內(nèi)訌，抱著被暴頭的隊友大呼小叫結(jié)果自己也小命丟了。這就是一支特意安排的“神勇”的突襲隊？這劇本應(yīng)該拍成恐怖片，而不卻是動作片~

這片子劇情什么的就不說了，蘿卜是不用跟花比香味的，只說斤兩。

看了很嗨，但再看一遍就發(fā)現(xiàn)了，這片其實打得并不算精彩。為什么嗨呢，因為夠兇殘，雙方都夠兇殘。排隊爆頭，榔頭處決，殺小孩，斷筋斬關(guān)節(jié)，各種膝蓋撞鼻子、脊椎撞混凝土直角、腦袋撞墻，日光燈管插喉（順便說下這是反物理的，燈管插進(jìn)去容易，插進(jìn)去拉半圈絕不可能），匕首三連戳（順便說下那種瞬間開三朵血花的三連擊也是反物理的，刀子插進(jìn)人體要拔出來很費(fèi)勁，你力氣再大也需要控制往來的慣性，瞬間三下只能是搔癢），就是這些兇殘鏡頭激發(fā)了我們靈長類雄性殘忍嗜殺的本性，激素大量分泌，所以覺得嗨了。其實呢，打得很一般。

上面說的那些不物理的鏡頭，不是吹毛求疵，你一個寫實派的純打戲就是要追求這些東西的精確逼真。

人越打越軟，這個沒錯，正常的搏斗比這個還軟得快得多，但是幾乎所有演員的動作都偏“面條”，缺乏真正技擊高手的利落和短促爆發(fā)。尤其是帥哥他哥，功夫可以忽略不計。

帥哥稍好一點，樓道百人斬那段表現(xiàn)很好，但靠的是左刀右拐的持械短打發(fā)威，后面空手的時候還是看出來底子不足，拳腳沒有精神頭。瘋狗同學(xué)的功底好得多，但是賣相實在太猥瑣，身板小，動作爆發(fā)力不夠，明顯先天條件不足，比他高一頭的人能被他打爆，只能說是導(dǎo)演說了算。他這種身板的人要玩技擊，絕不會是能抗打，跟人互爆的類型，因為他那骨頭架子禁不起幾拳。應(yīng)該是出手狠毒迅捷直接KO的才行。還是要夸一下優(yōu)點：被后面抱鎖時，瘋狗穿襠拉摔的那一下很驚艷！也就他的身材才能玩。

動作編排有獨(dú)到之處，但是缺點也很明顯。拿刀動槍的好得多，赤手肉搏的編排不太入流。擺好姿勢讓打的就不說了，凡是有百人斬橋段的打片，免不了都會有的，因為群眾演員不可能個個靈性。最大的弊病是動作的合理性連貫性很差，經(jīng)常是明明可以一腳踏斷脊梁，偏要抱起來擺正了準(zhǔn)備親一口，結(jié)果被人反擊暴打。這種編排就太生硬了。膝肘動作過多，拳頭好像是廢了，我就不信這種級別的搏擊用不上最基本最有效的一拳封門，非要掄起來到墻角上砸脊椎骨。不是人太硬，是拳頭太軟。

還有個匪兵甲演員應(yīng)該提出表揚(yáng)：毒品分裝臺上和帥哥打了幾十秒那個，一看就是南派高手！盤子穩(wěn)重心低，雙手緊緊夾肋，拳頭不離身邊二尺全靠短打，拳停肘到，虎虎生風(fēng)。我相信真打帥哥打不過他。

       從香港動作片、功夫片、武俠片到美式動作片，再到泰國的以泰拳為主的動作片。我們也經(jīng)歷了幾代動作片巨星的更迭。看到今天似乎沒有再看到一部動作片能讓我們?yōu)橹d奮，感覺動作片已經(jīng)到了瓶頸。直到《突襲》出來，再次刷新動作片的新定義，原來還可以這么玩。將動作、暴力、血腥推到極致，徹底喚醒這一顆沉睡的心。

       以前我們都沒有關(guān)注過印度尼西亞（以下簡稱“印尼”）的電影，因為根本不知道他有電影，說的夸張一點，甚至很少提及這個國家，無論是經(jīng)濟(jì)與文化的影響力都比較的薄弱，所以《突襲》的問世，將印尼這個國家又重新拉回到人們的視線。

       放眼現(xiàn)在的動作片世界格局，無論是那一個國家的動作明星，老的老、退的退、傷的傷，整個動作片領(lǐng)域早就呈現(xiàn)出了青黃不接的局面，老牌的動作明星還在苦苦撐著，留給觀眾的也只是無盡的唏噓，老了，真的是老了，打不動了。第一集團(tuán)軍：成龍61歲，李連杰52歲，史泰龍69歲，斯瓦辛格68歲，布魯斯威利斯60歲，洪金寶66歲等；第二集團(tuán)軍：杰森斯坦森48歲，甄子丹52歲，托尼賈39歲，吳京41歲等；第三集團(tuán)軍：釋小龍27歲，吳越39歲，趙文卓43歲等。你會發(fā)現(xiàn)第一批老了打不動了，第二批正在老，明顯感覺不如以前，只有吳京還正值壯年，第三批是沒有代表作，無動作風(fēng)格，不能自成一派，還不能扛起大旗。那么問題就來了，20歲到40歲階段就是可怕的真空期，成為最明顯斷代。所以第二集團(tuán)軍被過度消費(fèi)，產(chǎn)量最高，可是作品參差不齊，其中還有不少爛片，過度消費(fèi)動作明星，是對他們的自身品牌的損害。最后要說，伊科烏艾斯32歲，《突襲》之后，一夜爆紅，而這個年紀(jì)剛剛好，但是能不能成為動作巨星還不可知。

《突襲1》節(jié)奏感這個東西，在這里面用起來確實可怕，毫無廢話，分分鐘叫你入戲，代入感極強(qiáng)，當(dāng)然我們還是照舊，習(xí)慣性的忽略故事本身。剛開始的動作元素較少，多是槍戰(zhàn)與暗殺，這時的血腥程度一般，只是血漿飛濺。到了2/5的時候，動作戲就開始滿出來了，一場接一場的群戰(zhàn)，個人戰(zhàn)，還是比較暴力，完全屬于R級（禁止18歲以下觀看）。什么掰彎個胳膊，抹脖什么的都是家常便飯。觀看者大多都會血脈噴張，腎上腺素激增。最后的BOSS戰(zhàn)，也是近年來水準(zhǔn)最高的。打得過癮，時間又長，拳拳到肉，讓人大呼過癮。當(dāng)然，這一切都是建立在更血腥、更暴力的基礎(chǔ)之上。當(dāng)年的《拳霸》《冬陰功》也是建立在這個基礎(chǔ)之上的，為什么能火，為什么能耳目一新，完全不一樣的動作風(fēng)格、更快、更強(qiáng)、更狠，更貼近于實戰(zhàn)。泰式動作片就是暴力，你會感覺到疼痛感，同樣是暴力美學(xué)，這里沒有誰更漂亮這么一說，只有誰動作設(shè)計新穎，更暴力、血腥，更能抓住觀眾和動作片迷。泰拳的代表人物是托尼賈，混合格斗（MMA）當(dāng)然是甄子丹，《殺破狼》《導(dǎo)火線》可以說是這個類型的代表作，沒有之一。尤其是《導(dǎo)火線》把MMA玩到了極致，專業(yè)人士看了，都認(rèn)為是本教科書。當(dāng)泰拳、柔術(shù)、擒拿、MMA等玩到觀眾沒有新鮮感了，《突襲》將我們帶向另一個領(lǐng)域，近身格斗（CQC），這是軍方，部隊上常用的格斗術(shù)，最大的特點就是簡單粗暴，最短的時間解決敵人。和泰拳類似，都是打關(guān)節(jié)部位。

       這樣的簡單粗暴，正符合現(xiàn)在觀眾的審美，感官上的刺激，總能使人興奮。出色的動作設(shè)計彌補(bǔ)了故事上得薄弱，CQC也是印尼軍方正在使用的搏擊術(shù)，還有許多國家都在使用。伊科烏艾斯本是武術(shù)運(yùn)動員出身，身手的敏捷與武行的精準(zhǔn)配合，使得這部電影的質(zhì)量提升不少。到了《突襲2：暴徒》里面動作的設(shè)計難度，與幾場比較經(jīng)典的動作場面非常值得一說，還有再放眼整個動作片格局上得變化，與新嘗試、新突破。

昨天逛豆瓣預(yù)告片，本來是看無人區(qū)的，結(jié)果看到了突襲2的預(yù)告片，第一個畫面就讓我驚嘆，那拳法。。然后看下面的回復(fù)我就下決心看了。
這部電影劇情暫且不論，有些地方?jīng)]看明白，主要是因為印尼話讓我出戲了，一個字總結(jié)就是帥！真男人！十分鐘感嘆一次動作戲的精彩，基本上人人都有打戲。男主角用刀插人的時候憤怒的刀法帥死了！看到熱血沸騰。話說，應(yīng)該是成本不高，因為血漿雖然飆的多，但是顏色怪怪的，而且地點設(shè)定在貧民窟，道具飛應(yīng)該也少，錢估計都花在槍上了！
感嘆動作指導(dǎo)的實力！ps我沒看過拳霸，所以不知道托尼賈的厲害！
男主角打戲相當(dāng)出彩，拳拳到肉自然不必說，套招的流暢性和細(xì)節(jié)動作，讓我不禁說一聲，我艸！超屌！特別是刀插進(jìn)墻壁擦過男主角的臉，然后拔出來的時候，再痛一次！嘖嘖嘖，我都忍不住覺得肉痛！
兄弟相見的劇情，額。不該是弟弟是警察的設(shè)定更時候煽情嗎？
老頭第一眼看就不像好人。
男主角抱著一人摔下樓，然后那人腰斷的時候，飛身拖著對手然后把他脖子插到門上的那個動作帥尿了！抱摔這個動作太帥！
雖然知道誰是男主角，但是隊長也太遜了。掛的好早，他掛的時候，我都覺得脖子痛。
小辮子太屌了，非要用拳腳，插死他的那根燈管，男主角扔掉的時候，聽聲音是塑料的。。
最后大boos原來是炮灰，吧唧就死了。記憶點還不如小辮子。
。雖然這電影的血腥程度還不能讓我滿足，但是我覺得似乎比殺死比爾更精彩，這種動作戲，拳拳到肉自然不必說，流汗流血喘息聲，都性感的讓人覺得興奮。動作帥不花哨，而且讓看的人都覺得痛，我太喜歡這種封閉大逃殺了。看完以后還久久不能平靜啊，第二部希望可以更厲害。。更殘忍，更肉痛，更少子彈更多人。

    此片一出來各種叫好，什么史上最強(qiáng)動作片，香港那些全部out了之類言論各種出來。親自看過以后才發(fā)現(xiàn)，首先根本不是動作片，其次一比較就知道了香港那些根本永遠(yuǎn)不會out，真是太搞笑了，唉。太不至于捧得那么高，當(dāng)然我打三星半也不低了，但這是在另一個維度上講的。
    世界范圍內(nèi)的動作片（包括武俠功夫）基本上都能分為兩類，一類強(qiáng)調(diào)演員本身的技能，另一類強(qiáng)調(diào)電影的技能。也就是忘了之前在哪兒看過的兩個方向，卓別林和格里菲斯，雖然概括起來并不是完全恰當(dāng)，但也頗能說明些問題。
    好了，先看美國，美國人當(dāng)然走的是后一個路線，因為本身動作比較笨拙，動作明星都是肌肉男，沒什么格斗功力更別提好看養(yǎng)眼的招式了，什么史泰龍、施瓦辛格......額......總體看來美國動作片打的都是相當(dāng)難看的，毫無美感，又笨，然后其實暴力程度也就soso，但是他們的長處就是電影技巧，不但啟用亞洲好的武指，更是大搞高科技（黑客帝國），演此類影片的演員只需短短的培訓(xùn)就能做出高能的動作了。當(dāng)然這是比較low的例子，更高能的電影技巧案例來自于剪輯，這一點就更格里菲斯了，最有代表性的就是諜影重重系列，通過抽掉零點幾秒的剪輯把馬特·達(dá)蒙的動作塑造的又快又準(zhǔn)又狠，當(dāng)然也就增強(qiáng)了動作場面的震撼性和真實感。
    和美國相比，亞洲普遍都偏重前一個路線，也就是演員本身的技能以及硬件設(shè)施，這首先從鏡頭語言的運(yùn)用上就能看出來。在總結(jié)長鏡頭的個案時就發(fā)現(xiàn)，無論槍戰(zhàn)還是動作，只有亞洲敢用長鏡頭，美國是斷然不敢在這個情形下用長鏡頭的，沒有那么靠譜的演員和排練，縱然你怎么升降搖臂也不靈的。
    槍戰(zhàn)場面的長鏡頭前有[辣手神探]后有[大事件]，動作場面泰國有[冬蔭功]韓國有[老男孩]，都給長鏡頭所能拍攝的素材庫增添了精彩的一筆。而長鏡頭要求的正是調(diào)度和表演本身的天賦，這一點很能區(qū)別美國和亞洲的傾向。
    具體到亞洲本身，也各有不同，日本比較好的武士片是電影技巧派，因為武士格斗一招或幾招就完事兒了，主要是出刀之前的緊張感，所以拍好這個是一定要很電影化的，用電影技巧來完成。小林正樹的[奪命劍]就是典型代表。韓國其實是左學(xué)學(xué)右學(xué)學(xué)，就不說了。泰國的風(fēng)格顯然是走身體技能的路線，因為拍電影本身比較low，加上泰拳又很發(fā)達(dá)，有牛逼的人才，何樂而不為，電影拍的很low但牛逼的動作明星確實很強(qiáng)悍啊，能完成那些高難度動作，看的是硬件條件。
    香港的情況就更復(fù)雜了，李小龍顯然是身體技能派，無法超越無法復(fù)制，有些打斗場面用一個全景固定就好了（當(dāng)然剪的也很多），僅僅是這樣就能看得人心潮澎湃，因為真的是太能打了，又有個人魅力。之后的動作片基本上分為北派南派，北派袁和平，南派劉家良，基本上可以概括為北派走花拳繡腿路線，實際上是戲曲動作，南派走硬橋硬馬路線，強(qiáng)調(diào)真功夫。劉家良自不必說，袁和平培養(yǎng)出來的就是成龍，招式勝過實用，pose較多，當(dāng)然后來成龍老是作踐自己以證明多真實多能吃苦。劉家良擔(dān)任張徹的武指，情況就發(fā)生了些改變，因為狄龍姜大衛(wèi)這些人其實也不能短時間速成，所以賣點其實已經(jīng)不是動作本身了，賣點是惺惺相惜血染白衫......這......然后楚原的其實離動作已經(jīng)很遠(yuǎn)了，打的都超級難看，擺弄擺弄完事兒了。然后的然后，胡金銓大師，哇塞，當(dāng)然是電影技巧派，各種神剪輯啊，明星也比較弱，故事也比較弱，但是電影感最強(qiáng)。
    之后的情況，徐克是電影技巧派，李安（華語電影范圍）也是電影技巧派，以強(qiáng)烈的風(fēng)格取勝。真正讓香港動作片脫離花拳繡腿好看不好用太務(wù)虛名號的，必須只有甄子丹和葉偉信的組合。其實故事也就那樣，但實在是打得好，自由搏擊+泰拳+巴西柔術(shù)的混合格斗還真是人家的發(fā)明獨(dú)創(chuàng)，然后真實性大大加強(qiáng)，拳拳到肉的fu出來了，這個不解釋，當(dāng)然葉問系列的剪輯也是大大增色了。

    好吧鋪墊完了。
    [突襲]根本就是兩頭不靠。
    故事層面，不說了，不僅是弱，其實是沒有，[冬蔭功]最起碼還有個“找象”（汗）。電影技巧方面，鏡頭不算太弱，但也確實沒對動作起到什么切實的促進(jìn)作用，沒有營造出特定的動作風(fēng)格出來，空間的調(diào)度也欠考慮，打斗的出新也沒看出來多少。
    身體技能方面，既沒有花拳繡腿的目眩神迷，也沒有高科技的酷帥，沒有泰拳的強(qiáng)烈的本土風(fēng)格，也沒有混合格斗的獨(dú)創(chuàng)性，更沒有截拳道的唯一的快準(zhǔn)狠，把任何一個打斗場面單抽出來其實都是soso的感覺，只不過堆砌在一起就比較刺激了。
    所以單從動作片好看的角度，根本沒必要看[突襲]啊，有n多電影的動作都比它好看的多多多多了！

    那么[突襲]不一樣的地方在哪里，就是像打游戲一樣的殺人，不用管為什么就是個殺殺殺，然后不是簡單地機(jī)槍橫掃就行了，還有點科技含量，例如老子就不用槍，來和你一對一，來和你一對二，就譬如一款新出的游戲，玩過比較難了而已，要你操作主人公使出高能招才行。此片完全就是為了刺激腎上腺素，眾多動作造成的暴力場面先是密集堆砌，然后就是渲染殘暴，各種割喉戳眼各種奇葩的死法，脖子上插一個塑料管還各種打之類之類的，這些不得不承認(rèn)做的很好，比較真，然后節(jié)奏也好，讓你看著看著就適應(yīng)了，審美疲勞了，根本就到了殺人和殺蚊子一樣了....這......根本是各種cult??！如果光看這個，那真是特別好看的，別當(dāng)個動作片，就特別好看了，聯(lián)系完全沒有的劇情，更為cult之感增加了濃重的一筆！越?jīng)]劇情就越cult......
     總結(jié)起來一是密集二是兇殘......這......

     那為什么不可能超越香港甚至泰國，就是因為不在同一個體系，動作片之所以稱為動作片，劇情可以稍弱，但絕不是沒有。出色的動作明星的身體技能是唯一的不可被復(fù)制的，這無論到了什么時候都是奏效的，不可能過時的，無論高科技怎么發(fā)展，真實表演出來的高難度動作一定有觀眾，真實感和牛逼的身體永遠(yuǎn)有人看。另外就是電影之所以是電影，就是有其獨(dú)特的技巧手法，如果不能表演牛逼，通過發(fā)明創(chuàng)造勇于創(chuàng)新，一定能拍出有電影感的酷炫動作。以上兩點香港都可以做到。像葉問這樣的影片，故事層面在一個還行的基礎(chǔ)上，既有酷炫紛飛又有真功夫拳拳到肉，既有豐富復(fù)雜的動作設(shè)計，各種場景各種空間各種形式，又有精妙的鏡頭設(shè)計和剪輯，根本要啥有啥，比這好了N倍好么！簡直了！

圖文并茂版請見 http://ethermetic.com/archives/3045

Gareth Evans是個土生土長的威爾士人，熱愛B片的他在老家學(xué)電影畢業(yè)后找不到機(jī)會，陰差陽錯嫁到瓜哇國卻意外闖出一番天地。在那里，為了拍部印尼國技silat的紀(jì)錄片，Evans遇到了長相清秀白天在電信公司當(dāng)司機(jī)的武林高手Iko Uwais，兩人一見投緣，Iko被邀請出演Evans的處女長片《Merantau》，電影09年上映后迅速成為邪典。兩年后，Evans與Iko二度合作的《The Raid》在多倫多電影節(jié)“午夜瘋狂”單元作了世界首映，風(fēng)評極佳，網(wǎng)絡(luò)影評人交口給出“絕無僅有”“屌爆”甚至是“十年最佳動作片”這樣的熱情評定。

今年三月，有了新名字的《The Raid：Redemption》在北美點映，再次獲得影評圈和觀眾一致好評。SONY已經(jīng)在籌劃北美翻拍版，原版的續(xù)集也提上了議事日程，相信這股新鮮的印尼風(fēng)還會在未來若干年繼續(xù)猛刮下去。

北美上映前夕，大名鼎鼎的A.V. Club網(wǎng)站采訪到了Gareth Evans：

 

The A.V. Club：《The Raid：Redemption》很像約翰卡朋特（John Carpenter）的老片，也有點八十年代中期港片的味道。這里面有多少是刻意致敬呢？又有多少是預(yù)算和設(shè)備的限制呢？

Gareth Evans：等我決定把片子設(shè)在一個場景，就開始找那些類似設(shè)定的電影，看他們是怎么拍，怎么構(gòu)建的。除了那些明顯的，像《虎膽龍威》（Die Hard）、《死亡錄像》（Rec），還找了些其他片子，包括《血濺十三號警署》（Assault On Precinct 13）。所以從設(shè)計角度講，卡朋特對我們影響很大。這片子預(yù)算很低，我們想借鑒《虎膽龍威》拍出大的動作場景，但也要有戲份來營造張力，告訴觀眾任一層任一房間都可能有人跳出來發(fā)起攻擊，可我們沒錢雇上幾百個群眾演員。通過觀看《血濺十三號警署》，我們學(xué)到了一堆便宜技術(shù)，比如卡朋特用音效和陰影制造出警署被壞人和狙擊手重重包圍的效果，可實際沒幾個人露過面。大概也就看到十來個吧。對我們這點預(yù)算來說，從老片剽來的手法至關(guān)重要。

至于說片子的影像風(fēng)格？的確，有八十年代港片的影響，也有卡朋特的影響在。我們清楚攝影機(jī)需要作大量移動，有時要貫穿整條走廊再轉(zhuǎn)體三百六十度，所以打光務(wù)必要和實拍配合好。這么一來影像就要加點粗糙感，我們采用的手法是天花板上多加平板燈，拍攝時再在收聲麥克風(fēng)上開洞加LED燈照明。這樣一來攝影機(jī)的移動自由度大大增加。拍這片子用了半紀(jì)錄片手法，再搭上動作片的夸張、奇觀元素。

AVC：近年來其他片子也用了類似手法，但多少帶點調(diào)侃的態(tài)度。你們的片子就完全沒調(diào)侃在。

GE：我們決定直著來，不帶任何調(diào)侃打趣的東西。就是想看看觀眾會怎么反應(yīng)。因為我真心熱愛借鑒的那些片子。都是些偉大的電影。上映時我就喜歡了，那會兒沒有任何調(diào)侃意味。我們想對它們致以敬意。

AVC：你提到了場景空間受限，拍一個景的片子還有什么其他超出預(yù)期的挑戰(zhàn)嗎？

GE： 最大的困難不是場景本身，而是動作戲的執(zhí)行，這太耗時間了，得一條接一條拍直到合適為止。不過要有人問：“拍攝時最難的一刻是什么？”，答案是一場牽涉兩層樓的戲，就是Iko在地板上打洞跳下去那段。為了拍這戲，我們需要一個高度夠搭兩層的景棚，可當(dāng)時所有符合條件的片場都被訂了。最后沒辦法，是在一座鐵皮屋頂?shù)氖覂?nèi)羽毛球場拍的。我們租了場地一兩周，問題是有鐵皮屋頂在，白天溫度上升太快。一幫人上串下跳時，室溫到了40-42度?；镉媯兌即┝颂鼐品?，包括T恤、襯衫、特警外套、頭盔、手套、褲子、重靴子還有槍。大家都拍得精疲力盡。拍上一小時的鏡頭，所有人就被榨干了。個個動彈不得。后來只能換成開夜工，可即便這樣，溫度還是夠嗆。房子里裝了足有二十個空調(diào)，可它們再使勁也影響不了室內(nèi)的溫度。

AVC：《The Raid》有多少是在棚內(nèi)拍的？

GE：大概85%吧。剩下的是實景拍攝：室外戲，藥房戲和樓梯戲。走廊、中庭和房間戲都是片場搭景拍的。
 
AVC：你電影里的搏擊戲都編排精良，運(yùn)動感超強(qiáng)，而且速度非?？臁＿@種速度感是演員實拍得來的呢，還是部分采用了攝影伎倆？

GE：我們傾向于每秒24幀實拍。我們不怎么用調(diào)低幀數(shù)（快鏡頭）的伎倆，因為按以往經(jīng)驗，每回試著調(diào)低幀速… 比如說，很多時候我們拍打斗戲，不是只拍一拳、一腳這樣的分鏡。有時候鏡頭會很長，有人被扔出去后實打?qū)嵥は氯?，如果每?1幀拍的話（放出來）就會顯得很荒誕。因此我們所有東西都是用24幀拍的，唯一會做手腳的地方是碰撞時刻。通常情況下，導(dǎo)致碰撞的全過程是用常規(guī)速度拍的。如果必要的話，我們會加點speed-ramp（按：就是扎哥施奈德最愛用的那種同一個鏡頭中快慢兼有的效果），但僅限于撞擊那一刻，好增加點力量感。但這屬于少數(shù)情況。


AVC：作為搏擊行家，你覺得Iko Uwais（小白主演）和其他搏擊藝術(shù)家相比出挑在哪里？

GE：是這么回事：外面有那么多真心牛B流派不同的搏擊藝術(shù)家、天才斗士，但打到銀幕上完全是兩碼事。我們面試過無數(shù)大師級人物，個個才華橫溢技術(shù)沒得說，甚至動作也漂亮。可一旦攝影機(jī)對上去，他們就操蛋了。他們就是做不到。這完全是兩回事。Iko就好在有本事能讓silat（印尼傳統(tǒng)格斗術(shù)）優(yōu)美呈現(xiàn)到銀幕上，盡管行為本身很殘暴。他的動作有種流暢感，能和鏡頭水乳交融。我覺得他有潛力紅，真的。他和Yayan（飾演“瘋狗”的Yayan Ruhian）的合作——他們兩個一起為電影作編排——已經(jīng)到了心靈相通的程度，他們都清楚什么東西在鏡頭里會很漂亮。這挺讓人激動的，因為我們才在一起拍了兩部片子，接下來要拍的每部片子，我們都想去探索silat的新層面。幸運(yùn)的是，silat有不下兩百種搏擊風(fēng)格，還有的是開拓空間。

AVC：哪個時期的功夫片是你最愛？

GE：八十年代和九十年代初的港片，那是這種類型片的黃金時代?！毒旃适隆?、《A計劃》、《龍兄虎弟》、《黃飛鴻》… 這些都是偉大、偉大的功夫片。現(xiàn)在很多都變了。那時候用的都是練家子、真替身，然后到九十年代中變成明星吊威亞，結(jié)果我避開了好一陣。是托尼賈和《拳霸》把大家的目光又帶回到功夫片。大家喜歡那片子的原因是真功夫藝術(shù)家在練真把式。但愿明星吊威亞的風(fēng)氣就這么開始退去。
 

AVC：《拳霸》在多倫多電影節(jié)首映那年反響驚人。

GE：我很難想象坐在影院里頭一回看這片的情景，肯定屌爆了。

AVC：電影節(jié)市場對你的職業(yè)生涯也極有幫助。

GE：絕對的?！禩he Raid》目前為止還只上過影展。片子還沒在任何地方上映（按：采訪發(fā)生在三月上映前）。下面會在美國、印尼和澳大利亞同步上映。但迄今為止，它還只在影展上放映過。觀眾的反應(yīng)簡直難以置信。



AVC：片名為什么會從《The Raid》改成《The Raid: Redemption》？

GE：呃，盡管消息放出后電郵、推特滿天飛，但這真不像人們想的那樣：“噢，片廠在拿亞洲片操蛋。” 我們做過很多努力獲取“The Raid”片名版權(quán)，可別人已經(jīng)占了這名字。我們花了五個月的時間推銷這部叫《The Raid》的電影，所以一得知拿不到版權(quán)，就決定不作全盤改動。我們想到：“好吧，給后面加個副標(biāo)題，問題就解決了”。反正本就打算拍續(xù)集了。“押韻點吧，也用’R'開頭的單詞”。而“redemption”（救贖）和電影一條副線搭得上。當(dāng)時已經(jīng)迫在眉睫，也沒什么時間多考慮。我們等了很久很久希望能直接用“The Raid”，一直等到最后一刻。所有人都想保留這片名。索尼這么想，我也這么想?？墒虏凰旒涸浮?br>

AVC：新配樂是怎么回事？就是Joseph Trapanese和林肯公園成員Mike Shinoda配的這條，事情怎么發(fā)生的？

GE：基本是這么回事：片子是在戛納大賣場賣給索尼的，當(dāng)時還沒完工。我們送了些打斗戲的粗剪片段到戛納賣場，索尼看到了，也挺喜歡，就決定買下發(fā)行權(quán)，但想要自己旗下的藝人做條新配樂。所以就這么開了頭。不是說他們聽了原版配樂不喜歡什么的，只是一種組合營銷手段?？傊麄儼哑畏沤oMike Shinoda看，他很中意，最后就和Joe Trapanese一起上了船。

對我來說——倒不是想打太極拳——兩個版本都喜歡，我覺得最佳版本該是兩者的合集。有些地方我的哥們兒做得更好，有些Mike和Joes配得更棒。但總而言之，能有兩派藝術(shù)家以不同方式詮釋你的作品，這體驗很棒。很多影迷聽到消息的反應(yīng)是，“我勒個去，林肯公園啊”，但這配樂真的很棒，有早期卡朋特的范兒。用的都是現(xiàn)代樂器、現(xiàn)代技術(shù)，卻有種八零年代的復(fù)古感覺在。我覺得是部扎實的配樂。Mike一開始就給我吃了顆定心丸，“我不會做個歌曲合集什么的往片子上硬塞”。他說想當(dāng)正經(jīng)配樂做，回歸自己的古典樂背景。然后他說想讓Joe也加入，而我是Joe《創(chuàng)戰(zhàn)紀(jì)》（Tron Legacy）配樂的大粉絲。就好比他說的每樁事都是定心丸。

AVC：美版重拍的事張羅得怎么樣了？

GE：Screen Gems（索尼旗下的制片公司）會制作重拍版，我挺激動的。我會以執(zhí)行制片的身份加入。我的想法是不要參與太多。在某些地方上有點發(fā)言權(quán)就可以了。我覺得最好的做法是，不管最終誰來導(dǎo)，給他創(chuàng)作自由，就跟我拍自己版本時一樣，因為那時候沒人質(zhì)疑過任何東西。沒人指揮我說這個不能做，那個不能做。唯一的限制是預(yù)算。所以我想，不管誰接手重拍，這都是個很線性的概念，很直接的敘事。區(qū)別僅在于對概念、動作和場景的具體執(zhí)行。不過Screen Gems對我們很尊重，對原版也很尊重。他們甚至雇了Iko和Yayan去給搏斗戲幫忙。

AVC：續(xù)集的事情怎么樣了？

GE：還在劇本階段。本來早該寫完了?？晌疫€沒空真正坐下來寫。希望能在一月開拍，故事將是原版的直接延續(xù)。老天保佑我們能在一月開拍，明年就能搞定。
（按：拍《The Raid》前，Evans本打算拍部叫《Berandal》的監(jiān)獄黑幫功夫片，因規(guī)模過大被迫放棄，轉(zhuǎn)而拍了《The Raid》。現(xiàn)在他的打算是把《Berandal》改寫成《The Raid》的續(xù)集，這樣嘛就一石二鳥了。拭目以待?。?br>
AVC：你會就這么一輩子功夫片拍下去呢，還是有拍其他種類電影的打算？

GE：要說在印尼的工作，我還有很多功夫片點子可用，所以估計在那兒拍的下面四五部還會是功夫片，和Iko聯(lián)手。但我的計劃是在那邊拍部電影，然后也許在美國或英國也拍部電影。這些片子我就真心希望不是功夫片了。就是想停一停，試試新類型。也許剛開始還是動作類，然后會試試、探索其他種類的電影。