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劇照
詳細劇情
作為巴希瓦舞團藝術指導的以色列編舞大師歐根?納哈林被《紐約時報》評價為“世界上最重要的編舞人之一”，影片耗時八年制作，歷數納哈林在以色列集體社區(qū)度過的童年與青年時代、在軍隊文藝團進行的滑稽表演、在紐約開始的無名生涯以及同時收獲的動人婚姻，同時也包括其遭遇的生理障礙和以色列政治風波。將私密的彩排影像與大量未曝光檔案和絕美演出片段作為基礎，呈現這名側重于舞者思維想象而非表演本身的“嘎嘎”語言的發(fā)明者的多面人生。（小易甫字幕組）
長篇影評
1 ) 一種非中介性的生成
“我一眼就看出她肢體語言的局限，以及她想象中的無限，她是一個詩人?！?/blockquote>人們選擇一種載體，實現生命在可能性意義上的探索，愈加抽象的載體，也更有能被用來探討思維邊界的無限性。在某種意義上，音樂與舞蹈作為藝術，處理一些語言無法處理的命題。
Movement. In its purest source, is above gender.在一切人為的概念性分野進入討論之前，人作為一種“具體的總體”，在無割裂的意義上共鳴和對話——一種回到動物性的共情的可能。不是粗野，是簡潔，或者無前提。
想到跳舞我便會想到共鳴、動作的質地，重力的使用。舞蹈在某種意義上超越重力，但正是重力成就舞蹈的全部存在沒有普世的明確答案。但沒有人不能體驗肢體的移動，在思維之前的五感的知覺，提供給你一個引導。
我真心的相信舞蹈擁有強大的治愈力。指向一種無中介性的，普遍存在但又個體化的，無限可能的遐思。
2 ) Ohad Naharin 生平，無論是人還是舞者，都足夠傳奇
天生的舞者
一個想象出來的雙生自閉孿生兄弟，一個通過舞蹈交流卻被車禍奪走姓名的奶奶，一個代替奶奶從而走上舞蹈道路的天才，Liar，Storyteller，Narrator，天生的舞者。
I think I was lucky that I started formal dance training so late, at the age of 22. So I was a lot more connected to the animal I am.
政治性
當政治這個詞出現的時候，并不是完全的貶義。政治帶來變化，無論主動還是被動。
當一個除了自己一無所有的年輕人闖蕩出一片天地卻想要回家時，家這個詞難免會被冠以多重意義。不再是獨立闖蕩紐約以自己名字命名的小工作坊，一個有歷史有榮譽有代表意義的名團，像所有重大歷史事件都是由蝴蝶翅膀般的導火索引發(fā)的一樣。
把短袖內衣換成長袖，與要求裸身演出帶乳貼與穿內褲，哪個干涉的更多？
文化多樣性
簡直是集權到不能再傲慢的一個詞。無論是在紐約還是在以色列，因為并不是刻意要一個白人一個黑人一個亞裔一個弱勢群體來tick the box，藝術的選擇再自然不過，作為一個人的身體，本質是一樣的，就可以跳，舞蹈啊，真的是最誠實反應一個人的藝術啊。（偏愛的我
Love Life
不過話說回來，Ohad還蠻從一而終的喜歡亞裔日籍姑娘。雖然他那句“我總會愛上舞者，不是第一個也不會是最后一個”是很爭議。
但，這是事實啊。生命不息，而藝術創(chuàng)作是無止境的。如果不是為了下一個值得愛的作品，在世人眼中早已功成名就的人，也不會在排練廳里帶小孩。
而把這部片子獻給Mari，也真是再好不過了。
生活總要繼續(xù)。
Gaga
與其說Gaga是一種技巧，理念或舞蹈語匯，不如說是像瑜伽一樣的movement，當然，描述出來有種被白人中產拗變形了感覺，但那種讓人“Grow old still produce magnificent movement”把精神付諸于實踐的行為，倒是最打動已經人到中年的我。
說起來，不知道之后會不會有一波“老清新”出現。
舞蹈排練的時候會用到一個詞“space”，除了指技術合成里的運動路線，根據不同場地的調整。另一層意思倒是被Gaga啟發(fā)，再說到找尋舞者的過程中，“sense where you are in space, find the space from oneself, from colleagues, from the universe”. 啊，真的是孤獨與喧囂啊。
To do more with less.
ECHAD MI YODEA（WHO KNOWS ONE）
這首歌是在猶太逾越節(jié)唱的，有“馬蘭花”數數童謠的感覺。
It is sometimes thought that word association reveals the unconscious mind.
1 - who knows 1
1 - I know 1
1 is Our God who is in the heavens and on earth.
13 who knows 13
13 I know 13
13 are the attributes of God
12 are the Tribes of Israel
11 are the stars in Joseph's dream
10 are the commandments
9 are the months before birth,
8 are the days to the brit milah
7 are the days in a week till Shabbat
6 are the orders of the mishnah
5 are the books of the torah,
4 are our matriarchs,
3 are our forefathers
2 are the tablets of the commandments
1 is Our God who is in the heavens and on earth.
一些電影里很喜歡的句子
Many times when I dance, I connect to feminine forces. Forces that create availability to both yielding and explosiveness, to both delicacy and aggressiveness, at once.
He had that Mediterranean spine. It’s serpentine and sinewy and flown and yet articulate.
The essence of everything in nothing.
You lock the air inside your fingers in a soft hand, and this make a sound.
When you watch dance, there’s a narrative that comes out of what you can call the choreography But there’s a narrative that comes from the interpretation of the dancer.
Find the exaggeration inside.
Echo, you move your hand and it makes the rest of your body move.
It’s about the use of gravity. It’s about not allowing gravity to shape you, but at the same time using this as one of the greatest force that make dance happen.
3 ) 大共鳴
如果有機會看片里的兩部現代舞，last work以及以色列建國紀念那部，我會去。last work里邊女舞者那些動作中，肌肉的張力太美，好像信手拈來又像用盡全力，說不出的感動。
還有講到Marie去世那段，兩人以鋼琴做道具那支舞，肢體表現的情緒就像一首小歌，輕吟著一段突然來一個樂音起。美～
4 ) 2023 Gaga 線上課程筆記
2023年2月11日，Gaga創(chuàng)始人Ohad在現實提供了一節(jié)課程，做了一些筆記，分享給所有的舞動愛好者：
Imitation
Enter many places in my body
Shift weight randomly
Isolation
Smile meanwhile control your muscle
Use skin to draw
Like yawn to stretch
Feel heavy feel light
Connect with lightness
Separate spin and ribs
Move arm from shoulder
Effort - joy
Let go of grabbing of spine
Bring groove into core
Silly, groove, freedom
Ignite your core
Activate your toes
Stay in control but not measure
Tell different & new stories
Soften and reach further
Availability for movement meanwhile add chaos
Be available for the chaos
Drama yourself
5 ) 在銀幕中感受一段純粹 ——觀以色列紀錄片《嘎嘎先生》
影片《嘎嘎先生》講述的是以色列杰出現代舞大師歐根?納哈林先生的傳奇人生。歐根?納哈林曾被美國《時代周刊》稱為“全球最重要的舞蹈編導之一”，他不僅帶領以色列巴切瓦舞蹈團開啟了一個輝煌的時代，而且開創(chuàng)了一種全新的舞蹈哲學與身體語匯體系。影片以納哈林先生和巴切瓦舞蹈團歷年來的舞臺演出和幕后排練片段為素材，再現了納哈林先生從早年服役于部隊文工團經受戰(zhàn)火洗禮，到以22歲“高齡”在紐約接受專業(yè)訓練，受到現代舞創(chuàng)始人瑪莎·葛蘭姆的賞識，最后返回以色列領導巴切瓦舞蹈團躋身世界頂尖舞團的經歷。
歐根?納哈林之所以被稱作“嘎嘎先生”，緣于其自創(chuàng)的一套旨在啟動身體本能運動的肢體語言“嘎嘎”。納哈林始終秉承對于現代舞藝術的自由、開放、本真與純粹的理念，試圖最大限度地打破年齡、性別等諸種因素對于舞者的束縛。在影片中，納哈林旗幟鮮明地提出：“舞蹈就其本源而言，是超越性別的。”在巴切瓦舞蹈團的排練廳中沒有鏡子，納哈林也很少直接去指導和糾正舞者的手臂位置和動作規(guī)范等，而是更多的以內在的生動的理念引導去代替外在的刻板的形體要求，他試圖以一種啟迪者的姿態(tài)，將靈感傳遞給舞者，使之內化于心，再由舞者基于自身的理解外化于形，展現為舞蹈動作與形態(tài)。舞者在排練中得以更多的沉浸于自身的感官世界，從而最大限度的在舞蹈中體驗愉悅（pleasure）。
影片中有一個片段令我非常印象深刻。有一年以色列政府計劃在一個高規(guī)格涉外慶典活動中邀請巴切瓦舞蹈團演出現代舞作品，其中的一段椅子舞要求要求演員身著無袖T恤和短褲表演。這引起了宗教保守勢力的不滿，他們施加強大壓力，要求舞者改穿長袖T恤和長褲。舞團如果向宗教勢力妥協(xié)，則無疑會削弱演出的藝術效果。經過艱難抉擇，納哈林最終在開演前1小時做出決定：放棄演出。結果是，巴切瓦舞蹈團的行動獲得了來自以色列社會各界的廣泛支持，媒體和民眾在獲知真相后掀起了聲勢浩大的聲援運動，最終迫使保守勢力作出妥協(xié)。這個事例既體現出納哈林及其團隊對于藝術“初心”的毫不妥協(xié)的堅守，也反映出整個以色列社會對于藝術和藝術家的愛護。
正如巴切瓦舞蹈團的現代舞作品嘗試帶給舞者與觀眾一種超越傳統(tǒng)與常規(guī)的生命本真體驗，紀錄影片《嘎嘎先生》也并沒有像傳統(tǒng)紀錄片那樣基于時間線索或事件的發(fā)展線索來推進，而像是基于一條情感和心理的線索去展開敘事，片中出現大量的穿插與閃回，有時不免令人眩暈。此外，因為很多歷史鏡頭的拍攝年代較早，囿于當時的技術條件與拍攝條件，影片中一部分畫面的分辨率與美感不甚盡如人意。但沉浸于其中，依然能使人感受到足夠的震撼?？偠灾?，這是一部需要用心去感受的影片，而不是大腦。
在很長一段時間里，我曾一直把電影院理解為一種泛社交場所，覺得在人們已經可以很方便地通過電視或者電腦去觀賞影片的時代，似乎不會再有人單純?yōu)榱擞^賞一部影片而付費走進電影院。直到最近兩年，我才逐漸意識到這種觀點的片面性。事實上，在如今這個信息爆炸的快節(jié)奏時代，影院的最大作用恐怕是充當某種“專注力培養(yǎng)皿”，通過營造一種典型環(huán)境而使觀眾能夠在某一段時間里慢下來、靜下來、專注起來、思考起來，以一種最佳狀態(tài)去完成對一部作品的欣賞。實事求是地說，像《嘎嘎先生》這樣的結構與敘事較為松散的影片，如果不是在影院，我恐怕不會有耐心去看完。而唯有在影院的放映廳中，在大銀幕下，我才真正有可能心無旁騖地去感受那一段純粹。
值得一提的是，10月17號-18號，歐根·納哈林先生將率領以色列巴切瓦舞蹈團來華參演第十八屆上海國際藝術節(jié)，為中國觀眾獻上該團保留劇目現代舞作品集《十舞》。屆時，上海的舞蹈愛好者將能夠在新落成的上海國際舞蹈中心近距離欣賞這一世界級舞蹈團隊帶來的精彩演繹。
舞團在16年來過上海？！
2016上海電影節(jié)第十一部，嘎嘎先生其實不是他的本名，是他創(chuàng)立的一種舞蹈方式，真是超級有個人風格的一個人，給我特別深的印象是他在紐約身無分文，一個人坐在浴室里彈著吉他，唱歌，然后把吉他里的水倒出來，那時候他不知道自己要做什么。一路他都堅持找到自己的風格，這才是最重要的。強烈推薦。
舞蹈作品的確精美絕倫，但Ohad Naharin不是一個好丈夫。這種故事看得太多，讓人麻木又心碎。（他跟小自己32歲的Eri生孩子，還公開宣稱她不是他第一個愛上的舞者，也不會是最后一個。我很想罵一句賤人再見。）
太美了。與妻子的那段雙人舞讓我心碎了一地。
自然深刻
導演說Ohad Naharin本人看了電影之后，覺得如果他來導，會是不一樣的東西。但這本片子不管是藝術性，還是資料性來看都很棒。
很久沒看到拍的這么好的紀錄片了。耗費了8年，和自己的camera man撕逼，和自己的editor撕逼。No suffer, no gain.
Enchanting body movements 想不到豪斯醫(yī)生還這么會跳舞。唱歌的聲音也很好啊。
果真是讓人心間滿是回響的好舞蹈，影片完成度接近Pina。另附演出信息：巴希瓦舞團10.17-18會來上海。補記：上海國際舞蹈中心看完十舞，現場表演恣肆到無法言語。人生那么多感情和震顫，全都在里面。
3.5；素材整理和剪輯一般，情感制勝，對身體語言和技能的探索開發(fā)具有碾壓級的想象力，在表現身體對外部空間的占用方面可謂極盡可能之能事；無論是童年回憶還是情感創(chuàng)傷，都被收納進「身體」作為承載、消解、升華的容器，痛苦和喜悅在強力的肌肉紋理中散發(fā)，顫抖的手指末梢，渴求希冀的擁抱，肉身拍打的節(jié)奏，皆是舞蹈給予的力量。這樣的人物注定是孤獨星球生物，妻女離開后給到的茫然凝視，那一瞬間仿佛泄露了一些真實的自我。
每個舞者都有一扇上鎖的門，編舞師為他們制作不同的鎖，讓觀眾可以擁抱門后的寶藏。從這個角度看Gaga先生就像說著世界語的鎖匠，讓人們領略到人體的律動之美！
16年來魔都演了《十舞》啊，確實是天才級別的，不過采訪里的一個人說的“不具備普適性”
以被視為當代最重要的編舞大師之一的歐根?納哈林為對象，傳統(tǒng)地結合私密彩排影像與大量未曝光檔案和演出片段，回顧其成長與創(chuàng)作生涯中的多處艱巨轉折，聚焦其發(fā)明的側重于舞者思維想象而非表演本身的“嘎嘎”語言和對舞者的聲音控制，舞蹈的短暫性和電影的長存性之間的對話沖突也成為影片隱含的主題
#shiff# 作為紀錄片比較平庸，素材和觀點的組織都是這個題材最常見的方式，不太有重點，相對于pina來說，拍的還是比較通俗。
感謝這部電影
看哭了 這是真正的大師
中段有一個《THREE》的片段，眼淚不自覺流下來（其實每一段舞都好看）片尾混剪了個時期作品。散場時有人在后頭說“選老婆的眼光很專一”（都是亞（日）裔臉）那么問題來了，小時候學的舞到底是不是渣渣，真想重拾起來試試。美不勝收！十月等我#SIFF2016#
比想象的好 并非以色列文化宣傳片
非常意外的收尾：Ohad在Mari去世后遺憾沒要一個孩子，而年輕妻子Eri生育小孩之后一言不發(fā)從排練室離開。我曾以為舞者是世界上最能控制自己身體的人，他們是力量和自由的代表。而實際上，她們，和我們一樣，永遠在對抗重力、對抗愛的壓迫、對抗身體的不自由?；叵胍幌拢琈ari一直想要回到紐約，她的手表從未校對成特拉維夫時間，忍不住淚下……如果故事不是從這個男人的角度講述，它又會是怎樣？此外，人們游行反對宗教審查的段落必須高亮。/ 以色列影展@和平影都
"The essence of everything in nothing."