講述1970年代,想要重拍電影《蜘蛛網》結局的金導演(宋康昊 飾),遭到審查部門的干擾以及演員、制片人的反對,在如此混亂的情況下進行拍攝而發(fā)生的令人哭笑不得的故事。
全篇看下來好似一部鬧劇,是對于現(xiàn)如今電影行業(yè)的真實抨擊,有對于影評人的,從來不在乎導演的真實感受而胡亂批評,也有來自文化部對于劇本的“槍斃”抨擊,歷時多年的編寫,卻被文化部的一堆官員扼殺在搖籃里,是另一種諷刺,還有對于演員演繹的抨擊,面對方法演繹以及演員真情實感進行“抨擊”,三個抨擊是韓國電影能真實反應整個電影行業(yè)的陋習,個人認為美都承擔了整部戲的笑點,既瘋狂又荒誕,與宥琳,與金導演,與浩世,與嬸嬸白會長搭戲喜感十足,但是不太好的感覺奪走了宋康昊飾演的金導的光環(huán),顯得些許黯然失色,其實鏡頭感還是可以的,不過個人感覺太過于鬧騰了,以至于很亂,另外采用了拍戲的鏡頭和真實拍攝之后的鏡頭加入影片當中,我個人不太討喜,還有就是鏡頭沒有交代清楚的一個點,金導為何要翻拍申導演的作品,沒有解釋清楚,但是影片有句話很好,才華就是相信自己,是一句很好的座右銘,綜合我給電影6.5分,主要還是劇情銜接不太流暢再者就是比較亂比較鬧騰是減分一大原因
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故事梗概 - 1970年,導演金基顯不惜一切代價重新拍攝他的電影結尾,以取悅電影評論家,最終實現(xiàn)了自己職業(yè)生涯的巔峰之作。
電影時長 - 135分鐘
評論:在過去的幾年中,像奧斯卡獲獎的《寄生蟲》、《分手的決心》和《燃燒》等電影向北美觀眾證明,韓國是一個充滿活力的電影制作產業(yè)的家園,每年都有新的作品嶄露頭角,似乎正在走向國際知名度的新高度。由金知云(《看見惡魔》)執(zhí)導的《蜘蛛窩》就是這種反思電影制作的概念,特別是舉了韓國電影制作產業(yè)的最新例子。宋康昊在《蜘蛛窩》中出演,繼2022年憑借《掮客》獲得最佳男演員獎之后,第二年再次回到戛納電影節(jié)。今年,戛納觀眾可以看到他在新角色中的表現(xiàn),他扮演了一個瘋狂的電影導演,推動他的團隊創(chuàng)作出一部電影杰作。但是,《蜘蛛窩》本身是否是一部杰作呢?得益于導師侄女(全余赟飾),她受到了電影的新想法的啟發(fā)。因此,導演準備嘗試不可能的事情:在僅有兩天的時間里重新拍攝整部電影。為了做到這一點,他必須繞過當時嚴格的審查規(guī)定,讓整個劇組和演員出現(xiàn)在現(xiàn)場,包括電影男主角康浩世(吳正世)和一個因金導演而聲名鵲起的新女演員韓宥琳(Krystal Jung)。
顯然,《蜘蛛窩》是一部關于電影制作本質的電影。通過電影的情節(jié)和視覺敘事方式立即得到了體現(xiàn)。事實上,《蜘蛛窩》不斷跳轉于實際電影的故事和導演正在拍攝的電影之間。兩者之間的區(qū)別在視覺上明顯:導演的《蜘蛛窩》全部以黑白呈現(xiàn),與電影工作室的豐富多彩的現(xiàn)實形成了鮮明的對比。有趣的是,《蜘蛛窩》或許更多的是對導演本身的評論:他愿意為了實現(xiàn)所謂偉大而走多遠?而我們必須問的是:為了制作職業(yè)生涯中最好的電影,真的值得犧牲其他一切嗎?對于金導演來說,答案顯然是肯定的。
然而,讓《蜘蛛窩》在眾多關于電影制作的電影中特別有趣的是它的背景。它的特定設置使它更有趣;許多關于電影制作的電影集中在好萊塢和全球北方。相反,《蜘蛛窩》通過反思1970年代的韓國電影產業(yè),提供了新鮮的視角。首先,對審查進行了引人入勝的分析?!吨┲敫C》不僅展示了審查對導演創(chuàng)造力的有害影響,而且還表明了其是多么無意義。導演和他的團隊設法說服負責審查的人。
此外,生動地展現(xiàn)了當時韓國電影業(yè)的現(xiàn)實,尤其是在導演電影的第一個版本中。當時,大多數(shù)電影都是低質量、無政治傾向的情感戲劇,女性角色常常被迫為愛情犧牲一切。毫無疑問,許多導演都希望像金導演一樣反抗審查規(guī)定,自由地拍攝,創(chuàng)作更加精彩更好的電影,就像導演拍的最終版本《蜘蛛窩》一樣。因此,電影暗示了韓國電影業(yè)在1970年代之后的未來,當時審查規(guī)定得以放寬,導演們終于能夠在他們的故事中再次去觸及社會問題。
正如導演金知云所強調的,1970年代的情況與當前的電影業(yè)有一些相似之處,主要是導演們仍然發(fā)現(xiàn)自己在為自己的愿景而奮斗,同時面臨著經濟危機的現(xiàn)實。事實上,需要強調的是,這并不意味著《蜘蛛窩》對于非韓國本土觀眾來說是難以理解的。導演在制片過程中所面臨的挑戰(zhàn)是許多人可以理解的,無論他們所處的環(huán)境如何。創(chuàng)新和傳承的主題都是任何追求創(chuàng)意事業(yè)的人都肯定會思考的問題,因此導演是一個非常值得共鳴的角色。
最引人注目的是其角色。電影中沒有一個角色是完美無缺的。電影展示了每個角色的弱點和負面特征,這使得每個人物都非常真實。正如每個人在故事中制作電影的重要性一樣,每個角色似乎都是實際上在屏幕上看到的電影中不可或缺的。對角色及其相互交織的情節(jié)的關注解釋了對特寫鏡頭的視覺強調,隨著故事在我們眼前展開。
然而,值得指出的是,這會對電影的結構造成一些問題。電影不斷在拍攝電影的現(xiàn)實和黑白的最終結果之間跳躍,這可能在開始時看起來很吸引人,但很快就會變得難以跟上節(jié)奏。當然,將所有角色聯(lián)系在一起的多個情節(jié)線。
其仍然是一部迷人的電影,可以引發(fā)對在1970年代韓國拍攝電影的現(xiàn)實的反思,一些觀眾可能對這段不太了解。每個角色交織在一起的情節(jié)線通過反復出現(xiàn)的幽默時刻輕松愉悅,并確實提供了一個有趣而混亂的觀影體驗。但是,這部電影可能有點過于復雜和令人不知所措,就像電影結尾場景中醒目的蜘蛛網一樣。電影時長超過兩個小時,對于這樣一場令人疲憊的瘋狂探索可能有些過長。但它仍然是一部引人入勝的電影。
似乎是一部鬧劇,看完了要想整理點意義卻不容易。只能說是對于電影產業(yè)的反思比較深刻,一部好作品的誕生需要具備什么條件:
1、我們需要什么樣的電影審查制度,影片中有大量篇幅描述文化部門對劇本的條條框框,必須符合主流的價值觀,劇本不通過就拍攝屬于違法行為,甚至局長還在半夜里親自到現(xiàn)場監(jiān)制。
2、導演個人價值觀對于作品的影響,是思想性、藝術性還是商業(yè)性、娛樂性,怎樣才能稱之為一部好作品?當然這部電影并沒有說清楚。
3、演員對于作品的理解和投入,演員在電影中只是作為扮演角色的打工人,還是基于在與導演共同理解基礎之上出演,對影片最終呈現(xiàn)出來的樣子應該完全不同吧?
4、影評人的對導演及其作品的評價是純主觀的,還是基于電影制作的的基本規(guī)律和客觀標準?
5、當然也有對老板、制片人角色的表達。
剝離了影片本身的剪輯、畫面、燈光、音響的優(yōu)劣,單就其主題來看,以50年前電影創(chuàng)作為例,對上述要素的思考,今天仍具有現(xiàn)實意義,可以給到8分。
#67LFPreF# 一地雞毛的片場實錄,充滿了日式風格(除了拍攝的成片)對標的應該是三谷幸喜的廣播時間,跟其它元電影是兩個方向,這部重筆的地方是導演和演員職能,弱化了其它部門的功能,管理層的描寫也很少?;旧献駨牧俗髡哒摰幕A,但好在很有意思也沒有很過分的加入梗,大部分時間講盡片場瑣事,讓電影回歸電影,最后的反轉也是直接說明了導演本身的重要性,但中間講拍攝的地方有點多,而且比較跳躍可以剪的更順一點,這是一部區(qū)別于迷影梗、行業(yè)內黑話集合耍小聰明的元電影???
還是挺好看的,花里胡哨、一驚一乍地講述了一個拍電影的故事,男主是個導演,一路想盡辦法硬扛著各種阻力,拍攝心中的偉大電影,結尾反轉才是另一重天地,內心的黑暗才是蜘蛛網重重包裹東西。戲中戲可以說是致敬了不少經典作品,黑白影像和驚悚暴力,其實比戲外戲要好玩一點。其實我期待挖掘導演內心的黑暗可以更深入一點。
看來疫情對電影打擊真的很大。從去年開始,導演們除了拍戲中戲和電影自己。已經不再活著了。
#Cannes2023-35 跟我想象的還挺不一樣的,其實不是純粹的電影人對抗審查體制,而主要是導演的內在發(fā)瘋。喜歡金知云那套一驚一乍大呼小叫風格的人應該很吃這片。戲中戲的黑白部分拍得非常有表現(xiàn)主義黑色電影的感覺,喜歡的。
韓國70年代電影產業(yè)和韓國經濟增長曲線呈反比,處于破產邊緣。這就是電影中故事的發(fā)生時間,關于一部反體制的電影的結局的拍攝。類似費里尼《八部半》的意識、現(xiàn)實、夢境的交織;一鏡到底,導、演身份交織的《攝影機不要?!返挠白?;刻畫電影制作、諷刺審查制度的元電影特質,片名《蜘蛛網》,就好似那個年代的的審查制度如同蜘蛛一般,吃人的蜘蛛將電影產業(yè)變得腐朽陳舊,直至生出蜘蛛網。以電影中的《蜘蛛網》電影拍攝來諷刺70年代的審查制度,再用電影本身諷刺目前電影產業(yè)中存在的審查制度。不懂電影的審查人員、關心制片人專業(yè)性的導演、唯利是圖的老板、出軌的組員、潛規(guī)則的女星、嗑藥的類精神病患者的導演,所謂的體制早就已經被破壞殆盡,只剩下一群蛀蟲守著保險柜里的蜘蛛,不如燃起一把火,熾熱的將一切燃燒。
黑白影像明顯主要參照了《下女》,對于金綺泳文本的金知云式致敬雖然用力過猛,但很有特色,用影片之中Mido的形容即是“Kafkaesque”,但在影片絕大多數(shù)時間,金過猛地用在了錯誤的地方,正如同宋康昊扮演的金導演,全片充滿了試圖與觀眾/影評人argue,請求獲得更高評價的希望。卻因此呈現(xiàn)為王晶/奧斯特倫德式的鬧劇,外加韓國演員特有的抓馬氣質,這一點變得尤為明顯。另一方面,通過重現(xiàn)1970s的片場,我們可以從《蜘蛛網》之中發(fā)現(xiàn)韓國電影以90年代為分界的一個不可彌合的斷裂/轉變,卻并不完全來自于膠片向數(shù)字的轉變,而是缺乏了某種決定性的惡,“386一代”無法真正還原樸正熙時代人人自危的異常狀態(tài),對于來自中國的觀眾而言,影片中對于如今在韓國電影界已經不復存在的“審查制度”的描寫十分刻板,扁平。
開心麻花級別。
【3】鬧劇級別的春晚小品。一本正經地詮釋了什么叫胡說八道。充斥著鬧劇的戲碼去拍偉大的杰作,結果最后就整了一個陳思誠老師最喜歡的“反轉反轉再反轉”讓觀眾意想不到的結局。對于對抗審查和對偉大的文藝獻身這件事,只怕是電影中片場的演員的都會啼笑皆非的程度。為這點屁事,折騰這個結局,至于嗎?婁燁,田壯壯看完氣得跺腳,說居然可以這樣?張藝謀看完哈哈大笑,轉手聯(lián)合開心麻花拍出了《滿江紅》 定檔大年初一。
無話可說。
#HKAFF2023# 相信自己,把才華燒成灰燼
何必呢?觀眾直接去看金綺泳的電影不就好了…
作為韓影迷看挺好笑的,但到了起碼三分之二才開始漸入佳境,可惜金知云玩得不夠瘋。既然都要拍片場鬧劇了還不如更中二更癡線一點,你要致敬金綺泳,只到模仿的水平那還玩?zhèn)€啥,申相玉和李晚熙你都拿出來調侃了咋不多玩點呢?束縛住了手腳,加上被弱化的時代背景,實在有點差強人意。演員們演技撐起了一點,但依然救不了。
大半夜的首映 感覺不會韓語理解笑話很有障礙 好想跟著前面老頭一起離開;中間疑似雷雨
電影節(jié)電影。戲中戲和戲外戲分開都很有趣,但合起來有點不太對,感覺蜘蛛在短評區(qū)一水地被說是審查體制對創(chuàng)作的威脅,但在片子裡更像指代創(chuàng)作欲(創(chuàng)作者的野心)本身,整個故事在指代的朦朧不清中失焦,沒有一個統(tǒng)一答案。3.5歸4。
水晶永遠是我的真愛
大多時候都是鬧哄哄的,不過完全不突兀。結局個人感覺挺好!導演的人物也完成的很好,總體還行!多一顆星給吳正世的奉獻。
看得蠻爽的,雖然很鬧不過也挺好笑,3.5
四星半。一個被審查制度、演員抓馬、片場意外、內心的黑暗過往幾近逼瘋的導演,卻炮制出了他最偉大的作品。金知云運用極復雜的敘事結構,戲中戲中戲,環(huán)環(huán)相扣,保持高度娛樂性的同時,嘲諷著審查,也在剖析著創(chuàng)作者無法拔掉的智齒。宋康昊、全余赟、鄭秀晶、林秀晶都非常出色。
韓國電影敘事沒得挑。雖然不是期待的反抗審查制度的題材但至少娛樂性非常高,好看。
《下女》對韓國電影確實太重要了。