我的評價是這樣的：【超一流服化道，一流選角制作，但是真的沒有講好故事……】和《海上牧云記》、《天盛長歌》一個味，講真這三部劇都是播前讓我特別特別期待的，但是看最多5集都看不下去……

評論區(qū)吹爆制作、選角、道具的我理解，因為我也吹，我給這些方面單獨打200分，但這不能構成我給這部劇整體高分的理由?！疽驗檫@是一個劇情片不是嗎？講好故事是最基本的不是嗎？】馬親王的原著本身就是個可讀性很強的小說，沒有刻意賣弄文人的矯情和各種小眾的實驗理念，純靠劇情和人物塑造取勝，按說挺適合改商業(yè)劇情片的……但主創(chuàng)是怎么把這樣的底子拿來就拍了個MV呢？

把故事講好，我們至少要有主有次、故事線清晰、主要角色豐滿突出、推進節(jié)奏能夠調動人，但我看了5集，主要還是要借著對小說的記憶來理清情節(jié)。感覺導演有點太想玩風格了，所以即便是這么一個標準商業(yè)化的小說，拿來也要來個實驗。尤其是臺詞，感覺是照著《刺客聶隱娘》學的，不是說半文言（實際是古白話）的體，而是不接地氣、不符合生活常識的對話邏輯：沒頭沒尾、缺少契機、飄在空中，每一句都打磨過，但放到一起就是不自然（可能這也是所謂“大片質感”的一部分？）。同樣是古白話的作品，《紅樓夢》就不會這么講話，好作品還是要先讓人物有血有肉，然后用情節(jié)推著他講出他那種情況下必然講的話，這一點其實小說本來已經做到了。

好作品應該表里如一，尤其商業(yè)作品。故事本身走的是流行的、讓大家看劇情的，那就講得讓人舒服點，這樣才能沉浸到情節(jié)里；至于想要玩些概念或者風格化的實驗，可以找些本身也有一些藝術標榜的作品。王家衛(wèi)拍《東邪西毒》，要知道一個前提是這個故事本身已經不是金庸故事了，如果就要拍出《射雕》其中一章的情節(jié)，還用這樣的影視語言顯然是擰巴的……

講真，不講視覺上的事只說故事，找個人來把小說正常念出來，故事講述都比這個劇好。

8/12更新

為了結束這個劇評，還是耐著性子看完了大結局。

果然不出所料，太膚淺，太YY，這是在借古諷今嗎？太低級了。不想評價了！狹隘的價值觀，導演、編劇有限的格局，造就了這個垃圾劇。用現(xiàn)代人而且是扭曲的價值觀來YY古人的思維方式和綱常倫理，簡直是可笑至極。

這是一部徹頭徹尾的YY偽歷史題材鬧劇，主創(chuàng)打著歷史、文化的旗號來恰爛錢！但凡讀過書的人都應該鄙視這種鬧劇，滑稽、荒唐、一本正經的扯淡！徐賓綁著炸藥炸皇帝，他從哪學來的這一套？拉登？還是isis？太可笑了。最后賀知章寫詩的那段簡直讓我欲哭無淚了。比起這個結局，我之前的評論已經顯得無足輕重了。

編劇和導演用粗淺有限的歷史知識點給大家詮釋了一個全新的胡編亂造的方法，實在不配國產劇“標桿”的稱謂。

看了新聞，了解到原班人馬還要拍長安十二時辰2，唉，我只能默默嘆口氣了。。。

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7/25更新

本想看完48集再做判斷，但是剛看完第32集，決定棄了，真是看不下去了。今天更新的三集已經刷爆了三觀，各位朋友。以下記錄著我看此劇的心路歷程。不是專業(yè)人員，可能措辭不好，請大家見諒。在這三集中徐賓不出意外地又死而復生（死了兩次），姚汝能不出意料地降完再反（下場和崔器一樣），李必虎口脫險（一天3次）。。。。好一個撲朔迷離呀！實在是太難看了，太難看了，太難看了。我下面的評論已經沒有什么太大的意義了，不用等48集收官了，這個一星不改了。這是一頭史上最大的一頭注水豬。

事情的經過是這樣的：我昨天在菜場買了一斤豬肉，上秤一約，變成了四斤。于是我到菜場的管委會去投訴，工作人員告訴我，你的懷疑沒有依據，這就是四斤豬肉，因為本菜場向市民承諾絕無注水豬肉，你所謂的注水豬肉其實是改良過的新品種，這種豬肉的特點就是肉質多汁、纖維粗大。。。我說不對呀？這明明就是注了水嘛，工作人員說，你這人怎么這么事多？你看這肉多新鮮呀，看這皮上還印著肉聯(lián)廠的標簽，毛拔的干干凈凈的，再看看這商家?guī)湍b的，多精致呀，你還在這嚷嚷什么什么？較這一斤二斤的真兒干嘛，大熱天兒的，還不如回家吹空調呢。我說不行，這注水豬肉是欺騙消費者呀，于是保安來了，拿著棍子，不問緣由，氣勢洶洶地沖上來抓著咱的領子說，TMD，是不是你，是不是你在這鬧事兒？于是我眼前一黑，當頭一棒。作罷，保安大哥召集了四五個人把我扔出市場管理辦公室，臨走時還站在門口拿著棒子，指著我說，NMD，別讓我再看到你，見一次打一次。最后將那塊注了水的豬肉砸在我身上。

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7/21更新：

這個戲真的好奇怪，為了拔高自己的評分，到處踩壓別人，說別的劇哪哪都不好。這就好比我上小學四年級的兒子考試沒考好，回家后我說了他幾句，他反而狡辯說自己考得很好，因為班里還有20個比自己差的??？這部戲恰恰給我的就是這感覺，很多人給我留言，說你給這部戲評一星，難道給其它國產劇評負星嗎？還有人指責我，說我沒良心，說這部戲比其它的國產劇好多了，所以必須打高分！

我想問一下了，什么是評分的機制？橫向對比固然重要，但是沒有絕對性，說這些話的人首先要想想什么是真正的公平和公正。從來沒有哪個平臺會按照題材類別，出品國家以及投資比例大小來將影片分類讓觀眾打分吧。還是那句話，酒香不怕巷子深，真正的好劇是經得起時間的考驗和觀眾的推敲的，我不去問你們?yōu)槭裁创蛭逍?，所以也請你們別來質問我為何打一星！因為我覺得這劇就值這個分?。?！

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7/19更新：

之前被迫暫時更改了評分，但是現(xiàn)在必須改回1星，原因是實在受不了那些到處謾罵抨擊打一星就屬無腦黑水的人！最起碼這劇放了26集以后，在我眼里就值這分！不喜歡怎么了？還不讓人有說話的權利了？我在回應里說了不喜歡的理由，有人還要胡攪蠻纏，強詞奪理的爭執(zhí)。所以我還是先打回一星，等本劇收官后再重新評分。是好劇就要經得起推敲。真是好劇就要聽得進負面評價。

為什么那么多人跑來罵人家打一星的，我也沒看見多少人去抨擊打五星的嘛。裁判制度本來就是這樣，有最高分就得允許別人打低分！你們怕什么？怕別人說什么？

我的評分標準是：3星起評，因為我認為所有劇組都應該有基本的辛苦分，演員表演給力+1星，總得分：4星。美術部門服裝部門的工作已經包括在之前的3星里面了。 然而導演劃水、講故事的能力不足，以及偷換他人概念-1星，劇本邏輯詬病太多，注水抻劇情-1星，因為鋪天蓋地的軟文宣傳，炒作-1星。最終打出1星的評分。

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以下是評論：

截止現(xiàn)在，本劇已經播放了26集，已經慢慢走向爛尾趨勢。

這么大的制作，暫不說劇情如此拖沓、注水以及佯裝尊重歷史文化，人物原型，先說那些尷尬吹噓的攝影和服化道。

首當其沖的是自己對開篇長鏡頭的理解。講真，作為觀眾的我根本不在乎你的鏡頭有多長，關鍵是你的鏡頭有沒有信息量，沒有信息量，不會“講故事”的推拉搖移就是無用功。作為攝影師出身的曹盾導演應該知道這個基本的道理，但是他恰恰在本劇開篇就犯了一個最致命的錯誤，他太追求所謂攝影美學上的凸顯了，以至于一個長鏡頭奠定了整部戲的基調，那就是——拖沓！如果曹盾想效仿《歷劫佳人》開篇的炸彈設置，那么對不起，您放了一顆啞彈，整條鏡頭調度平平，毫無節(jié)奏，所有鏡頭里該交代的信息點無法輕易被捕獲，反而需要看劇情講解去腦補。作為觀眾，我沒有辦法與劇中人物產生共鳴，我更沒法一邊看戲一遍暫停腦補細節(jié)。原因讓我來告訴你，因為在你這個看似華麗的長鏡頭調度里失去了主角的POV，這是一個客觀的上帝視角。曹導演，勸你回去看看貝拉塔爾的《都靈之馬》開篇長鏡頭，《好家伙》里的斯坦尼康長鏡頭，《犧牲》結尾的軌道長鏡頭，《贖罪》里的海灘長鏡頭，《007》幽靈黨中的開篇長鏡頭，以及《真探》里馬修的長鏡頭。他們有一個共同特點就是攝影機緊緊跟隨“英雄”的POV。再看看您這被吹上天的《長安十二時辰》開篇長鏡頭有什么？有的只是象山影視基地和一堆按著路線一遍遍走位的特邀、群演。正是因為導演在片頭就開了上帝視角，玩了一個華而不實的偽長鏡頭，決定了這個劇的節(jié)奏和調性。也證明了這部戲形式大于內容的實質。您首先作為一個攝影師，這個場面調度都不合格，極盡劃水，攝影機運動搶了故事和人物的風頭，Mise-en-scène不是這么玩兒的，希望不要再用這種四流“婚慶式”攝影機運動濫竽充數，標榜成有質感的故事片鏡頭語言，誤導大眾的審美。本人認為，《長安十二時辰》的開篇完全能夠用簡單的鏡頭語言拍得很緊張很懸疑，無奈這個毫無營養(yǎng)的偽長鏡頭并沒有做到！

下面，你們真的就看不出來服化道的問題嗎？

鎧甲質感。我承認，此片的甲胄做工考究，造價不菲，可是锃光瓦亮的拋光金屬實在無法讓我聯(lián)想到這是每天穿在士兵們身上的東西，即便按照某些網友回應我的“作為天子腳下的軍隊要做到軍容整齊，所以士兵鎧甲需要每天擦拭”也很難讓我信服，請大家橫向對比一下《角斗士》以及原版《刺客信條》，就知道我所說的質感是什么意思了。《長安十二時辰》里從將軍到士兵的盔甲雖精致但無歲月侵蝕的厚重質感，作為一部歷史題材的影片，這種服裝在我眼里只能達到70分，我承認這是一個比較主觀的評判，但是本人覺得70分已經不錯，可遠遠沒有那些美文中尬吹的那樣極致，記得當年在大都會博物館參觀時，來到世界兵器、鎧甲展覽館的一瞬間，我整個人都震驚了，每一副甲胄、每一把兵器無不讓人嘆為觀止，吸引我的不僅僅是那精良的做工，更多的是對那曾經穿過它的主人背后故事的無限遐想。有些人可能要說，那些甲胄經歷了千百年的洗禮，飽經滄桑。然而，歷史的烙印不應該在影視劇中淋漓的表現(xiàn)出來嗎？如果能將歲月仔細打磨，才能稱得上真正的“質感”。導演對細節(jié)嚴苛的把控才能對得起“標桿”這個頭銜。話又說回來，博物館中有相當成分的甲胄是根據當時的情況復原的，意在如實反應當年的真實風貌。所以《長安十二時辰》的甲胄在絕大程度上還原了當時的做工，但是欠缺靈魂和質感，在我眼里，那就是做得比較精致的戲服而已！

其次，梳妝、化妝。劇中無論將相諸侯、達官貴族、市井百姓，佩戴的幞頭就像一個生產廠家統(tǒng)一生產出品的一樣，尺寸、大小分毫不差，猛然看來很考究，但是細細想來毫無個性，無不透露著舞臺劇的虛假，缺乏真實感。并且，本劇和市面上其他古裝劇一樣，也有明顯穿幫和粗糙痕跡，一些特寫鏡頭明顯看出發(fā)套和胡須粘合處脫膠現(xiàn)象。另外，滿大街的老百姓都不合時宜的涂脂抹粉，有網友抨擊我說上元佳節(jié)，女子出游，化個妝是正常的。但是，放眼望去，滿屏幕的“藝伎”濃妝的確讓我看著出戲！那些強行安利的文章里提到導演要復原唐朝女子妝容，但是請您不要喧賓奪主，搶了主角的鏡！連路邊的買菜大姐和圍觀群眾都濃妝艷抹，為何妓院的姑娘卻素顏出鏡呢？

影片的造型師在花絮里特意提到，每個群演的化妝時間都在40分鐘左右，這還是專業(yè)化妝師誒，你讓我相信唐朝的老百姓能每天花1個小時化妝上街買菜？不要唬弄人了好不好！看看經典國劇95版《水滸傳》，從服化道到音樂到攝影到剪輯到講故事的能力哪一點不完勝《長安十二時辰》？當然四大名著之一不是浪得虛名的，施耐庵筆下的北宋末年人生百態(tài)值得馬伯庸學習。張紹林導演的《水滸傳》同樣也值得曹盾學習。所以，請不要再吹捧什么中國影視劇標桿，什么古裝第一神劇之類的頭銜了。有太多太多的優(yōu)秀作品可以在方方面面完勝《長安十二時辰》！

更可笑的是某些人還在嘲弄觀眾，說觀眾看不懂是無知？某人還在訪談里指出“小學三年級都能看懂古文”。真的可以嗎？我三歲就會背唐詩也架不住您的臺詞實在寫得不咋地！有本事您用文言文給我把整部戲拍下來？沒本事就不要怪觀眾聽不懂您嘴里的“古文”。劇中各式語言雜糅，實屬一鍋“亂燉”。不光夾雜著晦澀難懂的所謂“古文”，而且時不時蹦噠出幾個只有活在當下才能聽懂的詞匯，比如“吃貨”、“爽約”、“跑窟”，特此聲明一下，“跑窟”一詞是導演原封不動還原小說里出現(xiàn)的詞，跑窟（跑酷）出現(xiàn)在馬伯庸筆下不足為奇，因為本身《長安十二時辰》作為網絡文學，有一定的調侃性可以理解，但是導演改編成影視作品，為什么不斟酌一下“跑窟”的合理性呢？如果想調侃，想做彩蛋，那么請不要打著完全依據歷史，遵循文化背景的噱頭來愚弄觀眾的智商！每一句都給我引經據典！想到這里，憤怒之情油然而生，真是太滑稽了，從來沒有見過一個出品方這么自大，這么狂妄，可以站出來指責觀眾看不懂就是連小學三年級語文水平都不如的。誰給你的膽量和權利來嘲諷觀眾的智商？《長安十二時辰》既然要做歷史、古裝劇的標桿，您先看看91版《三國演義》，作為一名普通觀眾，我不期望您導演和編劇能像前輩一樣嚴謹，做到引用《三國志》原文都打引號。然而臺詞是組成劇本的基本元素之一，編劇在臺詞上缺乏考究，語言參差，實在是難為國劇標桿稱號！

豆瓣上本劇的類型為“歷史、懸疑、古裝”。

接下來我吐槽一下懸疑。導演和編劇很明顯不會講故事。在我看來《長安十二時辰》只不過是一個劇情顛三倒四，邏輯混亂，嚴重注水的流水賬而已，根本配不上“懸疑”二字。這部戲看似是一個多線性敘事的故事，但實際上只有一條主線，所有輔線上的人物、事件穿插得及其松散。緩慢的情節(jié)推進以及部分網友回應我說的“因為要抽絲剝繭，層層遞進”在我眼中實在是牽強附會，這種節(jié)奏配不上“十二時辰”這個既定時間壓力下相對應的戲劇張力。劇中無數時間軸跳躍，各種穿幫不連戲，導演異想天開的讓主角隨意在時空中游走，脫離本人能夠接受的邏輯范圍。

舉例說明：檀琪從男裝變成女裝和姚汝能去右驍衛(wèi)府營救張小敬。第一場戲姚汝能在靖安司門口看見檀琪時穿的是紅色的工服，下一場死連的戲就變成了黑色衣服。我看明白了導演讓姚換裝是不想暴露他在靖安司供職的身份，但是導演這種跳剪劃水的處理方法實在是拙劣之極，如果放在有長時間跨度的劇情中，兩場戲之間最起碼要加一個轉場鏡頭或者先切到另外一場戲再切回來，表示時間的流逝。更何況這每集對應30分鐘的實時推進式強情節(jié)故事，怎么能容忍這樣隨意處理兩場戲的銜接？這不是劃水，糊弄觀眾是什么？在邏輯上過不了我這關，讓人覺得特別跳戲。對于妝容這件事，我不想再解釋我對滿城的胭脂粉黛的質疑了，因為那些是群演，隨你怎么解釋吧，我就想搞清楚一件事情，那就是唐朝女子化一個精致的妝容需要多久。我不知道，也沒有參考資料，那么就按照劇組化妝師在花絮里所說的40分鐘為參考標準吧，檀琪從“素顏”到“女妝”，再從“女妝”轉變?yōu)椤八仡仭?，這中間又浪費了多少時間？在電視劇中有沒有合理的解讀？導演為了讓檀琪有機會換回男裝，特意安排了一場李必讓檀琪去拿道袍的戲，先不說李必在如此緊張的情況下?lián)Q新道袍這個梗合不合理，就說這檀琪從離開到一絲不茍的回到張小敬身邊只用了不到20分鐘，這些不奇怪嗎？這種情況發(fā)生的根源就是給主線注水呀，強行擴充支線的劇情量，以至于引發(fā)我在邏輯合理性上的質疑。

我和大部分觀眾一樣，打開這部電視劇的第一目的是看劇情的發(fā)展，緊張刺激的故事和人物的成長，但是在這里我一點都沒有看見主角應有的人物弧光。我是從開播之前就一直關注這部戲的，對這個故事一直有強烈的興趣，但是我在評論的標題中已經提出，我是實在看不下去了，必須要吐槽一下，因為整個故事的呈現(xiàn)和我的預期值相差甚遠。其實要挑《長安十二時辰》的bug我真不用仔細看，因為放眼望去，滿屏皆是。小說寫得如何，那是字面上的東西，讀者在讀小說的時候是會帶著想象的空間讀的，“飛流直下三千尺”的瀑布，就真多有三千尺高嗎？中國的文學作品和藝術品本身就有夸張的表達成分，那是藝術形容的需要。然而，當影視工作者將抽象的藝術描繪呈現(xiàn)到具象的畫面中的時候就不能隨心所欲。如果非要較真，非要把一個架空的事件強加到一個真實存在的歷史空間里，那么我希望導演能夠在創(chuàng)作影視劇本和拍攝的時候本著務實的心態(tài)去做，把心思多花在故事情節(jié)的展開和戲劇沖突上，盡量弱化容易讓觀眾產生歧義的部分，如果這部戲的劇情能夠吸引我，讓我和劇中的人物產生深深的共鳴，我自然會忽略那些狗血的部分。但是恰恰相反，導演處理故事的方法、拍攝的角度、所謂的服化道的考究以及眾多鋪天蓋地的關于普及劇中稱謂、歷史知識點、長安地圖之類的帖子嚴重擾亂了我的觀影過程和對劇情后續(xù)發(fā)展的耐心。

《長安十二時辰》不是一部博物館的資料片，也這不是一部探索發(fā)現(xiàn)的紀錄片。這是一部大家茶余飯后，工作之余閑來娛樂的劇情電視劇。正如我在前文中所提到的，豆瓣首頁給這部戲的定位是“歷史、懸疑、古裝”，那我就很不解了，首先，我無法拿一個看歷史正劇的心態(tài)去看這個劇，因為我知道它的設定就是杜撰的。于是，我?guī)е@個心態(tài)看，我可以接受原著馬伯庸寫的這個所謂的“刺客信條之長安”的設定，就拿著看一部懸疑劇的心態(tài)去看。然而，一部優(yōu)秀的懸疑劇的基礎就是故事結構環(huán)環(huán)相扣、邏輯嚴謹縝密。但是懸疑感不強，邏輯上漏洞百出是不爭的事實。正是因為劇情上的不吸引人，和喧賓奪主的大場面、精致而不加修飾，無質感的服化道誤導了我的觀影方向。我看每一部劇都很認真，都是抱著學習和敬畏的心態(tài)去觀看的，我也知道一部劇能從籌備到上線播出要經歷多少波折。

實話還是要講的，影視劇的好壞不是靠打辛苦分打出來的。我舉雙手雙腳贊成一部優(yōu)質的電視劇是靠無數細節(jié)鑄就而成的，但是前提是把基本的故事講好，把精力和金錢花在人物的建設上面，而不是一味追求精致的表面。 我認為，一部優(yōu)秀的、通俗的、娛樂性強的、能夠吸引我來追看的電視連續(xù)劇是能夠讓我在沒有深厚的歷史知識背景的前提條件下也能夠相信它是真實存在、真實發(fā)生的。正如我不會質疑《達芬奇密碼》里面發(fā)生的事情一樣。不管故事發(fā)生在何時、何地、任何背景文化下，它要遵循一個最原始的屬性——符合邏輯。 邏輯的縝密與否直接影響到觀眾的觀感。但是，如果非要強加一個不合邏輯的認知讓我接受，那我只能說不是影片的創(chuàng)作者沒有做好工作，而是一些網友們太霸道了。所以作為一部號稱懸疑劇的《長安十二時辰》對我沒有絲毫懸疑上的吸引。 那么我只能去看“古裝”了。一個把服化道的細節(jié)吹上天，甚至拿著服化道的精致來掩蓋劇本邏輯不足和故事情節(jié)拖沓注水的電視劇，要吹，就應該有膽子做到極致，不要被觀眾看出破綻（穿幫及不合理）。

之前講過甲胄的質感在我心目中不能稱之為完美?，F(xiàn)在我想就檀琪服裝上的bug做一個簡單的吐槽：19集14:05秒檀琪在火炭上跪著跳舞，導演給了一個大特寫，燒紅的火炭。14分36秒，檀琪跪在前景，甘守誠在背景，這個鏡頭的角度和剪輯節(jié)點很明顯能看出檀琪依然跪在火炭上面。好，咱們就先設定檀琪可以在燒紅的火炭上跪30秒鐘而不被燒傷。 后來張小敬抱起檀琪，導演只是用簡單的臺詞一帶而過，交代檀琪沒有受傷，這個簡單粗暴的設定強加給我也行。但是檀琪的服裝上絲毫沒有燒灼的痕跡，連鞋底也是干凈如新，這就讓人匪夷所思了。再加上導演之后讓她跪著給李必拍打身上的塵土，然后到后臺幫李必拿道袍順便換個男裝。在這一連串不合邏輯的情節(jié)的輪番轟炸下，我的底線被跨越了，這個導演在我心目中深深烙上了“劃水”二字！不得不說，這種不適感究其原因就是在支線上的無底線注水，擴充容量。 這里再吐槽一下我對張曉敬在第六集的時候剛剛自斷手指，然后還能行動自如，手力驚人，舞刀弄劍，好像什么事都沒發(fā)生一樣的質疑。十指連心，他不覺得痛嗎？21集更神，先不說張曉敬這飛檐走壁的本領合不合理，我每次想到他那斷了的手指，心里就疼。導演讓張曉敬戴一個黑色的手套就可以讓這個斷手指的痛苦一帶而過嘛？導演忘了，可是觀眾沒有忘，從時間軸上看來，張曉敬切手指發(fā)生在幾個小時之前，他現(xiàn)在會那么談笑自如嗎？邏輯上講，張曉敬斷指，在那個醫(yī)藥貧乏的時代，破傷風導致死亡是常有的事，傷口只經過簡單的處理，就那么戴著個黑手套，表面上混淆了觀眾的視覺，但是實屬不合情理。如果導演和編劇硬說張小敬是一個超級英雄不怕疼痛，那么就佐證了此劇不切實際的懸浮事實?？吹贸鰧а菹虢o張小敬這個主角增加光環(huán)，但是您真的用力過猛了，手指切了，但是邏輯沒了，導演再一次在主線上跑偏，這次讓我在生理上無法接受。張小敬16集追擊狼衛(wèi)，雙手勒住狼衛(wèi)脖子的時候，我真為他著實捏了一把汗，因為我的注意力完全被他斷指的疼痛所吸引，腦中產生了一個巨大的問號：“您不疼嗎？”

21集魚腸的出場像極了《刺客信條》，導演能不能有自己的創(chuàng)作想法，在這里，我突然又更加看不起《長安十二時辰》 了，因為不難理解，原著在創(chuàng)作出發(fā)點上就已經借鑒《24小時》和《刺客信條》的梗。但是我沒想到，導演竟然在場景概念、動作設計、以及人物造型上也大張旗鼓的“借鑒”，“知識產權”這四個字不是張嘴說說的，你《長安十二時辰》不經咀嚼、生搬硬套把《刺客信條》的概念用在自己的片子里，就是隨意拿來！ 當張小敬勒住魚腸的時候，很明顯張的斷指又回來了，一想到第六集時張曉敬自斷小指那場戲，就特別的出戲，張小敬這個人物被導演調教得充滿了表演痕跡。大家還在鼓吹這是一個多么注重細節(jié)的電視劇，對不起，我真的無法接受。

這部劇在無數人的YY中被鼓吹成空前絕后的神劇，但是不好意思，我不能買單。

如果長安十二時辰能夠悄無生息的上線，老老實實的播出，不要每天滿屏幕的尬吹，我真的沒有那么多的意見。一集40多分鐘，真正有助于劇情推進的橋段寥寥無幾，磨磨唧唧。

說到這，我想再吐槽一下，縱觀無數美劇、英劇，我從來沒見一個片子一天到晚，沒完沒了的吹噓自己的技術多么多么的好，藝術造詣多么多么的高。拜托，拍的好不是你的本職工作嗎？在眾多美文的吹捧下，中國影視業(yè)所有的人工作人員都要向您靠齊唄。但是話說回來，我還真沒看到有一個鏡頭是在真正講故事的，毫無目的的攝影機運動，華而不實，徒有其表。攝影甚至時常連基本的曝光都掌握不好，到處曝光過度，《長安十二時辰》也就是比市面上普通的國產劇好那么一點點而已（也是靠錢砸的）7個多月的拍攝，48集（其實也就是個20來集的體量）還尬吹什么呀。

還有這個臺詞表演，每個人都像不會說話一樣，不看字幕，還真不知道在說什么。英語、西班牙語、德語、韓語、日語，就連泰國片我看字幕都通俗易懂，怎么就看個國產片兒就聽不懂臺詞了呢？關鍵是，連看帶聽都那么累。我相信不光本人有這樣的疑惑。背景音樂，刻意制造懸疑感！還有那個每集最后出現(xiàn)的幾個故弄玄虛毫無意義的鏡頭，弄得好像有多高深似的。實質上徒有其表、東施效顰！

接下來就是關于資本的問題了，知道投資成本巨大，那干嘛還要拍？知道這些錢不拍60集就回不了本，那干嘛還要弄那么大一個長安城？你們這不是拿著投資人的錢不當錢嗎？為了什么？圓夢？野心？還是根本就不懂怎么拍？資方的錢是那么好揮霍的嗎？明明可以用聰明的手法，省錢省時間的拍攝，非要整得自己是拍好萊塢大片一樣，拜托，人家美劇也是一分錢掰成兩半來花的，也沒有動輒就成百上千的群演好不好，您這一天的故事，非要整成一個“史詩級巨制”。在這么一個影視寒冬，你們還這么玩兒！中國的影視投資行業(yè)就是被這樣玩兒陷的。都是因為這樣不計成本，盲目消耗的拍戲，才導致了現(xiàn)在的影視投資斷鏈，資金無法回籠，無數影視從業(yè)人員下崗，待業(yè)。你們倒好，賺的盆滿缽滿的，現(xiàn)在還有膽子出來叫囂自己投資多么多么的巨大，真是不知道怎么想的?？偠灾?，我個人認為這個電視劇的故事和體量遠遠配不上它的制作成本，而且完全沒有必要用這么燒人民幣的方法拍攝一部古裝劇集。

什么叫厲害？用90分鐘熒幕時間講述一個人一輩子的故事。這部戲恰恰相反，用48集的熒幕時間講述一天發(fā)生的的故事，這叫“注水”！什么叫牛，從電影發(fā)明到今天，歷代電影人都是以能把假的東西拍成真的為榮，你倒好，整一堆真材實料的服化道來拍攝，還拿著這些到處鼓吹，說白了不就是有錢，有資本？可以讓你們糟蹋嗎。還說什么劇組工作人員沒日沒夜的工作，演員發(fā)燒還在堅持，拜托，拍戲好嘛！用得著玩命嗎？那些可憐的群演，他們的工作除了掙錢填飽肚子就只剩下幫您們打造那把屁股底下的椅子！這是怎么了？1000多人的劇組，6個多億的投資，用豆瓣開篇25集沒有水分的噱頭吸引觀眾，然后又改成一個48集。真是太搞笑了，欺負大家的智商嗎？真是太無底線了。本來，長安十二時辰，您能寫一個十二集的劇本，我佩服您！真心的。24集，馬馬虎虎，兩集演一個時辰，我覺得，唉，行吧，湊活看吧?？砷_篇25集，這個數字有些尷尬，本人當時還有些疑惑，但是隱隱地就感覺氣氛不對。果不其然，變成48集了??！從來沒有見過這樣玩弄觀眾智商的。

總之，我認為最根本的原因就是主創(chuàng)人員特別是導演，太貪心了，什么都想要。想要面面俱到，又沒有膽量和能力用最精煉和扣人心弦的視聽語言去呈現(xiàn)自己的想法。不懂得留白，不知道取舍，貪圖每一個角落和細枝末節(jié)，不知道何謂主體。正好比一場戲里如果全是特寫鏡頭，那么真正在情緒點上的特寫鏡頭就顯得毫無意義了，整部戲里充滿了長鏡頭和無謂的攝影機運動，那么感情迸發(fā)時的那一個緩慢的推軌鏡頭也就顯得沒有張力了。這個導演完全不懂什么叫戲劇張力的表達，反而用一些華而不實的東西粉飾自己功力的不足，欺騙和煽動普通觀眾和粉絲。說真的，如果十二時辰不像現(xiàn)在這樣到處鋪天蓋地的吹制作層面上的精良，我真覺得它還是一個稱得上比較中規(guī)中矩的國劇。但是，故事片不在劇情上吸引人，反而一味地玩兒氣氛，吹舞臺背景（因為現(xiàn)在我看到的豆瓣評論，吹的最多的其實就是說這個舞臺搭得多么的棒）。這是一件多么可悲的事，一幕精彩的戲劇應該是經得起考驗的，無論是在金碧輝煌的大劇院，還是在只有幾把椅子、幾個幾何方塊陳設的抽象舞臺上，都能夠淋漓地表現(xiàn)其戲劇的張力和人物的性格。京劇的舞臺上，一桌兩椅、出將入相，詮釋人生百態(tài)，那是因為那一折好戲中激烈的矛盾沖突和鮮明的人物形象已經讓觀眾欲罷不能了，舞臺道具和妝容完全成了象征，優(yōu)秀的京劇演員素顏清唱，一樣可以吸引眾多票友。試問一下，十二時辰除去了那些精致得就像博物館里的復原文物一般的服化道，還剩什么？十二時辰里面的人物脫掉了一塵不染、锃光瓦亮的朝服和盔甲，還能站在那一本正經的背誦臺詞嗎？十二時辰如果沒有了那氣勢磅礴的長安城，這些劇情還能夠在更加封閉的空間內邏輯清晰地展開嗎？影視劇投資的多少和舞美的精良與否可以為影視劇最后視聽語言的呈現(xiàn)加分，但是絕對不能成為衡量影視劇好壞的唯一標準。一個會講故事的導演，無論再怎樣的舞臺上都是能夠經得住考驗的，反之，需要的是銀裝素裹和美顏精修！這只是我，作為一個普通觀眾的實在心聲而已，也許會遭某類人的唾罵，但是我只是說出了自己的實話。

這劇我說老實話，炒作的水平蠻高的。

連豆瓣都能攻陷，牛。

當然了，也有可能是資方給力，這個就不亂猜了。

這劇優(yōu)酷獨播，竟然6天6萬評價數量。

牛，真的牛，看得人真多。

而且都喜歡上豆瓣。

下血本了。

也別統(tǒng)一用什么外宣詞啦。

又是“看不懂智商低”、又是“悄悄開播”、又是“十七歲作品，時隔兩年”

又是“服化道一流”，又是“您只配看國產三流腦殘劇”。

對不住，我真的笑了。

一個電視劇，又不是什么高深的東西，有什么看不懂看得懂的。

我看

西部世界 第一季 (2016)

8.9

2016 / 美國 / 科幻 西部 / 喬納森·諾蘭 強尼·坎貝爾 理查德·J·劉易斯 米歇爾·麥克拉倫 尼爾·馬歇爾 文森佐·納塔利 弗雷德·托耶 斯蒂芬·威廉姆斯 / 埃文·蕾切爾·伍德 安東尼·霍普金斯

的時候，也沒說看不懂啊，何況是國劇。

建議曹盾導演好好揣摩揣摩，怎么把故事講好。

而不是一開頭來一個毫無意義的長鏡頭，光第一集就不止一個長鏡頭。

開頭的長鏡頭，我半點沒有感覺到所謂的盛唐。

你攝影出身，但是自從上過你

九州·海上牧云記 (2017)

6.8

2017 / 中國大陸 / 劇情 奇幻 古裝 / 曹盾 / 黃軒 竇驍

的當之后，我就覺得你不是那么可靠了。

張藝謀也不是靠拍滿城盡帶黃金甲，蜚聲全球的吧？

所有的演員都在撕裂，過度的用力。

每一幀都在說，“你看我這畫面多高級”。

“在眾多國產劇的矮子里，我算制作精良了吧”。

只會給觀看者，帶來一種不適感。

真的，光是知乎和豆瓣，剛開始吹得我以為這劇已經上天了。

我看評分的時候就感覺不對勁，三四天就5萬評分，what？

你這播完沒個二三十萬評分，說得過去？

講好故事，是電視劇最基本的吧。

從這一點上，連

將夜 (2018)

7.4

2018 / 中國大陸 / 劇情 奇幻 / 楊陽 / 陳飛宇 宋伊人

的水平都達不到，雖然這也是一部水分極大的劇。

陳還是個歪嘴。

等你評分到6.5-7.8之間的時候，我自會打回3星。

別把劇當信仰。

動不動就“您智商低”，“智商低就別看了”，“腦殘滾回去看你的三流腦殘劇”。

搞得跟個邪教似的。

看劇，就要少關注故事以外的事情。

情節(jié)的順暢都做不到，只會在不歸路上越走越遠。

畢竟，

美人在骨，

不在皮。

微博大V都在夸。我看了四集?？床幌氯壙恿恕Ｊ邱R伯庸的招牌才去看的，又被騙了。

這片的最大問題是過度制造懸念，幾條敘事線的邏輯跨度太大，勾連過程太久。造成懸念在空虛的積累過程中讓觀眾難以理解人物行動的目的，觀眾很難進入角色去感受體驗，沒有代入感。

這部片所有臺詞都在空轉、一切表演都在空耗。導致各種情景脫節(jié)。觀看體驗很差。

我們可以對比大獲好評的《白夜追兇》，觀劇前5分鐘就能讓你直奔一個分支劇情的目的，同時法醫(yī)、刑偵和心理學專業(yè)的臺詞設計能讓觀眾迅速跟隨主角展開解謎并建立和各類配角的虛擬關系，每個分支案件還能推動主線目的的發(fā)展，段落銜接非常緊湊。

人是活在關系中的，哪怕是追劇。讓觀眾和角色產生關系才是成功的編劇。這部片我看了四集我對里面任何一個角色都不感興趣。

我認為目前微博上對此片的輿論口碑很虛假。

PS：在下沒有說和白夜是一個類型，說的是在編劇的段落結構和導演的敘事能力上非常平庸，拍的不好看?；貜偷臅r候請不要再講了。我對《白夜追兇》的觀點如下：

//www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10217605?dt_dapp=1

時間：

《長安十二時辰》故事時間選擇在天寶三載（744年）元月十四日。

天寶（公元742年正月—756年七月）是唐玄宗李隆基的年號，共計15年。天寶三載正月朔改“年”為“載”。先來看看唐玄宗于天寶三載之前的統(tǒng)治情況，也就是《長安十二時辰》故事的時代背景。

唐玄宗登基以后以道家清靜無為思想為宗提倡文教。在政治上不拘胡漢、任用賢能；在軍事上改革兵制、為提高軍隊戰(zhàn)斗力設立十大節(jié)度使，擴張疆域。在經濟上發(fā)展農商、開放貿易，波斯、大食商人紛至沓來，長安更是商賈云集。一度將大唐推向了“開元盛世”。

然而由于唐玄宗在位后期變得猜忌多疑，廢黜太子李瑛（738年）、立李亨為太子（740年），寵信奸臣李林甫、怠慢朝政，使得大唐盛世之下危機四伏。政治上形成右相與東宮太子勢力爭奪、對峙的局面。面對結黨營私風氣，吏治逐漸趨于松散、腐敗。唐政府對農民橫征暴斂，農民或逃亡，或出賣土地，土地私化、政權松動。軍事上隨著節(jié)度使對軍、民、財的特權控制使其驕威日重，形成了外重內輕、勢力割據的局面，對皇權的威脅日盛。

另外，雖說自唐朝重新統(tǒng)一中原，次第消滅那些突厥帶路黨性質的北方軍閥，讓突厥再難維系對其他草原部族的高壓統(tǒng)治。然而突厥受到不軌之人的挑唆，其復辟草原霸主的思想不時抬頭。

作者將《長安十二時辰》故事時間就選擇在這看似繁華卻危機潛伏之際。而選擇元月十四日這一天，至少有兩個考慮。

一是唐長安城實行夜禁，坊外主街夜晚不能閑逛，只有正月十四-十五這天全城解禁聯(lián)歡。別說一年一次難得的可以通宵逛街、看花燈的機會，就是現(xiàn)在節(jié)假日之前假日辦、各個單位還都得下發(fā)節(jié)日期間防火防盜防事故的通知呢，為什么？節(jié)日期間人多聚眾難控制，安全隱患蹭蹭上漲啊，絕對是搞事情的最佳之選。

二是所謂冤有頭債有主，況且搞這么大一個事情，當然要有一個遠大的目標了，除了皇室成員還有更好的選擇嗎？元月十四日丑正，平常都在皇宮里的天子將在勤政務本樓上與百姓進行近距離的見面，接受百姓山呼萬歲，并進行撥燈之禮，身邊文武百官、皇公貴戚甚至是外國使節(jié)都在樓中。這種情形完全符合恐怖分子對破壞目標可接近和破壞嚴重性的要求。

地點：

唐長安城，是隋唐兩朝的首都、京師，是世界歷史上規(guī)模最大的城市，也是中國古代最大的都城。城市由外郭城、皇城和宮城、禁苑、坊市組成，面積近百平方公里。朝廷位于城北，所以王公貴族也大致住在宮城皇城周邊的坊，南部百姓居住得更為密集。

長安城里108坊可以理解為108個小城，有點類似當今配套齊全的小社區(qū)，每個坊外有土墻圍起。坊里圍墻四面有門，日出時開啟，日落時關門。城里有夜禁，坊外主街夜晚不能閑逛，正月十五全城解禁聯(lián)歡。

《長安十二時辰》是由對長安坊圖的爭奪開始的，可見長安城不僅是故事的發(fā)生地點，也是牽動案情的引線。作者借隨探案的腳步一點點描繪了長安城的一門一樓、一街一坊，并借助靖安司的望樓和沙盤給予了長安城居高俯視全景感，還結合案情對長安通達的水渠系統(tǒng)進行了勾勒，給讀者展示了一個全面、立體的長安圖景和跌宕起伏、復雜輾轉的懸疑故事。

同時，作者也通過不同階層和身份人物對長安進行了展示，將繁華盛裝下真實的長安：

商賈云集、外貿通達、胡漢交融、歌舞升平的市井視角長安。藏污納垢、貪婪兇殘、無法無規(guī)、見不得光的地下視角長安。（平康坊）

兵權分踞、細作溝通、消息控制、明槍暗箭的望樓視角長安。官黑勾結、治安松垮、強權可畏、欺男霸女的百姓視角長安。景教、祆教、摩尼三夷并立、寬容政策，儒家、佛教道教三教并存，重道淡欲、穩(wěn)固政權的宗教視角長安。

可見對長安城的描繪不僅展現(xiàn)了當時皇貴、官吏、兵士、工匠、百姓的生活狀態(tài)，也將這種生活狀態(tài)為《長安十二時辰》故事打造了一個合理的大環(huán)境。

然而無論是喧鬧繁華、魚龍混雜抑或是暗流涌動，都不過是人心紛擾在這座城市上的映照。長安城看過來太多皇權更迭、宦海沉浮、爾虞我詐、人間疾苦，看過太多忠義仁德在利益面前的瓦解、追求信仰在誘惑面前的坍塌，唯有不動不語的長安城默默地守護著他的百姓，不偏不倚的長安城真實地記錄著歷史。正如作者在文末所寫到的：

“在他的獨眼之中，一百零八坊嚴整而莊嚴地排列在朱雀大街兩側，在太陽的照耀下熠熠生輝，氣勢恢宏。他曾經聽外域的胡人說過，縱觀整個世界，都沒有比長安更偉大、更壯觀的城市。昨晚的喧囂，并未在這座城市的肌體上留下什么疤痕，它依然那么高貴壯麗，就好像永遠會這樣持續(xù)下去似的?！?/p>

看《古董局中局》（注： 集數: 36 6.8分）的時候我還不敢說這話。

《三國機密》（注： 集數: 54 6.4分）我懷疑親王是不小心被資本綁架了，偶然現(xiàn)象。

直到《長安24小時》（注： 集數: 48 ），我才能夠確定，這個人今后所有影視化作品，不用觀看，直接拉黑，也不用向人推薦。

一個標題劇透，是十二時辰=24小時內發(fā)生的故事，居然拍了48集掐頭去尾合36小時的劇集。

恰爛錢恰到如此厚顏無恥的地步，實屬帶師。

順帶拉黑的還可以有本劇導演曹盾，《海上牧云記》（注： 集數: 75 6.8分）

別看現(xiàn)在跳得歡，掉到6點幾分相信會很快。

天可憐見，我一個老狗逼，剛剛通過街舞節(jié)目認識了四字小兄弟。

如果說高倉健是成年版的男人偶像，那么這位小兄弟就是少年版的男人偶像。

原本想進一步了解下他的發(fā)展，猝不及防吃到一大坨注水肉，還是這個姓馬的人烹制出品，真心服氣。

我觀影看劇有個習慣，看到好的會和家人朋友一起觀看，更會向同事安利推薦。

《古董局中局》就是我這輩子最為失敗的一次安利，比我安利JOJO要更為失敗。

因為這次安利連我自己都看不下去。

當時只看了兩集，然后就決定拉上我爸一起看，因為我知道他比較喜歡古玩類節(jié)目。

像《霧里看花》那個古玩劇就是他跟我介紹的。

所以你們可以想象這個過程有多么煎熬，頭兩集的驚艷過后，全劇就陷入了無頭蒼蠅般的茫然無措中。

主角們在哪兒？他們要干嘛？怎么又繞回來了？為什么還不行動？

注水劇情轉圈圈

看劇看到一臉懵逼呵欠連天

為何這演員服化道美輪美奐

就是不好看

觀感如此艸蛋

那可是夏雨主演，王剛曾江作配啊。就弄出個這？？

最為可怕的是，我總結的這段評價居然可以完美應用于馬伯庸的一切影視化作品，在之后的觀影經歷中如影隨形，常伴左右。并且，沒有例外。

現(xiàn)在的資本方恰爛錢作品，有一種升級換代的趨勢。

即不再把主要的錢砸進流量明星小鮮肉，而是砸到服化道和一些所謂細節(jié)、考證上，以示“良心”。

事實上，這些領域都是人力驅動型。

花錢請個教授，再弄一堆廉價大學生，堆時間堆人力，也就出活了，成本并不高。

而且更容易做money laundry

至于表演就更簡單了，大錢砸給流量，花點小錢雇戲骨作配，保駕護航。

真正需要創(chuàng)意和心血，并且公認電視劇最吃力的編劇部分，依然一泡污。

缺乏邏輯、推進緩慢、節(jié)奏失衡、人物破格種種種種，不一而足。

于是一席配菜精美，主菜用料上乘，然而食之無味、寡淡如水的所謂“高端宴席”就此新鮮出爐。

這就是新版的市場資方恰爛錢作品標配。

當然，題材上要是能更正更有話題就完美了，比如《破冰行動》

但究本質，無非是資方流水線狗屎，換個包裝而已。

長安十二時辰，其創(chuàng)作來源有二，一為美劇《24小時》，二是游戲《刺客信條》

先說一：

當初24小時，總共拍了24集，每一集對應著每一個小時的故事進展。

24小時過后，真相大白，主線結束。

節(jié)奏明快、高潮迭起、懸念紛呈，這種一集對應1小時的創(chuàng)意和最終作品的完成度，代表了當年美劇的最高工業(yè)水準。

當年凡美劇迷沒有人不知道主角包小強的，即便沒看，也是聽說過。

這么一部經典、甚至當年堪稱偉大的作品，拿過來創(chuàng)作小說，改編成電視劇，繞了一圈過后：

足足注水了一倍！24集變48集.

不理解這個概念的可以想象一下用0.5倍速放電視劇看是什么效果。

你以為你在用慢速英語練習聽力嗎？

再說二：

《刺客信條》作為育碧大哥的年貨系列，一直是以全家桶的形象示人。

什么叫全家桶呢？

就是說他們家旗下的游戲，小到素材、大到構架，都是差不多，你這部用了我那邊還可以用。

玩一作就相當于玩好幾作。有時創(chuàng)新還被玩家罵，干脆求穩(wěn)注水。

這就導致了游戲中后期內容過于重復枯燥無趣，讓玩家不耐。

說到這里，是不是跟親王的影視作品很像？同樣的枯燥無聊，同樣的注水重復。

好歹人家還能玩，還能自己動手操作，電視劇呢，有什么？

親王真不愧是《刺客信條》玩家，把育碧游戲的“醍醐味”做到如此還原的地步。

關于親王。

編劇和主創(chuàng)這一part，是電視劇最為吃重的部分。

君不見《權游》2DB因為大結局被人群起而攻之的盛況？

電影重導演，因為時長有限，很多內容需要直接用鏡頭語言來替代劇本展開；

電視重編劇，因為市場不受限，又有著這樣那樣的場外因素，所以更加看重編劇的能力和操守；

第一次，他是弱勢方，被資本綁架妥協(xié)，我認。

第二次，又是沒話語權，又是談判失敗，OK。

可這都第三次第四次了，還是這副德性，難不成是肉票轉世？還是注水肉票？

只能說，一個所謂的作家、作者（雖然在我心目中他只能算是那種小品文作者，寫點靈氣不錯的腦洞小文還行），對自己的作品沒有絲毫的自矜和堅持。

對于文學及編劇創(chuàng)作也沒有絲毫的敬畏，畢竟他的地位可不是劇組拿錢干活的一般編劇可比。

賣孩子賣得絲般順滑，恰爛錢恰得寡廉鮮恥，我是服氣的。

環(huán)比同行。

形成鮮明對比的，要數《舞樂傳奇》和《夜天子》。

《舞樂傳奇》大家都知道，服化道相當辣眼睛。

但是劇本尊重觀眾智商，情節(jié)不光不注水，甚至是縮水（砍掉部分支線）。

如果舞樂傳奇把相關支線拍出來，注點水，分分鐘抻到7、80集，不注水也能控制到50集上下。

編劇能拿出手的作品之前還有部木府風云，論名氣地位怕還趕不上親王。

《夜天子》，一個網文作家的影視改編。

照理講是處于鄙視鏈的下游，結果成品反而意外地好看。

節(jié)奏拖沓、注水的地方當然有，把那些感情戲矯情戲砍掉、精簡一下，30多集應該夠。

說不定里面有些我認為可以縮減的感情戲年輕人反倒愛看。

劇本節(jié)奏的把控基本上是網文級別的，每個大事件前必有小事件用于背景鋪墊和主角打臉。

一開始我也輕視過，認為這些小事件只是給主角打臉，用來拖節(jié)目時長；

直到最后一個大事件，才發(fā)現(xiàn)如果沒有之前的眾多小事件作鋪墊，觀眾其實很難鳥瞰最終回多方混戰(zhàn)的全局，從而順著劇本邏輯得出最終結果。編劇和主創(chuàng)還是用了心的。

這說明網文的節(jié)奏其實相當適合影視化改編，畢竟本來就是商業(yè)化寫作。

只要原作者上點心，負點責（比如月關），再配個專業(yè)編劇操刀歸置歸置，就可以直接搬上熒幕，觀眾看得也爽。（其實延禧攻略也是學這個路數）

影視化改編不再是傳統(tǒng)文學、文青們的禁臠了，可我看這幫實體作家依然老神在在，穩(wěn)坐釣魚臺。

什么樣的作家會允許自己的孩子出來見客是這幅尊容打扮？一點尊嚴都沒有的。

尤其他應該算是現(xiàn)代“新瓶裝舊酒”派別中名氣最大的一個，一說馬親王祥瑞御免都知道。

紫金陳名氣不如他，周皓暉地位沒他高，在創(chuàng)作道路上都在對抗、堅持（當然周只撐了一季）。

真的拜托馬某人向同行和“下游”同行好好學學。人紫金陳跟劇組能有什么話語權？

結果《無證之罪》照樣請影帝，只拍12集?？偛荒堋妒r辰》的原作體量是人家的四倍吧？

《白夜追兇》，32集，有幾個案子還可以壓縮下。爆火之前那倆編劇誰認識啊？

《夜天子》，網文那么大體量，斗齊木、蠱神教、斗縣丞縣令、入銅仁、混戰(zhàn)牟利。五大事件也才48集。你長安24小時又講了幾大事件？

這位有著新媒體的自我造勢渠道手段，靠網絡起家走的卻是實體文路子；

雖不具備寫傳統(tǒng)文學或網文大作的硬實力，但是有足夠的靈氣創(chuàng)意和腦洞支撐一些中短篇；

也算是他們這一級別當中的“流量明星”吧。

結果面對資本，領頭人就這么個軟骨病熊樣，真真讓人提不起勁。

對自己的作品不負責，不上心。一手好牌打成這樣，真吉爾丟人，你退群吧。