貼上“圈錢”的標簽，給快男貼上“低級趣味”的標簽，然后才去評價它。
    很多人因為這些原因，給這部我很喜愛的電影打一星，我難以接受。
    
    傲慢啊，愿你早日遠離偏見。
    
    
    我說說我為什么喜歡這部電影吧。
    范導在知乎上詳細的闡述了他為什么拍這部電影，以及希望表達什么。
    但是作品既然出來，就給了觀眾再創(chuàng)作的機會，所以我斗膽談談。
    
    第一，致青春？并沒有。
    我已經(jīng)過了聽到“青春”二字就熱血無比的年齡。
    所以我本能的在尋找其他東西。
    我看到他們強硬的對抗，也看到他們有時努力的在用溫和一點的態(tài)度掙扎，看到他們板著臉堅持，也看到他們無力的順從，看到他們梗著脖子說不，也看到他們用開玩笑的口氣表達不滿。
    這些都不是青春特有，這些是我們在每個人生階段都要經(jīng)歷的東西。
    向前走一點，然后回頭，否定之前的自己。
    每個人都是這樣。
    除非我對明天已經(jīng)沒有期待，否則我時刻都在準備遇到一個全新的自己。
    我會矛盾，會猶豫，會對抗，然后也許會順從。
    就像他們一樣。
    從尖牙利齒企圖咬碎一切，到終于學會溫柔的和這個世界談談。
    
    第二，很公平？并不是。
    我們都希望得到公平的對待。
    小時候要求父母公平的對待自己和其他兄弟姐妹。上學了要求老師公平的對待自己和其他同學。畢業(yè)后要求機會公平的對待自己和其他求職者。
    每當我們處于弱勢時，我們就會要求公平，我們希望游戲規(guī)則本身可以給我們安全感，我們害怕努力得不到應有的回報，我們擔心原本屬于自己的，被別人得到。
    可是當我們有能力有機會鉆規(guī)則空子的時候，當我們自己身為可能的規(guī)則破壞者時。我們還會不會堅持公平？為別人的公平堅持原則對我們有什么意義？這是一個永恒的道德拷問。
    微博上有無數(shù)正義的網(wǎng)友，但要說每個人處在同樣位置時都可以做到守護住公平，我是不信的。
    當你的行為可能傷害到別人，可你自己絕對安全甚至可以得利的情況下，如何選擇？你還能想起自己曾經(jīng)堅持的公平么？
    君子不欺暗室。
    這是我要用一輩子去實踐的事情。
    
    第三，在勵志？沒發(fā)現(xiàn)。
    它真的一點也不像勵志電影。
    范導給我們看了他們的努力，剛好和每個在自己路上的人的努力一樣多。給我們看了他們的堅持，也剛好跟我們自己對夢想或者責任的堅持一樣多。還有他們擁有的天分，他們受到的阻礙，都沒有比每一個大熒幕前的我們更多或者更少。
    雖然正在經(jīng)歷的事情不同，身處的環(huán)境也不同，但我還是感同身受，如同看到了自己。
    我被電影里的每一個細節(jié)感動，因為它們真實的就像是發(fā)生在我自己身上。
    狗血的虛假的勵志書，和無數(shù)劣質(zhì)的心靈雞湯，都在告訴我們努力就會逆襲，知識決定命運。
    《我就是我》更真實，它展示給我成功必然性的一面，也讓我看到它偶然性的一面。好幾次都有人提到宿命感，也有人說，努力了不一定有結(jié)果。這些，才是我們正在經(jīng)歷的。
    可是看完電影我卻被勵志了，只是因為他們站在舞臺上的樣子太美了，他們?nèi)σ愿白鍪虑榈臉幼犹懒?，他們做自己喜歡事情的樣子太美了。
    因為真實，所以美好。
    我想，我堅持自己，努力讓自己更好的樣子，應該也會很美吧。
    
    第四，有對立？沒關系。
    其實仔細想想，幾個大男孩的價值觀是有對立的。
    歐豪說，你受不了可以走，是你牛逼。但是你選擇了，你留下了，就要接受。
    白舉綱說，拍的這個東西，在放大一些事情，我不太能接受。
    于湉說，抓人眼球可以，但不要喪失人性。
    華晨宇說，我心里是不認同，不接受的，但是如果必須要做，我會讓自己很快樂的去做這件事。
    他們有矛盾有對立，可他們沒有因為這些去攻擊別人，他們反而成為朋友。
    不只是因為幾個月的同甘共苦，更是因為他們能夠接受別人和自己的不同，并且能夠尊重這些不同。
    參差多態(tài)乃是幸福本源。
    你覺得小時代的熱映是墮落你可以不去看，但是你憑什么指責看了的人就是價值觀扭曲？
    你覺得后會無期的熱映是跟風你可以不去看，但是你憑什么認為看了的人就是裝文藝？
    有原則是好事情，但是誰有資格去質(zhì)疑別人的價值觀呢？
    這不是圣母白蓮花，為一切辯護，這只是寬容。是房龍的寬容，伏爾泰的寬容，每一個有獨立思考能力的人的寬容。是對小時代的寬容，對后會無期的寬容，對每個合理存在的寬容。
    
    這就是這部電影帶給我的，它的引發(fā)了我這樣的思考，我已經(jīng)看足了三遍。并且如果有機會還會再去影院看它。
    最后。如果你是粉絲，請收起花癡，如果你是路人，請拋開偏見。因為這是一部值得用客觀的態(tài)度去尊重的電影。
    我鄭重的推薦。
   
    以上。
    
    
    另：“目的”是很主觀的詞，除了當事人，別人都不能下斷言。根據(jù)電影的簡介，根據(jù)電影的上檔時機就妄下結(jié)論，說這是一部圈錢的電影，是一件有點沒禮貌的事情。起碼，看了電影再進行這樣的猜測，會比較合適。
    并且，我不覺得“以圈錢為目的”和“一定是爛片”有任何因果關系。沒錯，以圈錢為目的的電影有很多爛片，但這是統(tǒng)計學上的事情，可能也有一些深層次的邏輯關系，但是如果說一部電影以圈錢為目的，所以就一定是爛片。這是沒有道理的，我不能認同。因為我能列舉出很多好書，作者的寫作目的都是賺稿費。

文/盧杰


我們每個人都曾經(jīng)夢想過——我就是我。
但當我們走進社會才發(fā)現(xiàn)——那是謊言。
我不是快樂男聲的粉絲，但我是這部電影的粉絲。
其實，在那年，我跟他們做著同樣的事情。
2013年的夏天，我畢業(yè)了，家里人希望我留在廣州，找一份安安穩(wěn)穩(wěn)的工作。然后像大多數(shù)人一樣，普普通通的活著，找一個普普通通的女生，結(jié)婚、生子，組成一個普普通通的家庭，普普通通到老、到死。
因為他們不愿意承認我的理想。
或許，那些經(jīng)歷過大風大浪的人會對像我這樣的小輩說——平淡才是真。
可是，去他媽的平淡，去他媽的普通。我們這年紀的人，除了一腔熱血，什么都沒有。但那些什么都有的人，偏偏沒有著一腔熱血。
為什么要平淡？
人難道不應該是為自己的理想而奮斗嗎？難道剎那的光輝，不比一直暗淡要好嗎？
在電影開頭，其中一位男生問了這么一句：如果不唱歌，你還會做什么？
唱歌、彈吉他、寫歌。不知道，感覺沒有了音樂就活不下去。（大意如此）
在某種程度上來說，后半句話是青春的代言。
對于他們來說，沒有了音樂就活不下去。對于我來說，沒有了寫作就活不下去。
所以，我堅決離開了廣州，孤身一人跑到北京，成為了一名北漂。
我羨慕電影中的他們。他們有一場可以參加的歌唱比賽，可以通過比賽讓更多人認識他們，知道他們的名字，看到自己的名字被印在紙板上，聽到成千上萬的人呼喊著自己名字。
只可惜，寫作沒有，當然，也不應該有。寫作需要冷靜的思考和分析，這種導致腎上腺素激增的行為對寫作是沒有益處的。
只是，誰不想要成名？
享受鮮花與掌聲的包圍，大概沒有一個年輕人不曾憧憬過這樣的場景。
他們是我們都曾想象過的未來，但電影里，也讓我們看到了光鮮背后的淚水與汗水。
我也同情他們。作為新聞系畢業(yè)的學生，深知媒體對公眾人物的纏繞。幾名未經(jīng)世事的少年，一下子被推到鎂光燈前面，被無數(shù)的攝像頭籠罩，一言一行都被成千上萬的眼睛盯著。稍有不慎，很可能就落入萬劫不復之地。于是，就變得做任何事情都變得畏首畏腦，思前想后。
這算什么青春？所以，這電影的名字才更加顯得意味深長——如何在現(xiàn)代媒體的關注下，做到“我就是我”。
電影中的一個場景，我記憶尤深。
其中一個男生說，我們理解你們要拍東西，理解你們要讓觀眾們看到更多。但是，能不能有一個下午，就那么一下午的時間休息一下，讓我們玩一下？
話音低沉，滿臉無奈與落寞。
實際上，這并不是他們僅有的經(jīng)歷。跟我們同齡的人們，都或多或少經(jīng)歷過。只是，他們是典型，是代表，是萬眾矚目。
我從廣州來了北京，人生路不熟，飲食習慣大相徑庭，連說粵語的人都沒找到幾個。在公司里，是新來的同事，任何事情都小心謹慎，生怕一不小心就容易做錯事情。從學校到社會，不是一段距離，而是一道鴻溝。
不單是我，也不是單那幾個快男，我們每一個剛從學校踏入社會的人都是如此。小心翼翼地在一個新環(huán)境底下生活，不敢有半點差池，仿佛周圍有無數(shù)只眼睛緊盯著自己的每一個舉動。那不僅僅只是在工作上的狀態(tài)，更是生活中的狀態(tài)。離家漂泊的人，沒有了家庭的庇護，做任何事都得小心翼翼，不許一點的行差踏錯。
作為一個北漂，其中的艱苦更與何人說？時刻怕受騙，小道不敢走；強迫自己改掉生硬帶著口音的普通話，拙劣地模仿北京口音，以免遭到莫名的白眼。
任何事情看起來都比做起來要容易得多得多……
對于幾位男生的晉級過程，電影只是草草描述，因為那不是描述的重點。但就在這草草描述的背后，是由無數(shù)我們沒能看到的努力與汗水所組成的。
電影中有兩幕，是講兩位男生因為拍VCR受傷的事情。一位是從彈簧床上摔下來，一位是油漆灑到眼睛里面。都是非常危險的意外，很可能一個不小心就變得半身不遂，或者是失明。但是，他們不敢跟家里人說實話，偷偷地瞞了下來。家里人打電話來問，他就告訴家里人，那油漆是假的，根本不會有事。但實際上究竟是如何，大家都能看到。
我也是。來北京沒多久，因為一次意外腳受傷了，一個多月不能走路。但我一句話也不敢跟家人提。不，不只是我，我猜，在北京成千上萬的北漂們，全國各地百萬千萬為了理想而離家遠游的青年們。大家都一樣。
這是一個過程，一個成熟的過程，從男孩變成男人的過程。
在電影中，比賽的導演說了一句話，讓他們幾個從男孩變成男人。它不僅僅是一句鼓勵的話語，也是這部電影的核心。如何從男孩變成男人，就是這部電影所想要展現(xiàn)的。
從男孩變成男人，就是要學會經(jīng)受寂寞、就是要學會藏起自己脆弱的一面……
相比起另外幾個綜藝節(jié)目拍出來的《爸爸去哪兒》電影版、《中國好聲音》電影版?！段揖褪俏摇愤@部電影是真正準備充分的，有誠意的，在質(zhì)量上也好太多了。
在電影里，我看到的不是偶像歌手們的成功路，而是一群男孩變成男人的艱辛歷程。它也是我們這一代人所必須走過的路。如果想要追求自己的夢想，必須要付出代價。
如果，想要堅持做一個真正的自己，想要達成“我就是我”，想要追逐夢想，做一個熱血的青年……我們需要付出太多太多。
但是，青春不后悔。

范立欣導演在知乎上親自回答了【為什么去拍《我》】的問題：
http://www.zhihu.com/question/24175938

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昨天受邀看了試映。

在看片之前，我主要擔心幾個問題。一個是會不會過度煽情，第二個是會不會故意去往基和腐的方向拍，第三個是會不會拍成下一屆快男的廣告片，第四個是不是會拍成比賽記錄集錦。
看完之后放下心，擔心的事情都沒有發(fā)生。

導演范立欣的名字有的人可能聽都沒聽說過，可是只要是聽說過的人，一定知道這三個字的重量。作為中國首位獲得美國艾美獎最佳紀錄片和最佳長篇商業(yè)報道獎兩項大獎的一位導演，他手下做出的一個個作品都是有質(zhì)有量，口碑頗豐。
2009年，范立欣的《歸途列車》給我的印象特別深刻。他用春運做載體，將一個個春運中返鄉(xiāng)歸途中的人們，拍攝的既飽滿又鮮活。作為一個有口皆碑的紀錄片導演，范立欣的鏡頭運動十分自如，要講什么故事，要呈現(xiàn)出什么樣的畫面，要給觀眾什么樣的感覺，他胸有成竹。用我真心換你真心，觀眾覺得感同身受。

看《我就是我》的時候，我一直在想，如果我是一個沒看過比賽，對他們?nèi)魏我粋€人都沒什么了解的普通觀眾，我還會認為這是一部不可錯過的電影嗎?？赐曛笪矣X得這個問題的答案一定是肯定的，因為影片并不是單純的把比賽前情后續(xù)講一遍就草草了事，也不是圍繞著少年大書特書完全滿足觀眾窺私欲就結(jié)束。它的成功之處在于，影片本身只是傳達出了一種情緒和精神，當觀者接收到時已經(jīng)不由自主地深陷其中。那種強大的感染力，讓我想起當時看漫畫《食夢者》時的激動心情。兩部作品的主人公都是為了夢想而拼命努力，再苦再累也甘之如飴，最后獲得成功。看著他們的故事，漸漸你會變成他們身邊的人，他們的歡笑和淚水、成功和失敗好像就在你眼前，這種真實感觸手可及。

影片以距離決賽倒數(shù)的天數(shù)為時間軸開始講起，即使沒有看過快男也沒關系，每個人都會為你標出名字。比賽的畫面也是寥寥，更多是在觀察他們在鏡頭之外的生活。被24小時監(jiān)視的苦悶和壓迫，排練的辛苦和體力的透支，彩排效果不盡人意更要受到導演和老師們嚴厲的批評。
非常好的一點就是，影片并沒有粗暴的要把誰捧上神壇，或是要為誰賺一些人氣。相反的，片中的他們每一個都近乎是狼狽的狀態(tài)，幾度瀕臨崩潰，尤其是鄰近決賽時。十幾歲的年紀卻也是最真實的年紀，他們私下里的交流和溝通似乎也沒什么顧忌，在一起吐槽賽制和規(guī)定時，個個都成熟的要命，講起道理并不輸給長輩，能感受到他們在這種高壓的環(huán)境下，飛速成長的差異感。
我也是第一次能看到真正的比賽背后的故事，比如老師和選手之間的矛盾、樂隊老師和選手之間的矛盾，影片沒有遮掩全部把他們表露出來。山河與于湉那段矛盾沖突的情節(jié)，讓人不知不覺地就緊張起來，鏡頭冷冷地在一旁觀察他們的細微表現(xiàn)，那種臨場感和真實感是撲面而來的，是浸透全身的。
當探討起個性與爭議的問題時，曾軼可、王櫟鑫的采訪內(nèi)容順勢而出，嘗試以更多角度來傳達不同的聲音。何炅和汪涵，作為親臨現(xiàn)場的當事人，針對比賽中的一些狀況也有很多見解。同時，幾個空鏡，遠景，人物背景的特寫，將情緒熟稔地聯(lián)結(jié)、分割，節(jié)奏非常流暢自然。這也是它一點都不煽情的重要原因。
對于男孩兒們的友情的表現(xiàn)，力道拿捏的也是剛剛好，能感受到他們的戰(zhàn)友情、兄弟情，幾乎感覺不到任何的基情的氣息，這實在是太難得。于湉和華晨宇在比賽中形影不離的珍貴情感，在當時是熱議的話題之一，然而在影片中并沒有著太多筆墨來表現(xiàn)兩個人關系是多么的熟絡。而是插入了一段比賽錄像，錄像中的于湉，憑借著華晨宇粉絲的投票，贏得PK，可是于湉的表現(xiàn)簡直奇差無比，這是一場完全靠人氣贏得的結(jié)果。下一畫面，就是老師和導演厲聲地呵斥，男孩兒們低著頭聽著訓話，于湉尤其狼狽，這讓觀眾的情緒一下就變了方向，沒有人再去想關于基情的什么。
影片沒有刻意地去描畫哪個人，可是所有人的形象都飽滿生動。其中有位選手被淘汰時，講了一段現(xiàn)實至極的話：他直到淘汰時，通過名次獲得的獎金，已經(jīng)足夠給妹妹交學費了。這是一段不摻雜任何價值判斷的拍攝，由觀眾在心里給出定論。

中國選秀十年，路途漫漫卻并不平坦。中國的選秀，更是完全不能和日本的造星能力相提并論。縱使你超男、超女十年走過來，也比不過AKB那邪教一般的影響力。所以，導演抓住了這之中最本質(zhì)、最真誠的部分，就是在這最美好的年紀下，每個男孩兒的成長，它是一種感覺，源自每一個正在努力的男孩，這種感覺就是一種最原始的能量，激勵著每一個觀眾的心。

有很多人完全不看快男，或是鄙視快男，會毫不猶豫地給電影打出低分。而且從檔期上來說，前有《小時代3》后有《后會無期》，腹背受敵。但如果你還知道范立欣其人，還正青春著，或是懷念青春，那不妨可以嘗試觀看。

追看了一夏天的13快男，大概總得寫點兒什么。寫之前確實得自問兩個問題：作為一個普通電影觀眾，或是作為一個選秀粉絲來評價？評價這場選秀，或是評價這部電影？

那就先試試作為一個普通電影觀眾來評價這部電影吧。
片子太瑣碎了。導演一再強調(diào)合作不會影響他的理性判斷，但他進入這件事的方式本身就決定了電影會因此而受限。你會發(fā)現(xiàn)，剪輯后，人物的出場和“戲份”規(guī)律一定是他們的比賽名次，至少是這樣的：華晨宇-歐豪、白舉綱-六強-十強-二十強-66強。然而真實的過程是，故事的走向并非紀錄片導演在開拍前通過大量的前采就能預期的，因此這些有順位的人物的故事并不完整，他們需要浩如煙海的素材中的其他人的故事來補充——或者事后按照劇本補拍起來。
我們似乎能捕捉到，影片有三條線索，第一條是比賽的時間線，第二條是由沙漠、冰川、海洋和打工子弟學校構成的橫向的延伸線，第三條縱線勾連了十年的時空，則由何炅、李宇春、曾軼可等人的訪談和舊影像來實現(xiàn)。但在三條線索生硬的交叉中，我的觀感變得支離破碎。為數(shù)不多印象深刻的細節(jié)之一是，白舉綱一遍遍寫下自己的名字后，有人向他提起王櫟鑫，自然而然地引出了后者的故事。
能感受到，導演用第二條線與漸進的比賽的過程做著呼應，賽程就像是他們爬坡的歷程，一個個新奇一個個坎。但是比賽進程本身對于一個并無特別傾向的觀眾來說沒什么張力，左立、張陽陽、饒威，或者魏一寧、范世琦，每一個人都有一個小故事，可并不吸引人，只是讓這個故事更碎片化。而延伸線上的重點人物華晨宇、歐豪、白舉綱們，作為一個粉絲，我當然知道他們是何時何地補拍了這些片段——更直白地說，我當然知道那都是他們事后在按劇本演了。
寫到這兒，也就發(fā)現(xiàn)，一個粉絲如何可能以普通觀眾的身份來看一部紀錄電影呢？它再真實，也只是片面的真實——更何況還不夠真實。它本身再客觀，一旦作為對象被觀看，產(chǎn)生的評價必然是價值的評價——更何況并不客觀。而一旦承認自己是一個十年選秀的粉絲，或是懂得些人情的普通人——而非一個極力不懂裝懂的影迷，評價也就簡單起來：我相信選手們有夢想，很迷茫，但決計不會相信龍丹妮馬昊們那么善良。我相信范立欣的職業(yè)操守，但不相信任何人在利益中能保持真正的專業(yè)判斷。
當然，將一切都在發(fā)生中的真人秀拍成紀錄片，本身就是一個技術挑戰(zhàn)。如果導演從一開始就知道最后的前三名會是這三個人，并且可以毫不顧忌平衡地拍，那么孤獨的富二代、努力的漁民兒子和熱血的滑板少年也許可以有更多的細節(jié)呈現(xiàn)，以此完成一個不錯的自我實現(xiàn)的故事。
無論是假裝作為影迷或是真心作為歌迷評價了這片子，終歸還是不想放棄作為歌迷記憶這場選秀的機會。華晨宇無疑是通過各種途徑釋出最多生活哲理的選手，然而最靈的是耿琦。全片最打動的我的是他在湘江邊看煙火時的話。他覺得自己像是煙花的引爆點，但引爆之后，“我不是花，我是那聲音?！?/div>

 5 ) 充滿鮮花的世界到底在哪里

 6 ) 沒看過選秀的人，更值得去看！