這電影看得我很憤怒，一度不適?？吹揭话肫鋵嵕涂梢躁P(guān)了，但我還是看完了。

無論是短評里已經(jīng)說得夠多的對女演員身體的過度使用，還是眾口稱贊的美術(shù)奇觀布景，都與本片貌似要表達(dá)（或者說關(guān)懷？真惡心啊這詞）的主旨相悖，這讓整部電影顯得無比偽善。

單說王桃被強奸那場戲，這片子最悖論的地方展露無遺：一方面在女性受到強奸的時候給了一個直接沖到女演員臉上的大特寫，下一個鏡頭就是日本人和自己的斷手母親的合影，揭示他為什么要砍手。貌似為了沖擊觀眾的一場戲，實則是導(dǎo)演自己的惡趣味展示，原本應(yīng)該是對不堪場面的呈現(xiàn)，變成了另一種引起觀眾快感的場景（以一種看上去冒犯觀眾的形式），這當(dāng)然是對觀眾或者更應(yīng)該說是對導(dǎo)演自己惡趣味的一種討好。而最讓人不適的部分在于結(jié)尾，在整部影片里充斥著類似于強奸這場戲的悖論表達(dá)之后，導(dǎo)演給出了救贖：兩個社會的邊緣人，以互相傷害的方式最終和解。更別提影片里時時強調(diào)的變奏宗教意味：被砍了手的渾身是血的女性被罩上了圣母像，以及開頭部分的各種神像。包括很多人談?wù)摰恼坞[喻（但我強烈懷疑到底有沒有這層表達(dá)，我個人更傾向認(rèn)為影片的情緒只是出于一種大環(huán)境的無力和絕望，從整個電影的表達(dá)我猜測導(dǎo)演根本沒有能力反思自己對這些符號在影片中的生硬置入）。這些元素一再加強我觀影時的不適感：電影里出現(xiàn)的底層奇觀、宗教元素、政治隱喻，最終都被蒙上了導(dǎo)演一廂情愿的人道主義救贖，一層散發(fā)著無比臭氣的偽善。

有人說優(yōu)點在于美術(shù)。是的。這是更讓我惡心的一點。因為電影美學(xué)的追求，這片子里出現(xiàn)的所有底層人角色都和那些被垃圾袋擠壓的畫面一起，成為了一種美學(xué)奇觀，一種獵奇展示，一種用來滿足導(dǎo)演惡趣味的對象，更成為在結(jié)尾處用來激發(fā)觀眾廉價憐憫的一系列道具。這足以說明從電影生產(chǎn)到整個敘事所傳達(dá)的情感結(jié)構(gòu)，都是極其虛假、相悖和偽善的。

哦別忘了那個結(jié)尾，林家棟牽著自己妻子的手，走在像法國一樣的街道上。這種設(shè)計你告訴我導(dǎo)演在里面設(shè)置了砍左手（左派）的隱喻？

所以，這個導(dǎo)演到底和片子里那個到處砍手的日本人有什么區(qū)別？你要是光明正大地不搞救贖，就憑著自己的趣味玩得純粹一點，我或許都會更尊敬這部電影一分。

伊波拉病毒和人肉叉燒包好過你一百倍。

作者： NoNoNos

柏林電影節(jié)進(jìn)行到第三天，特別展映單元鄭保瑞導(dǎo)演的《智齒》上線——

年度最生猛港片登場了。

就讓我們忘了這幾年那些不知所云的西游改編爛片，一切從頭來過。鄭保瑞還是那個拍出《狗咬狗》《殺破狼》的類型片導(dǎo)演，攢著狠勁，一身熱氣，硬橋硬馬的手藝從沒有丟。

時不我待，香港電影的余暉將盡，為這座潮濕性感的孤獨海島，再講一個差與賊、男與女的血腥故事，鄭保瑞拼盡一身功夫，狀態(tài)回勇，便是這部《智齒》。

本片改編自大陸作家雷米的同名小說。

影片的雙男主沿用了常見的老少搭檔組合：林家棟飾演的資深警察展哥，和李淳飾演的剛畢業(yè)的警校高材生任凱，兩個人攜手調(diào)查一起情節(jié)惡劣的連環(huán)拋尸案。

香港警方屢屢接到舉報，市民在各處垃圾堆中發(fā)現(xiàn)了被鈍器割下、殘忍拋棄的人類左手。

結(jié)合失蹤人口，警方判定，兇手在有目標(biāo)地針對底層吸毒妓女行兇。

在查案的過程中，展哥和任凱偶遇剛出獄不久的年輕女孩王桃（劉雅瑟 飾）。老練沉穩(wěn)的展哥一見到王桃就情緒失控，飛車追逐，拳打腳踢，幾近癲狂，似乎和王桃有血海深仇。

在任凱的干預(yù)下，王桃得以逃脫。

事后任凱才知道，大陸來的王桃常年混跡街頭，毒癮深重。她某次吸毒后開車發(fā)生車禍，將展哥的妻子撞成了植物人，王桃也因此入獄服刑。展哥夜夜守在妻子病床前，對于王桃的恨從未停止。

王桃出獄之后靠偷車過活，被展哥一頓毆打后決定將自己掌握的所有犯罪情報都交給展哥，以祈求展哥原諒，自己能重新做人。

展哥接受了王桃的情報，逮捕了大量地下勢力的頭目，卻也故意將王桃線人的身份暴露，使得王桃無家可歸，人人喊打。

為了進(jìn)一步調(diào)查割手拋尸案，展哥和任凱決定繼續(xù)利用王桃，找到失蹤妓女生前的毒販，搜集可能有價值的情報。

三人深入貧民窟腹地，一路遭遇各路前來找王桃尋仇的黑社會。幾番混戰(zhàn)后，王桃被打得遍體鱗傷，卻意外靠撿到任凱打斗中丟失的配槍而撿回一條命。

這一番動靜也驚動了兇手，他殺了自己曾愛慕過的殘疾毒販Coco，拋尸街頭，并擄走了奄奄一息的王桃。

展哥的槍被警局沒收，任凱的槍被兇手撿走，兩個人又弄丟了線人王桃，所有的線索都斷了，案情愈發(fā)復(fù)雜，沒法對上級交代，兩個人陷入絕望。

退無可退，這對搭檔只能背水一戰(zhàn)，在一個狂風(fēng)暴雨的黑夜，重新闖入暗黑骯臟的地下世界，尋槍，救王桃，抓兇手。

盡管今年的柏林電影節(jié)對疫情低頭，所有的展映都移至線上。但是在電腦屏幕前觀看《智齒》，我依然受到了巨大的沖擊。

鄭保瑞黑白鏡頭下的香港，是一個我們鮮少在大銀幕上見過的城市：與其說它是城市，不如說是一個巨大的垃圾場。

我從來沒有在一個電影中見過那么多垃圾，哪怕是以撿垃圾為主題的紀(jì)錄片都難以與之相比。

近郊的土坡上漫山遍野都是菩薩雕像，菩薩低眉頷首，不見慈悲，盡是苔蘚污泥，正是拋尸的好地方。

王桃、展哥和任凱三人，在三不管的貧民窟尋找線索，追緝兇手，似乎是在全世界最骯臟的地方搏命奔逃。窮街陋巷都是藏污納垢之處，萬家燈火中盡是男盜女娼。

在和地下幫派搏斗時，瘦瘦小小的劉雅瑟幾乎要「撞碎」每一根骨頭，在刀光、血漿和無窮無盡的垃圾中掙扎搶命。

而池內(nèi)博之飾演的兇手，其棲身的巢穴就更為壯觀——幾乎是一個由垃圾潰爛擴(kuò)散而成的裝置，即使在黑白屏幕上也臟得能刺痛人的雙眼。

這個戀母慕殘的兇手，還在這堆垃圾中，珍藏了無數(shù)手的模型、人的殘肢、被侵犯糟蹋過的女性尸體……

這是比《罪惡之城》更為可怖的人間地獄。在觀影過程中，觀眾幾乎忘記了，曾經(jīng)印象中的香港是一個高樓林立的繁華都市。

在鄭保瑞的鏡頭中，這座失樂園，就是一個無邊無際的垃圾場，一個暗無天日的地下世界。光線似乎只是一個玩笑，黑與白都是黑，沒有一塊兒干凈的地方，沒有一個干凈的人。

偶有搖臂支起鏡頭鳥瞰，遠(yuǎn)處的城鐵閃著明亮的燈光飛馳而過——它似乎來自于另外一個文明世界，簡直荒誕。

但這部影片給人刺激最大的，還是無盡的血腥和暴力。

有別于以往黑色電影中男性絕對的主體性，在《智齒》里，所有暴力場面的核心都是王桃：

她被展哥在街頭追得狼狽；她主動提供情報卻被展哥打得站都站不起來；她被黑社會追殺，慌不擇路直接跳樓，渾身骨頭摔得幾乎散架；她咬著人字拖被毒販潑一身泔水；她被一群持刀的流氓砍得遍體鱗傷；她被兇手凌辱、強奸、用鐵鍬砍手……

這是比叢林更為可怕的暗黑世界，沒有一個人會因為她是弱女子而有一絲憐惜。

在人吃人的底層社會，在體力上占絕對優(yōu)勢的男性可以肆意踐踏女性。底層女性才是所有苦難的最終承載者。

但是王桃，她沒有成為那些在燒殺搶掠的欲望中湮滅的女性。每每觀眾被影片的暴力尺度驚得目瞪口呆，以為她真的要被打死的時刻，王桃又爬了起來，甚至奪刀奪槍，進(jìn)行反殺。

難以想象劉雅瑟是怎樣才完成了王桃這個角色。她的「小強」一般卑賤卻頑強的生命力，她小鹿一樣楚楚動人的眼睛，承載了整部影片全部碾壓靈魂的黑暗。相比之下，李淳飾演的任凱被打碎智齒，池內(nèi)博之飾演的兇手被當(dāng)胸插刀，都不算什么了。

無怪乎柏林的記者都在盛贊劉雅瑟，恨不得把明年金像獎影后的獎杯直接頒給她。

對于類型片愛好者來說，《智齒》是猛藥中的猛藥。其中的暴烈血漿數(shù)倍于《狗咬狗》，還有無止境的殺戮和仇恨。

而對于銀河映像的粉絲來說，《智齒》可以算最后一片用來傷逝的廢墟。差與賊纏斗太久，孰死孰活？不過最終一起沉淪。 對于憤世嫉俗的人，對于香港黃金年代的迷戀者，對于明天還抱有希望的人來說，《智齒》便是被迫斷手之痛，是展哥胸口中彈后的踉蹌腳步和諷刺笑容，是兇手血泊里的惡臭尸身，是王桃對著警察、對著兇手、對著天地悲聲疾呼的那一句：

「我想活！」

不懂這個片的亮點在什么地方。說的是風(fēng)格化吧，這種風(fēng)格也不是什么新鮮的伎倆，也不覺得有趣，因為我和很多的底層一樣本身就生活在這臟亂差的環(huán)境里，血腥和泥濘司空見慣，我平時就喜歡看b站那些超級富豪干凈漂亮整潔的豪宅。人還是對自己沒有的東西感興趣些。

這幾年的香港電影我不知道他為什么一定要故意去呈現(xiàn)陰暗落魄的一面。以前香港經(jīng)濟(jì)好的時候，偶爾看看《香港有個荷里活》這樣的電影覺得不錯，現(xiàn)在走向平庸沒落卻也沒必要一直像祥林嫂一樣抱怨現(xiàn)在過得好落魄好慘。香港瘦死駱駝比馬大，就算不再是金融中心也還是很發(fā)達(dá)的城市，用不著每次都搞得好像多慘多破敗的樣子。我記憶中的香港電影表現(xiàn)這個城市就是鮮活、幽默、明亮、充滿朝氣活力，就算是揭露港陰暗也是給人一種很積極陽光的感覺。這些年我真的已經(jīng)看膩了這種自怨自艾的調(diào)調(diào)，總是有意無意在向觀眾透露一個信息：我曾經(jīng)非常輝煌，現(xiàn)在過得很落魄，很可憐。

人物設(shè)計上都很單根筋且用力過猛，包括他所謂的警戒高材生。林家棟演的展哥是拼命三郎但是不帶腦子，高材生顯得仁義禮智信很有智慧其實是也沒帶多少腦子的菜雞。核心人物是當(dāng)年不慎撞傷林家棟老婆的小偷阿桃，從頭帶戲帶到尾，是唯一智商在線的角色。我不知道展哥他的用意到底是什么，做事情都很不可理喻，有勇無謀，還時刻陷所有人于危險之中。阿桃愿意當(dāng)線人但求生欲望強烈，展哥只拿她當(dāng)炮灰分分鐘要她死，那誰愿意干？

沒錯，阿桃是心中有愧，但是她也可以不幫你啊？這世界上有兩種情感是絕大多數(shù)人都不愿意去面對的，一是大恩，一是大仇，共同點都是欠太多，多到?jīng)]辦法還這債，干脆就不還了，一輩子老死不相往來，省得難受。阿桃既然愿意還這個債就要好好珍惜，展哥把她弄死對你破案有什么好處？一邊是一門心思想破案又沒線索，一邊人家給你找線索你置氣著要弄死人家？很不可理喻。在兩次看到阿桃因為展哥故意暴露她身份導(dǎo)致被毆打、追殺，我看得只覺難過痛苦。

最后的結(jié)局像在宣揚一種解脫。展哥糾結(jié)了一整集的表情在臨死前舒展開來，就像終于能對這個爛泥潭一樣的世界說再見是多么快樂的一件事，他說原諒了阿桃，然后留她在那痛苦地哭喊。

說一下我對結(jié)尾“林家棟不喊”的理解，以下都是劇透。

先說情節(jié)，擊斃兇手后，阿展在垃圾場尋找王桃，打開一個柜門，被里面驚慌失措的王桃連開幾槍打死，也因此造成了一個極度悲情絕望爆發(fā)的場面。

網(wǎng)上吐槽最多的就在這——你阿展警官又不是啞巴，一邊找人不是應(yīng)該一邊開口喊嗎？那樣不但避免挨槍，本身找起來不是也效率更高嗎？

這電影我看得比較晚，看完的時候，身邊的朋友已經(jīng)討論過幾波了，大家的理解大致有這幾種：

一是認(rèn)為，這就是導(dǎo)演為了安排阿展被打死的宿命感，強行破壞了合理性，劇本不夠嚴(yán)密。

二是從當(dāng)時的情境出發(fā)找理由，比如阿展剛生死搏斗完神志恍惚，在大雨中沒有力氣高喊，精神壓力過大無法理性行事，等等。

三是從整個電影的高度風(fēng)格化來找原因，黑白攝影，地獄般的美術(shù)風(fēng)格，阿展在其中也是個寓言角色般的存在，因此做事不符合人之常情，也就可以理解。

說我的結(jié)論吧：即使用現(xiàn)實標(biāo)準(zhǔn)來衡量，阿展處于那個狀態(tài)不喊，也是合乎情理的。

原因有兩個。

首先，電影已經(jīng)向我們塑造，阿展是一個極度內(nèi)斂的人，講話精煉，惜字如金，習(xí)慣以行動代替言語，像是在修車廠那場戲，直接壓住混混手臂并踢打他，嘴上絕不多問半個字，那樣的拷問本來就不是常人所為。

所以我們很難想象，這家伙一邊翻垃圾桶，一邊一聲聲大喊“王桃，你在哪？”，那也太讓人出戲了，會完全破壞角色設(shè)定和電影氛圍。再加上他當(dāng)時已經(jīng)筋疲力盡，開口更是不現(xiàn)實。

第二，電影交代了阿展對王桃生命的關(guān)切，在腦中幻想她被殺害的場面，驚駭抓狂大汗淋漓。趕到垃圾堆后，又發(fā)現(xiàn)其他被兇手殺害的女尸。在找人時，打開一扇門發(fā)現(xiàn)空無一人后，甚至悲慟地哭了起來。

兇手已死，王桃還沒找到，哭什么？唯一的可能就是，他此刻幾乎確信，王桃已經(jīng)被兇手殺害，因此悲痛懊悔。而他一直在尋找的，其實是王桃的尸體，那當(dāng)然不用喊名字了。至于“尸體”手中正好握著丟失的槍（之前他們已經(jīng)搜過王桃身上無槍），更是概率渺茫的巧合，換了誰在那情況都一樣料不到。

最后被王桃意外擊中，阿展臉上露出了欣慰的笑容，那是一個絕望之人看到希望的笑容：原來你還沒有死，太好了，我終于來得及給你那個你一直渴望的原諒。

除了演員演技有亮點以外，不知所云，沒勁。莫名其妙營造的一個末世城市場景，好吧，暫且接受；莫名其妙又出現(xiàn)一個異國變態(tài)殺人狂，然后兩個警察又是莫名其妙的查案方式；短發(fā)斷手女莫名其妙的跟殺人狂相依為命惺惺相惜，又莫名其妙的被殺人狂殺死；王桃明明早就認(rèn)識短發(fā)斷手女，熟悉到可以帶兩個警察找到她的住處(而且還是有房門的住處)，卻不知道有這個變態(tài)乞丐；其實犯罪嫌疑人早就有指向了，兩個警察早就查到了乞丐信息，抓個乞丐而已，最后卻非要干出這么大動靜才能搞定。是故意為了弄死男主，故意這么設(shè)計的劇情么？

同樣都是黑白色，故事性遠(yuǎn)差于《大佛普拉斯》。同樣是臟臟的末世畫面，藝術(shù)性也不如《燕尾蝶》。只有幾個演員的演技表現(xiàn)不錯，攝影也不錯。

然后就被過度神話，扯上什么香港電影未死啥的狗屁文化符號。香港電影確實未死啊，這些年一直有很多佳作啊，《僵尸》、《踏雪尋梅》、《志明與春嬌》系列、《一念無明》、《寒戰(zhàn)》系列、《歲月神偷》，，，，，數(shù)都數(shù)不過來，需要你們來矯情的證明什么嗎？？？實在沒啥高明觀點，就寫點老實的影評，別動不動就致敬這個、雞血那個。

鄭保瑞能把這片拍成這樣已經(jīng)不容易了，劇本不行不是他的錯。你們這幫文藝土賊們瞎jb吹得這么神，就是你們不厚道了，奉勸你們少裝點13。

現(xiàn)在有一種趨勢或者說是現(xiàn)象：無論是新手青年導(dǎo)演還是經(jīng)驗豐富的老牌導(dǎo)演中有不少都想要追求風(fēng)格化，意象化的風(fēng)格電影。

追求風(fēng)格化本身一點兒問題都沒有，但是當(dāng)故事質(zhì)量跟不上的時候就很有問題了，一切都會變得很虛，毫無說服力。追求攝影，美術(shù)，音效，特效，音樂等等，這些本來可以作為錦上添花的利好因素。但是，把這些作為最重要的追求的時候，那就錯了，從一開始就錯了。故事打磨到更好，反復(fù)的推敲，比其他一切都更重要。應(yīng)當(dāng)放在首位。尤其是犯罪懸疑類電影。

另一種說法表示電影不必非要講述一個好的故事，也可以解釋一個名詞或反應(yīng)一種現(xiàn)象，問題是故事和人物作為最好的方式去做到這些，尚且都沒有做好，談何其他。

這種現(xiàn)象下有很多例子，不用回望很久，上個月的《熱帶往事》，上上個月的《秘密訪客》，活生生血淋淋的例子就放在眼前。攝影美術(shù)音樂剪輯等等全都很重要，都想要做到更好，甚至要最具有風(fēng)格化作者化，可問題也出在這里?！吨驱X》同樣如此。尤其電影中段以后，到最后就已經(jīng)完全摟不住了。最可怕的是為了風(fēng)格化而風(fēng)格化。

黑白影像，香港雨夜，底層邊緣，人性救贖，女性力量，不知明的母親情結(jié)，因素聚集得很齊全，很有吸引力，都是講故事的好幫手?？墒?，萎了。電影中段以后，人物動機，故事走向越來越摟不住，干脆甩給最方便，最簡單，誰用了都說好的——親情問題來做解釋。劇本俗套，橋段陳舊，人物設(shè)定無聊。當(dāng)李淳帶著手槍面對毒販走私犯用刀具砍殺他人而企圖拉架的時候；當(dāng)作為警察的林家棟對劉雅瑟拳打腳踢甚至要其命的時候；當(dāng)林家棟默不作聲一瘸一拐著翻找垃圾箱的時候，人物結(jié)局就和電影一樣。（Tips:我們找人的時候一般用嘴來呼喊人）。是不是想說警察林家棟宿命般的結(jié)局？是不是想反套路？然而這種反套路也是一種套路，且是很老的套路。 當(dāng)時反應(yīng)：???

其實無論結(jié)局怎么樣都沒有問題，違不違背觀眾預(yù)期也沒問題，但怎么較為合理地讓這個結(jié)局發(fā)生是重要的。 一個設(shè)想：假如安排林家棟喊兩聲，而他因為受傷加上沒有體力喊的聲音太小，王桃因為驚嚇而過分緊張和外面瓢潑大雨的干擾以致沒有聽見，這樣的話，林家棟這個結(jié)局是不是更順暢更合理一些？

另外，《智齒》完全可以改名叫《誤殺》，更貼切。

關(guān)于電影意象。意象的使用往往具有美學(xué)性，象征性，和表情達(dá)意的有力武器，某些還能成為點睛之筆。這種隱性的符號和元素一般來說是為主題服務(wù)，主題從何而來，從故事中來，從邏輯順暢，令人信服的故事中來，一切又都回到重點。

智齒的治愈之路，丟槍的荒唐之事，打斗的不死之身，不想多言。人性的救贖之心，罪惡的骯臟之城，佛像的善惡之間，多么美好又遺憾的世界。疼痛不能讓人清醒，忍受不能擺脫困境，走出蔭蔽，敲掉智齒，人得以重生。

02.21. 香港金像好像提名了編劇獎，這片提名哪個獎都可以（技術(shù)獎，表演獎等），提名編劇未免太勉強了吧，這條腿明顯是矮半截的。