《畫中仙》

午馬無論是作為一個演員還是作為一個導演，都留下了大量的作品，《畫中仙》是他執(zhí)導+編劇的作品，這部作品一直以來褒貶不一，有人認為午馬在影片里利用了大量的中國傳統(tǒng)元素，打造了宏大的場景，并且故事在傳統(tǒng)的基礎之上實現(xiàn)了突破。有人認為這部影片無論是對于午馬還是對于王祖賢，都不過是雞肋，它讓王祖賢身上的“妖、鬼”標簽更重，影響了戲路，也再次證明了午馬不適合做導演。這一時期的香港電影商業(yè)氛圍十分濃厚，《畫中仙》與《倩女幽魂》有著相似之處，但是這部影片里，王祖賢的角色卻并不僅僅是進一步延續(xù)小倩的氣質，王祖賢在嘗試用一種新的方式，打造一個新的“鬼”的形象，而午馬也將氛圍營造、場景搭建、音樂配置、情節(jié)構建盡可能地創(chuàng)新，只是同樣的題材珠玉在前，《畫中仙》多多少少便會受其所累，這部制作精良的作品最終也沒有真正得到大范圍的認可。莫愁是一個獨立于小倩的角色，只是聶小倩的角色過于經典，在看到同題材的王祖賢，莫愁便被蒙上了一層聶小倩的面紗。

其實看了太多王祖賢演的類似于倩女幽魂類似劇情的電影，大體上就感覺沒什么太大的吸引力了，每次只能感慨——王祖賢可真真好看啊！來個劇情梳理以便區(qū)分吧：

首先一開頭，一個將士把一個小孩放在木盆里隨水漂去。而我們在河里哼著小曲兒搓著澡的道士午馬師傅正好碰見了這個小孩，他本不想多管閑事，但孩子哭聲實在磨人，他只好帶著他，并取名為拾。就這樣他一邊游歷，一邊帶娃。（所以說拾兒的身世應該可能是某個高官或貴府的遺子吧，但是這個全片沒有涉及）

畫面一轉，莫愁小姐出嫁，遇上鬼搶親。她不依，故而跳崖自盡。（但死后鬼王還是不肯放過她，一直派小鬼抓她）

出嫁時和丫鬟聊天

鬼王來啦！嗚啦啦！

想到自己孤魂野鬼 不免傷心??

然后我們的男主人物設定跟以往一樣，是個不得志的窮書生。一個風雨大作的夜晚，他，遇見了我們的已經長大了的拾兒?？耧L吹滅了書生的燭火，恰趕上拾兒路過避雨。然后又來了一個頭發(fā)妖怪老爺爺，書生絲毫沒有察覺頭發(fā)爺爺想恰掉自己，忙前忙后打算為他生火取暖。然而，我們躲在房梁的拾兒已經蓄勢待發(fā)，準備收了這個妖怪。老爺爺的頭發(fā)咻咻咻，拾兒的斧子砍砍砍，然后頭發(fā)妖怪老爺爺就掛了，書生的破爛房子也被燒了。

而后書生就跟著拾兒打算讓他賠償自己，隨他來到了鎮(zhèn)上。鎮(zhèn)上的人見到他就躲，師傅和他明了世間的無情無奈，從不與他人交流。在鎮(zhèn)上唯有一個賣小玩意兒的女子不躲著拾兒，兩人心悅彼此。（但后來女子出嫁，又被鬼王奪了去，并被以控制）。然后書生就住在了拾兒和師傅的地方。（然后書生賣作品不得志，改賣豆?jié){） 此時我們的師傅還在外面“閑逛”，碰見莫愁癡心的丫鬟還在找她的小姐。然后小鬼上門，丫鬟就去陪莫愁小姐了。（鬼王是因為自己不得幸福，不相信情愛，所以才屢屢搶親，破壞他人姻緣。但你抓人家丫鬟干啥子嘛？）師傅追小鬼追到鬼王出馬（我驚了，鬼王竟然是個漂亮姐姐），然后他倆打了一架。

雍容華貴魔幻造型

假扮道姑前來收美女

放燈節(jié)，莫愁小姐和壓壞在河邊傷春悲秋。書生看了一見傾心。然后又有小鬼來了，她倆就逃逃逃。

這是真愛

我的天，來看美女了

愛鴨愛鴨那書生不錯

書生回去后，花了張美女的畫像（一開始的那張圖我驚了，陽剛之氣十足，像個男菩薩……）。然后莫愁就躲進了畫里面，點題——畫中仙。而且之后那副畫就變好看了！

荒唐鏡，原來是你！

然后就是鬼王上門要畫，被師傅發(fā)現(xiàn)，兩人又打了一架。然后師傅察覺莫愁，要超度她，被誤以為要滅了她，祭壇被破壞。莫愁不忍給書生帶來危機就走了，書生去追莫愁，拾兒去追書生，師傅去追拾兒。在河邊和一個鬼打了起來，竟發(fā)現(xiàn)她就是拾兒的心上人。最后拾兒親手把她送到了上帝身邊。之后兩個情侶雙雙被抓，拾兒不顧師傅反對，毅然前往地獄去搭救。師傅又氣又擔心，唱歌舞劍劃詩，試問情為何物？！

看著拾兒給自己的畫像 不禁露出來美麗的笑容

而后，拾兒斗不過鬼王，紙鶴傳信兒讓師傅搭救，師傅就坐著紅轎子去了。到了陰間和鬼王的眾多來了一場轎子之戰(zhàn)??。在通道即將消失之際，師傅拉拾兒和書生走，書生叫莫愁快躲進畫里一起走，磨嘰了一會兒，書生和莫愁決定一起生活在畫里，然后他們一跳出來，就是師徒兩人和一幅畫。最后拾兒離開師傅獨自闖蕩江湖就完了。

我又驚了，原來這個畫面出自這里，太好看了啊

雖然片名很仙，但可算是記憶比較深刻的童年陰影了。

影片的主要賣點還是午馬的燕赤霞和王祖賢的女鬼，可算是比較經典的搭配了。而劇情和設定上則一定程度上與聊齋的畫壁、書癡類似，都是以平面書卷作為媒介，衍生出一個里世界，繼而愛恨情仇的故事。但是本片的人物相比倩女幽魂又多了一些，因此牽扯的關系與羈絆也相對更加復雜。

除了貫穿始終的男女情愛，還有元彪和男主的義氣，午馬對元彪的關切以及午馬自身的糾結，都用或搞笑（元彪話癆的設定），或悲愴豪邁（最后午馬唱的那首歌），或妙趣橫生（男主的蠢萌）的方式表現(xiàn)了出來。可能本片的問題也在這里，想表達的事情有點多，所以劇情沒有很好的聚合在男女這條愛情線上。而王祖賢的女鬼設定與聶小倩沒什么區(qū)別，辨識度不高，也并不出彩?？傮w來說，本片相比倩女幽魂還是落了下乘。

80-90年代的香港電影，在鬼怪設定上總是有著令人驚喜的創(chuàng)意。這種創(chuàng)意有點淡淡的cult，但卻讓人相對容易接受。而這個特點，在本片發(fā)揮的淋漓盡致。

印象深刻的兩個鬼怪都是偽裝型的，這是恐怖片常用的手法，先放松你的防備心，然后再出其不意，用比較夸張的造型和詭異的音調，產生持久而深刻的恐怖效果。尚幼小不諳世事的我，就是不幸著了道。

第一個白胡子老頭鬼算是元彪角色的新手教程，鬼現(xiàn)行的過程本身其實沒什么驚嚇的。給我留下深刻印象的是最后鬼物逃走，一襲白發(fā)緩慢的向遠處延伸，畫面很有美感，而且也很有創(chuàng)意。而元彪則是用一個火折，點燃長長的白發(fā)，搞定白發(fā)鬼。

相比第一個白發(fā)鬼，第二個鬼就沒有那么詩情畫意了。鬼現(xiàn)行的過程充滿著驚恐以及出其不意。雖然女鬼現(xiàn)身的身份以及荒郊野外能夠讓我猜出來這個肯定不是一個善茬，但是在鬼現(xiàn)行的時候，還是讓我嚇了一大跳。從草堆了摸索出來眼睛直接放在眼眶上，這種視覺沖擊力對于當時沒見過世面的我來說是極其可怕的。以至于這個鏡頭一直映在我的腦海里，我都沒有怎么注意到這個妖怪是怎么被干掉的。。。

最終的故事是一個悲劇，這個有點遺憾。

這部畫中仙是倩女幽魂前傳，講的是燕赤霞本來有一個養(yǎng)子也是他的徒弟，但是燕赤霞不懂人情，所以到最后又孤零零一個人。關于燕赤霞其實還有很多謎題沒解開，他學道的目的是什么？在倩女幽魂1里面還知道他曾經做過捕快，后來又去了哪里？在倩女幽魂3通過張學友假扮的燕赤霞又了解到，燕赤霞最后一個人孤獨終老，應該是死在蘭若寺了。隨著午馬先生的去世、香港電影的沒落，我想倩女幽魂這個大IP算是斷層了。

本質上還是一個《倩女幽魂》的變體。拙劣的模仿。

吳啟華這人無論演誰都有一種邪邪的感覺。和張國榮的寧財神真是沒法比。當然梁朝偉、張學友等，就沒有誰演這類古裝人物超過張國榮的。

王祖賢怎么也跳不出聶小倩的影子。

午馬是在重復自己的燕赤霞。他還是導演編劇。

情如手足，沒了情，豈不是像殘廢一樣。說得好像很有道理。