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1 ) 南尼·莫萊蒂的“老人電影”
原文于2023年5月10日首發(fā)于 陀螺電影 微信公眾號。
長久以往，即使南尼·莫萊蒂幾乎是一直被歸于和伍迪·艾倫類似的“輕松”情節(jié)劇小品導演的行列，但與伍迪·艾倫更為明顯的小資階級犬儒主義傾向不同，南尼·莫萊蒂在其電影中表現(xiàn)出來的視點卻更為廣泛，觀眾幾乎很難在其電影中見到從一而終的敘事語氣和切入角度，這也是莫萊蒂被部分觀影者所詬病的出發(fā)點——在其電影中，導演總是習慣性地從宏觀的視角切換到微觀的特寫，并在這之后對二者進行交替展示，但卻無法（或者說并不在意）二者之間鏈接過渡的完整性，并不使之充分延展，也就導致了其電影在某時總會出現(xiàn)或多或少的割裂狀態(tài)，更有甚者，在一些較為“極端”的電影（例如《教皇誕生》）中，情節(jié)徹底淪為了機械的場景展示，人物的邏輯雖然在語境中是自洽的，卻無法（或者說并不在意）引起，情緒的牽引動力是相對來說失敗的，對于小品電影的作者來說，這當然可以被認為是值得被詬病的一點，但對于莫萊蒂來說，他似乎熱衷于這種顯得有些僵硬的節(jié)奏變換和類型雜糅方式，并在貫徹始終的過程中將其演變成一種類似于“作者性“的個人特色。
然而即使有這種同一的“作者性“作為大前提，莫萊蒂一直以來的電影似乎仍可以被大略地分成兩種類型：一種是以《親愛的日記》、《三層樓上》為代表的一貫缺乏實質內在但有著豐富表層的章回情節(jié)小品集；另一種則是以《我的母親》、《教皇誕生》為首的以多空間或多角度混雜共同推動形成敘事閉環(huán)的連貫情景劇。
最新的《未來的太陽》從它與《我的母親》十分相似的結構來看無疑是可以被歸入到后者的陣營的，然而卻也同時存在著一些屬于前者的特質——它仍然是莫萊蒂眾多作品序列中“合群”的一個，而非一個莫萊蒂摒棄往日風格所營造的“破局者”。
熟悉的戲中戲開局，緊跟著將攝像機對準以導演為中心的拍攝場景，甫一開場便迅速搭建起極其形似《我的母親》的情境……然而《未來的太陽》卻一改以往莫萊蒂電影中那種或以詼諧為主或以輕松為主的腔調，而是變成一種沉穩(wěn)且堅定的語氣——嚴肅而自省態(tài)度，這在以往莫萊蒂的“自戀電影“如《親愛的日記》（《電影手冊》謂之“第一人稱電影”）中是根本看不到的，而即使同樣是采用了主角導演拍攝電影和拍攝之外的私人生活之間雙線并進的構筑模式，與《我的母親》不一樣的是，導演不再是”站在角色身邊“，給予演員（包括戲中戲和戲外戲的）極大的自由度和即興發(fā)揮的能力，而是強硬地介入和干預，成為情節(jié)的主體和節(jié)奏的主導者，徹頭徹尾地將“電影”，以及”拍電影“這一事件完全私人化，使得原先莫萊蒂電影中一貫存在的具有普世意味（幽默、瑣碎、日?！胖暮＝詼实那楣?jié)和戲劇沖突）的基調變成了一種十分私人的敘述，這也使得《未來的太陽》成為了莫萊蒂生涯中最鏗鏘有力也是最語調堅定的一部作品——剖析并審視自我的創(chuàng)作，是一種從未在此前的莫萊蒂電影中出現(xiàn)的自反傾向。去除掉那些在筆者看來仍然不合時宜的尷尬幽默感之后，莫萊蒂對于個人過往生涯的反思與回顧的意味在《未來的太陽》中出現(xiàn)了，這種回顧甚至帶有政治屬性——不僅是對電影生涯的反思，似乎也蘊含著對莫萊蒂年輕時期歐洲特別是意大利的左翼政治思潮的懷緬。
當然了，這并不代表莫萊蒂開始關心他自己以外的人物了，或者說在筆者看來，莫萊蒂的某些電影中唯一的主體便是主演（導演）本身，他以一種自戀到近乎自嘲的方式展示他自己（然后才是他的電影?。@種展示在未來的太陽中或許因為創(chuàng)作者年齡的增長和心境的改變而變得柔和了，因而他為自己“辯護“的觀點與角度也因此而發(fā)生了變化，從站在攝像機一旁只能無能狂怒幾近崩潰（《我的母親》）到即使不是自己的片場也要站出來長篇大論（《未來的太陽》），這種可以算得上是過剩的自我意識所占據(jù)的主體位置使得任何其余角色都被自動地劃歸到了次要的地步，甚至情景在此也不再重要，唯一作為“未來的太陽”閃耀在觀眾面前的只有本就在電影內外語境中高度重合的導演形象，這種做法在一定程度上是有效的，這樣的高度聚焦，在必要時能夠賦予特定的情節(jié)以張力，從而形成一些有趣的局部，但這也同時暴露出了在本片中導演依舊沒有改掉的缺點——莫萊蒂仍然沒有改變他外在雖然看起來豐富而毫無任何實質性內容物的”虛電影“的做派，即使這本應是一部語調堅實的個人與時代共鳴的宣言式電影（對導演個人而言，對逝去的”新浪潮“那些尖銳的觀點而言，對曾經(jīng)輝煌的歐洲左翼思潮而言），然而在與《我的母親》高度相似的戲中戲與戲外戲的互相嵌套中，卻因為這種輕浮堆疊、流于情節(jié)、過度聚焦的刻畫方式讓導演想要傳遞的情緒和話語顯得進退失據(jù)，觀眾只能看到無限被放大的導演本人的化身以及他的動作（甚至不是他的電影本身，而是他如何作為一個主體創(chuàng)造出電影的過程，焦點仍然是在他個人上?。?，其他人物的語言和動作成為機械的背景板，至于在本片中作為戲中戲一線，導演似乎極力想要將其作為隱線表達的戰(zhàn)后意大利共產(chǎn)黨興衰歷史，也變成了一種可有可無的點綴，乃至于最后仿佛致敬《八部半》般的“無產(chǎn)階級大游行”也只像是一場兒戲一般，多少顯得有點心有余而力不足，僅能通過配樂的使用（或者說濫用）烘托觀眾看到此處時并未被激起的多少情感。
用這樣一種堅定的，甚至可以說是強硬的姿態(tài)去拍這樣一部雖有一些強烈的局部但總體綿軟無力四平八穩(wěn)（某些段落略顯混亂）的電影，莫萊蒂在逐漸步入暮年的時候交出這樣的表達并不能算得上意外，當然也算不上有失水準，甚至《未來的太陽》在筆者看來的缺點——過度聚焦于主演\導演本人，也從另一方面說使得本片可以算得上是莫萊蒂電影序列中較有特色的一部作品。
行文至此，想起在今年（2023年）柏林電影節(jié)期間，同樣年事已高的法國導演菲利普·加瑞爾也有新作問世，他所創(chuàng)作的《北斗七星》入圍了柏林主競賽，即使同樣可以被看做是一位年邁導演回顧自己私人創(chuàng)作生涯與所經(jīng)歷過的左翼浪潮時代的、具有雙重總結性的“老人電影”，《北斗七星》卻要比《未來的太陽》扎實、細膩許多，此時想來或許這也是兩位不再年輕的導演既往電影風格最恰如其分的概括——新浪潮曾經(jīng)激進且尖銳，但業(yè)已結束，只剩平和緩慢的細流，而南尼·莫萊蒂則還是那個自戀且務虛（還有著糟糕幽默感和庸俗音樂品味）的博爾扎諾人，即使他已經(jīng)是一個老人了。
2 ) 紅色幽默
喜劇。
熊一樣渾厚溫吞地講話的導演Giovanni，依賴40多年的妻子也是工作夥伴Paola，會先構思好finale再想前面的劇情，會騎電動滑板車堪景，會嫌道具報紙標題太長，會求逼真剪破服裝，會發(fā)現(xiàn)不合時宜出現(xiàn)在片場的現(xiàn)代物品。他構思的是一部50年代的意共的政治片，但期間男女主相愛女主情不自禁違背導演意志地參雜情感戲，自己電影的配樂反而是女兒男朋友高齡大使先聽到，Pierre被抓（沒看懂為啥）把他推給反覆強調有190個國家觀看的netflix（wtf笑死），最後是被他攪擾Paola工作的酷似昆汀的聒噪年輕導演的片場上結識的韓國片方接手才得以不爛尾，在女兒的高齡男友大使館的宴席上，他決定放棄原先的結尾，各路人喧嘩各抒己見，包括已經(jīng)謀劃5個月獨自做諮詢試圖離開他的妻子Paola。導演沒有自縊，而只能垂頭妥協(xié)（太可愛啦?。?。
結尾也許是致敬八部半將演員表可視化，在羅馬的廢墟裏馬戲parade。片中的義大利語歌觀眾可以合唱，而我反而只哼出了法語歌。以及驚現(xiàn)Renzo piano！
特意蹲了配樂表，如下：
SONO SOLO PAROLE (F. Moro)
CANZONE DELL'AMOR PERDUTO (F. De André)
LONTANO LONTANO (L.Tenco)
VOGLIO VEDERTI DANZARE(F. Battiato - G. Pio)
THINK(A.Franklin - T. White)
ET SI TU N’EXISTAIS PAS（唯一會哼的??）
以及出現(xiàn)的電影：花毯子合家歡電影的Demy的LOLA和Fellini「美麗人生」LA DOLCE VITA。
3 ) Memento Future
戛納第一場，睡了五個小時爬起來沒有迷路所以順利入場了。很適合醒覺看的電影（笑）有點俏皮有點幽怨有點刻意還有點天然，網(wǎng)飛那一段wtf是全場笑得最大聲的時刻，看來大家都深受其害。（但我最近狂說wtf還是因為google map帶我上山下海就是不走最好走的路。
比起那種給電影的情書我更偏愛這樣什么都來一點，把自戀藏在最后面最不明顯的小品電影。很喜歡那個最后一幕前wrap時鏡頭遠景看著導演一步步走過每一個布景房間的安排，突然讓我想到《長恨歌》王琦瑤去片場那一段（因為我只認真讀了那一段），幻想破滅的同時又在心里留下一抹不可抹去的女人剪影，電影中反復出現(xiàn)的主題，每一句關于電影的討論，以及嵌套的“你在這部電影里加入太多自己”都像是某種標識，昨天在尼斯逛夏加爾博物館畫家在每一幅舊約主題的畫作里加入自己的家鄉(xiāng)，我在想藝術家或許總要尋找一條道路一個象征或一個主題來在作品中identify自身。
男人一如既往的“怎么你就要突然離開我”，但這種程度的反思太淺了，就像這部電影一樣，淺淺的小小的不能或者不必去追究什么。
歌舞的三段我都有不同程度的哭泣，五月的旅行就給我一種這樣的感覺—就好像那種霎時進入的歡樂與團聚，發(fā)自內心覺得幸福，也發(fā)自內心知道它只是一個瞬間。
很好玩的事情是，想起自己來倫敦在Princess Charles Cinema看第一場電影無比坎坷地盯著英文字幕，現(xiàn)在竟然已經(jīng)可以隨便掃一掃就理解得七七八八?？磥憝h(huán)境對于學英語是真的有用（笑）
這是莫萊蒂可愛的熱情的對當下世界和電影的回應，更是他對自己過往作品的再指涉。形式上更加任性和恣意（也確實有“隨意”），像是回到了莫萊蒂80年代的喜劇，又像是費里尼晚年的《訪談錄》。談不上有太深沉和嚴肅的想法，但卻好像與一個電影作者一起溫柔的擁抱了過去的半個世紀。
遲暮的老人仍在無休止地追問，關于政治、藝術與愛情，他篤定經(jīng)驗主義，卻已不相信語言的力量。他持續(xù)觀察并記錄著時代的裂痕，盼望用歌舞的幻覺彌合分歧，喚醒人類的團結友愛。這是莫萊蒂的痛苦與榮耀，盡情擁抱傷感，天真地老去，熱情地老去。
78/100 導演該如何存在。一種當下的重拍，重拍費里尼與重拍自己30周年的《親愛的日記》。
一臺屬于莫萊蒂本人的大聯(lián)歡晚會。簡直就是我心中夕陽紅的標桿，未來我也想成為這么可愛的老頭！！
明明是喜劇片, 沒有帶紙巾的我, 揪著襯衫哭. 熱烈且可愛! 觀影過程還會不時想起我那些遠在北京的摯友,愿我們永遠保有對電影的激情與狂熱, 無論20歲還是60歲.
重看4-改3。莫萊蒂一把年紀了能不能不要隨地大小爹，真的很不禮貌，全程都是讓我考考你。
B-. 十分真誠的自戀。想拍一部《八部半》，卻沒有費里尼把自己生生剖開的勇氣，最后就在“我就是個無法適應時代的老古董”的自嘲表象下猛烈進行了一波觀點輸出。WTF moment的確讓影院大笑，但靠幼稚化嘲諷對象來實現(xiàn)的“喜劇”，實在是不太保值。2023.5.24 Debussy
可怕的不是自戀，而是自戀卻不自知，莫萊蒂顯然不屬于此種情況，這是自愛、自知、自指的創(chuàng)作，不能給五星的唯一原因在于本片缺乏自省精神。在一個面跟莫萊蒂的dolly鏡頭中，后景的攝制組迅速完成了最后一鏡的拍攝，槍決產(chǎn)生了兩層意義，這個鏡頭多么哀傷啊！最后我還是想說，我們永遠不該崇拜《現(xiàn)代啟示錄》這樣危險的電影。
魏書軍？味兒真沖啊。
非常有趣，將導演的職業(yè)屬性幾乎作了一種全方位的概覽，指導、霸權、創(chuàng)作、困頓和批評，攝制階段的不同層級狀態(tài)依次鋪開。進展與停滯，傲慢與挫敗，在不同層級之間來回穿插，倒也無需抵觸說教的不適，電影本身也并非聚焦于導演形象，而是導演屬性。
#Cannes
# Anteo 導演映后【A】莫萊蒂依舊進行著他的片場游戲，仿佛調出了「親愛的日記」里的幽默與自我，但不再只是與角色平行的陪伴，而是不斷在干涉，打斷，甚至竭力的話語里強調著導演權力，卻僅僅是力不從心的無力。虛構中混雜著類型的變奏，召回了歌舞的共振與歷史的嚴肅，在幻想中對角色訴說，在喜悅中共存對于時代與創(chuàng)作的感傷。未來太陽升起，而電影仍會繼續(xù)。
4.5 近幾年來保守派感傷懷舊元電影的完全反面：一部完全關于當下的作品，以最幽默的夸張變形和肆無忌憚的混亂狂歡，指向這個時代最沉重的內外世界雙重危機。莫萊蒂不僅沒有“老”，而且依舊是精力無限、誠實熱忱地站在最前沿，召喚過去電影的精魂和未來世界（不存在）的希望呀
一些還好吧的老調重彈，It’s so ironic that the “WTF moment”is indeed the WTF moment of the film，最後一段拍出了La La Land的感覺，一種很形式化的團結和關懷，Red歷史的指涉也正如一個導演在片場的獨（和諧）裁politics倒塌後，重新相信語言相信個人情感，全世界電影民工團結起來，影像會有光明的未來！不說了，看點新的去。
很重要的是選擇了一個可愛的演員來飾演主角，所以言行不會讓人討厭，這對影片的基調影響是非常重要的。其次在這個故事當中還構建了現(xiàn)實和虛構的互相重疊打破，當現(xiàn)實對電影產(chǎn)生影響的同時電影也在反過來影響著現(xiàn)實，這應該是一部電影從業(yè)者都不會討厭的電影。
很多意大利導演到了老年，會像費里尼一樣來一次半自傳性的表達。本片中有《甜蜜的生活》，結尾的設計也指向了《八部半》，大約證實了費里尼對莫萊蒂的影響。南尼·莫萊蒂親自主演一位導演，講笑點滿滿的片場拍攝故事，結構是戲中戲。雖是喜劇，影片給我的觀感并不好，它的幽默里自嘲的成分不夠多，嘲諷他人的元素卻不少。有時很好笑，但我只能理解部分笑點。全片很松散，與費里尼的區(qū)別在于，莫萊蒂欠缺自省精神。2.5
紅色幽默。結尾也許是致敬八部半將演員表可視化，在羅馬的廢墟裏遊行。片中的義大利語歌觀眾可以合唱，而我反而只哼出了法語歌。以及驚現(xiàn)Renzo piano！
看到戲中戲的部分 就看不下去了...不知道為啥.. 最近看這類太多了估計
Moretti竟然拍了一部電影來批判Titane，哈哈哈哈哈哈，太Moretti了。不知道Ducournau作為評委看到說了些什么。結尾虛構的美好世界，雖然聽上去就很幼稚，但還是????????????????♀?～
向著快樂進發(fā)，何等稀缺的美德和良心，莫萊蒂的電影就是戈達爾所說“在想象中必要的烏托邦”。仿佛《我的母親》中的金句不夠，莫萊蒂還要闖進一個不屬于他的片場，將當代影像中普遍的暴力親身現(xiàn)形。說教的語氣被自省和自嘲的段落抵消，更難得的是，與時代爭辯在莫萊蒂身上并不走向犬儒，而是隨時自發(fā)的歡樂：這些歌舞，這些親吻，這些隊列，即便只在“如果”之中，恰恰因為在“如果”之中，一個假想的開始，也是今年最被需要的電影沒錯。