影片《狗鎮(zhèn)和滑板少年》是包裹成一部紀(jì)錄片的情書(shū)，是寄給滑板、寄給70年的美國(guó)、寄給青春與反叛的濃濃愛(ài)意與綴綴情愫。在四處敗井頹垣的南加州社區(qū)（又叫做狗鎮(zhèn)），這片由南圣莫妮卡（South Santa Monica），威尼斯海灘（Venice Beach）和海洋公園（Ocean Park）組成的土地上成長(zhǎng)的騷年組建了一支西風(fēng)隊(duì)（the Zephyr Skateboard Team），他們被稱為Z-boys。而與此同時(shí)，西風(fēng)隊(duì)不僅僅成為了滑板發(fā)燒友的蓄水池，它更建立了一種態(tài)度和生活方式，并且在世界各地的街區(qū)和后院拓展他們別具一格的傳奇。

The Zephyr Team

剪輯剖析篇：

為什么說(shuō)《狗鎮(zhèn)》不是一部單純的檔案式紀(jì)錄片是因?yàn)樗粌H僅是對(duì)繁蕪冗雜影像資料的排列與展示，還是導(dǎo)演Stacy Peraltal作為一個(gè)最有對(duì)滑板運(yùn)動(dòng)持話語(yǔ)權(quán)的過(guò)來(lái)人對(duì)該主題提供的獨(dú)特導(dǎo)演視角。史黛西·佩拉爾塔（Stacy Peralta）不僅是前Z-Boys專業(yè)滑板手還是一名滑板公司老板。他在1977年和1980年分別出演了兩部滑板電影，《Freewheelin'》和《Skateboard Madness》，這使他接觸了電影制作藝術(shù)。之后結(jié)束了20年的滑板手身份，他還培養(yǎng)了80年代最具影響力的滑板隊(duì)之一——白骨隊(duì)（the Bones Brigade），并且在這段時(shí)期還不斷為Powell Peralta滑板公司制作視頻。積累了諸多經(jīng)驗(yàn)和攝影想法，他與合伙人或者說(shuō)制片設(shè)計(jì)師克雷格·斯德賽克（Craig Stacyk本人也是一名滑板手和滑板公司合伙人，他還是一名美國(guó)藝術(shù)家，作家，攝影師，致力于發(fā)揚(yáng)沖浪、滑冰和滑雪文化））一起開(kāi)創(chuàng)了滑板記錄影像一套獨(dú)有的攝影風(fēng)格，也為日后《狗鎮(zhèn)和滑板少年》的一炮而紅奠定了重要基礎(chǔ)。

導(dǎo)演Stacy Peraltal

滑板藝術(shù)家Caig Stecyk

Peralta充分了解Z-boys們不斷開(kāi)發(fā)新招式的創(chuàng)新精神，這是伴隨滑板運(yùn)動(dòng)興起的內(nèi)核，能夠把這種創(chuàng)新精神交織在平鋪直敘的解說(shuō)對(duì)白和靜態(tài)圖像里是考驗(yàn)導(dǎo)演功力的攔路虎，也是如何實(shí)現(xiàn)化靜為動(dòng)的試金石。雖然得益于大量來(lái)自Craig Stecyk拍攝的相片素材，但大多數(shù)都是超8毫米尺寸相機(jī)拍攝的低劣膠片，如何毫無(wú)違和感得并列放置在正片里，也是導(dǎo)演組亟待解決的問(wèn)題。無(wú)為即有為，他們并沒(méi)有選擇原件修復(fù)與翻新，而是想方設(shè)法得串聯(lián)進(jìn)入成片之中。

現(xiàn)在看來(lái)極其古董的 Super 8mm film

首先《狗鎮(zhèn)》的故事被斷成幾章，旁白是同樣在狗鎮(zhèn)區(qū)長(zhǎng)大的演員西恩潘講述。章與章之間添加的精美標(biāo)題引語(yǔ)和卷展欄頗具學(xué)院派導(dǎo)片的嚴(yán)謹(jǐn)性，與滑板運(yùn)動(dòng)的生猛性形成強(qiáng)烈反差。比如影片中一段相當(dāng)令人深刻的序列剪輯，順暢得組列出Bertelman式滑行的瀟灑與飄逸。Larry Bertelman汲取在沖浪時(shí)的靈感，模擬用手撫摸浪尖的動(dòng)作來(lái)接觸地面，放低體位用將近360°斜向投射出去。這種半傾倒的動(dòng)作能直接感受到輪子在地面摩擦和軸在你手邊旋轉(zhuǎn)，粉碎了早期死板僵硬滑行姿勢(shì)，重新定義了技巧與風(fēng)格。接著B(niǎo)ert式滑行鏡頭緊跟著其他滑板手效仿的組圖，這樣的碰撞完成了大兵帶小兵的敘事邏輯，直白又干脆。

Larry Bertelman

同時(shí)剪輯師Paul Crowder的快切技法也能不斷加速滑板手勢(shì)如破竹的物理姿態(tài)。他還巧妙地將多個(gè)檔案影像素材（包括業(yè)余和專業(yè)）與大量靜態(tài)照片和與Z-boys本人現(xiàn)在時(shí)代的新訪談結(jié)合在一起。細(xì)心點(diǎn)我們會(huì)注意到拍攝當(dāng)代訪談主題的色調(diào)是黑白的，這一做法使檔案素材的色彩煥發(fā)出新的活力，打破了新和老，業(yè)余和專業(yè)之間的階層關(guān)系。這種擊碎感還來(lái)自于訪談的取景環(huán)境，他們可不是正正襟危坐，用紀(jì)錄片慣用的長(zhǎng)鏡頭絮絮叨叨，而是隨意安插能站人的地方張口就來(lái)。比如拍攝的吉姆繆爾（Jim Muir）就倚在他前院的籬笆上，斯泰西克（Sethyk）在垃圾場(chǎng)，托尼·阿爾瓦（Tony Alva）在一個(gè)空泳池的淺臺(tái)。Crowder還加快了影片的速度來(lái)模糊掉采訪中細(xì)碎的素材，盡管這種效果有時(shí)候會(huì)讓人毛骨悚然，但仍然能在應(yīng)接不暇中找到一些必不可少的信息。

Jim Muir

當(dāng)然，最不可忽視的剪輯技法當(dāng)數(shù)肯·伯恩斯（Ken Burns）效果。Ken Burns效果是蘋(píng)果電腦公司在它的剪輯軟件Final Cut Pro X所附的一種效果選項(xiàng)。它的效果以數(shù)位化方式自動(dòng)把靜態(tài)的影像（一般是相片）制造出鏡頭慢慢變移或伸縮的效果，并且再鏡頭之間以淡入淡出作為轉(zhuǎn)場(chǎng)。原始作者Ken Burns是一位美國(guó)紀(jì)錄片導(dǎo)演，他在他的歷史紀(jì)錄片《內(nèi)戰(zhàn)》中大量運(yùn)用了這種技巧，因此蘋(píng)果公司征求Ken Burns的同意，在他們所開(kāi)發(fā)的剪輯軟件中放入以他名字來(lái)命名這種特效。這種特效多半運(yùn)用于歷史紀(jì)錄片或者是缺乏動(dòng)態(tài)影像資料的影片中，在大量背景圖案中有目的性得平移和伸縮以引導(dǎo)觀眾的視線和注意力，集中在某一個(gè)區(qū)塊的影像，這樣子可以消除僅僅是單調(diào)和靜態(tài)影像的乏味，并且創(chuàng)造出三維空間的感受，還有一種虛擬時(shí)間感和動(dòng)態(tài)感以及制造觀點(diǎn)有如在人物之間轉(zhuǎn)移的效果。所以影片不過(guò)分得說(shuō)就是Ken Burns效果的炫技大本營(yíng)，搖擺，震蕩，放大，縮小，平滑，推近，推遠(yuǎn)……數(shù)不勝數(shù)，眼花繚亂。

酷炫吊炸天！

導(dǎo)演Ken Burns與紀(jì)錄片《內(nèi)戰(zhàn)》

選曲剖析篇：

《狗鎮(zhèn)》的電影原聲怎兩字完美了得！滿滿當(dāng)當(dāng)?shù)膿u滾樂(lè)像亟待開(kāi)發(fā)的金礦蘊(yùn)藏在影片中。影片開(kāi)場(chǎng)就吹來(lái)了加利福利亞西海岸和煦又自由的海風(fēng)，背景音樂(lè)摘選了吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）的“Freedom”和黑色安息日樂(lè)隊(duì)（The Black Sabbath）的“Into the Void”，兩首歌的歌詞和旋律本身就極具青年的反叛精神，馬上就把我們帶入動(dòng)蕩又激憤的60、70年代。這些“憤青”們義無(wú)反顧進(jìn)行海上沖浪這樣的危險(xiǎn)又刺激的邊緣運(yùn)動(dòng)，一路高舉反主流反霸權(quán)的理想主義火炬。

心中迷幻搖滾大神Jimi Hendrix!

The Black Sabbath

當(dāng)然我們還能發(fā)現(xiàn)來(lái)自Thin Lizzy（瘦里奇樂(lè)隊(duì)）和Led Zeppelin（齊柏林飛船）的早期重金屬搖滾，the Stooges（丑角合唱團(tuán)）和David Bowie（大衛(wèi)鮑伊）的原始朋克，這些音樂(lè)無(wú)疑夾帶著這些時(shí)代青年聲張自由與權(quán)力的愿望，打破規(guī)則，挑戰(zhàn)權(quán)威。

Thin Lizzy和the Stooges樂(lè)隊(duì)

華麗搖滾大師David Bowie!

之后，影片有兩場(chǎng)背景音樂(lè)變得柔和起來(lái)。一場(chǎng)是在影片40分鐘左右的時(shí)候，這一部分展示了滑板運(yùn)動(dòng)的后院游泳池文化。那時(shí)候的加州經(jīng)歷了歷史上最嚴(yán)重的旱災(zāi)，家家戶戶隨處可見(jiàn)的游泳池都干涸了。但正是這場(chǎng)干旱催生了滑板改革，這些滑板青年就時(shí)就地利用泳池嘗試新的動(dòng)作并開(kāi)創(chuàng)了垂直技法。他們?cè)谟境靥烊坏幕∑律匣浠环矫嫦硎茱w速的刺激一方面浸淫飛翔的愉悅。這時(shí)候平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的 “Us and Them”仿佛從遠(yuǎn)處悠揚(yáng)起來(lái)，用Tony，James，Stacey們輕盈嫻熟的空中流線譜寫(xiě)了一首安靜祥和的曲子。

Pink Floyd

另外一個(gè)場(chǎng)景就是杰伊·亞當(dāng)斯（Jay Adams）苦樂(lè)參半的人生故事。天降大任于斯人也，那么Jay一定是天生就是滑滑板的人，他總能化腐朽為神奇，把每個(gè)失敗的動(dòng)作改造成一個(gè)不經(jīng)意想法。他身懷絕技，躊躇滿志，找機(jī)會(huì)更多曝光自己，參加比賽，甚至成為一個(gè)職業(yè)滑板手。但是愛(ài)好與工作之間的消耗，享樂(lè)與責(zé)任之間的對(duì)抗，Jay的光輝人生慘淡收?qǐng)?，后?lái)還因?yàn)樨湺句Z鐺入獄，也因吸毒每況愈下，于2014年死于心臟病。影片63分鐘的背景音樂(lè)來(lái)自尼爾·楊（Neil Young）的“Old Man”，這時(shí)候影片中不斷放映的是Jay金發(fā)碧眼，擠眉弄眼，天真無(wú)邪的童年照，整首歌低沉和緩的旋律，以及它所傳遞的那種懷舊中的流逝和遲暮來(lái)臨的孤獨(dú)都于情于景映射了Jay波瀾起伏的人生。

Jay Adams

Neil Young

但當(dāng)影片介紹托尼·埃爾瓦（Tony Alva）傳奇人生時(shí)，背景音樂(lè)卻反而切換到齊柏林飛艇樂(lè)隊(duì)（Led Zeppelin）的“Hots on for Nowhere”。這首歌傳達(dá)的不羈與坦蕩正是Tony一直以來(lái)雖自負(fù)但更自信的態(tài)度。Tony本人就像搖滾界的米格·賈德（Mick Jagger），他激烈，我行我素，鋒芒畢露，用自己的實(shí)力讓別人閉嘴，更用聰明的頭腦成立了自己的工作室。這種源自于自我的養(yǎng)分不斷肥灌他的團(tuán)隊(duì)，也締造了他的滑板帝國(guó)。

Led Zeppelin/Tony Alva

滑板與狗鎮(zhèn)，滑板少年與運(yùn)動(dòng)，這段短小的歷史遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒(méi)有結(jié)束，這個(gè)運(yùn)動(dòng) “不是輸贏，而重在過(guò)程”、“不是結(jié)果，而是當(dāng)中的含義”，如此自由的精神難道不值得我們每個(gè)人傳遞和平與愛(ài)（P&L）么？