今年的暑期檔注定不平靜。

國產(chǎn)片這邊，除了《消失的她》和《八角籠中》票房大爆，《熱烈》《封神》《超能一家人》也來勢洶洶，劍指全年齡口味觀眾。

由于《奧本海默》引進命運未卜，好萊塢痛失大將諾蘭，華納新片《芭比》又注定走小眾路線，這就讓整個7月只剩下唯一一部頭部好萊塢影片——那就是《碟中諜7：致命清算（上）》。

還得是你阿湯哥

如上所述，在7月的內(nèi)地引進片市場，《碟中諜7》幾乎已經(jīng)成了獨扛大梁的存在。巧的是，這樣的態(tài)勢正和與這個IP強綁定的傳奇影星湯姆·克魯斯近年在好萊塢的形象不謀而合。

在全球電影市場較為疲軟的前兩年，曾被市場寄予厚望的《信條》救市失敗，漫威等頭部IP開始轉戰(zhàn)流媒體，票房和品質(zhì)總體上均不如以往。

在這樣的局勢下，阿湯哥祭出《壯志凌云2：獨行俠》，在沒有中國內(nèi)地市場加持的情況下，以勁收近15億美元的全球票房，為好萊塢市場復蘇注入了一劑票房強心針。

自此，阿湯哥便成為好萊塢倡導影院觀影的新任代言人。

因此，印著阿湯哥個人烙印的金字招牌《碟中諜7》于這個暑期檔強勢回歸，是影迷之所望，也是市場之所望。

跨越27年，這個動作片IP中的常青樹之所以能一直保持較高的口碑和品質(zhì)，最大原因就在于阿湯哥對其傾注的心血和精力，以及他每一次堅持帶給觀眾以新鮮看點的不懈嘗試。

作為制片人，他和導演編劇一起打磨劇本，親自督導每一部的制作，在拍攝期間嚴格控制防疫，甚至因為片場防疫疏忽導致劇組停擺而大發(fā)雷霆，成為全行業(yè)的工作楷模；

作為演員，阿湯哥是出了名的每部極限特技場面必定親力親為，不用替身——就拿這次的《碟中諜7》來說，影片高潮部分出現(xiàn)的“3000米懸崖摩托車極限跳傘”一幕，為了保證拍攝效果，阿湯哥前期光是基礎訓練就進行了一年，跳傘練習次數(shù)超500次；

為訓練摩托特技，劇組特意為阿湯哥搭建了一條越野摩托車賽道，阿湯哥在這里練了超過13000次摩托車跳躍。

到了懸崖正式實拍時，由于碗狀懸崖有相當?shù)幕《?，阿湯哥冒著風險和技術上的生命危險，劇組上下提心吊膽。而且因為對初次拍攝的效果不滿意，光這3000米的高空他就跳了整整6次。

在全行業(yè)都在濫用綠幕和CGI的時代，為了帶給觀眾真實而震撼的觀影體驗，敬業(yè)搏命如阿湯哥，好萊塢乃至全球影壇再也找不出第二個人。

堅守動作片底線

由于全球電影市場變化以及人才缺失等原因，近年來動作片這一分支變得越來越捉襟見肘，每年能出的佳作寥寥。

對于《碟中諜》系列，阿湯哥始終都有著清晰的定位：作為最長壽的動作商業(yè)片IP之一，《碟中諜》系列必須堅守動作片的底線，那就是把打斗動作和大場面踏踏實實做好，不花多余的精力在解釋劇情和設定上，讓觀眾看得爽，看過癮。

《碟中諜7》無疑就是完美延續(xù)這種精神的作品。

影片在開場10分鐘，就用驚心動魄的場景編排，打造了一出刺激緊張感拉滿的拉鋸戰(zhàn)——不僅展現(xiàn)了《碟中諜》系列獨有的諜戰(zhàn)陰冷氣質(zhì)，更展現(xiàn)了本作主反派“智體”的強大和壓迫感；

隨著經(jīng)典的主題樂結束，影片緊接著就打造了令觀眾目不暇接的驚險場景：

從阿湯哥機場脫身和每部必有的追逐長跑，到羅馬街頭險象環(huán)生的追車戲，到懸崖高空摩托跳傘，再到從墜落的火車車廂中逃出生天，一環(huán)接一環(huán)，高潮迭起，持續(xù)挑戰(zhàn)著觀眾的爽感上限。

在近身打斗場面上，《碟中諜7》也有著頗為亮眼的設計：在影片開場沙漠營救的一場戲，阿湯哥在漫天沙塵暴中只身對決雇傭兵小隊，從一開始就拉高了觀眾的期待；

然而這種期待在后續(xù)的場景中也并未落空，在威尼斯窄巷1v2場景中，影片貢獻了最硬核的打戲之一，其動作之凌厲和肅殺感，直沖年度最佳打戲場面；電影尾聲伊森與反派加布埃爾在火車車頂?shù)拇蚨穲鼍?，以其出眾的編排設計，將觀眾的腎上腺素水平拉到又一高峰。

27年過去，《碟中諜7》再次證明，這個系列依然是地表最值得信賴的動作片IP之一。

27年依然碟中諜

作為一個一以貫之的系列，除了死守阿湯哥在票房和口碑的雙重號召力，以及動作片的頂尖水準之外，《碟中諜》系列成功的最大原因還在于其對系列經(jīng)典元素的保留傳承，以及堅持求新求變的理念。

盡管時代已經(jīng)來到2023年，信息渠道已經(jīng)發(fā)展到了超乎想象的程度，甚至影片反派都開始以非實體的AI技術為形象，但《碟中諜7》依然有一些貫穿全系列的經(jīng)典要素：

比如對于經(jīng)典面具化裝的使用，在存在無數(shù)種方式驗證身份的信息時代，堅持使用這種老派的手法看似有些戲謔。然而影片很好地利用了這種戲謔感，讓這種手法不僅行之有效且合理，而且還十分高效地貢獻了部分笑點，在維系系列經(jīng)典要素的同時，也為當下的作品增光添彩。

在角色方面，《碟中諜》系列從第四部開始，就在回收角色和劇情收線方面凸顯了高超的水準。

這部《碟中諜7》在帶回之前兩部作品核心角色的同時，不僅讓系列第一部當中的部長“基特里奇”回歸，還讓他承擔了推動劇情的一大重點，同時也回收了一部分衍生自第一部角色的“白寡婦”的暗線劇情，打造了一個只有系列電影才能做到的精巧布局。

與此同時，系列也不忘持續(xù)吸收新鮮血液：全新加入本作的《美國隊長》“卡特特工”演員海莉·阿特維爾，以令人信服的塑造成為了系列新的支柱角色；

而《銀河護衛(wèi)隊》系列“螳螂女”演員龐·克萊門捷夫，在此前提到的窄巷激烈打斗場景中，貢獻了全片最令人印象深刻的打女動作戲。

更不用說影片將反派從特工組織演變?yōu)槿斯ぶ悄艿脑O定，折射出了這個老牌系列IP對時代技術發(fā)展的拷問和自省——《碟中諜》系列，一直都在自我迭新的路上。

動作扎實，看點豐富，在《速度與激情10》等一眾分上下兩部敘事的好萊塢電影中，《碟中諜7：致命清算（上）》無疑交出了今年完成度最高的答卷。

自2018年《碟中諜6》上映之后，我們等了整整五年，才等來《碟中諜7》。這五年間，世界天翻地覆地變化著，好萊塢電影，尤其這類高規(guī)格、大規(guī)模的動作片，更是每年都在縮水。

以至于看完IMAX版《諜7》后，一時間竟然想不出上次在影院看到如此刺激、讓人全神貫注、忘我觀看的好萊塢動作片，是什么時候了。

大多數(shù)人走進影院看這部電影的首要原因，想必相同于上面這段話的心理。《碟中諜》系列為好萊塢動作片塑造了一個又一個不斷提高的天花板?！墩?》這樣一部以場面為核心、以玩命的實拍特技來呈現(xiàn)的大片，在國內(nèi)院線具備“多年一見”的稀缺度。再加上爛番茄99%的系列史上最好口碑，都讓《諜7》前期給觀眾釋放出的期待值很高。

而在看完電影后，你可能會發(fā)現(xiàn)，它能滿足你的預想，同時也會有些不一樣的地方。大場面的陣仗與氣勢仍舊大得令人瞠目，年過60的阿湯哥仍是那個“拼命湯”、個人魅力也依舊爆棚。橫跨27年的《碟中諜》系列情懷，都能在這部電影里找到蹤跡。

不一樣的是，它在類型上的設計頗為復古，甚至有致敬回帕爾瑪導演第一部《碟中諜》的古典意味戲份。主題上又大玩當下最新鮮的熱門話題：AI，塑造出了系列最令人意想不到的反派。

影片開場，一艘隱形的俄羅斯?jié)撏П蛔约旱聂~雷攻擊。這引出了全片的“麥高芬”：需要兩把鑰匙組合架成的十字鑰。一旦鑰匙重新插入特定位置，就能獲得席卷全球的AI程序智體的所有權與源代碼。智體從社交媒體起步，逐步滲透并控制了世上每一處電子信息系統(tǒng)，威脅到各個國家的機密情報，并發(fā)展出了自我意識，甚至還能預測未來。

各方勢力都在想辦法拿到十字鑰、奪得智體，把它作為武器。為了不讓智體的控制權落入任何一方，被自家通緝、全世界逃亡的伊森，開始對抗史上最難抗衡的反派——它隱于暗處，不見實體，處于一片混沌的虛擬之中。正如IMF小組隱沒自己、如幽靈般存在，智體是新時代的另一種“幽靈特工”。伊森于一片黑暗里隱匿出場的第一幕，就構成了這一“迭代”的隱喻。

“誰控制了智體，誰就控制了真相?！?/span>《諜7》里的“戰(zhàn)爭”，演變成了一場關于人類“感知模式”的戰(zhàn)爭。從潛艇的魚雷發(fā)射系統(tǒng)，一直延伸到智體的AI侵入技術，人們感知現(xiàn)實的方式，不再依賴于肉身，而是依賴于屏幕再現(xiàn)影像上的指令、數(shù)字化的虛擬世界。鑰匙不斷易手，則意味著人們對虛擬的權力爭奪，已到白熱化的地步。

片中出現(xiàn)的一個個對手，他們的立場與動機各不相同，被層層迷霧與欲望所籠罩，但毋庸置疑的是，他們都圍繞著伊森展開爭奪。在《諜7》的故事里，伊森才是那個關鍵決策者，因為全世界只有他和同伴想通過鑰匙除掉智體，不把它的控制權交給任何一方。而其他各路角色，都無一例外地站到了他的對立面。

在這個過程中，新出場的女性角色格蕾絲在片中擁有了很大的人物空間。她是半路殺出的小偷，擁有不光彩的過去、不完美的性格與形象，但做出來的事也因此夠新鮮、夠出格，最終成為了完成任務的關鍵所在、IMF小組的新人。

《碟中諜7》最大的特征，在于新意的話題之下，卻以復歸古典的形式來呈現(xiàn)。

一則是由于智體的存在，間諜組織一夜之間采用全員打字機記載機密信息，IMF小組也屢屢受挫、無法使用最新高科技與加密通訊。

二則是美學建構上，在阿布扎比的沙漠進行狙擊戰(zhàn)，在羅馬駕駛黃色菲亞特500一路狂飆，在水城威尼斯的派對會場與街頭巷尾狂奔、窄巷近身肉搏，在蒸汽火車“東方快車”上展開終極決戰(zhàn)……每場動作戲的場景，都能讓人徑直感受到經(jīng)典動作電影才有的那種老派的氣質(zhì)與調(diào)性。

超可愛的復古小車 菲亞特500

三則是老生常談的，影片沉浸式的實拍風格、阿湯哥的實拍特技。在CG數(shù)字特效泛濫、動作電影的“實感”越來越弱的當下，他還是選擇以傳統(tǒng)、古典的方式，把肉體感官的真實體驗傳遞給觀眾，以此抵抗好萊塢的數(shù)字浪潮。

在拍攝中，湯姆·克魯斯堅持不用替身，所有危險動作都親自完成。扒火車、街頭飆車、機車跳崖……這些都需要日復一日的練習。

飛身跳崖的片段，在片中只呈現(xiàn)兩分鐘，他卻要在一年間，練習13000次越野摩托跳躍、500次高空跳傘。在沒有保護措施的情況下，拍攝當天跳了六次3000多米的懸崖。

包括片中那場“不按常理出牌”的車廂動作戲，也是實拍的。隨著火車滑落，伊森帶著格蕾絲一節(jié)節(jié)攀躍，做出力挽狂瀾、極限逃生的壯舉。全片的驚險程度也在跳崖之后，又上到了一個新高度。

這種瘋狂的極限挑戰(zhàn)，讓阿湯哥不斷把自己置于生命危險之中，卻也讓我們觀眾全神貫注地盯著屏幕，相信上面所發(fā)生的一切是真實的，而非數(shù)字技術、AI營造出的虛假影像。

《諜7》的魅力，就源自于此——是古典與新意兼具的雙重性，是以真實的肉身體驗去破除虛假的影像質(zhì)感。

巧合的是，這些內(nèi)容在本質(zhì)上，都與影片的AI主題緊密相連，對位于何為真實、何為虛擬的探討。AI能預判出未來走向、給出既定的可能性，但它終究無法代表真實的情感、體驗、人性，無法預示未來到來的那一刻，最真實的情境。

而這可能也是我如今看《碟中諜》，還會產(chǎn)生一些情緒上感動的原因。因為27年的流轉，你能感受到阿湯哥在銀幕上真實的時間流逝、形象變遷。他與伊森已徹底融為一體、深入人心，成為一個時代的符號。即便在歲月的洗刷下，他已稍顯老態(tài)，卻一直堅持著，從未失去力量。

就像他給自己寫的那句簡介，簡潔到濃縮了一生——“自1981年起，就在電影中奔跑。”

如果要用一個詞概括《碟中諜》系列，只能是湯姆·克魯斯。