銀河映像四字在港片迷心中分量頗重，但對于大部分只從院線了解電影的觀眾，仍相對冷門。即使“后CEPA”的合拍片時代已迎來第十年，杜氏作品仍在大陸人氣寡淡，偶有愛情喜劇能賣座一兩回，最見功力的警匪片、黑幫片由于題材“邊緣”，宣發(fā)不力（也確實難以開展）等，仍極少進入大眾視野。《毒戰(zhàn)》是杜氏迄今為止北上的最強一擊，棄守獅子山下彈丸之地，拍起公安題材，敘事中心也全在大陸，加上海潤賣力宣發(fā)，最大程度吸引了多層次觀眾，一掃此前銀河犯罪片在大陸定位曖昧、不尷不尬的局面，有了準警匪大片的賣相?？雌笞鲇霸赫{查，普通觀眾中熟悉杜氏作品者確實不多，問及感受，聽到最多的一個詞是，真實。

銀幕的真實自然不等于現(xiàn)實真實，何況有些環(huán)節(jié)沒法真實，比如片中描述細致入微的誘捕、追蹤、特警突擊等。映后筆者與請來當觀影顧問的緝毒警官聊天，她肯定了影片執(zhí)法流程的專業(yè)性，高科技化也是對現(xiàn)實的逼真反映，但再問及細節(jié)，警官便三緘其口了。想來《毒戰(zhàn)》和國外某些“軍事教科書”級別的槍戰(zhàn)片一樣，已經逼近保守職業(yè)秘密的最底線，再往細里“真實”，銀河創(chuàng)作組就要面臨牢獄之災。警官還強調最夸張的，是片中幾場槍戰(zhàn)，有趣的是，觀影調查表顯示，觀眾大多覺得槍戰(zhàn)才最“逼真”。

我國禁槍，眼下又是太平年代，普羅大眾對“真實槍戰(zhàn)”的概念多半來于兩處，一是新聞紀錄片，獲得的印象是槍戰(zhàn)是大量依靠掩體和玩了命跑位的殘酷較量，是雙方長時間稀疏的子彈交換，若學白鴿中風衣飄揚，或手持大槍怒吼狂掃的，都跟送死無異。二是《閃點行動》等以專業(yè)著稱的國外電視劇，得到的經驗是即便圍攻兩三個目標，也要調動數十倍警力，用重火力和場地配合，才有殲滅把握。長期被這兩種視覺印象耳濡目染，自然不難對《毒戰(zhàn)》營造的偽真實有一種先入為主的信服。更有甚者，影片雖從《大事件》、《非常突然》、《PTU》等借鑒良多，但杜氏這次連一貫的最炫浪漫風都舍棄，拿手的俯拍和血霧一并缺席，鏡語很樸實，一槍一彈都是直接呈現(xiàn)，令觀眾無法不接受那眾不敵寡、玉石俱焚的撼人事實。唯有滿畫面噼里啪啦亂爆的火星，還像早年的銀河作品，因為成本低廉而沒錢布炸點，少了《大事件》的精良感，不知是制作疏漏，還是故意為之。

《毒戰(zhàn)》里少有一根筋角色，粗線條不少，但舉凡有名有姓的，多半不會“所見即所得”，這是往人性真相的“立體感”上靠，以揭示現(xiàn)實的鏡像，也能制造懸念驚奇，是杜氏拿手好戲。你以為殘疾人憨厚老實，他們就演一出喋血雙聾的彪悍殺戮；你以為“標哥”城府極深，轉瞬他就成了套在麻袋里的小綿羊；你以為香港七人幫深不可測，老大賣弄英文“高風險高回報”了半天，沒想到聰明反被聰明誤，被警察和古天樂輪著耍，命丟的要多冤枉就多冤枉。古天樂的配合與反骨交替拉鋸，孫紅雷一路突破我們對他吃苦耐勞敬業(yè)精神（杜導不愧最懂行情的北上導演）的估量，完成了一high到底、心無旁騖的單線破案敘事下，對角色的豐滿化修飾。不少大陸片為了讓公安和匪徒有“人情味”，務必安排其家人亮相，讓警匪以父母、兒女等身份真情流露，生硬的打破單線條式的塑造，這惡習甚至在《導火線》等港片也存在，充分暴露了編劇刻畫角色的有心無力，只能借助俗套來補完，該跟《毒戰(zhàn)》學學。

《毒戰(zhàn)》塑造了職業(yè)化、精英化、高科技武裝的大陸警隊，讓我想起去年為香港警隊大作廣告的《寒戰(zhàn)》。《寒戰(zhàn)》警員對敵時總是一副有備而來、好整以暇的面容，了不起讓郭富城熬個夜，而《毒戰(zhàn)》通篇彌漫著塵土味，為偵破通宵不眠、數夜奔波，中途下車解決生理問題都是奢侈，比《寒戰(zhàn)》多了一份不辭辛勞，觀眾也會從生活經驗出發(fā)，覺得這樣更具現(xiàn)實味。主旋律作品頌揚執(zhí)法部門，往往喜歡拔高，一虛構就讓人反感，《毒戰(zhàn)》告訴我們塑造警隊正面光輝形象，并不一定要與“和諧”、弄虛作假、矯揉造作掛鉤，只要能把握藝術的真實，就能“歌頌并好看著”。

劇情在津海、鄂州和粵江來回跳躍，這是國人并不熟悉的地名，但在杜氏鏡頭下，讓人很快記憶猶新。公路，高鐵，幾幾出口的會面地點，津鄂粵字樣開頭的車牌，無處不在的道路標記，指名道姓的娛樂場所、碼頭、小學、醫(yī)院、酒店，畫面里還有現(xiàn)場表演的舞女和穿校服的小學生，不知不覺，故事講得七七八八，兩座城市也拍的聲色盎然。老杜在香港就好這一口，實實在在的街道樓盤，有商店招牌和地鐵巴士，人味濃郁，這一套原封不動搬到大陸，全不失鮮活靈動，是最沒有南北文化隔閡的移植。想到前幾年《長江七號》在寧波實拍，《硬漢》取景青島，哪個都沒好好運用過，反倒招來該地觀眾說拍的不像，蝕了好大一把米。

名為《毒戰(zhàn)》，又是合拍片，通常聯(lián)想會描寫販毒分子無惡不作、吸毒者的可怖后果，預告片還曾給出誤導，讓人以為有古天樂吸毒、孫紅雷戒毒的情節(jié)，進了影院一看，只能大呼上當，銀河創(chuàng)作組和宣發(fā)方都太狡猾。影片著力于警匪斗智斗勇，沒有對毒品毛骨悚然的描寫，但通過灰色筆觸營造出那個毫無人情味的犯罪江湖，讓人倒吸一口冷氣，其震懾力遠比任何禁毒宣傳片都有效。看完電影，你只會想離的毒品遠遠的，但那一份壓抑陰沉的宿命感已經如毒品般纏上了你，無法擺脫。

文/方聿南

《香港人》，這才是真正匹配《毒戰(zhàn)》的片名。
太多人驚嘆于此片直露的涉毒場面居然能夠過審，然而真正彌足驚奇的，并非涉毒場面的尺度之大口味之重，而是潛藏片中的態(tài)度與審查當局乃至整個帝國的對立之尖銳程度。不難注意到，《毒戰(zhàn)》中的香港黑社會七巨頭，不再是港片傳統(tǒng)里身手非凡冷酷拉風的黑超古惑仔路線，而是除了涉毒之外看起來與常人別無二致一弱二傻婦孺老幼的市民甚至“良民”面貌。津海港談判一幕中，當談判陷入危局，公安張隊（孫紅雷）假扮的大陸毒販哈哈哥一腳蹬上桌，槍指本該凜然莫測的港方大佬標叔時，我不認為孫紅雷展現(xiàn)的是公安的威風，毋寧說，那一刻居高臨下把香港客踩在腳下的，可以是假哈哈哥，也可以是真哈哈哥，既可以是公安，也可以是大陸黑道，一句話，那就是“大陸”對“香港”的強勢，不論是公安、黑道還是商人，“大陸”在“香港”面前，就是這么個強勢。
如果《毒戰(zhàn)》的心就這么大，那么它并沒有在意識形態(tài)層面超出后九七港片普遍心結的“忌陸”層次。這次《毒戰(zhàn)》或者說杜琪峰真正狠的地方，在于其對香港、香港人的狠，前所未有，無以復加。
這個“狠”字（嚴厲的批判性），集中在男主蔡添明（古天樂）這個角色上。作為香港人，杜琪峰聚力香港人的“國民性”問題上，頗有幾分神似“哀其不幸怒其不爭”的意思，且不留情面。
蔡添明這個角色，有情有義，無情無義。每一次面對強力（公安）碾壓，面對求生機會，他都會毫不猶豫選擇自保、不惜出賣，但又從未真正同心同德合作，也從不把手里有限的牌輕易出光，與此同時，他始終對親情對兄弟對江湖對”香港“留有盡可能但也極其有限的余地，生死存亡去留分訣之際時，又一定會大難臨頭各自飛對不起拿兄弟當炮灰。他對北方勢力的態(tài)度，與其說是投降，毋寧說是委蛇，與其說是抗爭，毋寧說是掙扎。他聰明、入世、投機，敢于搏命，擁有適應世俗生存的一切心理素質和技巧，本能地不信任不認同權力，又總是陷入孤立自我的軟弱境地。
如果可以用六個字來為蔡添明作讖，那就是：軟骨頭，愛自由。
以上雖一家之言，然撫翻二十年來往事，歷歷在目，各人自有體會。行文至此，想起多年前在雜志上看到成龍的幾句，原話不記得，大意是：倘若世界上只剩下街對面一家店還有幾塊面包，第一個第二個和第三個過街去拿的，一定會是香港人。

一，故事

基督教的傳道人有套勸人信主的說辭：世上生了孩子的女人都是媽媽，但只有甘愿為你犧牲的那個，才是你的媽媽。意思是，這世上受人敬拜的神千千萬萬，但只有耶穌甘愿流自己的血來洗凈你的罪孽，所以他才是真神。看完《毒戰(zhàn)》，我也想說一句類似的話：“這世上的警匪片佳作燦若星河，可只有為我們而拍的作品，才能真正引起我們的共鳴?！?br>
《毒戰(zhàn)》是杜琪峰正式進軍大陸市場的第一部電影，在此之前他的作品曾經多次在大陸上映，例如《單身男女》、《高海拔之戀II》等愛情輕喜劇和《黑社會》（內地公映版名為《龍城歲月》）、《文雀》、《神探》等警匪片，但愛情喜劇本屬他的游戲小品，被刪節(jié)的各種“自首版”警匪片更白白辜負了他的好手段，可以說都不能真正體現(xiàn)他的實力。

《毒戰(zhàn)》的情節(jié)是傳統(tǒng)的單線敘事，但緊湊復雜，高潮迭起。從一起偶然的制毒工廠爆炸開始，視角追隨古天樂扮演的毒販和孫紅雷扮演的警官，深入到制毒、運毒、販毒的龐大地下王國中，各路人馬紛紛登場。正當警方的大網快要收攏時，故事卻奇峰突起，慘烈的結局不禁讓人想起“銀河”當年的力作《非常突然》和《真心英雄》。

第一遍看《毒戰(zhàn)》，給人的感覺是故事相當“滿”，幾乎沒有給人物和情緒留下什么空間，待了解故事之后再看一遍，感想卻會有很大不同。原因在于片中的細節(jié)鋪墊密密匝匝，第一遍很難出個頭緒。這些細節(jié)有的寥寥幾筆就把人物勾畫得活靈活現(xiàn)，有的卻是濃墨重彩，曲折備至，端看觀眾有沒有去體會了。

二，人物

古天樂在片中飾演的毒販蔡添明是個狠辣的角色，然而影片巧妙地將他的性格分成許多側面，一層一層地透露給觀眾。他在危急關頭救了警官，在手中有槍的時候放棄逃走，這些煙霧彈有效地迷惑了觀眾，在制毒工廠里燒錢一段，人情味達到了高潮。最妙的是，影片同時也明明白白給出了相反的解釋，吸毒被救一段，張警官根本就不領他的情，蔡添明后來怒打貨車司機，或許也有泄憤的成分在里面，透出此人心中的一股戾氣。在他放下手槍之前，鏡頭給了手槍一個特寫，背景是明晃晃一片警燈，分明透出“不得已”三字。

小學校門口的一場槍戰(zhàn)戲，著重刻畫的是他的狠勁。警匪雙方都還有道德底線，至少撤退的時候都知道要救護受傷的女人。而他一動手就開車直奔孩子而去，首先撞翻了兩員女警，然后把受傷的警官小貝當作誘餌，獵殺企圖營救她的同袍。這種狠，看似出乎意料，回頭想想，其實都有鋪墊。

主要角色是如此，那些一筆帶過的小人物，同樣個個面目分明。大聾小聾不必說，粵江的兩位警員下車就解手，而前面過通行站的時候有一個鏡頭，小貝注意到他們車里裝尿的礦泉水瓶，顯然二位是已經跟蹤了許久。

一條隱藏的感情線是小祥和小貝這一對，從開頭破獲人體藏毒案開始，小祥就一直在關心著小貝，而小貝心里裝著的，似乎只有張警官。這種情感醞釀到極致的結果，是學校槍戰(zhàn)一場中，小祥奮不顧身撲了出去救小貝，迎接他的是蔡添明的一槍。鋪墊了許久的一絲暖色，結局也無非如此而已。

陰郁是《毒戰(zhàn)》的主要基調，影片中空曠陰冷的北方大地沒有香江的燈紅酒綠，卻把“天地不仁”的主題烘托得淋漓盡致，從這一點而言，杜琪峰對自身風格的調整非常到位。

三，風格

杜導以往的電影都有著強烈的形式感，例如人物站位、戲劇化打光以及冷峻的角色外形等。這是他獨有的風格，卻同時也是一種窠臼。從《奪命金》開始，他努力在色彩和敘事方面擴展自己的影像空間，這種努力在這次的《毒戰(zhàn)》里更為明顯，影片幾乎沒有刻意的形式感，觀眾的注意力完全流暢的敘事所吸引。不得不說，這是杜琪峰邁出的意義重大的一步。

沒有形式感并不意味著《毒戰(zhàn)》缺少個性，事實上這部電影可以說是杜琪峰擅用的各種技巧的集大成之作。例如張警官與毒販談判時，他精心布置攝像頭先是被鮑魚碗、醋瓶擋住，好不容易挪到合適的位置，居然又被對手拿在手中把玩。這種重復和遞進的幽默感形成了一種詩一般的韻律，任何一位銀河的影迷都會因為聯(lián)想起他此前作品中的類似橋段而會心一笑。

又例如站位和打光，仔細看的話，其實他喜愛的藍色頂光和人物站位也還是存在，只不過被放在了鏡頭焦點之外，僅起到陪襯作用而已。

或許可以這樣說，《毒戰(zhàn)》代表著杜琪峰創(chuàng)作生涯中的一次升華，以前被放在明處展示的形式感被隱藏了起來，有機地融入到故事進展和人物刻畫中。相對于個人風格濃烈的《放?逐》和《PTU》等作品，《毒戰(zhàn)》或許顯得不那么張揚，然而卻代表著杜琪峰的一次重要嘗試。

四，尺度

《毒戰(zhàn)》號稱“尺度最大的國產警匪片”，從成片來看，確實突破了以往中國類似題材中的一些禁忌。例如悍匪殺死大批警察、警官吸毒（為了破案）的情節(jié)，還有運毒、制毒的場面。影片能通過審查，投資方海潤影業(yè)公司應該在其中起了不小的作用。

有趣的是，據筆者了解，看過電影的觀眾普遍覺得“也沒什么出格的”。這似乎說明，觀眾完全能夠接受這種程度的暴力和犯罪場面，并習以為常。這無疑要歸功于大量海外優(yōu)秀警匪片的熏陶。相比起境外的黑幫片、警匪片而言，我們國家的警匪片創(chuàng)作始終很難走上類型片的正常軌道，其原因之一就在于苛刻的審查標準，種種縛手縛腳的規(guī)定不但妨礙了創(chuàng)作者如實反映法制領域的人物和生活，而且也違背了類型片的一些基本規(guī)律，使作品難以吸引觀眾。

《毒戰(zhàn)》就是杜琪峰帶著這些鐐銬起舞的產物。我們看到，作為香港導演，這次杜琪峰聰明地不做過多的價值判斷，只專心講好自己的故事。他一方面壓抑了香港警匪片中對犯罪的刻意渲染，另一方面也規(guī)避了主旋律電影中無節(jié)制的說教。

有一個鏡頭很有意思。在鄂州制毒工廠外，津海警員借錢給剛剛結識的本地警員，監(jiān)視面上，匪徒正在把百元大鈔當紙錢燒，而警員們手中清點的，卻只是幾張“大團結”。短短一個鏡頭，不但交待了雙方富有人情味的一面，而且點出了警察們的無私為公的精神。它沒有說教，卻更能打動人。

在東家的保駕護航和韋家輝、游乃海等編劇圣手的襄助下，《毒戰(zhàn)》順利上映了。盡管它還不乏生澀，帶著初次磨合的痕跡，但它畢竟是真正與我們有關的警匪片。中國觀眾無疑希望能夠在銀幕上看到更多屬于我們自己的故事，希望《毒戰(zhàn)》只是一個開始。

風間隼
2013年4月4日于北京

《海南日報》2013年4月8日
http://hnrb.hinews.cn/html/2013-04/08/content_33_1.htm

文章里寫不下的細節(jié)，索性再多說幾個：

1，開頭在高速公路邊追捕毒販，背后的廣告牌上寫著“純森林，以純待人。”——看你怎么想了。

2，全片只唯一一個與敘事無關的鏡頭，是哪個？答案：鑿冰釣魚?！茨阍趺聪肓?。

3，蔡添明在鄂州高速公路旁為什么不逃？因為此時是1比10幾個條子。而最后他動手時的力量對比是：毒販這邊7+1，再加兩個廢柴道友司機，共4輛車。警方共5輛車，13名警員。

4，蔡有一晚上的時間和他的干爹、拜把兄弟在一起，為什么那時候不說？怕監(jiān)聽？用筆寫也寫出來啦！丫那時候就存了要讓雙方同歸于盡的心哪！

5，蔡把校車開走，讓警匪雙方暴露在彼此的火力之下時，雙方各扛著一個女人，很對稱。

毒戰(zhàn)好不好看，夠不夠銀河，最大的分歧是印象問題。

《藍宇》剛出的時候，不少人覺得怪怪的，外來的關錦鵬在拍觀眾最熟悉的地方?？粗钍煜さ谋本菀粋€這樣的故事，有些人怎么看怎么別扭。

距離產生美，但這是老杜這次選擇的方式，粗糲、直接。視覺氛圍上，我覺得本片更像《大事件》。

白天最明顯，相比以前老杜拍日景，《放逐》也是白天開場，白天戲也多，但寫意的風味在?！逗谏鐣冯m然號稱“文學化”，但擺拍很多，節(jié)奏舒適?！洞笫录贰秺Z命金》用的都是白描手法，《毒戰(zhàn)》也是。取景在天津，一到白天，就是一個沒有生命力的環(huán)境印象，但只能說是寫實，沒有什么丑化。加上太熟悉，看哪哪難受。一看到老杜鏡頭里的環(huán)境換成了大陸，內地觀眾頓時有廉價的感覺。


但是又有一些不同。

一是到晚上，一離開自然光，畫面立刻就鮮活起來，不光是銀河熟練操作室內景和逼仄空間。而是一到晚上，老杜也許就有“看到該看到的，看不到不該看到的”意識（見《柔道龍虎榜》花絮），真是本性難移。

所以這片香港人看起來可能比內地觀眾看起來要新鮮些，這是一定的。

二是動作節(jié)奏上，《毒戰(zhàn)》幾場動作戲，強調的是“亂”，這在近幾年的銀河戲還是少見的?！斗胖稹贰墩嫘挠⑿邸返奶厣侨轿?，場面再亂，各個角度一覽無余?！逗谏鐣肥鞘孢m的擺拍，《槍火》是形式化的擺拍?！抖緫?zhàn)》的這種“亂”，基本上是為了劇情爆發(fā)服務。和《非常突然》那種冷酷擺拍下的無力感不同，鏡頭離得很近，在車里、在人旁邊、主觀視角多、開槍了會震，鋪的是一種“身在其中”的危險性、代入感，更刺激。


劇情方面，反轉身份的梗在紀實公安文學里是見過的，甚至在蘇聯(lián)間諜小說也有。說起來更應該是《毒戰(zhàn)》和《碟中諜4》都取材于現(xiàn)實才對。（韋生總是中槍……）

孫紅雷吸毒這個場景，讓我想起在薩蘇的紀實文學里有個京城的帥哥臥底“小哥”，在云南跟毒販對HIGH，吸了N口差點沒掛掉?！毒┏鞘浮愤@本書有。

人物方面，很多人說老派東西太多，我反倒覺得很新，新在簡單的格局，減法做得好，有意識的改變也不少。

例如孫紅雷跟黃奕，戲做的就是倆人平常的默契，不在這上做文章。

再有古天樂喝茅臺祭天那段，這人是真怕了死，驚惶一整天，才想起家里人來，但是想起來了，就挺痛苦，當著大伙面也要宣泄一下。（也有人說這是演戲，捎帶博同情）

警匪兩方面都算的上惜墨如金，戲少了，人反而立體起來。孫紅雷的工作細節(jié)，對待同事的部分都很精。

再有幾個老港上來淘金的杯具命運，簡直就是在給所有港人敲警鐘吧。就是戲有點多。

當然，最勁的還是高潮和結尾，否則就不是銀河了。

這戲前面冒了不少險，拍了許多看起來無關緊要的細節(jié)，為的就是要寫販毒險、緝毒險，最后一個與眾不同的高潮，就比俗套紀實高出一大塊了。緝毒類的“紀實文學”，高潮一般就三種形態(tài)：臥底身份暴露，或同歸于盡或全身而退；警察做局成功，大圍捕中警匪主角決戰(zhàn)；匪自食其果（自殺尤其是吞毒而死）。但毒戰(zhàn)全不是。

《毒戰(zhàn)》前面做這么多，到了高潮就服務一件事：“毒販最怕死，緝毒警最執(zhí)著?！表f生也講，想拍出死刑環(huán)境下，犯罪心態(tài)的不同。所以盡管用的全是老梗，還夾帶了不少私貨給老港們長臉。但最后就一定要用最凌厲的手段干這個?！堕T徒》那樣算是通透的，道友夠慘，臥底夠膽，土豪毒販家破人亡，每個層面的恐懼都覆蓋到了。但毒戰(zhàn)更犀利見血，到最后這場戲，把警匪身上其他的符號全扒光了，就講追逃、生死。老杜說，要守規(guī)矩，內地警匪必須要黑白分明，他就給拍成一套極致的東西。

如此一來，這樣的結局就是最適合的。人死了就是死了，死了就是終結，就值得被害怕。

“但是，死了又怎么樣？”

正點，前面那么多高端黑，其實都不如這結尾。人犯正法，是一直以來內地要求他給出的結尾形式。這次他沒有反規(guī)則，反而用這個符合規(guī)則，卻戛然而止的結尾來問問題。

“死刑能解決什么問題？”
“死的未免太輕松了吧？”

估計《以和為貴》試拍死刑的時候，老杜就想問這個問題了。

   廣電總局宇宙聞名的審查尺度這一次卻成了《毒戰(zhàn)》的劇情依托，既然邪不能勝正，那我們干脆兩敗俱傷，亦能抓賊又能突出公安的英勇犧牲精神，這樣不斷的去尋找成規(guī)的漏洞邊角好似一張藥方，我們想看突破，總局又何嘗不希望破冰呢？如果杜琪峰不能征服審查，那么不妨讓審查對電影尺度的預期和容忍來成就銀河映像的這部內地習作。電影沒有過多的敘事技巧，在傳統(tǒng)的單線劇情下劇情多次反轉，幕后大佬背后還有大佬，毒網格局不斷擴大，但人物關系卻收的愈發(fā)弩張把勢并待至最后一刻突然迸發(fā)。銀河映像今次成功的在審查種種成規(guī)和慣性之下產生了內在的緊張與沖突。

   一直覺得可以這樣分杜sir的片，黑吃黑的故事里人物總是自我放逐，瀟灑酷型，黑對白的故事里角色總是有種身不由己的宿命感。這一次兩種被完美融合起來，前面部分公安對毒販的絕對控制，再到后面毒販的反擊，利害關系的轉變不是以敘事技巧來扭轉，而是以人物的抉擇來推動。影片看似是蔡添明和張隊的雙雄對決但實際上是以公安，蔡添明，幕后毒販的三足角力的格局。前三分之二處，張隊帶領的警察一直利用明仔與幕后大佬周旋，當我們一直以為明仔是一粒棋子時，劇情根據明仔的一念之變急速反轉。為三者可以做一個總結就是，所有的警察都是貪得無厭，抓到一個小的就還想布局吃大魚；所有的大佬都是單純的天真，以為運籌帷幄實則成了甕中之鱉；狠的永遠都是像蔡添明這種走在地雷的中間，對生存有著無限訴求的人。

   《毒戰(zhàn)》對于熟悉電影的觀眾來說從選擇題材開始就已經形成了情節(jié)，塑造出性格了，因為我們對杜琪峰的電影都太熟了。但是這一次杜導給出了新鮮感，內地背景和港式警匪模式碰撞出了不一樣的質感，而這種新鮮感是扎根于傳統(tǒng)的警匪模式，并不會給人一種四不像的尷尬糟糕之感。電影開場的收費站抓捕行動就奠定了黑色的基調和寫實風格，，并隨著劇情發(fā)展，毒品的出現(xiàn)塑造了一種駭人的道德氣氛。且這一次導演很扎實的在講故事并沒太多的技巧，記錄實際事件讓電影真實可信。無論是哈哈哥的會面以及與港人7幫的對峙都設置了獨具匠心的段落來過渡組接，使電影的敘事縝密流暢。

   電影能保證故事的精彩很大的功勞是因為劇本注重人物以及細節(jié)，公安過收費站沒錢，身為毒販的蔡添明邊流淚邊祭奠老婆，諸如此類的細節(jié)比比皆是并將敵對雙方的關系顯得霧里看花，煞是誘人。同時電影中角色的臺詞少而精，對白劃一規(guī)律化，不惹觀眾注意的表達由畫面來交待潛臺詞的具體化。這樣的設置能保證演員通過細膩表演來揭示人物復雜的動機情緒，尤其以結尾注射死刑的場面最為出彩。當然一部將精華濃縮的片一下子把影片最好的展現(xiàn)出來，人們首先在片子里面看到類似過的東西，在電影高潮部分的槍戰(zhàn)中我們再一次領略了小場景大陣仗卻又極具暴力風格的場面調度。《毒戰(zhàn)》中的動作場面講究精確性和寫實性，不是吳宇森式的夸張亂射，而是停，再打，停的微末節(jié)奏，利用靜止時刻的分涌，令槍戰(zhàn)戲保持輕微放緩，錯落有致的節(jié)奏感。槍戰(zhàn)段落的青菜不僅能推進故事，更能延宕情節(jié)的發(fā)展，使故事在通往結局的過程峰回路轉。

   “我就是看一個毒販的良心在哪里，為了他的逃亡要死很多人。我們做這樣的結尾是有原因的，當時的動機是想做出一個故事——一個人不死，卻要死很多人。”記得這是杜琪峰導演在接受采訪時聊到電影主旨做的回答。一直覺得每位導演，或者說是至少有個人風格的導演都應該在作品公映之前來次正正經經的導演闡述是很有必要的，題材和主題可以助于提升電影的藝術效果，也能引導觀眾準確的解讀。一些還沉迷在過去銀河映像作品的觀眾依然會覺得結尾停在古仔開著校車成功逃跑是最好的選擇，但其實不然，故事性的震撼遠遠不及人性的震撼，最后注射死刑時古仔的壞和狠，完善了古仔整部影片的動機情緒，將人性的黑暗完全的揭示，這樣才特么是大師該用的手法。