No.4《皮裝自畫(huà)像》Selbstbildnis im Pelzrock

畫(huà)家：阿爾布雷希特·丟勒 Albrecht Dürer（1471-1528）

創(chuàng)作時(shí)間：1500年

材質(zhì)：木板油畫(huà)

現(xiàn)存地：德國(guó)慕尼黑 老繪畫(huà)陳列館

原作：

背景：

德國(guó)在人文主義影響下處于即將進(jìn)行改革的前夕，正處于其歷史上最為暗淡的一段時(shí)期。思想和信仰的混亂，饑荒和瘟疫（黑死病）無(wú)情地奪去大批人的生命，社會(huì)矛盾的激化。這使德國(guó)的文化與藝術(shù)疲弱不振，外于嚴(yán)重的低迷狀態(tài)。

與此同時(shí)，以意大利為首的歐洲各國(guó)卻已經(jīng)先后走出中世紀(jì)，進(jìn)入了政治、經(jīng)濟(jì)和文化的開(kāi)放與繁榮時(shí)期，人文主義的光輝已經(jīng)照亮歐洲大陸。

于是，作為一個(gè)德國(guó)藝術(shù)家，丟勒只能在一個(gè)代表著過(guò)去的落后國(guó)度里苦苦追求和傳播著“現(xiàn)代”歐洲的先進(jìn)思想。

主題含義：

《皮裝自畫(huà)像》，是文藝復(fù)興時(shí)期德國(guó)最偉大的畫(huà)家阿爾布雷希特·丟勒繪制的半身肖像，是丟勒自畫(huà)像系列作品中最著名的一幅，也被認(rèn)為是文藝復(fù)興時(shí)期阿爾卑斯山以北最優(yōu)秀的人像畫(huà)作。

其正面的畫(huà)像的形式，對(duì)稱的構(gòu)圖帶來(lái)肅穆的感受。他有一張表情生動(dòng)的臉，一對(duì)明亮的眼睛，長(zhǎng)著希臘人稱之為四角形的鼻子，樣子文質(zhì)彬彬。他的手指長(zhǎng)得秀美如蔥白。

這幅畫(huà)家29歲時(shí)畫(huà)的半身肖像與真人等大，他穿著華貴的裘皮大衣，正面望著我們，直視前方的同時(shí)把右手放在胸前，手指著自己的心臟部位。

在那個(gè)時(shí)代，這種神圣的正面姿態(tài)通常只用于畫(huà)基督或國(guó)王，丟勒這樣畫(huà)，大概是要向人們表明，藝術(shù)家的神奇創(chuàng)造力在某種意義上是與上帝等同的。

他把北方嚴(yán)整細(xì)致的傳統(tǒng)風(fēng)格同文藝復(fù)興藝術(shù)的建筑性和體積感融為一體，形成了自己的獨(dú)特風(fēng)格。

此自畫(huà)像的正面呈現(xiàn)以頭發(fā)邊界的正三角形構(gòu)圖，這種對(duì)幾何構(gòu)成的強(qiáng)調(diào)并非來(lái)自北歐傳統(tǒng)，而是文藝復(fù)興時(shí)期意大利畫(huà)家對(duì)古典幾何學(xué)再發(fā)現(xiàn)的成果。

畫(huà)面中存在著另外一個(gè)方向向下的正三角型，這個(gè)正三角形通過(guò)丟勒的手指以及畫(huà)面背景中的題詞定位出來(lái)，并以衣領(lǐng)和眉骨進(jìn)行強(qiáng)化。兩個(gè)方向相反的正三角形相互疊合，形成一個(gè)大衛(wèi)之星的形狀。

畫(huà)面中的眾多尺寸具有復(fù)雜含義。這幅畫(huà)寬48.7cm，相當(dāng)于1.5法國(guó)尺，而1.5在此象征了1500年。畫(huà)高67.1cm，相當(dāng)于28法蘭克福寸，那一年丟勒28歲。再看看畫(huà)布的比例。67.1:48.7≈11:8，在這里，其中，1+1=2，11:8這個(gè)比例再次與28聯(lián)系起來(lái)。如果我們將這幅畫(huà)視為一個(gè)邊長(zhǎng)11與8的矩形，它的對(duì)角線恰好是13.6。因?yàn)?，在拉丁字母與數(shù)字的對(duì)應(yīng)之Albrecht Dvrer這個(gè)名字對(duì)應(yīng)的數(shù)字分別是1、12、2、18、5等等，將這些字母所對(duì)應(yīng)的數(shù)字相加，所得之和是136。因此136是丟勒常用的數(shù)字簽名。

畫(huà)面左側(cè)寫(xiě)有繪制時(shí)間（1500）和自創(chuàng)的丟勒作品畫(huà)押（由名字縮寫(xiě)AD變形而成），右側(cè)是拉丁文題記：紐倫堡的阿爾布雷希特·丟勒以特有顏色畫(huà)下自己的28歲肖像。

畫(huà)家簡(jiǎn)介：

阿爾布雷特·丟勒生于紐倫堡，德國(guó)畫(huà)家、版畫(huà)家及木版畫(huà)設(shè)計(jì)家。他是最出色的木刻版畫(huà)和銅版畫(huà)家之一。他的水彩風(fēng)景畫(huà)是他最偉大的成就之一，這些作品氣氛和情感表現(xiàn)得極其生動(dòng)。

祈禱之手 丟勒 德國(guó) 1508年 素描 50x30cm

丟勒的作品包括木刻版畫(huà)及其他版畫(huà)、油畫(huà)、素描草圖以及素描作品。他的作品中，以版畫(huà)最具影響力。

天啟四騎士 1511年

年輕的威尼斯女子 丟勒 意大利 1505年 油畫(huà)

其油畫(huà)精于寫(xiě)實(shí)，氣魄宏大，色彩鮮麗燦爛。丟勒對(duì)人體解剖有深刻理解，作品造型嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確，注重心理因素刻畫(huà)。丟勒將威尼斯畫(huà)派的色彩技巧與德國(guó)式的理性思想完美結(jié)合起來(lái)。

犀牛 阿爾布雷希特·丟勒 1515年 木版畫(huà)

憂郁 24x18cm 銅版畫(huà)

其版畫(huà)刀法嚴(yán)謹(jǐn)，線條精細(xì)縝密，把中世紀(jì)為印刷《圣經(jīng)》而延續(xù)下來(lái)的木刻圖畫(huà)提高到一種具有高度技巧性的位置，使版畫(huà)具有獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值。

梳理一下涉及到的畫(huà)作

1.革命的女兒

《革命的女兒》 1932 油畫(huà) 辛辛那提美術(shù)館 --- 格蘭特伍德（1891-1942）

伍德描繪的這三位女士，就如他題目中所提到的，是來(lái)自一個(gè)名叫革命女兒會(huì)（Daughters of the American Revolution ）團(tuán)體的成員，這個(gè)簡(jiǎn)稱為DAR的團(tuán)體創(chuàng)辦于1890年，是一個(gè)經(jīng)由國(guó)會(huì)授予特許狀的群眾性非盈利組織，負(fù)責(zé)美國(guó)婦女們的志愿工作。

早在1927年，伍德接受了來(lái)自自己家鄉(xiāng)愛(ài)荷華州錫達(dá)拉皮茲市的委托，為愛(ài)荷華州退伍軍人紀(jì)念館，創(chuàng)作一批花窗玻璃畫(huà)。因?yàn)樗麑?duì)本地生產(chǎn)的玻璃質(zhì)量不滿意，便使用了德國(guó)制造的進(jìn)口玻璃。而當(dāng)?shù)孛绹?guó)革命女兒會(huì)分支機(jī)構(gòu)成員，便開(kāi)始抱怨伍德用德國(guó)出產(chǎn)的材料，來(lái)紀(jì)念第一次世界大戰(zhàn)中的美國(guó)老兵顯得不妥當(dāng)，因?yàn)樵谶@次大戰(zhàn)中，德國(guó)正是美國(guó)的敵人。女兒會(huì)的成員們開(kāi)始散布反德情緒，這讓伍德所創(chuàng)作的這一系列花窗玻璃，直到1955年前都沒(méi)有被采用。

伍德一直對(duì)這群道貌岸然的女人耿耿于懷，他曾將DAR描述為“保守的娘們”（those Tory gals）或者一群試圖在共和國(guó)軀體上建立貴族階層的人（people who are trying to set up an aristocracy of birth in a Republic）

高端黑 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！

2. 槍擊瑪麗蓮·夢(mèng)露 藍(lán)/紅/橙/淺藍(lán)

《槍擊瑪麗蓮·夢(mèng)露 藍(lán)/紅/橙/淺藍(lán)》 1964 布面丙烯 絲網(wǎng)印刷 --- 安迪沃霍爾（1928-1987）

波普藝術(shù)之父的復(fù)制粘貼了解一下

金湯寶罐頭

3. 草地上的午餐

《草地上的午餐》 1863 油畫(huà) 巴黎 奧賽博物館 ---愛(ài)德華馬奈（1832-1883）

笑得很開(kāi)心了

還原度蠻高的嘛

4. 皮裝自畫(huà)像

《皮裝自畫(huà)像》 1500 木板油畫(huà) 德 慕尼黑 老繪畫(huà)陳列館 --- 阿爾布雷希特·丟勒(1471-1528)

丟勒可以說(shuō)是有名的“自戀”了，畫(huà)了不少自畫(huà)像（雖然很多畫(huà)家都有自畫(huà)像）

1498年自畫(huà)像

22歲自畫(huà)像

5. 夏夜

《夏夜》 1947 油畫(huà) 私人收藏 --- 愛(ài)德華·霍普（1882-1967）

Hopper以表達(dá)寂寥孤獨(dú)的生活場(chǎng)景見(jiàn)長(zhǎng)，下面這幅堪稱經(jīng)典代表作（誰(shuí)不愛(ài)呢?）

夜巡者

6. 他主人的聲音

《他主人的聲音》1889-1899 油畫(huà) EMI典藏信托藏品 --- 法蘭斯·詹姆斯·布勞德（1856-1924）

小狗Nipper，是英國(guó)的一位畫(huà)家 Barraud的小狗。Barraud死后，Nipper由其弟弟Francis繼續(xù)收養(yǎng)。Francis發(fā)現(xiàn)每次聽(tīng)音樂(lè)時(shí)，Nipper對(duì)留聲機(jī)中播放的聲音總是特別敏感，常常會(huì)專注聆聽(tīng)，F(xiàn)rancis為它畫(huà)了一幅畫(huà)像，并將其命名為《His Master’s Voice》(“它主人的聲音”)。后來(lái)這幅畫(huà)被生產(chǎn)留聲機(jī)的Gramophone公司買下來(lái)作為其唱片注冊(cè)商標(biāo)HMV (His Master’s Voice的簡(jiǎn)稱)。

HMV

7. 那咯索斯

《那咯索斯》 1597-1599 油畫(huà) 意羅馬 巴貝里尼宮 --- 卡拉瓦喬（1856-1924）

納喀索斯（Narkissos） 根據(jù)神話，那喀索斯是河神與水聲之子。那耳喀索斯出生后，河神利里俄珀向著名預(yù)言家提瑞西阿斯詢問(wèn)自己兒子的命運(yùn)。提瑞西阿斯說(shuō)，那喀索斯只要不看到自己的臉，就能得長(zhǎng)壽。因此，盡管那耳喀索斯長(zhǎng)大后成為全希臘最俊美的男子，他卻從不知道自己長(zhǎng)什么樣子。

那耳喀索斯的美貌讓全希臘的女性為之傾倒，但他對(duì)所有前來(lái)求愛(ài)的女人都無(wú)動(dòng)于衷。后來(lái)掌管赫利孔山的仙女厄科也被他的美貌迷住，陷入對(duì)他的愛(ài)情無(wú)法自拔。那耳喀索斯對(duì)厄科的求愛(ài)也同樣加以拒絕，導(dǎo)致厄科傷心而死，只留下聲音回蕩在山谷之間（厄科的名字?χ?意為回聲）。被他拒絕的女子們都要求復(fù)仇女神涅墨西斯懲罰那喀索斯。涅墨西斯同意了她們的請(qǐng)求。一次那喀索斯打獵歸來(lái)時(shí)，在池水中看見(jiàn)了自己俊美的臉。他于是愛(ài)上了自己的倒影，無(wú)法從池塘邊離開(kāi)，終于憔悴而死。這樣就實(shí)現(xiàn)了提瑞西阿斯在他幼年時(shí)所作出的預(yù)言。在那喀索斯死去的地方生出了一株水仙花。后來(lái)心理學(xué)家便把自愛(ài)成疾的這種病癥，稱為（自戀癥）或（水仙花癥）（Narcissus,水仙花，自戀者）

8. 閱讀

《閱讀》巴黎 盧浮宮 --- 奧古斯特·雷諾阿（1841-1919）

9.戴珍珠耳環(huán)的少女

《戴珍珠耳環(huán)的少女》 1665 油畫(huà) 荷蘭海牙 毛里茨住宅 --- 約翰內(nèi)斯·維米爾（1632-1675）

大家對(duì)這幅“北方的蒙娜麗莎”應(yīng)該還是比較熟悉的，畢竟有同名電影

寡姐斯嘉麗

10. 找不到 攤手~

《讓-巴普蒂斯特貝雷 圣多明各議員》 1797 油畫(huà) 凡爾賽宮 --- 安妮-路易·吉羅德 （1767-1842）

1. 文藝復(fù)興時(shí)期

Autoportrait à la fourure (1500), Albrecht Dürer (1471-1528), Alllemagne

Monna Lisa (1503-1519), Léonard de Vinci (1452-1519), Paris, France

Narcisse (1597-1599), Le Caravage (1571-1610), Rome, Italie

2. 十七世紀(jì)

Triple portrait du Cardinal Richelieu (1642), Philippe de Champaigne (1602-1674), Londres

Le Tricheur à l'as de carreau (1635-1638), Georges de La Tour (1593-1652), Paris

La Jeune fille à la perle (1665), Johannes Vermer (1632-1675), Pays-Bas

3. 十八世紀(jì)

Jean-Baptiste Belley, Député de Saint-Domingue (1797), Anne-Louis Girodet (1767-1824)

4. 十九世紀(jì)（幾乎全印象派）

Le Déjeuner sur l'herbe (1863), Edouard Manet (1832-1883), Paris

Degas et Evariste de Valernet (1865), Edgar Degas (1834-1917), Paris

Les raboteurs de parquet (1865), Gustave Gaillebotte (1848-1894), Paris

Dans la serre (1879), Edouard Manet (1832-1883), Berlin

La lecture, Renoir (1841-1919), Paris

La voix de son ma?tre (1898-1899), Francis James Barraud (1856-1924)

5. 二十世紀(jì)（歐洲）

Arlequin et Pierrot (1924), André Derain (1880-1954), Paris

Les Amants III (1928), René Magritte (1898-1967)

6. 二十世紀(jì)（美國(guó)）

American Gothic (1930), Grant Wood (1891-1942), Chicago

Daughters of Revolution (1932), Grant Wood (1891-1942), Cincinnati

Summer Evening (1947), Edward Hopper (1882-1967)

The Problem we all live with (1963), Norman Rockwell (1894-1978)

Shot Sage Blue Marilyn, Shot Red Marilyn, Shot Orange Marilyn,Shot Light Blue Marilyn (1964), Andy Warhol (1928-1987)

No.3《草地上的午餐》Le déjeuner sur l'herbe

畫(huà)家：愛(ài)德華·馬奈 édouard Manet（1832-1883）

創(chuàng)作時(shí)間：1863年

材質(zhì)：油畫(huà)

現(xiàn)存地：法國(guó)巴黎 奧賽博物館

原作：

背景：

馬奈出生在巴黎一個(gè)富有的法官家庭，16歲那年在父母的安排下，登上輪船當(dāng)海員。大海變幻無(wú)常的各種景致，激發(fā)了他描繪自然美的激情。兩年以后，馬奈毅然進(jìn)入學(xué)院派畫(huà)家?guī)靾D爾的畫(huà)室學(xué)習(xí)。

但是，不久之后，他便認(rèn)為學(xué)院派的風(fēng)格僵化、虛假，甚至發(fā)出“走進(jìn)畫(huà)室就如進(jìn)入墳?zāi)埂钡母袊@。

離開(kāi)畫(huà)室后，馬奈到各地美術(shù)館臨摹和研究前代大師們的作品，并在實(shí)際創(chuàng)作中，融入了很多自己獨(dú)特的創(chuàng)新思想。經(jīng)過(guò)不斷的磨練，馬奈終于在1863年創(chuàng)作出了《草地上的午餐》。

主題含義：

《草地上的午餐》描繪的是一個(gè)愉快的午后，幾個(gè)年輕人在草地共進(jìn)午餐后的情景。畫(huà)面的背景是茂密的樹(shù)林，樹(shù)木枝葉繁密茂盛。

畫(huà)面中間的綠草地上，一個(gè)赤裸的女人無(wú)拘無(wú)束地坐在草地上，手托著下巴，面對(duì)著畫(huà)外，神情悠閑自在。

與此形成鮮明對(duì)比的是她身邊兩個(gè)衣冠楚楚的紳士模樣的人，他們兩兩相對(duì)，正半坐半臥地談?wù)撝?，一個(gè)還伸出手比劃著什么。

他們的前方堆滿了女人的衣服、帽子等東西，一個(gè)盛放野營(yíng)食物的籃子翻倒在地，面包、水果等食物散落了一地。

他們后方是一條流向畫(huà)面深處的小溪，一個(gè)衣衫單薄的女人正站在小溪里汲水準(zhǔn)備沐浴，小溪的深處隱約可見(jiàn)停泊著一只小船。

此畫(huà)把人物置于同一類樹(shù)木茂盛的背景中，中心展開(kāi)了一個(gè)有限的深度，中間不遠(yuǎn)地方的那個(gè)彎腰的女子，成為與前景中的三個(gè)人物組成的古典式三角形構(gòu)圖的頂點(diǎn)。

題材方面，馬奈將赤身的女子和兩個(gè)衣冠楚楚的男子安排在一起，并置于巴黎最普通、最常見(jiàn)的場(chǎng)景——草地午餐之中。這一反常態(tài)的表達(dá)方式是對(duì)當(dāng)時(shí)古典繪畫(huà)常見(jiàn)的教化和情感主題的譏諷與挑戰(zhàn)。

整個(gè)畫(huà)面清新、淡雅，把一次草地午餐描繪得愉快、閑適、隨意、自然。畫(huà)面上蜿蜓曲折分成兩個(gè)層次的流水，使畫(huà)面有一種流動(dòng)的感覺(jué)。畫(huà)上色彩濃重，光線也很強(qiáng)烈，具有很強(qiáng)的色感和光感。

古典主義繪畫(huà)講究透視、空間，觀者在欣賞一幅古典繪畫(huà)時(shí)，通常能感覺(jué)畫(huà)面所營(yíng)造出的景深感。而馬奈則試圖打破古典繪畫(huà)這一傳統(tǒng)，《草地上的午餐》的光源似乎來(lái)自畫(huà)的正前方，不柔和的光線賦予了畫(huà)面一種平面感，所需色彩均被平涂于畫(huà)布之上，同時(shí)簡(jiǎn)化對(duì)象的明暗層次，省略中間色，加強(qiáng)光影間的對(duì)比。這樣一來(lái)，畫(huà)面的空間關(guān)系被削弱，平面感增強(qiáng)，進(jìn)而一種有悖于傳統(tǒng)繪畫(huà)的新式繪畫(huà)語(yǔ)言——平面性應(yīng)運(yùn)而生。

31歲時(shí)，在落選沙龍展出《草地上的午餐》，在巴黎引起軒然大波，并遭到拿破侖三世和輿論的攻擊。而左拉卻肯定他的藝術(shù)。

畫(huà)家簡(jiǎn)介：

愛(ài)德華·馬奈（édouard Manet，1832.01.23～1883.04.30）是19世紀(jì)印象主義的奠基人之一，1832年出生于法國(guó)巴黎。

《春天》愛(ài)德華·馬奈 1881年

他從未參加過(guò)印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，卻深深影響了莫奈、塞尚、梵高等新興畫(huà)家，進(jìn)而將繪畫(huà)帶入現(xiàn)代主義的道路上。

《溫室里》

《吹笛少年》1866年 布油彩 巴黎奧賽博物館 愛(ài)德華·馬奈

受到日本浮世繪及西班牙畫(huà)風(fēng)的影響，馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統(tǒng)繪畫(huà)的中間色調(diào)，將繪畫(huà)從追求立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來(lái)，朝二維的平面創(chuàng)作邁出革命性的一大步。

《女神游樂(lè)廳的吧臺(tái)》愛(ài)德華·馬奈 1882年 布面油畫(huà)

1863年他的名作《草地上的午餐》遭受到沙龍的拒絕，但革新派畫(huà)家對(duì)他情有獨(dú)鐘，他的畫(huà)具有印象主義的特色，對(duì)19世紀(jì)后期繪畫(huà)風(fēng)格的改革起到了極大的推動(dòng)作用。

1-3 《革命的女兒》格蘭特·伍德 4-6《槍擊瑪麗蓮夢(mèng)露 藍(lán)/紅/橙/淺藍(lán)》安迪·沃霍爾 7-9《草地上的午餐》愛(ài)德華·馬奈 10-12《皮裝自畫(huà)像》阿爾布雷希特·丟勒 13-15《夏夜》愛(ài)德華·霍普 16-18《他主人的聲音》法蘭斯·詹姆斯·布勞德 19-21《那喀索斯》卡爾瓦喬 22-24《閱讀》奧古斯特·雷諾阿 25-27《戴珍珠耳環(huán)的少女》約翰內(nèi)斯·維米爾 28-30《讓-巴普蒂斯特·貝雷 圣多明各議員》安妮·路易·吉洛德

No.10《讓·巴普蒂斯特貝雷 圣多明各議員》 Portrait of Jean-Baptiste Belley

畫(huà)家：安妮-路易·吉羅德Anne-Louis Girodet （1767-1842）

創(chuàng)作時(shí)間：1797

材質(zhì)：油畫(huà)

圖片尺寸：547x797px

創(chuàng)作年代：1798

風(fēng)格：浪漫主義

體裁：肖像畫(huà)

現(xiàn)存地：法國(guó)巴黎 凡爾賽宮

原作：

背景：

文藝復(fù)興繪畫(huà)、巴洛克繪畫(huà)和十九世紀(jì)繪畫(huà)是二十世紀(jì)前世界美術(shù)史上并立的三大繪畫(huà)高峰。

與前兩個(gè)繪畫(huà)高峰相比，十九世紀(jì)繪畫(huà)藝術(shù)體現(xiàn)了傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的過(guò)渡，流派紛呈，風(fēng)格迥異，經(jīng)歷了新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、印象主義、象征主義、后印象主義等階段，成為二十世紀(jì)現(xiàn)代主義繪畫(huà)諸流派的歷史源頭，將歐洲藝術(shù)發(fā)展推向高潮。

19世紀(jì)以法國(guó)為中心的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)就可以稱作歐洲藝術(shù)發(fā)展的第三次高潮。

主題含義：

Jean Baptiste Belley于1793年在圣多明克被選為法國(guó)殖民地的三名代表之一。

他曾經(jīng)以奴隸的身份被從塞內(nèi)加爾島帶到加勒比海，他曾與圖森·盧維杜爾(Toussaint L’ouverture)并肩作戰(zhàn)，后來(lái)加入了法國(guó)革命軍。

1794年，國(guó)會(huì)一致通過(guò)了廢除奴隸制的決議，他在會(huì)上發(fā)言，并于1797年失去席位后回到了圣多明克。在后來(lái)海地人與拿破侖軍隊(duì)的斗爭(zhēng)中，拿破侖軍隊(duì)試圖恢復(fù)奴隸制，而他卻在歷史記錄中消失了。

畫(huà)家簡(jiǎn)介：

《Self-portrait》Anne-Louis Girodet 1824

安·路易·吉羅代·特里奧松或安·路易·吉羅代·德·盧西-特里奧松（1767年1月5日－1824年12月9日）是法國(guó)古典主義畫(huà)派和浪漫主義畫(huà)派之間承前啟后的著名畫(huà)家，是大衛(wèi)特的學(xué)生。 吉洛·德以他的精確和清晰的風(fēng)格和他繪畫(huà)的拿破侖家族成員而聞名。吉洛·德年輕時(shí)失去了父母，改姓特里奧森。

《Ossian receiving the Ghosts of the French Heroes》Anne-Louis Girodet 1801

在學(xué)校里，特里奧森首先學(xué)習(xí)建筑，然后開(kāi)始了他的軍事生涯。特里奧森進(jìn)入了雅克-路易斯·大衛(wèi)的學(xué)校。22歲時(shí)，特里奧森憑借一幅描繪約瑟夫和他的兄弟們故事的繪畫(huà)作品成功地參加了羅馬大獎(jiǎng)賽。從1789年到1793年，他住在意大利羅馬，他繪畫(huà)了一幅《拒絕希波克拉底王統(tǒng)治的列斯提亞達(dá)塞西斯與恩底彌恩的畫(huà)像》(現(xiàn)藏于盧浮宮)，這幅畫(huà)在1793年的沙龍上受到贊揚(yáng)。

《The Burial of Atala》Anne-Louis Girodet 1808

回到法國(guó)后，特里奧森畫(huà)了許多肖像畫(huà)，包括波拿巴家族的一些成員。1806年，他的《洪水場(chǎng)景》(Scene de Louvre)這幅畫(huà)獲得了十周年獎(jiǎng)。1808年，他創(chuàng)作了《維也納的毀滅》和《阿塔拉·奧·湯博》，這是一部非常受歡迎的作品。

《Scene of the Flood》Anne-Louis Girodet 1806

特里奧森是畫(huà)院和法蘭西學(xué)院的成員，圣邁克爾騎士團(tuán)的騎士，榮譽(yù)軍團(tuán)的軍官。特里奧森的好幾位學(xué)生后來(lái)都成了藝術(shù)家。

《Mademoiselle Lange as Venus》Anne-Louis Girodet 1798

在他四十多歲的時(shí)候，他的體力開(kāi)始衰退，他晚上工作的習(xí)慣和其他過(guò)度操勞削弱了他的體質(zhì)。

1812年，他只展出了一件小作品。1824年初，他創(chuàng)作了凱瑟琳諾和邦尚的肖像，同年12月9日，特里奧森在巴黎去世。

在特里奧森死后的一次拍賣中，他的一些繪畫(huà)作品以天價(jià)成交。《芝加哥藝術(shù)學(xué)院的浪漫叛逆》(2006)是美國(guó)首個(gè)特里奧森繪畫(huà)作品回顧展。這次展覽匯集了100多件開(kāi)創(chuàng)性的繪畫(huà)作品(大約60幅油畫(huà)和40幅素描)。