有一種導演是越拍越好，以至于你不會相信，他的處女作如此地稚拙，這就像越畫越好的畫家，提起當初的稚作就想一把火燒掉，甚至不承認那是自己的畫作，或干脆就說那是贗品。對于一個創(chuàng)作者來說，能有勇氣坦承當年的不成熟，多半是有荷擔的大家。

我想說的是，作為一個導演，最怕的是越拍越差，過了大半生，人家提及的永遠都是他的第一部或最初的那幾部。導演越拍越差，當然原因有很多，才華的耗盡，知識和底蘊不夠，風格定位，以及創(chuàng)作思路的不清晰等等，都是影響其超越的掣肘，但在我看來這些還不是最重要的，最怕的是自我認知和反思的能力不夠，還以為自己牛逼沖天，直把吹牛當豪情，沉不下心來潛心學習，又百般地崇尚功利，這就成了一個人創(chuàng)作厚積薄發(fā)的絆腳石，或者說超越自我的死結(jié)，誰也幫不了，只能自縛而死。

幸而樸贊郁是越拍越好，想像不出，這位拍過《共同警備區(qū)》《老男孩》《親切的金子》和《小姐》等佳片的韓國導演，處女作《月亮是太陽做的夢》（1992）竟拍的如此混雜。我想，當年29歲的他出道正式執(zhí)導拍片，不早也不算晚，恰逢其時?？赡芩€沒想清楚，到底是要拍一部商業(yè)片還是文藝片。一般來說，黑幫片還是拍商業(yè)片比較好。但年輕導演初執(zhí)導筒，還是想堆砌更多的玩意，于是，我們看到在這部電影中，諸多大雜燴的元素。說是商業(yè)片，又夾雜著不少情感戲份和心理闡釋，正是其游離于商業(yè)和文藝之間，而沒真正放開，結(jié)果搞得影片有點兒不倫不類，兩邊不討好，成了跛腳鴨，讓人揪心，當然也會讓人揪辮子。

《月亮是太陽做的夢》最大問題，可能還不是拍攝技法，主要是敘事的硬傷，劇情的爛俗。影片以攝影師李夏英視角，敘述了弟弟無勛與恩珠的生死戀情。身在黑幫的無勛，有一天在追殺對手中，勇救年輕貌美的恩珠，并一見鐘情，殊不知這恩珠是黑社會大佬的情人。無勛被愛所指引，鋌而走險，太歲頭上動土，竟然偷著巨款帶著恩珠拼死拼活地逃出了黑社會。戲份到這已顯老套，毫無新意。如此之下，就拍這對苦命鴛鴦如何亡命天涯倒也決絕，可這小子途中來了個折返，拎著當初偷來巨款還給了黑社會老大，請求他們的饒恕，不要再追殺。

如果這般，那他們也就不是黑社會，是慈善組織了。黑老大說想讓我們不殺你們，很簡單，那你幫我去殺一個證人，并不能留下證據(jù)，否則你還是死。這時，恩珠去做整容治愈了她臉上的傷疤，在李夏英幫助下，一躍成了知名的攝影模特，即將走上耀眼的T臺。也就在她即將登臺演出時，無勛走上了追殺那位證人之路。在電梯里，他卻不了手，因為那證人以前幫過他，猶豫之中，被保安發(fā)現(xiàn)，就在他逃至黑社會大佬車上，反被黑社會捅傷。奄奄一息的他掙扎著來到一家士多店，打電話給李英夏傾訴他對于恩珠的愛。

此時，正在T臺走秀的恩珠意識到了無勛的危險，便匆匆離開，等她找到無勛，他已氣盡身亡。通過李夏英的敘述，與此同時，他也愛上了恩珠，但他只是默默地。真是狗血，還不如黑社會也一起把他給了結(jié)，免得他叨叨，最終還只落得個看客。

如此不符邏輯的娛樂片，搞得如此拗口和生澀，只能是一笑而過，不值深究。我想說的是，遭受這次滑鐵盧后，樸贊郁簡直就是茅塞頓開，整個思路都理順了。失敗了不可怕，可怕的是被失敗擊垮后還沒有自醒。

即便現(xiàn)在看，他那些知名的佳片，也很難說是商業(yè)的還是文藝的，但它們之所以拍的好，主要還是在尋找題材和劇情打磨上，都下足了功夫，綿密又蘊涵內(nèi)力。他知道鏡語的簡省，處處留白，走了一條較為模糊又醒目的敘事線。很多看似不相關(guān)的事都給他串成了好看的珠鏈。

電影終究是一門藝術(shù)，娛樂大眾的同時，還是要符合常情常理，它未必要克隆真實的現(xiàn)實，但必須符合現(xiàn)實的本質(zhì)，哪怕是邊緣性及歷史題材，或采用超現(xiàn)實魔幻手法，但凡不合邏輯，便會引來笑談，這是要引以為戒的。

2019.1.16

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那天跟一個行業(yè)內(nèi)的朋友聊天，他認為完全沒有拉片的必要，電影是一次性消費品，即便你在看電影的時候會發(fā)現(xiàn)很有趣的點，大多數(shù)電影可能不會再看第二遍了。說到底還是娛樂大眾的產(chǎn)品嘛，看完能帶走的只有感受，所以在此時極不負責地給出一個停留在感官層面的評價，然后要不然趕緊看下一部，要不然該干嘛干嘛，也是合情合理的。你如果非要較真似的再看個七八遍，試圖得出一些客觀學術(shù)的結(jié)論，也都是徒勞，因為對于電影制作者來說，你看第一遍留下印象是最深刻的，你覺得是爛片就是爛片，就算別人分析地再偉大，那是別人嚼完吐出來的東西，真正的營養(yǎng)都被人家吸收了融不進你的血液。 我是支持這種觀點的，更何況他聲稱自己看過的電影也有小5000部了。我是覺得看電影這種行為，說到底還是一種審美活動的實踐，并不能提高審美。這個星期你啥也別干坐那把這部片子拉一百遍，審美水平不夠理解不了啊。說這些是因為我覺得《月亮》很棒，盡管算不上什么視覺盛宴，但是僅僅一遍足以刷新我對電影的認知，和我對樸贊郁的認知，有些想法必須在此一吐為快。 第一次看樸贊郁的電影是《老男孩》，那時的感受就是，鬼才，過癮。后來追完復仇三部曲，更加堅信有些人生來就是干這個的，不干這個不行。像找到共鳴似的忍不住拍大腿，臥槽這個太牛逼了。對比國內(nèi)電影，雖然你第五代導演帶著中國電影走向世界了，一部《霸王別姬》直到現(xiàn)在還在養(yǎng)活電影研究者。第六代電影導演擴大影響范圍，進一步滿足小鎮(zhèn)文藝青年的精神意淫。但是真沒勁，全是學院派，不就是上了幾年電影學院么，中國電影就是你們說了算了？樸贊郁你就是我們野路子電影人的一盞明燈啊，你說你這人看著也挺斯文的，你的角色為啥看見血就興奮呢。 話說回來，也是看了這部《月亮》后，我的觀念轉(zhuǎn)變了，我能感受到1992年的樸贊郁真的是肝腦涂地地想靠這部電影能在電影圈里有一席之地。鬼才的標簽褪去后，是處女作導演滾燙的執(zhí)念，這么想來王家衛(wèi)拍《旺角卡門》的時候不也好好寫劇本了嘛。如果有個故事只要你非要拍，經(jīng)濟問題根本不是事兒，沒錢有沒錢的拍法?？墒窃捳f回來，雖然是處女作，也是要拿去市場上回收制作成本的。既然得上的了臺面，你就得先符合市場規(guī)則，在大家都不認識你樸贊郁是誰的情況下，好好拍觀眾都能看得懂的情節(jié)劇就顯得格外重要。所以這部片子里的人物顯得有些類型化，內(nèi)面塑造比較單薄，甚至直接把港片的模子拿來往里套，而男主角的顏值演技又跟不上，最終導致有些地方看起來十分尷尬。同時也能看得出來，制作費是很拮據(jù)的，這個導演心里自然也清楚。除了一些對港片拙劣模仿和致敬外，能跳出模子做一些風格化嘗試的地方，也能看到導演在努力了。比如樸贊郁對封閉空間的利用，這部電影里電梯里的幾場戲都拍的很精彩，比如女主角生男主角氣的那場戲，男主角被導演切掉了半張臉在鏡頭外面的做法可以說非常大膽了。以及男主偽裝成保安和叛徒在電梯里的那場戲也是在有限的條件下，把氣氛烘托到了極致。之后的《我要復仇》，《老男孩》里也都有很精彩的電梯戲，你不知道在這種令人窒息的社交距離里，電梯里將會發(fā)生什么，電梯外又有什么在等著你。封閉空間的利用也許是樸贊郁對希區(qū)柯克技巧師承的一種體現(xiàn)，在《月亮》里已經(jīng)初見倪端。 另外，當我們在聊韓國電影的時候我們在聊什么。你比如說起今天的中國電影，老外最熟悉的就是賈樟柯婁燁，很少有人知道賈玲吳京有著比他們更硬的票房身價。你再比如過去的日本電影，世界電影史教科書上肯定會寫的日本電影四大巨匠，黑澤明溝口健二小津安二郎衣笠貞之助，他們能代表日本電影嗎？如果讓日本觀眾來說肯定是不能的，因為數(shù)據(jù)證明五六十年代的日本觀眾更喜歡今井正市川昆的電影。比如黑澤明得到國際上的認可成為巨匠后，掌握了空前的制作自由，某種程度上拍的東西太個人了觀眾沒耐心就不買單了。但人家的電影是要放到國際市場上交流，誰世界了解日本電影的窗口，那就自然顧不得本國觀眾轉(zhuǎn)而去迎合歐美評委的審美口味。同樣的，現(xiàn)在議論最多的韓國電影，也來自于李滄東奉俊昊金基德樸贊郁四位大師，他們在三大電影節(jié)上也肩負著同樣的使命。但這終究只是管中窺豹，真正的韓國電影，那些觀眾們買單的電影，也許就是《月亮》這樣的，很努力很實在地在哄觀眾開心，又能看出導演在悄悄嘗試著自我風格的實現(xiàn)。這像極了剛晉升為寶媽的母親，一邊笨拙地學著如何哄新生嬰兒入眠，一邊在孩子睡著后繼續(xù)為了少女時代未完成的夢想而努力。僅憑這點打動了我，我愿意給這部電影滿分。