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早餐俱樂部 The Breakfast Club (1985)

最近藝術電影看多了，急需放松心情，就選擇了這部口碑不錯的青春電影來放松心情。

電影講述五個高中生因為一些錯事，被周六在學校留堂的故事。五個高中生，一個是經(jīng)常鬧事的混混，一個是遵從父親想法欺負同學的運動員，一個是因為考試成績不好想要自殺的書呆子，一個是上課逃學逛商場美女，以及一個無所事事沒有被留堂卻自己想要來的怪女孩。五個人在一天的時間內(nèi)，從最初的陌生、對立，到一起對抗老師、吸毒、一起談心，最后成為了朋友，而且兩個女孩都找到了約會對象：怪女孩與運動員，美女與混混。

這部電影很好看，它紀錄了年輕人們的生活與煩惱，看后很輕松。這就是一部電影有時該給人的感覺，不需太華麗，也不需太深奧，更不應太沉重，只需蘊含一點感情、一點感動足矣！畢竟每一個人都年輕過，青春是最美的時光！

電影沒有太具體的情節(jié)，全片大部分都是對話，內(nèi)容都是些父母、同學、朋友之類的話題，很瑣碎。但就是這些內(nèi)容，代表了十幾年歲年輕人的生活，這就是他們的全部。本片好看也就在于這里，因為它細膩的勾畫出年輕人們的生活細節(jié)，比如對性的觀點、對學習的態(tài)度、對服裝化妝品的喜愛，甚至包括午飯時的吃態(tài)。總之，年輕人的生活在片中都被擴大了，這正是本片優(yōu)于其他電影之處。這也讓我想到前段時間看得《壁花少年》，它可比本片差多了。

電影拍攝上中規(guī)中矩，典型的美國電影模式。不過片中的搞笑場景真是太精彩了！給我印象最深的就是吃午飯時怪女孩的吃態(tài)，笑得我差點沒從床上掉下去！這些笑點，只有貼近生活且富有想象力的人才能創(chuàng)造出來，太出色了！此外，本片的音樂也很棒，每一首歌曲都有著濃重的八十年代氣息，讓人會回味無窮??！我就想，為什么八十年代的電影與歌曲總是那么好看好聽？九十年代開始后怎么就變了呢？

本片演員表現(xiàn)都很出色，只是他們之后都沒有特別出名，至少在電影方面是。幾個男演員不說了，他們現(xiàn)在基本都已經(jīng)長得走了樣，只說片中的兩個女演員。她們在片中其實并不美，只是因為年輕而顯得有活力，現(xiàn)在他們年齡大了也都成大媽了。Molly Ringwald現(xiàn)在最熟悉的角色應該是美劇《青春密語》中的母親，Ally Sheedy則是看著面熟，但怎么樣也不起她演過什么了，估計現(xiàn)在都是打醬油吧。

總結一下。這是一部很棒的青春電影，沒有走固定的青春片套路，是一部“不走尋常路”的電影，而且它很注重細節(jié)，可以勾起每個人年輕時的回憶。

Molly Ringwald

Molly Ringwald

Molly Ringwald

Ally Sheedy

序列：1062

Breakfast.Club.1985.BluRay.720P.DTS.x264-CHD

2013-06-18

·這是導演約翰·休斯執(zhí)導的第二部電影，他僅用了兩天就完成了影片的劇本（1982年7月4日與5日兩天）。
·影片的主演為五位高中生，他們對自己定義分別是：公主、書呆子、運動員、怪胎跟罪犯。
·最初，《早餐俱樂部》曾計劃每十年拍攝一部續(xù)集，展現(xiàn)每一位俱樂部成員的生活狀態(tài)，但這一設想最終沒有達成。首要原因是約翰·休斯與扮演扮演本德的演員賈德·尼爾森關系實在太糟糕，休斯·曾經(jīng)甚至表示，他永遠不會與尼爾森再次合作。另外休斯曾經(jīng)的御用演員莫利·林沃德也在80年代末與其漸行漸遠，成年后的林沃德希望自己的戲路不只局限于青少年電影，兩人因此出現(xiàn)分歧，最終分道揚鑣。
·影片的后半段，眾人圍坐在地板上講述各自煩惱的橋段并沒有劇本，導演約翰·休斯完全讓他們自由發(fā)揮。影片當中其他由演員即興發(fā)揮的段落還包括，布萊恩回答為什么他有一個假身份證時說的“那樣我就可以投票了”。
·電影的最后一個鏡頭，本德舉起拳頭，指向天空，這一畫面現(xiàn)在幾乎被視作80年代電影的標志，實際上這也是賈德·尼爾森即興發(fā)揮的橋段。導演讓他走向夕陽，隨便做幾個動作。他們馬上就要拍完的時候，尼爾森突然做了這個動作。
·與片中角色年齡最接近的兩位演員是莫利·林沃德與安東尼·邁克爾·豪爾，他們出演該片時均為17歲。安東尼·邁克爾·豪爾與艾麗·西蒂則均為23歲。
·曾是校園風云人物的卡爾最終成了學校的清潔工，清潔工卡爾也是該所高中1969年的年度風云人·物。
·直到電影的第33分鐘，艾麗·西蒂扮演的艾莉森才說了第一句臺詞。
·五位俱樂部成員在片中抽的大麻實質(zhì)上是牛至葉。
·尼古拉斯·凱奇和約翰·庫薩克本來都是扮演本德的人選，但是制片人覺得凱奇要價太高，而庫薩克則在臨開拍前被導演換成了賈德·尼爾森。賈德·尼爾森在影片當中所穿的那套衣服，和他在試鏡本德這個角色的時候穿的是同一套。
·五個人周六被留校的原因分別是：本德：亂按火警報警器；安德魯：惡作劇地把一個學生的屁股粘住了；布萊恩：衣柜里有一把槍；克萊爾：逃課去逛街；艾莉森：什么也沒做，她只是無聊。
·約翰·休斯就讀于北格倫布魯克高中，影片也在這所高中里取景拍攝。
·影片中五個人一起吹口哨的那首曲子是《波基上校進行曲》，1957年大衛(wèi)·里恩的《桂河大橋》中曾使用過這首曲子。
·后世各種作品當中對于《早餐俱樂部》的致敬數(shù)不勝數(shù)，甚至在2015年上映的《泰迪熊2》中，主角們也惡搞了一把影片中本德、安德魯和布萊恩在桌子上跳的那支舞。
·布萊恩母親的車牌號是“EMC 2”——愛因斯坦的公式。影片開始，送布萊恩來上學的就是他現(xiàn)實中的媽媽與妹妹，至于片尾接他回家的父親則由導演約翰·休斯扮演。

最近有幾件小事發(fā)生在我身上，估計每個人也都會經(jīng)歷到。但是事情都太小太常見，常見到不會費腦子去追究發(fā)生的原因便直接走了腎沒走心。不料周末看了這個電影卻一下子都聯(lián)系了起來。

一件是一個曾經(jīng)彼此有好感的人，分別美國東西兩岸也有兩年了，最近微信和朋友圈的對話變得越來越談不攏。我發(fā)個帖推薦一部新劇，那邊就評論 “看電視劇也要看這種，還真符合你的品味”；我分享個歌單就被說裝文青；在她朋友圈底下夸一句，卻換來個“居然說人話！快揭下你的面具”...一來二去最后被人蓋棺定論說我倆社會價值觀差了一個王寶強臉一樣的鴻溝，最后扔下句“Bye Felicia”便再無交集了。(Bye Felicia，美國網(wǎng)絡流行語，意為無關緊要的人無需再聯(lián)絡)

回想四年前我們同來美國求學，年紀雖然相差幾歲，但彼時的社會屬性都是學生，都在計較三餐的價錢，為畢業(yè)去留焦心。大家精神上相互扶持，在一起總有聊不完的話，見到面打個招呼都能不自覺的笑出來。之后大家找到工作在不同的城市安定下來，生活軌跡愈發(fā)不同，沒了面對面的溝通，就靠著朋友圈上的幾張照片，幾個轉發(fā)，我變成了她眼中無比世俗一切靠利益驅(qū)動的資本主義走狗，她變成了自命清高，向往在資本主義社會振興共產(chǎn)主義的NGO天使。但是我們又哪里會變了那么多呢？只是缺少了溝通，被用顯露在外的最膚淺的信息貼了個廉價的標簽罷了。你認定我是現(xiàn)實主義，我覺得你清高自負。但是給我們一下午的咖啡時間，肯定可以重新記起當初的對方。

另外一件是過年回家。開始工作以后，每年回家的時候都躊躇滿志，覺得自己長大成人，經(jīng)濟獨立，在自己的領域也有了立足之地，回去可以給母親包個大紅包，帶她出去轉轉，總之可以是家里的主心骨，把前幾十年的被保護的狀態(tài)掉個個兒?？墒腔氐郊冶欢诔燥埐荒芄獬匀庖圆?，早上起的晚點被拉窗簾的時候，立刻感覺被包了塊尿布塞了個奶嘴兒，原本積攢起來的掌控感嗖的一下就消失了。

父母總會說一句話“不管你長多大，都是我的孩子”。話是沒錯，但是那種潛藏在字面背后的影響力卻是巨大的。

我相信絕大多數(shù)的孩子都覺得跟父母相處的不是那么融洽。就比如我母親，從我記事起她是大學教授，后來自己當了老板，都是教育人管人的角色。我印象中她總是正氣凌然，說話字正腔圓氣沉丹田，喜歡穿褲裝披披肩，氣場超強。從小父母離異，長大過程中一直聽的是母親說父親的不是，這種單方面的信息灌輸一直讓我很困擾。等我十幾歲開始形成自己的邏輯，嘗試跟她理論，她總是能夠避重就輕，偷換概念，最后用強大的氣場壓制住我的想法。父母那種無形的控制感強迫住我們不去追究原因，只是服從，有能力的就用最簡單的逃避來解決問題。到最后親人、家鄉(xiāng)定格成遠方溫馨美好的一道燈光，僅供我們踽踽獨行之時取暖。親人和家一直在火車的終點站，在大洋的另一邊，而我們永遠都回不去了，只是欠缺一條理解搭建起來的船。

你有多少叛逆來源于對長輩的順從？又有多少叛逆轉變成了你個性的一部分？這些個性中又有多少成了壞習慣，影響著你現(xiàn)在的工作生活？電影中的孩子就是放大了的我們，他們對一種不夠幸福的生活感到習以為常，把種種不滿和戾氣顯露出來，變成了老師眼中的反面典型，和朋友圈上各自光怪陸離的人格。但是你我作為一個看客，會否曾經(jīng)停格一秒去思考表象之后的原因呢？生活中我們各行各路，見面也未必會打招呼?？吹狡婀值娜藭f“你看那人長得好像一條狗”，看到網(wǎng)頁斷章取義博人眼球的新聞頭條會唏噓憤慨。但是每個個體的背后，背負著上一輩的烙印，和現(xiàn)實生活的束縛，你又了解多少？你又比別人高級多少？你認為高級的，不過是你麻木得更久，壓抑的尚未爆發(fā)罷了。

5個出身個性皆異的叛逆少年，一次封閉時空的留校懲罰，經(jīng)典如八股文一般的三一律結構的影片。這是那種看時會略悶，但是回味悠遠的作品。感謝編劇和導演，幽默的橋段沒有讓人感覺無聊，演員們細致的表演也讓人欣慰。5個不同性格不同家庭不同經(jīng)歷的形象鮮活生動。書呆子、運動員、神經(jīng)病、公主、罪犯，還是高中生，既有道不同不相為謀也有英雄所見略同。別忘了還有看似堅強實則脆弱的老師與學校的清潔工。如同舞臺劇一般的設定，更加凸顯了編劇的功力。
想想自己的學生時代，何嘗不是如此，充滿了對社會的好奇與向往，自身的苦悶與叛逆。其實如果能夠遇到這么幾個“早餐俱樂部”一般的同學聊聊，倒不失為一個很好的審視自身與了解他人的機會。這不，就連負責人Vernon先生都不禁跟清潔工暢談各自的人生。
其實本片的主題很明確，就是作文的題目：“寫你以為你自己是誰”，不論是孩子們的討論，還是成人之間的閑聊，都圍繞這個主題。其實，這也是年輕人最難以回答的一個問題，不是嗎？你以為你想成為什么樣的人，或者你希望在別人的眼中是何種形象的時候，恰恰忽略了一個問題，那就是你到底是誰，你能成為什么樣的人。當有人提出“我們以后也會像我們的家長今天這樣嗎”的問題時，如果你是家長的話，應該也會有所領悟吧，引導孩子去認識世界，發(fā)現(xiàn)自己才是正道，而不是去讓孩子成為圓自己未竟的夢想的工具而已。我想，80后的筒子們看完此片，應該對教育下一代略有裨益吧。
我不禁想起《蝙蝠俠：俠影迷蹤》里的一句話：It is not who you are underneath, but it is what you do that defines you. 也許，這是我們每一個人都應該思考的問題。
對了，本片的原聲很贊哦！

把拳頭揮向天空
文/P&P

<圖片1>
《早餐俱樂部》是我至今看過最好的青春片，沒有之一。臺詞的精巧和靈動、氣氛和微妙表情的精密把握共同推動整部電影前進，五人組所展現(xiàn)出的迷茫和殘酷回味悠長。在清潔工Carl和Dick的對話中，他們問自己和對方：你年輕的時候曾想要成為誰？而隔過一條走廊的空闊教室里，五個unhappy teens在每一句話里悄悄互相問著：我們將會變成什么？
作為名垂青史的High School Movie，它彌漫著的與其說是青春氣息，不如說是一種烏托邦氣質(zhì)。五個來自校園不同階級群體的高中生，在彼此唇槍舌劍之后竟然又走到了一起，他們雄赳赳氣昂昂走出校門的樣子仿佛有信心對陣整個現(xiàn)實世界。Bender的嘴炮惹怒同伴，他闖禍時卻總受到團結一致的掩護；Andrew帶隊走錯了路，一直和他針鋒相對的Bender卻主動犧牲自己保全大家。也許所有青少年之間本就有著不需解釋的天然code，同仇敵愾，一致對外。中間看到幾次他們痛哭流涕互相對峙，最后卻還能不存芥蒂地相擁，這大概就是成年人永遠無法理解也做不到的事情。水火不容的五人組正是被這種code牢牢系起，只因外界的壓力與內(nèi)心的茫然相合，使他們生長出超越血緣與個性的共同情感。《早餐俱樂部》講的不是單單五個青少年，而是他們身后遼闊的背景展板。皆處于名叫青春的引力場中，無法自拔。
“青少年”這個詞語細看來很是古怪，它介于孩子與成人之間，孤獨、尷尬而又充滿共情。電影中的留校時間則提供了扒下成人外表、袒露孩童心靈的美妙機會，Claire哭著說自己遭遇了同儕壓力，Brian為一個F而糾結至意圖放棄生命，這些設置現(xiàn)在看來平淡無奇，卻的確是剖開內(nèi)心的表達。有些話，只能對“自己人”說。Alison說謊、騙人，但她一句“your heart dies”卻擁有使人心碎的力量。就在這個私密而不需考慮后果的空間內(nèi)，五人組碰撞爆發(fā)出的能量的確足夠驚人，它中二卻也熱血，粗糙卻也無比真誠。除了這群人，這群和我們一起生存于人生夾縫中的人，還有誰能和我們聊如此深刻的哲學以及如此羞澀的困惑呢？
片中的人物時而被描述為“臉譜化”，但那就是我們眼里的世界，顏色鮮艷、線條簡單。到頭來，他們還是那五個標簽下的人，但又絕不僅止于此。他們不只是外界目光下的木偶，或者家庭延續(xù)的枝葉，骨肉軀殼局限之外，有著難以抑制的無限。跳舞的一段，We Are Not Alone太好聽了。歌聲高呼著，標簽之下，血肉之下，我們都一樣，深入骨髓之處都是同一個狂奔吶喊的少年。音樂響起，每個人用自己的方式起舞，宣泄著無處可去的熱情，沒有目的，四散紛飛。成人世界的標準——階級、背景、環(huán)境，開著BMW的老爸與酗酒家暴的所謂父親，這樣的壁壘自然無法打破；但在這里，褪下你的成人化外衣吧，就做個孩子，在我們之間。總有人看進你的眼睛，如同照向一面明鏡。

最打動我的角色是Bender，他的救世、敏感、狂怒，以及最囂張和易碎的目光。最后他舉起的那個拳頭把我看呆了。
周一早晚會來。電影開頭，平靜的聲音控訴著來自老師定義的簡單粗暴terms，鏡頭掃過爆炸的柜子、啦啦隊彩帶和AND YOU DIE, FAG!的憤怒標語，把模式化的stereotype擺給觀眾看。于是我們很容易會抱著期待，想看影片結尾的深入挖掘與推翻。結果直到最后一秒，才發(fā)現(xiàn)一切都往復回環(huán)直至始端。周一到來時，以及在那個周一之后的漫長歲月里，我們將會成為什么，仍然沒有人知道；友誼和愛情可能都只是吹彈即破的泡沫，而無法越過的壁壘一如既往無法越過。背景音樂不停地唱，Don’t you forget about me, don't don't don't don't …像哭訴，像求饒。這個結局不團圓，它帶著與生俱來無法化解的缺憾，仿佛注定要把美好的東西毀滅給人看。而Bender朝著天空的拳頭，它既是徒勞無功的最終落敗，也是明知不可的奮力行舟。
五人組終將走出那個沒有差別的烏托邦，走出那個人人充滿共鳴的引力場，收起拉著的手、跳著的舞、嗑著的藥和吹著的口哨，走進溝壑縱橫的成人生活，改換成萬千隔閡。青春是一堆亂線，是一場幻覺，把我們所有人緊密相連。舞會女王愛上混混，哥特怪人與運動明星接吻，風光地走出走廊，然后各奔前程。但早餐俱樂部，它沒有相聚時間，卻在莽亂的時空中永恒地存在。我們最終逃不脫那些枷鎖與標簽，但在標簽的下面還有著別的什么。煙霧繚繞中，瘋狂發(fā)泄中，舞蹈中，戰(zhàn)斗中，淚眼笑聲中，你能看見這些人渾身蒸騰著的靈魂。
But what we found out, is that each one of us is a brain, and an athlete, and a basket case, a princess, and a criminal. Does that answer your question?
這是安靜的問號，狂喜的悲哀，苦痛的笑容。這是伊甸園向現(xiàn)實世界的臣服，也是伊甸園在現(xiàn)實世界中的永生。生命的前進像是朝著黑洞行駛的旅程，無論我們再怎樣掙扎哭喊最終也要淪入其中。成年人并不都是行動遲緩感情麻木的大型動物，但原諒我，我真的放不下這身年輕人的模樣。黑洞的吸引力無法抵御，結局并不會有任何不同，但總有人會對著天空揮出一拳，不為了打碎白日或蒼穹——有些時候，揮拳的意義就是揮拳本身。這些遠未成為大人也早已不是小孩的、無法定義和歸類的人，永遠熱情，永遠大膽，永遠放縱和真誠；永遠盲目，永遠迷茫，永遠朝著不是黑洞的方向奔去。海報上寫這一次meeting改變了他們的人生，但人生也許不會被改變，只是必然的軌跡在位移相等的同時路程不同，多拐了幾個漂亮的大彎。黑洞還或許在遠處、或許在不遠處耐心地等待著我們，沒人知道那之后會是什么，但在那之前，如凱魯亞克所言，我們的熱淚未曾干涸過。闊步、揮拳，心中如有火種，一點就著。

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題外話碎碎念：
我愛美國八十年代，浮夸的服裝加上節(jié)奏感強到爆炸的好聽OST?！尔溙锢锏氖赝摺放c《在路上》中的莫名其妙憤怒能量在這里以另一種形式表達，青少年世界的法則和成年人的的確徹底不同。
和Emma Stone不一樣，我不遺憾JH沒能導演我的生活，因為我的生活和他銀幕里的生活，剖開細看都同樣bizarre。
We Are Not Alone是個迷之命題，因為the only thing we have in common is our loneliness.
在網(wǎng)上搜照片時，發(fā)現(xiàn)演員都老了，但他們永恒的青春還停駐在早餐俱樂部里，磨洗我們的眼睛，使它們永遠如最初發(fā)現(xiàn)同類時般明亮。
“我終有一天將離開，就像我從未存在過?！钡野讶^揮向天空，我把拳頭揮向天空。與天地曾不能以一瞬共存的，是物與我皆無盡也。

再題外話：
AMC Filmsite中寫到本片位于50部最佳HSM之首（http://www.filmsite.org/50besthsfilms2.html），里面的description寫的也很風趣，可以去看看。