No.7 《我們共視的難題》The Problem We All Live With

畫家：諾曼·洛克威爾 Norman Rockwell（1894-1978）

創(chuàng)作時間：1963年

材質：油畫

現(xiàn)存地：美國斯托克布里奇 諾曼·洛克威爾博物館

原作：

背景：

羅克威爾生活的時代是美國社會處在急劇發(fā)展變遷的時期，各種社會問題交織，矛盾凸顯，我們從他的作品所涉及的各種主題便能夠清晰的看到。

1960.11.14 Ruby Bridges 第一個上白人學校的黑人

美國在南北內戰(zhàn)結束后不久就確立了對黑人種族隔離政策。

黑人被限制居住，不能和白人居住在同一條街，不能和白人共用公共澡堂、食堂，不能和黑人同坐在一節(jié)火車車廂里。

黑人有專門的黑人學校，不能和白人共處一室。

美國小石城高中事件

直到艾森豪威爾執(zhí)政時期正式頒布法律取消了對黑人的種族隔離。

主題含義：

這幅作品創(chuàng)作于1964年，作品講述了黑人小女孩Ruby Bridges走在去William Frantz小學（一間全“白人”學校）的路上，卻被美國法警給護送離開的一幕。

黑皮膚的非裔小女孩身穿白色連衣裙和白色的鞋子，連扎頭發(fā)的發(fā)飾也是白色的，這與她的膚色形成了鮮明對比。

白色是代表單純、善良和純潔的，而墻上卻是種族歧視的標語。

羅克威爾揭露、抨擊種族歧視的《我們共視的難題》，通過表現(xiàn)一個本該是自由活潑去上學的黑人女孩，卻在4個聯(lián)邦警察前后護衛(wèi)下行進在危機四伏的上學路上的情景，告訴我們現(xiàn)實社會種族歧視的嚴峻，揭露了美國社會種族的不平等。作品深深地流露出畫家對于黑人女孩的同情之心以及對社會現(xiàn)實不公的憤懣。

諾曼用砸爛標語的番茄來提醒觀眾反對種族歧視，時至今日這幅作品已經成為了象征公民權利的標志，2011年還曾在白宮展出。

真實反應了1960年美國真實發(fā)生在新奧爾良的“取消種族隔離危機”事件。

畫家簡介：

諾曼·羅克威爾（Norman Rockwell）（1894年2月——1978年8月）美國著名插圖畫家，主要從事封面畫、宣傳畫、廣告畫、年歷畫創(chuàng)作，時間長達68年之久，內容涉及日常生活、宗教、戰(zhàn)爭、歷史、種族、科學、文學名著等。

諾曼·洛克威爾《愛說閑話的人》（The Gossips），1948年

羅克威爾的藝術從政治、宗教、經濟、社會、科學等方面都有觸及，幾乎成為他所處時代美國社會生活的百科全書。

Runaway

其藝術風格真實而夸張，詼諧而幽默，在看似輕松滑稽的事象后面，透露出畫家深深的人文情懷與美好愿望，成為影響美國甚至世界幾代人的藝術大師。

四大自由

主要代表作品有壁畫《揚基歌》、插圖《四大自由》、《湯姆·索耶歷險記》等等。

《roadblock》（《堵塞的路口》）

girl at mirror

Happy Birthday Miss Jones

不管是輕松幽默的生活題材，還是嚴肅沉重的社會話題，都一以貫之地以一種深切的人文情懷去進行觀察與表現(xiàn)，反映了一個藝術家對于社會的責任意識與自覺的擔當。

一說到藝術，大多數(shù)人最直觀的感受就是抽象、高端、不懂。 藝術相關紀錄片更是過于專業(yè)，催眠效果滿分。 然而最近，卻有一部關于美術館的紀錄片突然人氣飆升。 它非常不一般，甚至還有點奇葩。

簡單來說，就是達芬奇看了想罵人，梵高看了要報警。

今天就來聊聊——奇趣美術館

豆瓣評分9.2、9.3，目前有有兩季，一共60集。

每集只有短短2分鐘，看起來毫無壓力，既爆笑又能漲知識。

堪稱沙雕與藝術的完美結合，逗逼與高雅的同場競技。

關于它的評價幾乎都是：搞笑、沙雕、漲知識。

感受下此片的畫風——

主題則是近年來流行的“讓名畫動起來”。

各路喜劇演員cos世界名畫中的人物，服裝造型都無比用心，讓人不禁驚呼神還原！

要說片中最神還原，就屬《蒙娜麗莎的微笑》了。

這幅“地球人都知道”的畫，一直是世界名畫界的絕對C位。

每天有2萬人千里迢迢來到盧浮宮，只為一睹蒙娜麗莎的神秘微笑。

然而在《奇趣美術館》中，“盧浮宮一姐”蒙娜麗莎絲毫不感到自豪。

因為每天對著2萬人保持微笑，她表示下巴都要笑抽筋了。

蒙娜麗莎受夠了吉祥物似的生活，畢竟從1503年起就這樣了。

而且畫里就她一個人，連個說話的人都沒有。

她打電話給館里負責人，要求調到別的畫里去。

看著“活的”蒙娜麗莎打電話吐槽的樣子，不得不說，法國人腦洞真是夠大。

蒙娜麗莎表示情愿放棄C位，到達芬奇的另一幅畫《最后的晚餐》中客串。

畢竟一桌子人坐那兒有東西吃，還有13個人陪著聊天。

負責人表示：《最后的晚餐》在米蘭，你在巴黎，所以不能“轉崗”！

順便還調侃了下喜歡罷工的法國人。

電話那頭的負責人只好連蒙帶哄，告訴蒙娜麗莎：

你將是《達·芬奇密碼》的女主角，而男主角是萊昂納多·迪卡普里奧！

高貴神秘的蒙娜麗莎秒變追星少女，小李子如果知道蒙娜麗莎喜歡他，不知作何感想。

無聊的蒙娜麗莎緊跟潮流玩起了交友軟件，與她勾搭的也都是其它名畫中的人物。

其中還有拿破侖，麗莎姐現(xiàn)場示范如何撩漢。

拿破侖回答得也很符合史實了：喜歡武器、打勝仗、煽動革命、搞政變。

還邀請蒙娜麗莎周末一起建立共和國……

無奈在交友軟件遇到太多名畫里的奇葩，麗莎姐感嘆還是現(xiàn)實里的人更好。

下面這幅肖像畫相信很多人都見過，只是你可能不知道它的名字。

畫中人常被誤認為是夫妻，其實這是一對“父慈女孝”的父女。

名叫《美國哥特式》，繪于1930年。

據說他們是美國大蕭條時期，小鎮(zhèn)上一位沉默寡言的父親，和他極受寵愛的女兒。

女兒看起來安分守己、對父親敬愛有加?！?/p>

《奇趣美術館》中，這對父女的關系可沒有官方描述的那么和諧。

應該改名叫“斗嘴的父女”。

一上來女兒就對父親各種吐槽：成天拉長個臉好像別人欠他錢一樣、表情僵硬穿著古板、手中干草叉是父權主義的象征……

老父親辯解道：嚴肅的表情代表了農村勞動人民的艱辛，1930年的生活很艱苦，經歷了29年的經濟危機，怎么笑得出來？？

在女兒倆幽默的吐槽中，《奇趣美術館》巧妙地將這幅畫背后的諷刺意味傳達給了觀眾。

當我們下次再看到這幅畫時，就會從這乏味正經的肖像背后看到一些更深層的東西。

一頓吐槽后，女兒鬧著要出走，卻不得不找父親要錢坐公交車，被可算逮到機會反擊的老父親斷然拒絕。

下面這幅《在溫室里》出自大名鼎鼎的法國畫家愛德華·馬奈。

愛德華·馬奈是19世紀印象主義的奠基人之一，梵高、莫奈、塞尚都受到過他的影響。

這幅畫的女模特，是19世紀70年代巴黎的時裝大亨。

她的美貌和時尚品位，讓馬奈為之傾倒。

畫中的兩個人都戴著婚戒，顯然是夫妻。

但在《奇趣美術館》中可沒有看上去那么和諧。

想象一下：在1879年，如果一位妻子的收入和名聲高于她的丈夫。

在那個男尊女卑的時代，夫妻關系會發(fā)生什么變化？

男人抱怨腰酸背痛，女人吐槽是他彎腰駝背的姿勢導致的。

男人表示：這還不是為了湊近跟你說話。

《奇趣美術館》又在不經意間點出二人的姿態(tài)象征了地位高地，這樣的構圖也是畫家的刻意為之。

男女主人公還在一來一往的斗嘴中，點出了畫家愛德華·馬奈的作風：

“說吧，笑吧，搖擺吧，你們活著的時候才是真實的?！?/span>

這句話很好地概括了馬奈的風格，

在當時，馬奈大膽采用鮮明色彩，將繪畫從傳統(tǒng)束縛中解放出來，邁出革命性的一大步。

此外，還向觀眾科普了印象派繪畫的風格特點：

印象派就是捕捉瞬間，捕捉表情、動作，就像照片一樣。

接下來出場的，是野獸畫派代表作《哈勒昆和皮埃羅》，作者安德烈·德蘭。

畫中兩個人都是16世紀意大利喜劇中的固定角色。

左邊穿花格的哈勒昆負責搞笑滑稽，右邊穿白色長袍的皮埃羅是遠離他人的孤獨丑角 。

看到現(xiàn)在，對《奇趣美術館》的套路比較熟悉了。

凡是兩個主角的畫一定是斗嘴，互懟模式，這兩個人也不例外。

皮埃羅抱怨哈勒昆不洗澡身上太臭，哈勒昆則辯解：這是為了致敬野獸派。

于是白袍的皮埃羅就為觀眾科普了一把：

野獸派只是一種作畫流派，不是聞起來像個野獸！

而且這幅畫的作者安德烈·德蘭就是野獸派先驅之一。

兩個好基友在互懟中，也為我們科普了野獸派的特點——

法語中“野獸”和“黃褐色”為同一個詞，黃褐色這個詞也指野獸，所以是野獸派。

就是用鮮艷而分明的顏色作畫，顏色之間互不混合、沒有漸變、沒有交錯。

其實這兩個形象是西方繪畫里的經典題材，很多畫家都畫過。

下次再看到其他的哈勒昆和皮埃羅，就知道畫的是誰啦！

?

《紅衣主教黎塞留的三肖像》，創(chuàng)作于1642年左右。

畫中人名叫阿爾芒·讓·迪·普萊西·德·黎塞留，是法王路易十三的宰相，及天主教樞機，波旁王朝第一任黎塞留公爵。

他被譽為出色的政治家，外交家，與德國鐵血宰相俾斯麥齊名。

然而，就算是身份顯赫的歷史人物，在《奇趣美術館》中也肯定是畫風不對勁。

同一個紅衣主教的三個角度被畫框一起，日久天長就分裂了。

三個人不僅相互嫌棄對方有口氣，還各種比美，都覺得自己是最好看的角度。

中間那個實在聽不下去了說：

你看不出我們是同一個人嗎？？這樣畫是為了給意大利雕塑家當模板。

這就向我們科普了，畫家在一幅畫中畫上同一個人的三個角度的原因。

左右繼續(xù)各種花式互懟，中間那個只好岔開話題問：

所以半身像最后做好了嗎？

原來紅衣主教的半身像做是做好了，但最終毀于法國大革命。

這時右邊的角色，又不失時機地拋出了金句。

當然，《奇趣美術館》也不完全是科普藝術小常識，有些劇集也會穿越到畫中，直面嚴肅的社會問題。

洛克威爾的經典名作《我們共識的難題》，就帶觀眾回到了那個黑人還在爭取平權的時代。

這幅畫繪于1964年，表現(xiàn)了第一個上白人學校的黑人小女孩Ruby Bridges，路上被美國法警護送的一幕。

曾經的美國在很長一段時間里，實行黑人種族隔離政策。

黑人不能和白人居住在同一條街，不能和白人共用廁所、澡堂、食堂，不能和黑人同坐一節(jié)車廂。

黑人有專門的黑人學校，不能和白人共處一室。

1960.11.14 Ruby Bridges 第一個上白人學校的黑人

而這幅畫所表達的就是，本該自由上學的黑人女孩，卻需要在4個聯(lián)邦警察的護衛(wèi)下才能安然走過上學路。

畫家對當時美國社會種族不平等進行抨擊，對黑人小女孩報之同情。

不過在《奇趣美術館》中，再嚴肅的主題畫風也不會太正經。

護送小女孩的警察抱怨，畫家沒把他們的臉畫出來，使他們不能像小女孩一樣成為世界名人。

小女孩則展現(xiàn)了一把什么叫情商——

她表示自己也不過是個象征，重要的是這幅畫傳達的象征意義，而不是人物自身，我們一起才完成了這個作品。

《奇趣美術館》最特別之處在于，打破了藝術類紀錄片枯燥專業(yè)的傳統(tǒng)，讓人耳目一新。

藝術不再高高在上，而是充滿了親切的幽默。

喜劇演員賦予了畫中人生命，讓一幅幅單調的肖像畫生動起來。

在插科打諢中，讓觀眾不知不覺了解藝術小常識和很多歷史小故事。

這部紀錄片就是如此“潤物細無聲”，可幽默可嚴肅，既娛樂又深刻。

雖然只是一部小短劇，一□氣看完所有劇集只需要2個小時，但這種“漲姿勢”的喜劇小品誰不愛呢？

最后聽盧浮宮一姐的，趕快去看吧！

*本文作者：RAMA

怎么找不到第二季的豆瓣條目了？在B站看完第二季想來標注，但是找不到了，記得一周前還在豆瓣看到過，誰知道是什么情況呢，謝謝。

第二季有：《那喀索斯》《革命的女兒》《槍擊瑪莉蓮夢露 藍紅橙淺藍》《草地上的午餐》《皮裝自畫像》《夏夜》《他主人的聲音》《閱讀》《帶珍珠耳環(huán)的少女》《讓·巴普蒂斯特 貝雷 圣多明各議員》等。

奇趣美術館 第一季 (2018)

9.1

2018 / 法國 / 喜劇 紀錄片 短片 / Fabrice Maruca / Marc Maurille Yannick Laurent

America Gothic (Grant Wood) 美國農民不茍言笑的表情 底層民眾生活不易 背景鄉(xiāng)村建筑（尖頂 圓拱窗 新哥特式） 犁地耙子 叉子 農具象征 簡愛時期的服飾 保守 女性依賴 哈勒昆和皮埃羅（安德烈德蘭） 與馬蒂斯一起創(chuàng)造野獸派 野獸派顏色無關多寡 而是用生動的 天熱的 純粹的顏色 色彩之間互不混合 沒有漸變 直接從顏料管里擠出來 野獸一般粗獷的作畫風格 都是意大利喜劇人物 ，哈勒昆是比較快樂的人物設定，身穿棱格彩色連體服，頭戴雙腳帽。皮埃羅往往有點小憂郁，通常身穿白色長袍，脖子有一圈皺領 為什么沒有琴弦？眼神渙散 像是提線木偶 溫室里（愛德華馬奈） 印象派 ：捕捉瞬間 男爵彎腰 渴望對上視線 陪襯 抽雪茄 女生不看男生 刻意忽視 巴黎時尚繆斯 穿著高級時裝訂制服 遮陽傘

1-3《美國式哥特》 格蘭特·伍德（1891-1942） 1930 油畫 美國芝加哥 芝加哥藝術學院 4-6《哈勒昆和皮埃羅》 安德烈·德蘭（1880-1954） 1924年左右 油畫 法國巴黎 橘園美術館 7-9《溫室里》 愛德華·馬奈（1832-1883） 1879 油畫 德國柏林 舊國家美術館 10-11《德加與伊瓦利特斯·德瓦萊何納》 埃德加·德加（1834-1917） 1865年左右 油畫 法國巴黎 奧賽博物館 12-14《方塊A的作弊者》 喬治·德·拉·圖爾（1539-1652） 1635-1638 油畫 法國巴黎 盧浮宮 15-17《鑲木地板刨工》 古寺塔夫·卡耶博特（1848-1894） 1875 油畫 法國巴黎 奧賽博物館 18-20《我們共視的難題》 諾曼·洛克威爾（1894-1978） 1963 油畫 美國斯托克布里奇 諾曼·洛克威爾博物館 21-24《蒙娜麗莎》 列奧納多·達·芬奇（1452-1519） 1503-1519 木板油畫 巴黎 盧浮宮 25-27《情人Ⅲ》 勒內·馬格里特（1898-1967） 1928 油畫 私人收藏 28-30《紅衣教主黎塞留的三肖像》 菲利普·德·尚佩涅（1602-1674） 1642年左右 油畫 英國倫敦 國家美術館

No.1 《美國哥特式》American Gothic

畫家：格蘭特·伍德 Grant Wood（1891-1942）

材質：布面油畫

創(chuàng)作年代：1930

現(xiàn)存地：美國芝加哥 芝加哥藝術學院

原作：

創(chuàng)作背景：

這幅作品完成于1930年的大蕭條時期。當時的美國藝術家們拒絕歐洲現(xiàn)代主義藝術的影響，深入鄉(xiāng)村地區(qū)創(chuàng)作現(xiàn)實主義作品，強調一種樸素的真實。這種風格后來被稱為地方主義（Regionalism）。

含義主題：

畫面中引人注目的一男一女，畫家伍德的妹妹，同時也是畫中女模特的娜恩·伍德（Nan Wood）堅持認為，這是一對父女，只不過年齡差距看起來不那么明顯。

在這幅畫中，男人的眼睛直直地向前平視，雙唇緊閉，黃瘦的臉上表情十分嚴肅，鼻梁上一絲不茍地架著圓圓的眼鏡。他沾滿泥巴的手里拿著一個叉，它既代表了在農業(yè)占主導地位的年代，農民們勤勞耕作的精神，也象征著在19世紀男權社會中，不容置疑的男性權威和力量。

從構圖上來看，這個叉與人物橢圓形的臉和人物身后哥特式窗戶的線條相呼應。

站在他身邊的女人一副典型的維多利亞時期女性的裝扮，從發(fā)型到服飾，甚至到表情，都讓人聯(lián)想起簡·愛。同男人一樣，女人的表情也不茍言笑，只因那個年代的女性以嚴謹、矜持、勤勞、克己為美德。

畫中女人眼睛微微地瞇起，皺著眉頭看向一邊。她的表情令人難以琢磨，似乎很悲傷，又似乎煩躁或者是堅忍。她垂下的一綹頭發(fā)，和她整潔、刻板的清教徒形象形成了些許的沖突。她略微站在男人身后，眼睛看向男人，有點“唯他是聽”的意味。

1930年8月，伍德在Iowa南部的一個小鎮(zhèn)看到一所頗具哥特式風格的房子，它建于1880年代，有五個房間。此建筑物的緊湊和堅實的設計，尤其是閣樓上的哥特式窗戶，給伍德留下了非常深刻的印象。他想象著一個農夫和他的女兒站在房子前面，然后拍下這個房子的照片帶回了他的工作室。

他請他62歲的牙醫(yī)和他30歲的妹妹作為畫中人物的模特，并讓他們穿上19世紀維多利亞時期的衣服。

雖然在畫中兩人是站在一塊的，但實際上這兩個人物是在不同的場合下完成的。

他們的臉，尤其是女人的臉，就像哥特式建筑尖尖的屋頂一樣，被變薄和拉長。仔細感覺的話，還能夠感到一絲死亡的氣息，仿佛畫中人物成為墳場里的墓碑。女子的黑色上衣和罩在外面的印花圍裙，以及男子的黑色外套，都暗示著這種氣息。

還有，木屋的門窗都是關閉的，在這樣晴朗的天氣中也顯得十分反常。

畫中模特重新聚首在作品面前 圖片：波士頓日報

這幅畫就成為了鄉(xiāng)村美國人的象征。男人嚴肅的舉止和女人焦慮的表情可以體現(xiàn)出大蕭條時期的困難，當時許多農民被趕出他們的農場，失去生計。

它也能表現(xiàn)出農民忍受艱辛以及在其土地上堅定留下來的決心。他們強有力地抵抗逆境，這是許多美國人所尊崇的品質。

有人說，格蘭特·伍德將此畫命名為《美國哥特式》，就暗示了他的創(chuàng)作動機“帶有一種毀滅性的諷刺”，是對在美國鄉(xiāng)村農民持有排外情緒的嘲弄。除了背后的哥特式小木屋外，人們也聯(lián)想到這兩位表情怪異的美國農民，尤其是那位拿著和海神波塞冬一模一樣鋼叉的男士，給人帶來一種“哥特式”小說那樣的邪惡、恐怖的氣氛。

而另一些批評家則認為，伍德是“那個時代最粗俗的畫家之一”。這幅畫的影印版在各大媒體上刊發(fā)后，有一位義憤填膺的農婦還寫信給《梅因紀事報》（Des Moines Register），認為伍德丑化了農婦的形象。

畫家簡介：

自畫像 1932

格蘭特·伍德（Grant Wood），是一位美國畫家,出生在愛荷華州四英里以東的安納摩薩。他的很多繪畫作品逼真地描繪了他的故鄉(xiāng)愛荷華州的平民和農村景象。

伍德是美國中西部地區(qū)的地區(qū)主義運動（推動美國農村主題的具象繪畫反抗歐洲的抽象藝術）的三位主要人物之一。他童年時就讀的鄉(xiāng)村學校被描繪在2004年發(fā)行的美國50州25美分紀念幣——愛荷華州紀念幣上。