一部關于革命的故事片，愛情似乎成了配角。但是這就是一部愛情片，他用戰(zhàn)爭，用革命遮蓋了“靳”的脆弱，遮蓋了“秋秋”的堅強，遮蓋了“皓明”的悔過，與怯懦，遮蓋了“佩恩”真正的情感。
    

   “太陽出來了，一只鷹從地面飛上藍天。突然停在空中，仿佛凝固在藍天里。誰也不知道他要飛向哪里，他需要什么......”“靳”就是這只鷹，他活在自己的兩個夢里。他自己也不知道自己需要什么，他只知道他的夢是美好的，他的任務是艱巨的。他在自己的禁錮中生活太久了，直到最后他才知道，他所需要的僅僅是在他發(fā)病時感覺很無助很矛盾的“秋秋”。
     我很欣賞他的一句話：假如我不能驕傲地站著，我選擇死亡。這就是他的人身寫照，無時無刻的堅強，又無時無刻的軟弱。這也是就是“視死如歸”的悲壯所在

    《紅色戀人》是1998年八九月份公映的，我大概是在大學二年級的第一學期開學后在電影院看的。學生票貌似是15元。當時看后的感受并不很深，自己那時也沒有更多的評價能力，作為初級影迷只是覺得尚可。片刻之前，我在數(shù)字電視的CHC“家庭影院”頻道重看了一遍，竟然頗有感觸。很想一吐為快。
    這次重逢相隔了九年，九年的兩岸，是19歲和28歲的我。前者只是單純的觀眾心態(tài)，后者則更多地理解了創(chuàng)作者的意圖和影片的本質(zhì)。
    葉大鷹拍此片是很有野心的，他也拍得很用心，否則最起碼得不到張國榮的認可。作為革命者的后人（葉挺將軍的孫子），葉大鷹動用自己的全部能量儲備和藝術創(chuàng)作能力意圖表現(xiàn)一種革命歷史中人性化色彩的浪漫主義，他的嘗試其實非常誠懇。故事的表現(xiàn)也是對觀眾負責的，雖然現(xiàn)在看來諸如色彩、服裝、配音等并沒有做到最好，但是在當時的電影業(yè)現(xiàn)實條件下已屬難能可貴。但是值得同情的是，當時過于保守的輿論卻給了葉導這位敢于嘗試的創(chuàng)作者很多無理、無聊的批評。
    值得思考的是，那時被批評的元素而今已經(jīng)成為國產(chǎn)片中習以為常的現(xiàn)象。
    有人批評《紅色戀人》用香港演員演內(nèi)地電影不倫不類，那些人肯定更沒想到現(xiàn)在的國產(chǎn)片可以讓中日韓三國人一起用普通話擔當主角，港臺演員何妨呢？而且這么干的人還盡是拿過金棕櫚或金熊的第五代。
    有人還質(zhì)疑好萊塢編劇參與劇本加工使電影低俗化，他們大概在中國電影里看到了好萊塢常用的商業(yè)橋段而大驚小怪——但今天張藝謀的古裝大制作已經(jīng)在用整齊劃一的豐乳奇觀和大張旗鼓的暴力場面來震懾好萊塢及其歐洲市場，況且連主流媒體都大呼小叫地把國產(chǎn)片沖擊美國奧斯卡當個事兒！
    有人那時還對革命題材的商業(yè)化耿耿于懷，不希望看到銀幕上的共產(chǎn)黨變成能談戀愛、生孩子的活人，那么現(xiàn)在他們一定會很奇怪，因為《云水謠》不僅示范了主旋律的成功商業(yè)化，甚至還讓共產(chǎn)主義革命戰(zhàn)士談了一場刻骨銘心驚天地泣鬼神的戀愛！
    所以，《紅色戀人》是一次不可替代的勇敢創(chuàng)作。它通過電影故事片形式對中國主流精神的人性化闡釋是具有先鋒意義的。關于革命、歷史、戰(zhàn)爭題材的電影創(chuàng)作，至今能夠以情動人令人難忘的作品中，葉大鷹是不能被忽視的。
    對于革命理想主義的理解，可以有很多層面，但是普通觀眾對能理解和接受的莫過于那種人情味兒的“英雄”了，假如《勇敢的心》中華萊士不是那么有情有義、俠骨柔腸，恐怕他高喊“自由”的時候人們也不至于那么激動了。蜘蛛俠、超人深受喜愛也是因為他們身上有最平凡樸素的情感。
    《紅色戀人》中的靳，是導演塑造的自己心目中的革命者，他當年在巴黎學文學，認識了學音樂的妻子，妻子引導他加入了革命，而后因革命失去了妻子，他變成了無畏的斗士。這與華萊士幾乎如出一轍。之后，靳與秋秋成為革命的搭檔，他們之間因為一種志同道合、有共同信仰的生死情誼又成了一對真正的愛人。秋秋與美國醫(yī)生又有著一種有緣無份的悵惘情緣。這有點類似《卡薩布蘭卡》。最后美國醫(yī)生出于一種朋友情義救助秋秋，并在他們雙雙死后收養(yǎng)了他們的孩子。孩子又象征著未來，她的名字竟然叫做“明珠”，而影片結(jié)尾是跳出故事空間的現(xiàn)代上海外灘著名的“東方明珠”塔的畫面……這就有點過于直白地顯露主題了。
    我最認同和欣賞的，還是結(jié)尾之前的一段。烈士遺孤，小女孩在解放了的上海街頭不由自主走進解放軍舞紅綢的歡慶隊伍，美國醫(yī)生養(yǎng)父的旁白說：我仿佛在漫天飛舞的紅色里看到了一種浪漫，靳和秋秋為自己的信仰把自己的生命書寫進了這紅色的歷史中。（大意如此）慢速的畫面中，紅綢、紅紙片飛旋的秧歌隊伍中，靳和秋秋在陽光下滿臉洋溢著青春的歡笑在跳動……
    這也是我對革命的某種理解，除了歷史課本上講的那些前因后果、背景條件，我更愿意相信，是一些充滿情感的仁人義士，把信仰與全部情感及智慧以致整個生命投入到了革命的洪流當中，才最終推動了歷史的前進和社會的重生。
    他們是英雄，是理想主義的不死之魂，是最有情感、信仰的人，擁有最自由的靈魂——值得我們用更多的電影去歌頌、去追憶……去感動世界。
(2007-04-14 左加菲 原文http://blog.sina.com.cn/s/blog_4846c31d010008av.html}

    比起哥哥的其他電影，《紅色戀人》大概可以算是在大陸地區(qū)主流媒體上暴光率和宣傳普及度最高的一部電影了，畢竟它說的是一個紅色年代革命者的故事。不過當時很多人在影片拍攝前對導演葉大櫻選擇香港演員詮釋革命者并不看好，何況Leslie一直以來那樣英俊、優(yōu)雅、氣度不凡，從小又是受到資本主義教育，能否到位地理解無產(chǎn)階級革命精神似乎確實是個問題。可我倒覺得是一貫以來的戰(zhàn)爭電影把革命者臉譜化了——革命者都要十分陽剛，甚至還要帶些粗暴，操一口北方口音，大口吃肉大碗喝酒；眉清目秀和文質(zhì)彬彬不是手無縛雞之力的文人墨客，就是國民黨或者漢奸的專利。革命征程上因為風吹雨打而造成蓬頭垢面的不雅形象我可以理解，可是看看《激情燃燒的歲月》這樣描寫生活為主的電視劇，石光榮這個老革命還是十足大老粗的樣子。也許大部分革命者是農(nóng)村起義出身是這樣，但斷斷不是所有的革命者都這樣呀，我們只消看看國父孫中山先生和總理周恩來先生英姿勃發(fā)的樣子，那么又有什么理由先入為主地拒絕一個帥氣的革命者呢？而至于能不能詮釋好一個角色，就更是與演技有關，與容貌氣質(zhì)無關的事了。
    我總共看過三遍《紅色戀人》，第一次得益于它的紅色成分，所以99年時就在學校以愛國主義電影的名義趕了頭集。其實看了影片就知道，哥哥在其中的扮相和他日常的俊朗有極大差別，可惜是劇本本身確實稍顯薄弱，沒有給人留下過深的印象。只有在最后一幕解放時，看到哥哥在人群里歡天喜地扭著秧歌，我身邊響起此起彼伏的贊嘆，“原來人可以帥到這么可愛?！?br>    后來趁著幾個月前中央臺重播的機會又看了一遍，感受倒是多了不少，只是對配音效果實在無法茍同，想來是為了照顧大部分觀眾，于是把片中所有英文對白全部用標準的普通話重新配過。這種改動對梅婷和從頭到尾說英文的泰德影響并不大，只是在哥哥演繹的片段中出現(xiàn)了演講時帶一點沙啞的南方口音，平時說話卻京韻十足這樣讓影片觀感大打折扣的笑話。所以我還是老觀點，看片子一定要原聲的，如果看了《紅色戀人》，卻沒能親耳聽見哥哥聲情并茂、抑揚頓挫、流暢標準的英文對白，那實在、實在、實在是太遺憾了。
    說說這部片子里的哥哥，他的戲份整體說來不算太多，第一次出場是在8分鐘左右，鏡頭也只是掃了幾下，處于昏迷狀態(tài)的他被綁在椅子上，滿臉胡茬，滄桑落拓，僅僅靠手的微微顫抖顯示痛苦。而第二次出場大概可以算是片中最出名的片段了，因為2000年日本演唱會時，日本歌迷竟然跟著哥哥剪輯的這個演講，瘋狂地一起喊：“他們的名字是——紅軍！”讓哥哥用國語無比激昂地演講，自然無法達到最好的效果，但當你注意他的表演、看著他的表情、他的眼神時，他的認真、堅定、執(zhí)著以及對共產(chǎn)主義無比信仰和奉獻的信念就會撲面而來，劇中的梅婷可以為他投奔革命，我們也可以接受這樣的革命者，雖然他不高大，也不英武，甚至也沒有學生演講那般狂熱，可是他成熟穩(wěn)重，并懂得擔當。隨后幾分鐘有哥哥在片中唯一一次光亮新鮮的亮相，西裝革履，平靜從容，微笑，然后用手握住梅婷的手，讓她鎮(zhèn)靜，沒有說話。其實片中哥哥的表演大多都是這樣，沒有太多臺詞，而是用許多面部特寫和微小細節(jié)表現(xiàn)人物內(nèi)心，他的臉在光影班駁間有如雕像般凝固的靜態(tài)美。
    靳與醫(yī)生會面的場景，依舊沒有太大的動作，偶爾在陽光里走動，或者只是坐在椅上，僅用流利的英文緩緩說著臺詞，此時，哥哥聲音的感染力和表現(xiàn)力表露無疑，我們仿佛跟著他的描述看到一個關于理想、關于過去的畫卷慢慢展開，平靜流暢。而他穿著普通到不能再普通的橫紋毛背心和寬大毛褲，氣質(zhì)已經(jīng)和大多數(shù)人對他的固有印象截然不同——他不再優(yōu)雅、不再憂郁、不再情深款款，有的只是平實和內(nèi)斂，親切的像我們隨時可以在街邊遇見的大伯。誰能想象，同樣也是橫紋外套，2年前《春光乍泄》里的何寶榮卻是何等的任性、嬌縱和敏感。我想，這是優(yōu)秀演員才能做到的，他確實把每一個角色都打上屬于自己的風格烙印，但又絕不重復。
    影片里哥哥唯一一次情緒爆發(fā)是在與監(jiān)獄門口與梅婷的相見，不過與梅婷從欣喜到崩潰的強大情緒落差相比，他的表演還是相對平靜的，只是眼神里多了柔情、寬慰和希望。他說過要重新開始，所以他來與她交換，大雨中他不顧一切的吻，他在傾盡全力讓她明白，他唯一能為她做的，他此時此刻能許給她的，只是自由的未來。
    最后靳被槍決，倒下的瞬間，手銬和腳鐐在空中劃出優(yōu)美的弧線，正像那句話描繪的“太陽出來了，一只鷹從地面飛向了天空”，預示著希望和新生。其實這個鏡頭完全看不清楚哥哥的臉，但他楞是堅持親身拍攝，為了追求完美的效果反復拍攝，哪怕把自己的手腳都磨破了皮。
    不管劇情如何突兀；革命黨人如何不該如此兒女情長、感情用事；整部片子又有多不倫不類，革命不象革命，愛情不象愛情；但是所有演員的辛勞付出和精彩表演還是值得我們肯定的，《紅色戀人》沒能給我們一個傳統(tǒng)意識里的紅軍，但卻讓我們靜下心回想時，更加明白了從來不會因戰(zhàn)爭消失和改變的，充滿愛與哀愁的生活。
    梅婷在多年后的訪談里說，如果還可以假設，她一定會愛上張國榮。誰不會呢？誰不會愛上這個在《紅色戀人》里依然溫潤如玉，謙謙君子的他。
   哥哥在《紅》里唱的詞在我看來蠻符合這部電影——這斜陽漸遠的紀念，雖不像紅塵掠過一樣沉重，卻似紅塵泛過一樣，明艷。

劇本沒有出彩并且略顯簡陋的地方，哥哥的國語宣言聽起來也不自然，但哥哥的演技，他的每個表情動作完全讓人忘記了他國語表達上的欠缺。這算是哥哥第二次演這種和他以往形象相差徑庭的角色，第一次是新上海灘。但無論什么角色哥哥都能表現(xiàn)到極致，每個角色都會被打上張國榮的特殊的烙印。用導演的話說張國榮是用生命在演戲。