蒙特·赫爾曼的《無果之路》（2010），影中之影，塵外之塵，美女魏爾瑪與政客情夫糾纏不休，而真實的女演員勞雷爾卻與片中導(dǎo)演米切爾纏綿不已。影片讓局中人成套中人，皆成為一條幽暗之路。犯罪只是暴露在現(xiàn)場。拷問卻是人心。片中某些手法還算新穎。

《苦路十四站》內(nèi)容倒是其次，還是走著一般宗教題材的傳統(tǒng)路子，一個柔弱的女孩，生活在一個小不幸的家庭，加之嚴苛的母親，使得她處處受制，信仰遂成了她撫平內(nèi)心深處不安的主要動力，關(guān)鍵還是拍攝手法的新穎，十四站，十四個長鏡頭，這個很牛。

我看好的拉斯洛·杰萊斯《索爾之子》獲得戛納評委會大獎，已屬不易。墨西哥的米歇爾·弗蘭克《慢性》，獲最佳編劇獎。這兩部為我所期待，如同去年期待羅伊·安德森的《寒枝雀靜》一樣。

希臘名導(dǎo)歐格斯·蘭斯莫斯的電影《龍蝦》獲得戛納電影節(jié)評委會獎，一向影不驚人死不休的蘭斯莫斯，這些年，一直未有大獎入賬，這次總算如愿。他之前的《狗牙》《阿爾卑斯》等，都是封閉環(huán)境下，可謂狗血到家的片子。瞠目結(jié)舌之余，自會引發(fā)諸多思考。

侯孝賢的《刺客聶隱娘》獲得最佳導(dǎo)演獎，這一反他之前靜態(tài)現(xiàn)實性的片子，能獲獎，除了電影本身絕佳特質(zhì)外，想必也有關(guān)照的意味。我還是喜歡他之前的電影?！讹L(fēng)柜來的人》《戀戀風(fēng)塵》和《童年往事》，是我最中意的三部。1984年的《風(fēng)柜來的人》，采用靜態(tài)語境，表現(xiàn)凜冽現(xiàn)實，在我看來，由此開啟了現(xiàn)代華語片的先河，也一舉奠定了他2005年《最好的時光》之前所有電影的風(fēng)格。

雅克·歐迪亞的《流浪的潘迪》奪“金棕櫚”大獎（有所期待），想必多少也有對《銹與骨》2012年未能斬獲大獎的補償。就像當(dāng)年馬丁·斯科塞斯那部根據(jù)港片《無間道》改編的電影獲奧斯卡最佳影片一樣，他之前的《的士司機》《憤怒的公牛》《純真年代》等都不知比這部好多少，可謂天壤之別，現(xiàn)在誰還記得《無間行者》呢。

電影獎項就這么回事，就幾個在那評，還代表著不同的視野、觀點和利益，所以，不能看重。畢竟一年才幾個大獎，何況還要看導(dǎo)演參與的意愿及國家電影機構(gòu)的推薦。

如此，更多的電影就被湮沒在浩如煙海的影潮中，不加辨識，很難入法眼。最笨的方法，就是多看，“拉片”越多，越能從中發(fā)現(xiàn)意想不到的驚喜。對于中國影迷來說，我們還處于茫茫的寒冬期，饑腸轆轆之時，就來一鍋東北亂燉，最能入味，也正合我們期待已久的腸胃。所謂影迷，不過如此。

2015、5、25