雖然主線是殺手爹和冷面小蘿莉的故事，可是我覺得最感人的是羅拉和羅杰兩個配角。如果說小蠻用親情給了裴恩重新開始生活的希望，那么羅拉和羅杰便用愛情和友情給了裴恩庇護。

羅拉

被愛的人是掌靈者，去愛的人反而失魂。

羅拉暗懷對裴恩的深愛，表面上以不遠不近的朋友自居，其實為裴恩付出了一切。如果不是愛情，又有什么能讓一個女人進能不顧危險去戰(zhàn)斗，退能洗手做羹湯呢？

羅杰

歌詞里唱：朋友比天還高比地還遼闊。羅杰不用這樣，他只要比裴恩高一點就好了，這樣天塌下來的時候，他就能替裴恩頂著。

同為這個世界里最惺惺相惜的兩張王牌，是隊友也是對手。紳士酒館要羅杰處決裴恩的時候兩人打的這一架，羅杰刀刀封喉，拳拳入肉，卻沒有傷到裴恩一根頭發(fā)絲，想必早已下定決心用自己的命去保裴恩的命。羅杰背對裴恩揮了揮手手就離去的背影，這一揮，揮去的就是自己的性命。

裴恩的世界越殘忍，愛他的人便越珍貴。希望我們都有愛自己的人，希望我們都能珍惜我們愛的人。

既然別人都在說這片快節(jié)奏的劇情，我就來分析一下這個片子的鏡頭與剪輯對劇情的支撐和功勞吧。

電影畫面是三維的空間在二維平面上的投影。三維的空間加入時間這一元素后，形成了場景，而場景和場景按照一定次序進行組合，即“鏡頭”，說白了鏡頭的意義便是畫面在時間軸上的連接?！锻跖茪⑹帧返膶?dǎo)演對于鏡頭的呈現(xiàn)，有一種在時間軸上隨便玩玩的游刃有余。

首先，關(guān)于一鏡定調(diào)。

很多人以為電影的魅力便在于鏡頭的拼接，通過鏡頭組接的障眼法來使電影來源于現(xiàn)實卻能比現(xiàn)實表達更多。確實，拼接如同畫框一樣，可以把不同元素糅合，只挑選并組合最需要的來表達極致，但是與”畫框“相對的，窗戶式的表達——長鏡頭，如果同樣能表達出很多信息，才真的是見功底。

電影一開始，導(dǎo)演就用了一個運動長鏡頭，跟隨完成一單殺人任務(wù)的頂級殺手裴恩走進了“紳士酒館”。在這個僅有十七秒的長鏡頭中，我們看到了五彩的燈光搖曳，走出酒館的黑衣男子們行色匆匆，頭戴禮帽的紳士們點了酒喝還拿到了這個酒館給的金幣。一個鏡頭就交代了“紳士酒館”這個召集了全國頂尖殺手拿錢殺人的殺手俱樂部，表面上是怎樣的上流社會，體面無比，這個鏡頭，也用一種無聲卻準確的表達，奠定了《王牌殺手》整個片子的基調(diào)。

其次，關(guān)于畫外空間。

《王牌殺手》的導(dǎo)演有一種營造畫外空間的能力。裴恩去暗殺金大佬時，一個服務(wù)員小哥推著酒水車走在走廊上，神出鬼沒的裴恩冒出，一把擄走了小哥，畫面里只剩下一輛因為主人剛剛松手還有些搖搖晃晃的酒水車，可是聲音卻是小哥的悶哼聲，觀眾僅憑視覺內(nèi)的一輛酒水車，完全能想象出小哥被裴恩給打暈或者殺死了。這種畫外空間的營造，不僅拓展了畫面空間，豐富了畫面信息量，還增強屏幕空間真實感、立體感，更加重要的是可以激發(fā)觀眾的想象力，增強敘事的戲劇性，觀影趣味性體驗得到了滿足。

第三，關(guān)于空間蒙太奇。

導(dǎo)演擅長以空間做軸，比如將佩恩執(zhí)行不同殺人訂單的鏡頭快速組接在一起，通過鏡頭的組接實現(xiàn)了時空的再造，短短幾秒便交代了佩恩的頂級殺手生活。

利用空間蒙太奇的手法，影片省去了冗長的贅述，通過刺激的視覺與充滿快感的節(jié)奏，就表達出佩恩在遇到自己的女兒小蠻之前，過得是一種刀口舔血，殺人不眨眼的冷血生活。

最后，導(dǎo)演還有一種隱藏技能，就是擅長用運動鏡頭和固定鏡頭的“反其道”用法，把觀眾的情緒玩弄于鼓掌之間。

佩恩執(zhí)行殺人任務(wù)或者肉搏、槍戰(zhàn)時，經(jīng)常使用一種非固定鏡頭，觀眾雖然身在畫面之外，卻跟隨著這些運動鏡頭產(chǎn)生一種我好像跟著佩恩在執(zhí)行殺手任務(wù)的緊張感。

從這一點來說，導(dǎo)演和諾蘭的觀點有點不謀而合。

諾蘭曾表達：“什么最能觸動觀眾？對我來說，是肉體性，是置身其中?！笨赡芫褪浅鲇谶@種偏好，《敦刻爾克》才會在影片的開端，沒有背景沒有交代，影片的第一個鏡頭就將觀眾拉入了戰(zhàn)場。而在《王牌殺手》這個電影里，將觀眾拉入畫面是斷斷續(xù)續(xù)的。

在導(dǎo)演需要的時候，比如下面這段佩恩要潛伏進森嚴的高級黑幫所在的酒店，導(dǎo)演就開始玩心大起，鏡頭忽然改成了一種“身后人”視角運動著，讓觀眾感到自己尾隨著佩恩在執(zhí)行潛伏任務(wù)，佩恩在拐角撞上花襯衣男子時，看的人都忍不住跟著屏住呼吸。

在不斷把觀眾拉入畫面的非固定鏡頭中間，導(dǎo)演反其道而行，越是要讓觀眾感受到主角佩恩情緒劇烈變化的時刻，越要切換成固定鏡頭，拍成一種情緒患了病疫需要被隔離的狀態(tài)。

侯孝賢的固定鏡頭充分發(fā)揮著窗戶的作用，用一種靜止的凝視來呈現(xiàn)生活化。王家衛(wèi)的固定鏡頭則是《時尚芭莎》攝影師手中的高檔相機，畫面如同脂粉修飾下嚴絲合縫沒有死角的明星，被稱作最精致的“擺拍”，是造型的藝術(shù)。而黑澤明的固定鏡頭卻時常用于人物對峙的構(gòu)圖中，明明是靜態(tài)，卻積蓄一種動態(tài)的力量，這種殺戮一線的靜態(tài)反而給人更加強烈的緊張感。

所以固定鏡頭絲在不同導(dǎo)演的手中，往往能編成不同的花。

《王牌殺手》的導(dǎo)演就喜歡用固定鏡頭給人一種情緒的空間，甚至還帶著點思考的拷問。

佩恩和金少在打斗的過程中，始終用非固定鏡頭把觀眾放在佩恩和金少身邊，讓人跟著心跳加速血脈噴張。但當佩恩被金少制服、折磨、一層層剖開內(nèi)心、痛苦無比的時候，導(dǎo)演就會切換到固定鏡頭，將觀眾抽離出來，讓佩恩一個人在鏡頭里不安、無奈、絕望、掙扎。

看到這的時候，我都有一種“這是什么”的疑問，明明是電影最精彩的部分，卻大膽的打破觀眾深陷其中的連貫感，把感同身受的觀眾推出來。

不得不說，導(dǎo)演這種非固定鏡頭和固定鏡頭反著用的做法，透露著導(dǎo)演本人的一種惡趣味，和角色開玩笑，把觀眾的情緒玩弄在鼓掌之間的惡趣味。

不過以上種種，倒是像來自導(dǎo)演的裝逼，不免有炫技的嫌疑，但不得不承認的是，這種裝逼是成功的，至少從畫面來講，這個片子是很成功的。

還湊活吧，畢竟是網(wǎng)大電影，能拍成這個程度也算可以理解了?？傮w來說劇情平淡，很多人都喊著紳士，完全沒有表現(xiàn)出來一點紳士的氣質(zhì)，男主找的感覺完全不對，表現(xiàn)出來的狀態(tài)總感覺很刻意，沒有自然而然的感覺。前半段男主和妻子訣別的時候，男主表演太激烈了，既然喊著紳士，那表現(xiàn)出來的情緒應(yīng)該內(nèi)斂一點才是，不應(yīng)該那么瘋狂，而且既然是殺手中的精英，最起碼的冷靜是應(yīng)該的，遇到這種情況第一應(yīng)該考慮的是怎么救人，而不是瘋狂搖著欄桿在那自嗨。動作戲也很一般。小演員選角不行，性格不夠活潑，還有點認生，可以看出很多鏡頭都是有人指導(dǎo)讓她怎么做，她就這么做。完全還不知道演戲是什么，更別提什么入戲了，懷疑是不是家里人走關(guān)系才得這一角色。或許有人說，小孩年齡小什么的，這都不是借口，很多好的電影里小演員和她年齡相仿，但演技卻完全看不出違和感，問題還是選角不行。

最明顯的影片大體框架我就不用多說了吧，殺手體系構(gòu)成都是山寨的《疾速追殺》，還模仿的是似而非。對這一體系的具體描繪還不夠細致，而且體現(xiàn)不出殺手規(guī)則的冷酷。

至于后面的劇情我沒看，整部片就看了一半，感覺連快進的必要都沒有。如果我沒看過《疾速追殺》或許還能看下去，但問題是我看過，現(xiàn)在再看山寨版完全沒有讓我繼續(xù)看下去的動力，劇情基本都猜到了，動作戲一般，演技一般，完全不知道該看什么。還有一點讓我比較在意的是，開始刺殺金爺時金爺開槍的那配音是什么鬼，我還以為裝消音器了呢，可一看沒有啊。可為毛那聲音這么悶？是怕聲音太大居委會大媽說他擾民嗎？

最后我想說，電影開始的旁白是個敗筆，酒吧規(guī)則完全可以通過各角色交談中一點點告訴觀眾，這樣更巧妙，也更舒服。上來直接旁白講解，有種硬植廣告的感覺。國產(chǎn)電影和很多外國一般電影相比，完全可以看出很多導(dǎo)演的不用心，國產(chǎn)電影很大部分都把心思用在怎么省事怎么拍，差不多就行。而國外電影大部分更注重細節(jié)上的處理，盡量讓觀眾通過劇情中的情節(jié)來明白導(dǎo)演想表達的東西。不是我崇洋媚外，而事實就是如此，我也希望國產(chǎn)電影能走向世界，我也很想支持國產(chǎn)電影，可問題是國產(chǎn)電影現(xiàn)在和國足一樣讓人糾結(jié)。

總的來說還能接受，畢竟沒有什么重大漏洞，都是細節(jié)上的問題，還是可以看，只是沒什么亮點而已。希望以后國產(chǎn)電影能走向國際吧，多給一星算是對國產(chǎn)電影的鼓勵。

幫派大佬為何集體脫發(fā)？這年頭不光頭都不敢說自己是老大了？

幫派大佬為何集體脫發(fā)？這年頭不光頭都不敢說自己是老大了？

幫派大佬為何集體脫發(fā)？這年頭不光頭都不敢說自己是老大了？

幫派大佬為何集體脫發(fā)？這年頭不光頭都不敢說自己是老大了？

幫派大佬為何集體脫發(fā)？這年頭不光頭都不敢說自己是老大了？

其實和其他技能一樣，演員修養(yǎng)這東西是可以培養(yǎng)的。

俗話說：戲精要從娃娃抓起，上上網(wǎng)就知道現(xiàn)在童星們的演技已經(jīng)修煉到逆天級別——

影視界“別人家的小孩”就是電影《王牌殺手》小蠻的扮演者張珮涵。

小蠻最初就是一個“問題小孩”.

父愛缺失加上母親去世刺激著一個6歲小孩敏感又脆弱的神經(jīng)。

幾次眼神的躲閃,

幾個無意識自我保護的動作,

和幾分超乎年齡的懂事和成熟，張珮涵就把小蠻的悲傷和不安演繹得淋漓盡致。

碼頭對決戲，變態(tài)金少拉著小蠻強行觀看裴恩痛苦的樣子，小蠻尖銳的大哭可以說是很“情真意切”了；

轉(zhuǎn)頭到裴恩受傷墜海的那一段，那是另外一種傷心欲絕的哭，強烈的無助感把人都帶進悲傷，莫名心疼。這就叫演技的感染力吧。

看完電影有很多人被這孩子的演技折服，但也有對小蠻持有懷疑態(tài)度的：本色出演不等于“表演技巧”。我倒是覺得表演的技巧雖然可貴，但屬于后天的修養(yǎng)可以實現(xiàn)的。在這個前提下，本色出演更應(yīng)該被劃為一種表演天賦來認識。

張珮涵身上天然的靈性還是挺難能可貴的。

要想讓別人相信你演的角色，首先你要先自己相信自己的角色。

張珮涵能拋棄那種背書式的念臺詞，而是發(fā)自內(nèi)心的去相信自己的角色，還能說服和調(diào)動觀眾跟著自己開心或者流淚，她有那種力量，有那種超乎自身年齡的理解力，這是一般六七歲孩子所達不到的境界。

日本的蘆田愛菜也是個可遇不可求的天賦型童星，一雙帶戲的眼睛既演得了蘿莉又演得了大姐大。小小年紀已經(jīng)出演過《明天，媽媽不在》、《白兔糖》、《圓桌》經(jīng)典劇以及《環(huán)太平洋2》。

當然除了“老天爺賞飯吃”，必要的后天努力——所謂“演員的修養(yǎng)”也是十分必要的。

《王牌殺手》里的張珮涵雖然年紀不大但演繹經(jīng)驗也算是相當豐富了。

這一批的童星如果能堅守住幼年的天賦給自己掙得的堅實基礎(chǔ)，未來繼續(xù)學習和進步，應(yīng)該是一個非常有潛力的演員。

五星給那個小女孩

職業(yè)殺手，以殺人謀取酬勞為生，外表冷酷無情，殺人不眨眼。荊軻刺秦王眾所周知，荊軻為燕國刺殺秦王，雖為殺手但卻有愛國愛民之情，而現(xiàn)在的殺手心計深重，大多獨立，一般只會接受伍仟萬以上的訂單，對于他們來說，感情沒有金錢重要，利益遠大于情字。而在生活之外的影視中，我看到了組織中的紳士殺手，不僅有情，而且忠于感情……

影片《王牌殺手》中，殺手裴恩與紳士酒館中的女郎安琪拉相愛，但是礙于裴恩殺手的身份，安琪拉因自身懷孕勸說裴恩退出組織無果后，最終選擇離開裴恩。之后安琪拉被裴恩的仇人所殺害，裴恩也退出組織……其實裴恩當初沒有退出組織，是很自私的，他為了獲得更多的利益選擇了殺手身份，他沒有珍惜能夠和安琪拉在一起的機會。在安琪拉生的時候，裴恩還不懂什么是愛什么是珍惜……直到安琪拉的離開……

除了愛情，裴恩最看重的應(yīng)該就是親情了。沒有安琪拉，裴恩就只剩下自己的女兒——小蠻。劇中的裴恩一改往日殺手的作風，當起了奶爸。陪女兒坐旋轉(zhuǎn)木馬，吃冰淇淋，買好看的衣服等等，還會因為女兒的一句疑問：你不會笑嗎？對著鏡子百般練習自己早已生疏的笑容，裴恩父愛的一面在小蠻出現(xiàn)后展露無遺。最后在小蠻被挾持后，更是犧牲了自己救了小蠻。這樣毫不保留的父愛，我們每個人都體會過它的偉大……但是裴恩即使做了這么多，不可否認的是，他也沒有珍惜小蠻。如果當初裴恩為了小蠻選擇和懷孕的安琪拉好好生活，最后又怎會陷小蠻于危險之地！可見，當初的裴恩不會珍惜親情……

裴恩除了愛情、親情，還有友情，但是他也沒能好好珍惜。羅拉三番兩次勸說裴恩退出殺手組織，但是佩恩把朋友的囑托當做是耳邊風，最終陷自己于危險之地。即使裴恩不珍惜羅拉，羅拉也可以為了救裴恩和小蠻付出自己的生命。裴恩和羅拉更是鮮明的對比，羅拉珍惜裴恩，裴恩卻沒有珍惜這段友情……

看完整部影片，我這個漂泊在外的人更是深有感觸，裴恩在安琪拉生時沒有選擇退出組織，好好生活，直到安琪拉的死才做出選擇。

除了這些普遍意義上的殺手，我們又何嘗不是心理上的殺手呢。每天工作在外的我們，又有什么時間回家去看看自己的父母，陪陪自己的孩子，也許更多地只是停留在口頭上的關(guān)心。但是，我們也應(yīng)該慶幸自己是普通人，有父母，有家庭，有兄弟姐妹，圍繞在身邊的充其量也只是今天的工作太多了，忙的焦頭爛額，也不會有什么天降災(zāi)禍，陪在我們身邊的還有更多的朋友，一起分享歡樂，一起承擔痛苦。所以，生活中你我不是殺手，請珍惜我們身邊的每一段感情，不要等失去才追悔莫及……