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1 ) 爛片不饒人，我亦未曾饒過爛片
影片內(nèi)容就是釘子戶與黑心房地產(chǎn)開發(fā)商的爭斗，沈騰和岳云鵬飾演房地產(chǎn)商父子，為了節(jié)約成本（一毛不拔）讓手下扮鬼嚇走張譯父子、papi醬大潘夫妻、女主播、吳鎮(zhèn)宇方中信古惑仔二人組等四戶釘子，而這四戶因為各自的老房子情結就是不離不棄，遂雇來驅(qū)鬼專家吳君如飾演的金金鈴幫忙，不想金金鈴完全是為了掙錢的仙人跳，雖然把鬼揭穿了，卻引來喪尸圍攻，釘子戶被趕出“萌貴坊”小區(qū)，金金鈴棄暗投明，最終幫助眾人斗敗了沈騰，奪回了屬于自己的東西。
吳君如阿姨三十多年來一直奮斗在電影工作第一線，從《洪興十三妹》到《金雞》再到《歲月神偷》，從最早的自毀形象，到飾演正劇女主，為我們貢獻了所有類型片的角色，當其她女星息影嫁人相夫教子，君如阿姨依然保持著旺盛的精力。這不，演而優(yōu)則導，在2017年底孵出了金雞蛋——處女作《妖鈴鈴》。
有人評價這部電影垃圾，屬于圈錢性質(zhì)的作品，劇情老套，八十年代的段子，幾個實力演員演的尷尬……誠然，作為一鍋大雜燴，佐料太重，影響了主菜味道，但卻可以看到掌勺的一片誠心誠意。
君如阿姨號召力影響力毋庸置疑，加上老公的能力素質(zhì)，拍一部喜劇電影，自然會有人積極響應。吳鎮(zhèn)宇、方中信兩人不惜自毀形象，是香港演技代表；張譯是內(nèi)地演技代表；沈騰、小岳岳、papi醬和大潘都是各自行業(yè)的翹楚；至于女主播和小岳岳兩個烏龍手下，也是冉冉升起的小星星（小胖子就是驢得水里的銅匠）。相信這些人都不是來耍票、混臉熟的，而沈騰作為開心麻花核心，也必然對內(nèi)容很挑剔，所以，大家聚在一起，就是想拍一部不一樣的喜劇。
具體到電影內(nèi)容，影片前半部分就是雖然帶有恐怖的色彩，但仍然是搞笑為主。令人驚喜的是，就在眾人以為成功趕走開發(fā)商的時候，畫風突然一轉(zhuǎn)，一大群喪尸沖進來，整個一出《行尸走肉》，氣氛驟然緊張，包括主角金金鈴在內(nèi)的好幾個人都被喪尸生吞活剝了。別管前后劇情的邏輯，別管強插入是否生硬，至少劇組不怕燒錢，你就說化妝技術牛逼不牛逼（2017年小編把行尸走肉1到7季擼完，沒看出兩者化妝有啥不同）？你就說這些群演逼真不逼真？就連廢舊小區(qū)“萌貴坊”都花了2000萬實景搭建，而且影片沒有國產(chǎn)的某些電影各種廣告植入，你就說有沒有誠意？
影片主題雖然是反映拆遷矛盾，但通篇都在致敬以往經(jīng)典電影，在這里作以盤點。開場送外賣小哥的一進樓，陰森走廊有沒有看到《功夫》里的非正常人類研究中心的影子；“萌貴坊”全景鏡頭致敬《功夫》的豬籠城寨，君如阿姨有“女版周星馳”稱號，看來并非浪得虛名；吳鎮(zhèn)宇和方中信在前面每次出場都配著陳小春的《亂世巨星》，這是《古惑仔》的經(jīng)典主題曲；四家釘子戶連同“萌貴坊”致敬《72家房客》；小岳岳帶著兩個僵尸亂入，妥妥的致敬君如阿姨自己主演的《僵尸先生》；吳鎮(zhèn)宇方中信搭梯子一場，吳鎮(zhèn)宇神靈附體，致敬《無間道》；金金鈴說左眼看到死去的父親，致敬《我的左眼見到鬼》；沈騰帶領喪失隊的僵尸舞，致敬《功夫》里斧頭幫的開場舞。
吳君如入行拍了180部左右的電影，好片爛片都有，但作為導演這是第一部，加上老公陳可辛作為監(jiān)制在背后全力支持，又和開心麻花聯(lián)手，南北二地的喜劇融合得十分自然。雖然在層次上并沒有符合一般大眾的口味，但在制作和表演上絕逼沒有粗制濫造，所謂“只有爛劇本，沒有爛角色”，就憑吳君如的這份誠意，也不枉小編在新年第一天將它作為首選了。
2 ) 守住對喜劇的熱誠——專訪吳君如
只可惜都知道，什么都會變，或者已經(jīng)變了。
2017年11月24日，聊得格外開心，但最后談及一個女演員，特別是喜劇女演員之后能怎么走，總有些傷感的意思。因著某種必然的不公，也因著某種清醒的豁達。
吳君如向來風趣。這種風趣，源自性情的親切和善，源自言談的不加掩飾，更源自對世事的通透圓融。
于是，風趣成了一種智慧，一種共振。
從演30年來首執(zhí)導筒，這位風趣的斗士要用《妖鈴鈴》來詮釋情懷，挑戰(zhàn)自我。
拍好一部驚喜劇
■聽說2015年已有《妖鈴鈴》的計劃？
吳君如：是啊。中國內(nèi)地有個投資者叫我想一部可以在內(nèi)地一起拍的喜劇，但給我的劇本，來來去去都是南北不和。我突然很想拍驚喜劇來挑戰(zhàn)下，他讓我去弄，我就從劇本開始想(笑)。
■靈感來源是怎樣的？
吳君如：首先一定要有場景。我看到兩段新聞，講釘子戶收樓的，很有趣，覺得世界很荒謬。我又想拍一堆演員。我之前在中國香港監(jiān)制《金雞》、《12金鴨》，很多明星來客串，(這次)我想有一個完整的故事，那我需要一個要拆的樓，里面住了很多怪房客。我是從這里開始跟編劇談的。
■你對這故事的哪部分特別有情懷？
吳君如：每個城市都有老區(qū)，常有人去收或拆。我經(jīng)常跟自己說，這是我長大的、有記憶的地方，這個大樓是漂亮的，為何要拆掉呢？我經(jīng)常有這個情懷。當然這部電影不是要講大道理，不是探討社會問題，(但)我覺得一定要有深深印在自己這里(指心)的東西。
■那驚喜劇的定位是怎樣的？
吳君如：加驚嚇的喜劇，那就一定包含鬼怪、僵尸、喪尸啊(笑)。我很想擺進這些自己多年來的符號，我好喜歡(笑)，因為是成長過程的東西來的。很多人覺得，這個題材很港片，怎么接內(nèi)地地氣呢？我說我只是想拍而已，不想那么虛偽，拍一部戲，要完全迎合。
■還有什么元素是你堅持要加進去的？
吳君如：一些很搞怪的造型。這次找了美術指導吳里璐老師，她很有經(jīng)驗，是跟我同步成長的美術指導，很明白我在玩什么。演員也明白。
■演員的選用出于什么考慮？
吳君如：大前提是喜劇，那就要喜劇演員。喜劇市場真的太大，而且這幾年內(nèi)地喜劇很多元化。十幾年前我印象中就是馮小剛的喜劇，用語言來幽默，但我們的喜劇就要有場面、動作、表情。這幾年看了徐崢、王寶強、黃渤(的電影)，近期還有開心麻花，我覺得大家都有這種feel(感覺)。我已經(jīng)拍了100多部香港電影，是時候挑戰(zhàn)下與內(nèi)地演員的合作了，就是不要總是在安全網(wǎng)里。但要找演員去信任你，這是困難的，所以就讓陳可辛監(jiān)制出來(笑)。
■是先確定演員再來創(chuàng)作，還是先有劇本？
吳君如：先有劇本，找演員是可以改動的。比如找了沈騰，可以稍微改動讓他做的，或者觀眾期待他是怎樣的。拍電影好玩的地方是每天都可以發(fā)生不同的事情，什么都可以改變。而且一部電影是由很多不同的人創(chuàng)作出來的，所以我以為心目中是這樣，可能出來是那樣。
當好導演小學生
■開始導戲，什么最難？
吳君如：最難就是，做演員時我是被人伺候的(笑)，現(xiàn)在就是我來伺候別人。做演員時可以發(fā)脾氣，因為演員是賣情緒的，導演就不是，你多說兩句大家就怕了，一怕，就做不到了。我們每晚都是夜班，那些情緒到了三點，吃完宵夜就來了，我又得繼續(xù)拍，而且每個人都有很多主意，每個部門都要控制好，這是我最沒想到的東西。
■那么多各個喜劇領域的厲害人物，怎么溝通？
吳君如：真的挺難，語言就很難啦(笑)。有時候技術上沒問題了，但戲里面我想要求，又不好意思(笑)。陳可辛就說，你是導演，你不發(fā)揮你導演的function(作用)？！我就很客氣地說，你可不可以來一個這樣的？沒說好不好，但我心里面是有節(jié)奏的，想試一些不同的東西。我有點沒底，因為我是小學生，不是那些大導演。我不是吳宇森——你現(xiàn)在快點給我來個(模仿吳宇森)——我好怕啊。我自己做演員，最怕遇到導演說，“我不知道，但總之你再來一次”，我覺得這是挺困難的。
■哪位演員融合得最好，最有火花？
吳君如：我覺得這次選角選得很好，每個人都比我想的更好。譬如張譯，很演技派，他自己一開始也很擔心能否駕馭這種喜劇，但做完造型后，他就即刻像上身那樣。Papi醬也是，我看了她很多視頻，覺得她的角色扮演很生鬼(即詼諧生動)，她沒演過戲，但很自然，沒有表演的痕跡，好像生活在戲里面。還有吳鎮(zhèn)宇和方中信，一向是型男。
■所以這次方中信形象有很大反差？
吳君如：吳里璐很厲害。我跟她說，過氣的古惑仔，而且是這個年紀，當然沒頭發(fā)啦。就是我們推敲了很多，不是但求有效果，而是很有邏輯的。還有岳云鵬，他在現(xiàn)場加了很多對白，其實我們很喜歡，我小時候演喜劇，導演叫cut(停)了，我還在講，但反而導演覺得這些cut了的更好。沈騰也很有臺型，開心麻花很合適我的taste(口味)，我很喜歡《夏洛特煩惱》，既有主軸，又有人物，既搞笑，cast(主演)也好看，有電影感。
■群戲是否特別難？
吳君如：群戲難的理由是每個人都要有笑點，都要出彩。兩個人對戲很容易，那我們一群人都要在這，大家看著你，有時候很大壓力。我明白演員的心理狀態(tài)，又要控制整部電影的節(jié)奏，很難。那晚一有群戲，我就頭痛(笑)。
■陳可辛與你怎樣分工？
吳君如：分工挺模糊的。原本我想著讓他掛名而已(笑)。我原本是做監(jiān)制的，有想法，就跟導演溝通。現(xiàn)在轉(zhuǎn)換身份，我成了導演小學生，他做了監(jiān)制。這就矛盾。因為他做了很多監(jiān)制，口碑很好，我就是貪圖他的名而已(笑)。當時投資者不是他，其實很多東西都不關他事。他好像在忙《喜歡你》，我就一路籌備這部電影，聊劇本，匯報給他聽。他見我用了那么多精力去搞，又花了2000多萬搭了景，看到我拍第一部戲的火，就很像一個家長一樣，看著他的女兒，很怕我行差踏錯，接著他逐步滲入了這個劇組(笑)。
■滲入之后會有不合的意見嗎？
吳君如：我是很歡迎的，他有很多東西提點我。但最慘的就是我們兩個是一家人，一家人說話就沒那么客氣。譬如他做導演，我做演員時，他就像訓練運動員那樣，覺得我沒用盡全力，但我已經(jīng)盡了全力。我們經(jīng)常爭執(zhí)這個(笑)。有時budget(預算)他幫我來控制。譬如我很想有這樣東西，他說，你這些初哥導演，永遠都是很執(zhí)著的，但有些東西不需要。有時候我就回罵，你怎么那么隨便啊。大家就拉鋸那樣(笑)。
■但其實都是為了電影好。
吳君如：就是這樣呀。所以我覺得，越罵越好。但有時候會傷了一些回到家的感情(笑)。
踢好演藝下半場
■自導自演會有更大的表演空間，還是說演起來更難把握？
吳君如：經(jīng)常會跳出來，這就是自導自演的問題(笑)。兩邊在吵架，精神分裂那樣(笑)，導演說演員演得不夠，演員就說，那你演給我看咯。我有時光顧著看其他人的戲，不記得演了(笑)。經(jīng)常像媽媽喂飯那樣，看著小朋友吃了就行了。反而演員很好，吳鎮(zhèn)宇會提醒我，喂，你別看我們做了(笑)。也幸好陳可辛在這里，經(jīng)常push(推動)我。但后面都OK，我也知道自己要什么。
■這類角色駕輕就熟，怎么評價自己的表演風格？
吳君如：我一向都很懷疑自己的表演風格(笑)。畢竟我演了30年，大部分時間都在演喜劇，每年賀歲片有一部吳君如，不管演得有多好，你站在那，就建立了與觀眾之間的感情。觀眾就像看到家里人，挺好的，有時自己也慣了。
■那演的時候有沒要求不斷提升？
吳君如：當然有啦，每次都有，但演員真的很被動。我經(jīng)常跟新演員說，你接一些爛片，然后保住自己，是比接一部好戲難的，因為好戲太容易出彩。但你接的時候不知道它原來是這樣，拍的時候也不知道對手是這樣，就很難預料，你就要保住自己。就算這部電影很不好看，也要讓人覺得幸好有吳君如在(笑)。而且有時候拍喜劇，他們以為可以讓我們自己發(fā)揮，那有時也很尷尬，我要發(fā)揮到哪一步，也要各方面配合(才行)。我這幾年盡量少拍點，希望每次能有一點驚喜給觀眾。我希望生涯長一點(笑)。
■有想過多拍一些其他類型的電影嗎？
吳君如：香港是一個娛樂的城市，就是這么單一，深度的戲空間很少。畢竟只有幾百萬人，大多是小市民那樣，工作之后需要娛樂，那就(看)娛樂片。不是我去造就時代，而是時代造就了我，拍著拍著變成了專業(yè)戶，大家比較認同。你說我想不想拍一些很正的戲去拿獎？那當然想啦。
■比如《歲月神偷》。
吳君如：對啊。但你也要配合得正好。有導演看到你的一些特質(zhì)，覺得剛好可以擺進電影(才行)。所以我說演員被動，就是你剛好在那，也夠年紀了(笑)。
■你覺得現(xiàn)狀如何？
吳君如：不能說可悲，但我有些感觸的是，電影圈是很男人的世界，女人可以演的role(角色)很少。凡是有“狼”字的，我都沒見過女主角(笑)，而且戲份很少。這的確是不平衡的，也平衡不了的。不過這幾年惠英紅很好，拍了很多拿獎的戲，但這需要有老板支持，因為票房不高。她還在繼續(xù)演，很鼓舞。但是，我可以擺在《寒戰(zhàn)》、《殺破狼》里嗎？我擺不進嘛(笑)。
■是你自己覺得還是別人覺得？
吳君如：沒人擺得了我進去。票房決定了你的命運，所以我要保持自己對喜劇的熱誠，要守住我最喜歡的，我最擅長的，死都不放(笑)。我守到?jīng)]得做了，再放棄。很傷感的，所以你明白我為什么到現(xiàn)在，踢完上半場，還要繼續(xù)踢下半場(笑)。
（原載于《看電影》）
3 ) 《妖鈴鈴》即將上映，這部電影可能有哪些方面值得關注？
一、商業(yè)電影的觀感其實只跟視聽語言有關。面對審查制度，與其躲躲藏藏，不如一開始就借題發(fā)揮，告訴你鬼都是人扮的。于是剩下的時間便可自在揮灑視聽語言。這是極其聰明的做法。就像在網(wǎng)絡談論政治需要委婉的方式，中國電影也需要嘗試在幾盡相同的框架下讓觀眾獲得本不允許的快感。 二、很多港片的梗，比如無間道、比如古惑仔、比如功夫，比如我左眼見到鬼。很難說是致敬還是抄襲，大概耳濡目染骨子里帶出來的東西，自然而然用得順手。解讀和辯識的樂趣多了幾分，新鮮感卻未必有。雖然說世上本沒有路，但走的人多了，路也就堵死。情懷這種東西是把雙刃劍，用得多了，觀眾心里自個也就懂了。
4 ) 陳可辛給老婆的《妖鈴鈴》打了及格，觀眾就不那么客氣了
說電影之前，先說一個小故事。
在《妖鈴鈴》出電影海報的時候，講真大聰看完海報一點興趣都沒有。
既不對吳君如導演處女電影感冒，也不因為電影有Papi眼前一亮，更無所謂小岳岳在影片中是否唱五環(huán)有一毛錢感覺。
不過，讓大聰進電影的動力是源于在看其他電影的時候，前面放了《妖鈴鈴》的預告片，吳君如在電梯質(zhì)問三位“僵尸”的那段，大聰笑出了鵝聲。
好吧，可能自己笑點比較低。
總之，大聰看《妖鈴鈴》，不是因為對電影報有多大期待，而是年底了，大聰想盡量多笑一笑。
都說現(xiàn)在是大數(shù)據(jù)時代，那這次大聰先給出個人對《妖鈴鈴》的直觀數(shù)據(jù)：
劇情：☆ 無感
導演功力：★★ 起碼故事說完整了，演員反應交代清楚了，劇情邏輯沒毛病，但不會再有更多認可了。
演員表演：★★☆ 張譯為整部電影表演多加半星。
搞笑程度：★★★ 勉強及格，大聰這次以一種很輕松的心情去看電影，盡量讓自己放聲笑。
綜合：★★☆此前首映禮上，陳可辛對《妖鈴鈴》，打了及格分。
陳可辛是對電影品質(zhì)要求很嚴格的人，能給《妖鈴鈴》打出及格分實在難得。
但一想到這片子他是監(jiān)制，再加上導演是他老婆，這種裙帶關系，他給出及格的話，觀眾自然要打個折。
因此對于大聰來說，《妖鈴鈴》自然是在及格線之下的。
如果真的要用比喻來形容《妖鈴鈴》的誕生，應該就是開心麻花系列電影蒸蒸日上，于是開心麻花總經(jīng)理劉洪濤找上了陳可辛，陳可辛把這美差交給了吳君如，讓自己老婆也嘗試過一把導演癮。
這不是大聰瞎猜的，是在《妖鈴鈴》首映發(fā)布會陳可辛自己陳述的。
只不過陳可辛謙虛地說自己十幾年沒拍喜劇了，生疏了，所以讓自己老婆來導演（神邏輯）。
無論如何，這部電影你們說圈錢也好，博大家一樂也罷，對于52歲的吳君如來說，出演過一百多部電影的她，重新當新人做導演，怎么說也是需要一點勇氣的。
先說《妖鈴鈴》最大的缺點，就是有很明顯的后期修改痕跡。
比如臺詞明明還在說，但是人物根本沒張嘴，并不是角色說粵語大聰看的是國語，而是根本嘴沒帶動的。
這種沒錢補拍，只能補錄聲音的后期調(diào)整，讓影片的質(zhì)量直線下降。
整部影片的劇情，雖然加入了很多現(xiàn)在網(wǎng)絡流行的段子，但依然感覺到了中庸的八十年代港片敘事手法。
很多橋段，都讓大聰仿佛時空穿越到了三十年前。
比如影片后半段的反轉(zhuǎn)，以及對鈴姐的原諒，大家站成一排，大聲對鈴姐喊“怎么辦呀...”的時候，老舊的中庸港片港劇既視感十足。
但是《妖鈴鈴》只是拿到了懷舊的香港船票，登上的卻是現(xiàn)代的游艇。少了內(nèi)核的港式船體，只有一些裝模作樣的懷舊手法，怎么看都覺得有些尷尬。
特別是拆遷樓盤的場景設計，以及沈騰地產(chǎn)商的集體尬舞。明里暗里都在致敬《功夫》，好聽點說是致敬，直接點就是沒創(chuàng)意。
影片還有很多這樣的橋段，熟悉的套路，似曾相識的段子，顯然《妖鈴鈴》覺得大聰笑點真的很低，但其實也沒有那么低。
關于演員表演，大聰上次在@機器之血已經(jīng)提過，對于商業(yè)爽片，很難立起人物的表演，更別說是一部普通的商業(yè)娛樂片。
只能說，所有人表演都在線上，包括papi剛報到的新人，表演方面不功不過。
張譯在他飾演的人物上，則看出來明顯比其他人都用功許多，表演也更用心，他能在群演中再把人物的詮釋拔高三分，實屬不易，給張譯點贊！
當然了，就像《妖鈴鈴》首映禮的標語：“我們開心”發(fā)布會。
嗯，主創(chuàng)開心就好，至于觀眾，盡量做到也讓他們開心吧。
雖然影片劇情讓大聰很無感，但影片確實有些橋段，讓大聰樂個不停，比如電梯那段，比如小岳岳，沈騰的表演，其實都能單獨拿出來樂一樂。
有時候大聰想，不能總是用苛刻單一的眼光審視每一部電影，這樣反而顯得自己很無趣，不是每部電影都想讓自己走上精神升華的康莊大道。
畢竟，有些人是為了電影信仰而做導演（而且很有天賦）；有些人則天時地利有機會當導演，帶著學習的精神也嘗試了一回導演癮。
前者是陳可辛，后者是吳君如。
關注《大聰看電影》公眾號，不追求跑量，只研磨精品
5 ) 比【功扌道】好看，【功扌道】富仁為所欲為？？？【妖鈴鈴】 小角色抵抗掙扎？？？
【功扌道】反思.......，卻相反，但確實反應出了現(xiàn)實，對著被打的警察（鎮(zhèn)輔）都撇嘴一笑后揚長而去，而大佬們（民間八王）都俯首稱臣,小角色呢？.......沒得臺面，魚蝦都不如！?。。。。?！
6 ) 繁星流動，和你同路
是否喜歡這部電影，要看觀眾是否有迷影情結吧？
有些人看它就如歸于故里，能夠體會它的幽默感和精彩，有些人則不能。正如有些人真心喜歡《2049》，有些則不。
試片那天從影廳出來的時候同行的反應就兩極分化很明顯。有兩位中年男士抓住吳君如，圍繞鬼片橋段很興奮地問個不停；外圈，兩個入行不久小朋友在后面竊笑，還特意問我覺得這部片子怎么樣，想從我口中聽到差評。
道不同，好尷尬呀。
1、僵尸：天際朗月也不愿看
90年代初，VCD還沒流行之前，我爸在雙人床底下碼滿了錄像帶。其中一半香港槍戰(zhàn)，另一半好萊塢特效大片。
我學齡前還毛都不懂，但就特別癡迷其中一套《新僵尸先生》。整個沒有學上的夏天，打兩個小時魂斗羅雙截龍看一遍，吃午飯時再看一遍，午睡時搬個小板凳再看一遍，換錄影帶的手法比現(xiàn)在用機頂盒看智能電視熟練多了。童年的窗臺上，金魚缸里養(yǎng)的是樓旁小河里抓的鯽魚。
這部里吳君如是女主角，一位性感丑角……。我印象里她當年的顏值跟現(xiàn)在玲姐也差不多，不過翻劇照的時候還是嫩很多，胸部也還緊致有彈性。
重點是！她這時候好閃亮??！自己是個法師，還睡了林正英！我的天哪，林正英，地表最強驅(qū)鬼師，安全感之王，獅子山下最犀利的人肉武器，快要被一身正氣化學閹割了的男人，卻被吳君如成功玷污！
片中還有一場驅(qū)鬼，極犀利。煙霧繚繞的森林里，兩隊鬼怪相向而來。一方是血紅的鬼新娘，一方是慘白的鬼出殯，配合瑞典人聶安達《百鬼霧林》的神BGM，吳君如破棺而出。這段戲以其玄妙難言又恐怖凄厲，成為很多80后的童年回憶，可謂天才的神來之筆、僵尸片幽玄之美的巔峰。
除此之外，吳君如還演了《猛鬼霸王花》、《一眉道姑》、《猛鬼狐貍精》、《捉鬼有限公司》（有邱淑貞）、《猛鬼撞鬼》、《猛鬼大廈》、《捉鬼合家歡》 、《鬼媾人》（片中王晶和關之琳啪了）、《猛鬼旅行團》（僵尸公路片）、《一屋哨牙鬼》之類的鬼片一大堆。直到僵尸片基本消失，吳君如也才不到30歲。
如今吳君如52歲，往事如煙，港鬼年產(chǎn)量過百的黃金時代早已飄遠， 麥浚龍還專門拍《僵尸》蓋棺祭奠。這和港片夕陽沒關系，就是一個類型走到盡頭，越來越多的新的觀眾，忘了靈幻道長和暫時停止呼吸。
然而過去是過去了，一旦回望，天然契合，總有高光?！堆忊彙防锩娴墓砥瑯蚨斡卸嗪每?，勝在太渾然天成，太自然，手藝太熟了。吳君如從影三十年，從多少條河的發(fā)源一直走到末路，僵尸類型是其中一條。更難得的是，近兩年的鬼片已經(jīng)走到了日韓系嚴肅獵奇嚇人路線，還發(fā)展出了胡同鄉(xiāng)村怪談分支，《妖鈴鈴》重拾了“過氣”的喜劇+鬼片的開心套路，這種風格背后的意味，本身就已經(jīng)非常溫暖。
而且那個姿態(tài)啊，真是美。別看訪談里吳君如說自己有多少磕碰糾結，為本片蓋一棟大樓造價多么昂貴，那都是其余的部分。你看片的時候能夠很清晰地感受到，鬼片段落一定是她拍得最自如、最快樂的?！凹t衣女鬼”、“電梯鬼婆”和“密室報數(shù)”這三段，精煉穩(wěn)定，滿滿干貨。30年的香港老油條信手采擷，輕松寫意丟過來，但她的目的不是嚇死你，就十成功力只出一角，欠欠地撩撩你就夠了，到嚇破邊緣再溫柔地哄回來，簡直伸縮自在的愛啊，完全被導演夫婦挑逗了……
至于后邊的喪尸圍城，中西合璧的戲碼其實《一眉道長》里也有據(jù)可尋。
人說紅線糯米今猶在，不見當年林正英。但吳君如也精彩不可替代。
不知不覺，吳君如沒演主角很久了。但她仍然活著，仍在創(chuàng)作，仍敢拍不叫好的驚悚喜劇類型，還有陳可辛加持，是影迷之幸。
2、租客：花花宇宙愛是永恒
《妖鈴鈴》被一部分人“只看演員表就知道是爛片/只看預告片就知道是爛片/看完了果然是爛片”，這事兒完全不意外。
畢竟是“群星云集的港產(chǎn)喜劇”吧，命該如此。
《七十二家房客》多經(jīng)典啊，但也被詬病“楚原版不如王為一版好”，至于2010年曾志偉版《72家租客》，更被批為“劇情空洞無厘頭/熟臉無數(shù)但幾乎都沒派上用場/上不了臺面”。
連《歲月神偷》都被批“刻意煽情缺乏深度”，吳君如陳可辛算老幾。
這些“歌頌市民冷暖”的片子，在當下根本沒有立足之地啊——這一代有觀影習慣的城市青年，有幾個還會被鄰里之情打動？別說跟鄰居混熟了，跟真親戚都沒那么深厚感情吧？還有，幾個人愿意對身邊的陌生小孩溫柔？幾個人拒絕升職加薪一夜暴富買別墅？
更何況，養(yǎng)一大堆手下然后訓練他們扮喪尸，當一個這樣的萬惡地主好像還挺有意思的厚？干事業(yè)，賺大錢，上班時間全公司一起過足戲癮，片尾還收獲親情，沈騰竟成全片最大贏家。
所以鈴姐這種戲假情真的橋段，全建立在“市井人情”的基礎上?？上зF支素無共情力，所謂“市井”一轉(zhuǎn)眼就成了non-core function，對老人可以控煤，對病人可以控藥，對女主人可以放火，對閨蜜可以關門。
這時候跟我講風雨同舟苦樂共濟？確定不是刺激人嗎。
想讓壞人被抓，只需要拍個直播視頻網(wǎng)絡曝光他？確定不是你自己因糾眾干擾交通被帶走嗎。
這也是另一港片經(jīng)典類型的沒落吧。
感覺見證歷史呢。
3、古惑仔： 叱吒風云亂世巨星
鈴姐在《妖鈴鈴》里不是租客，而是江湖兒女。這點又和吳鎮(zhèn)宇、方中信扮演的阿明、阿仁相似。
有江湖夜雨，又天真無邪。以前沒發(fā)現(xiàn)吳君如有這樣世故又天真的特征，可能她的喜劇形象太鬧了，不給人細想空間。但昨天提起來的時候有友鄰提醒，很多港人都這樣，同類還有余文樂，袁詠儀，不勝枚舉。
整棟大樓里的人，明明頂上已無遮頭片瓦，早就已經(jīng)身在江湖，但有“萌貴坊”（或者直接叫蘭桂坊？）三個字一圍，就恍惚還在象牙塔里。像孫悟空給唐僧畫的圈兒，不出一切平安，出去了就回頭無路，八十一難。
阿明和阿仁基基的，吳鎮(zhèn)宇好帥。張譯初次挑戰(zhàn)喜劇很搶戲，但演多了正劇多少有點別扭，被兒子說話感動淚奔那段兒和全片節(jié)奏不對路。papi醬最精彩段落出現(xiàn)在片尾花絮——片尾有一打兒花絮，提前亮燈趕人的影院都是王八蛋。焦俊艷正常發(fā)揮，她反正一直都不錯。小月月和沈騰的戲太好了，票房大勢還能再擔幾年。
……
其實這幫傻兒子走上江湖我作為觀眾都感覺挺不放心的。
但是最傻的傻女鈴姐，都已經(jīng)在江湖上漂了三十年了，現(xiàn)在跟陳可辛二人神雕俠侶一樣。踏遍青山人未老，繁星流動仍同路，她就一直是那么好，過得也不錯，這就是我看完《妖鈴鈴》感覺最治愈最開心的事了。
我旁邊的大哥笑得像打鳴，我懷疑他是片方花錢雇來的。
完全考慮邏輯的情節(jié)安排，有句俗話可以很好的形容這部電影：顧頭不顧腚！多少次強行逆轉(zhuǎn)，吳君如這位新司機玩漂移都是360度的大轉(zhuǎn)彎，晃得我透不過氣來。多少次強行套路，致（chao）敬（xi）了多少電影的創(chuàng)意？把港片題材嫁接到大陸，真的是嚴重水土不服，有點浮漂的笑料，除此之外，看完更多是反胃。
3.2星。1.吳君如和陳可辛一定很懷念八九十年代的香港影壇。2.岳云鵬為本片最高笑點。3.港普和東北腔的碰撞還算有趣。4.最大的問題是笑料浮于表面而刻意煽情又讓本片情節(jié)節(jié)奏有非常嚴重的快進和斷裂感。5.最大看點是《亂世巨星》《朋友》這些港樂以及非常復古的布光場景，說白了就是從港片時代取一瓢水
陳可辛之前談到吳君如執(zhí)導的這部剛好及格，事實證明并不是謙虛。
居然還停留在八十年代的一驚一乍屎尿屁的搞笑級別 我都替你尷尬
唯一的突破大概只有恐怖喜劇這環(huán)了，可惜在我們這里也只能打打擦邊球。整部電影都非常兒戲，你可以說它是老港喜劇風，但始終沒法接受這樣胡鬧的東西。劇情太過簡單，基本就是一個小品的容量，感覺硬是兌水成一部電影。
這片看得不值當，一開始真的恐怖，說是恐怖片也不為過，劇情很尬，笑點生硬，強行煽情。。。真的不喜歡╮（﹀＿﹀）╭
這簡直歡樂喜劇人大電影啊，根本就是把一堆風格完全不同的小品串了串，恐怖、喪尸、犯罪什么元素都來，正常語速講話的Papi醬一點都不好笑，不過沈騰那造型居然還有點崔岷植……
這部電影這的尬到我了，感覺很雜糅，沒有個性，笑點不高級而且梗很老，強硬煽情有點沒頭沒腦，看演員表演感覺很累很疲憊撐不起感情我的情緒完全是垮掉的。。。?(ˉ﹃ˉ?)總之，我很早就想離場了，三個字來說就是不喜歡，對。
各種反轉(zhuǎn)梗，開始有點恐怖，但知道原委后，就覺得好笑了。我私人認為打掃布滿血腥的廁所是個敗筆。還有數(shù)數(shù)的地方。反轉(zhuǎn)喪尸的地方，我沒想到。沈騰確實厲害。下地獄那個地方反轉(zhuǎn)也挺好。給個3?半是可以的。
實在太傻逼，太胡鬧了。一年到頭，我也算是看了不少傻逼一星爛片，這是看得最生氣的一次，簡直現(xiàn)場就要氣炸。。。
鈴分，因為太過難看而忍不住笑出聲來。
【C-】笑點還是挺多的。但整個劇情還是太舞臺化，沒有真實感，尤其是煽情太尬。
惠州站，陳可辛導演跟阿如那特地過來宣傳，真的是辛苦了。?？墒俏蚁胝f：陳導你那么有才，可是你還是沒能阻止吳君如...
盡管擺明是來北上賺人民幣，但好在沒有盲目跪舔北方口味，想玩的基本上都還是八九十港產(chǎn)片（還有個人學林亞珍！）那套，再植入一段年輕人喜歡的喪尸片，看得出盡了想象力創(chuàng)造力，吳陳兩公婆的聰明才智和生意頭腦還是明顯的。至于為什么這么亂這么尬（玩過《四面夏娃》的君如姐絕不止這點料），怪誰咯。
在光怪陸離的喜劇元素堆疊中，人物的情感顯得過分虛假，為喜劇而喜劇，就像吳君如所說，過了。喜劇無根，歡笑的只是皮，而無神。但本片在內(nèi)地創(chuàng)作環(huán)境的大背景下，以港式風格為模板，融合僵尸，喪尸等新元素，不失為一種鬼怪新說的好嘗試。
一部正片比預告片好看的電影，陳可辛是不會坑媳婦的，猛鬼大廈的格局，其實是中國內(nèi)地的開心鬼+人嚇人，梗和噱頭都是港片的，七十二家房客、八彩林亞珍、朱麗葉與梁山伯、無間道等等；但在噱頭之上的笑料是內(nèi)地的，故事小節(jié)奏超快，用快節(jié)奏和笑料掩蓋一些不足之處，有情懷也有笑點，3.5,星，個人挺喜歡這片
其實這幾星都給它確實讓我和小伙伴笑啦～不過有些地方真的尬
一直對君如姐有著滿滿的敬意，也很喜歡她。畢竟香港電影黃金時代帶給了我們不少歡樂以及難忘的經(jīng)典角色，尤其是洪興十三妹，望夫成龍等等，但不得不說君如姐真的不適合搞創(chuàng)作，多了啥也不說了，都是眼淚??????
它的節(jié)奏和我的心理節(jié)奏是不符的，整個電影誰也沒能說服誰，融入對方的節(jié)奏，如果電影是一場交流，我們都是失敗的。從制作層面而言，利用語言作為笑點之一的喜劇，主角卻是配音，這都是導演演員不重視。表面上以類型層層深入來推進情節(jié)，卻總是忽略更為現(xiàn)實和深刻的邏輯，是這類魔幻喜劇的通病。兒童片