不難理解為什么美國人民都愛瑪麗蓮·夢露。經(jīng)濟(jì)衰頹的日子里，沒有什么比金發(fā)尤物更能鼓舞人心的了。思考讓人心生煩躁，于是我們選擇那些輕松的膚淺的可笑的誘人的娛樂來打發(fā)時光——人類的原始欲望原本就只有兩種，食物和性。當(dāng)上帝奪走了我們對于食物的安全感，那么我們的奢想也就僅剩下性——瑪麗蓮·夢露，在某種意義上，即是上帝的饋賜。只不過塑造她的，除了上帝，還有我們自己。當(dāng)我們將所有關(guān)于欲望的標(biāo)準(zhǔn)放在一起，豐乳肥臀，明眸皓齒，充滿挑逗感的金色卷發(fā)，迷離而俏皮的眼瞳，哦，還有，應(yīng)該是那種不懂得思考不懂得憂愁的簡單動物，歡笑，來，繼續(xù)歡笑，跳舞，繼續(xù)跳舞，旋轉(zhuǎn)，旋轉(zhuǎn)，旋轉(zhuǎn)！ 瑪麗蓮·夢露深知游戲規(guī)則。她的聰明在于她愿意掩飾自己的智慧而僅僅在舞臺上扮演那么多年的無腦美女。哈，性感尤物！她知道人們需要的就是如此。 但Roxie不是瑪麗蓮·夢露。 盡管她年輕，性感（哦，的確，她沒有那樣豐滿的身材，但誰敢說她不是性感的呢？），金發(fā)，長腿，懂得賣弄風(fēng)騷，也懂得在適當(dāng)?shù)臅r候施展演技。但Roxie，她只是Roxie。 芝加哥的規(guī)則，永遠(yuǎn)不由這些性感尤物來決定?！坝肋h(yuǎn)都有新鮮的血液?！北壤徽Z雙關(guān)。他才是這個秀場永不落幕的明星。威爾瑪說得很對，他的顧客，只是他自己。女人們永遠(yuǎn)是他手里的玩物，他即興演繹的返場小舞曲。他可以把她們變成他想要的任何樣子，只要他愿意。他出售故事，謀殺，艷情，小道消息。他出售，而他們購買。沒有人關(guān)心這些漩渦中的女人們的最終命運(yùn)，他們只是需要一個故事，一個可以讓他們在茶余飯后，一邊聊天一邊揉著胸口嘆著“哦！”的故事。芝加哥永遠(yuǎn)熱愛新鮮的故事。因?yàn)樯畋旧碚媸呛翢o可取。 在這樣的世界里，Roxie是放蕩的，也是天真的。她以為登上舞臺就是故事的全部。于是她千方百計(jì)地躋身她的夢想之地。上床？她以為這就是萬能通行證——的確它是，只不過通向的是監(jiān)獄。而監(jiān)獄，和外面的芝加哥有何不同？Roxie又是幸運(yùn)的，她盡管放蕩，卻還有一個堅(jiān)貞不渝的傻瓜愿意為她付出一切。于是一切開始往她的理想步步逼近。甜美的謀殺犯登上了芝加哥的爵士舞臺！哦，finally！ 接下去的故事，當(dāng)然是在意料之中。芝加哥從來不缺乏Roxie Hart這樣的小點(diǎn)心。 百老匯的歌舞劇總是喜歡歌舞升平的調(diào)調(diào)，盡管《芝加哥》極盡諷刺，但還是給了一個虛榮的Happy Ending以迎合觀眾（是啊，看到這兩位大美人落得那么悲慘的地步實(shí)在讓人有點(diǎn)憐香惜玉）。不過在這樣華麗明媚的終場歌舞中，導(dǎo)演還是不忘來一次最后的黑色幽默： In fifty years or so 　　It's gonna change, you know 　　But, oh, it's heaven 　　Nowadays 她們剛唱完"五十年不變"，就到了美國股市崩潰的1929年。

一口氣看完，中間根本就停不下來。作為一個商業(yè)歌舞片，《芝加哥》絕對有資格教一些現(xiàn)實(shí)主義題材作品“反諷”兩個字到底怎么寫。兩個殺人犯搖身一變成了絕世明星，她們用來殺人的手槍變成了她們驚艷表演的點(diǎn)睛道具；唯利是圖的律師高歌愛情，道貌岸然的施舍是他名聲遠(yuǎn)揚(yáng)的工具；被帶了綠帽依然對妻子不離不棄的丈夫化作小丑低泣自己的遭遇卻無人理睬，成為這個娛樂至死之城最大的笑話；背叛，槍殺，謊言，欲望像美妙的爵士樂一樣，日復(fù)一日供養(yǎng)著這座城市貪得無厭的八卦胃口。

整部電影集聚了爵士樂的所有特點(diǎn)，性感到窒息，詭異到美麗，變幻莫測的驚喜，狂野放蕩的精致，每一幀都讓人想舔屏。一邊看一邊覺得，我這輩子都不可能看到比“監(jiān)獄探戈”更性感的表演了，水晶吊帶襪里藏著心機(jī)，黑色蕾絲束身內(nèi)衣里塞滿了鈔票，美妙的肉體可以讓一切謊言變成真相，滑稽到可笑卻符合大眾審美的表演也能讓公平正義的庭審變成一場精彩絕倫的馬戲表演，正如男主那句話：“這里是芝加哥，寶貝兒，你永遠(yuǎn)都比不過那些新鮮血液。”

緊湊流暢的剪輯和華美絕倫的布景，爵士歌舞和劇情推動的無縫銜接與交疊，一掃對歌舞片那些歌舞表演嵌入情節(jié)發(fā)展過分生硬的偏見，從來都不會覺得莫名其妙唱起來跳起來讓人覺得無故跳戲，無聊的勸說變成了爵士，冗長的獨(dú)白變成了爵士，悲戚的訴苦呢變成了爵士，狂暴的罵街變成了爵士，所有的表演都成為劇情發(fā)展必不可少的一部分，就憑這一點(diǎn)，私以為已經(jīng)秒殺了《愛樂之城》和《紅磨坊》。

這部電影里沒有幾個好東西，監(jiān)獄媽媽，不敗律師，報道記者，和老婆的妹妹私通的丈夫，不顧家室到處哄女人上床的家具商，全部都是千千萬芝加哥居民的縮影。浸泡在酒精和爵士樂里的城市無地容納那么多真善美。

人人都在奔向天堂，人人都在天堂的反方向，兩位女主性感的美麗的皮囊下實(shí)則就就是不折不扣的婊子心，就算充滿了謊言與欺騙，卻沒有一個人能夠做到痛恨她們，畢竟在芝加哥這樣一個浮華之城，名利之都，還有什么能比性感的爵士樂，頂配的妓女和膨脹的欲望更鼓舞人心的呢？

看似大團(tuán)圓的結(jié)尾也一點(diǎn)都不敷衍，仔細(xì)看就能看出背后尖銳的留白，聲名大振又如何？別忘了，寶貝兒，這里可是芝加哥！

前幾天剛看了 Chicago。好吧，我承認(rèn)我是 Old Fashion，不過有些東西，我寧可去偶遇，所以當(dāng)在同事的電腦中翻到 Chicago 的時候，自然是不會再錯過了。 將黑手伸向 Broadway 的經(jīng)典舞臺劇，改變后將之搬上大營幕，這是 Hollywood 那些精明的投資商和導(dǎo)演的最新伎倆吧？雖然鮮有成功，但瘦死的駱駝比馬大，怎么招都能博得影評人的一點(diǎn)憐憫。但 Chicago，這部曾獲得六項(xiàng)奧斯卡獎的歌舞大片，以4500萬美元的成本換來美國本土1.71億、全球3.06億的票房，的確是一個商業(yè)和藝術(shù)的雙豐收，但是我寧可稱其為社會現(xiàn)實(shí)諷刺劇，而不是歌舞劇。它并不是一出傳統(tǒng)意義上歌頌真善美或者愛情至上的歌舞劇，甚至在歌舞的表現(xiàn)以及側(cè)重方面，Chicago 一劇表現(xiàn)得并不出色；而在揭露社會現(xiàn)實(shí)和嘲諷這一意義上，它比一般的歌舞大片有過之而無不及，相信美國電影工會的評委們也正是考慮到這一點(diǎn)吧？ Chicago 所提出的“大娛樂家精神”貫穿本劇始末，順著這個概念，劇情被慣連，人物被充實(shí)，同樣的，由這個概念，三位主人公的形象到最后都被拆解得支離破碎。什么是Chicago的“大娛樂精神”？它表現(xiàn)在Richard Gere 飾演的芝城大律師Billy Flynn 的道貌岸然、一手遮天、顛倒黑白，它表現(xiàn)在Catherine Zeta-Jones 飾演的舞女Velma Kelly 的血刃親人，它表現(xiàn)在Renee Zellweger 飾演的Roxie 的愛慕虛榮。而導(dǎo)演Rob Marshall 給出三位主人公一個看似完滿乃至荒誕的結(jié)局，是出于商業(yè)需要，還是隱含了對現(xiàn)實(shí)的嘲諷？相信各位看管都各有說法罷。本文也就不過多去爭辯了。 撇去產(chǎn)子后體型尚未完全恢復(fù)不談，Catherine Zeta-Jones 的歌舞技巧實(shí)在讓我震驚！以至于到了篇為都一直認(rèn)為它是女一號：每一個舞蹈動作相當(dāng)?shù)轿?，一顰一笑中的風(fēng)騷，吸煙與拍照時的風(fēng)情萬種，當(dāng)然還有厚實(shí)、具有磁性的嗓音。最讓我記憶深刻的幾個場景：當(dāng)Zellweger 被當(dāng)作Gere 大律師的頭號客戶時，Zeta-Jones 眼神中那種黯然的失意；當(dāng)為了討好Zellweger 的時候，像小丑一般的說服她與自己搭檔組合（劇種Zeta-Jones并不需要，它只需要利用Zellweger 重振她往日的聲明）；最后出獄時再次誠心邀請Zellweger 與她組合，并略微尷尬的掩飾自己當(dāng)前破落的窘境。三個場景，三種心態(tài)，三個表情，卻都將角色本身的自信和高傲分毫不差的表現(xiàn)出來，可見 Zeta-Jones 早將這個舞女的角色揣摩得入木三分。 Renee Zellweger 的角色不如幾年后在 Cold Mountain 中那樣突破，不過表現(xiàn)依然可圈可點(diǎn)，雖然 Catherine Zeta-Jones 出場在先也并未讓她遜色多少。Zellweger 所飾演的已婚婦女，本來應(yīng)該安于家事，但卻對在閃亮的聚光燈下徹底迷失自我。她為了成為一名歌手主動獻(xiàn)身卻被欺騙，恍然大悟氣憤交加她居然舉槍就開。而在監(jiān)獄中她從開始的害怕、憔悴，經(jīng)過Richard Gere 所飾演律師的“炒作”“包裝”驟然走紅，從一名殺人犯“洗心革面”的變成了一名受害者，又在即將被媒體拋棄、全面失寵的情況下“急中生智”“懷孕暈倒”，再次引爆媒體的追捧狂潮。這便是暗諷光怪陸離的娛樂圈內(nèi)各類“炒作”“曝光”的娛樂事件。不過在最終被判無罪的霎那，Zellweger 從飄然的天堂落回現(xiàn)實(shí)的地獄。粉絲的來信、鮮花?。≈孬@新生的她似乎已經(jīng)開始回憶在監(jiān)獄里的美好時光，這又是一個絕妙的諷刺。Zellweger 的表演，時而性感可人，時而楚楚可憐，將人物塑造得有血有肉，讓人愛恨交加；而她高音區(qū)極劇爆發(fā)力的嗓音和略微沙啞的歌喉，讓人覺得她不出張爵士專輯簡直是浪費(fèi)了這把好嗓子。 兩女一男一臺戲，不過這個男主角選得真是敗筆。他可以是John Travolta，也可以是 Antonio Banderas，當(dāng)然 Ewan McGregor 也是可以考慮的…… 但Richard Ger？為什么偏偏是Richard Gere？從他一出場就與整個歌舞劇顯得格格不入。沒人質(zhì)疑Richard Gere 的形象，或是演技，要知道這種偽善、道貌岸然的角色簡直是為他量身定做，而到了歌舞環(huán)節(jié)…… 你就知道他的嗓音和肢體協(xié)調(diào)能力多么貧乏了。不過 Chicago 一劇的小高潮便是從Richard Gere 和Renee Zellweger 二人的木偶劇開始，二人滑稽夸張的面部表情尤其值得再三玩味。 同樣還需要提及的兩個配角和兩個舞劇戲中戲，一個是飾演囚犯長Mrs. Morton的Queen Latifah，以及在極其經(jīng)典的Cell Block Tango 中的6號女囚的 Mya。身為 Hip-hop/Rap 界的大姐級人物的Queen Latifah，本身就有多年電影和話劇舞臺的演藝經(jīng)驗(yàn)，而囚犯長這樣有一定“分量”的角色找她自然是沒錯的。而在Queen 上場的那段When You're Good to Mama 中，急促厚實(shí)的低音鼓也同樣突出了她的“重量級”，當(dāng)然，這樣一首風(fēng)騷十足的歌曲，惡俗，倒也相當(dāng)直截了當(dāng)——When you’re good to Mama, Mama’s good to you. 6位女囚所表演的Cell Block Tango，創(chuàng)意好、剪輯好、歌舞編排好、舞者實(shí)力更好，除了女配角Zeta-Jones 之外，各個都是專業(yè)出身。個人喜歡第一個出場的Susan Misner、黑人女囚Deidre Goodwin 和俄羅斯舞者Ekaterina Chtchelkanova。當(dāng)然還有那碟超大配菜：6號女囚，美國R&B女歌手 Mya ，但實(shí)話實(shí)說，這個角色絲毫沒有給她任何表現(xiàn)機(jī)會。 好像很多人、很多影評人、很多職業(yè)影評人都將 Chicago 與 Moulin Rouge 相提并論作比較，甚至說 Chicago 是因?yàn)?Moulin Rouge 的陡然走紅才草草趕制出來的，這點(diǎn)純屬無稽之談。事實(shí)上，早在 1996 年，Chicago 就開始了女主角的甄選工作，而當(dāng)時最被看好的 Madonna 在 Chicago 和 Evita 之間選擇了后者，詳情在任何一本Madonna傳記中都有記載。而隨著時間的推移，劇本需要刪改、演員沒有合適人選、投資商和電影公司也漸漸失去信心，最后拍攝計(jì)劃不得已擱淺，開機(jī)遙遙無期。直到Moulin Rouge 的大獲成功，讓 Miramax 再次有打撈一筆的信心，才重整人馬投入拍攝，終于帶給你這出“大娛樂劇”Chicago。 而同樣作為歌舞劇，相對于 Chicago 針砭時弊的嚴(yán)肅主題，Moulin Rouge 的題材就顯得中規(guī)中矩：浪漫愛情悲??；同樣的歌舞情節(jié)在兩劇中所擔(dān)當(dāng)?shù)娜蝿?wù)都不同：Chicago 中，歌舞情節(jié)是對劇情的權(quán)勢、結(jié)構(gòu)和說明，而 Moulin Rouge 中，歌舞情節(jié)從屬于劇情，無法將之抽離開來。做一個不太恰當(dāng)?shù)谋确剑篊hicago 一劇若是《紅樓夢》，Moulin Rouge 就是《羅密歐與朱麗葉》，中外經(jīng)典，相障得益，各有所長。 如果你看過 Chicago，不如趁現(xiàn)在溫習(xí)一遍。 如果你還沒看過，不妨找來一看，這樣的影劇，偶遇，太難。 附錄：推薦一篇針對本劇歌舞片段的評論 周黎明：《芝加哥》歌詞賞析 http://www.mov8.com/dvd/freetalk_show.asp?id=8449