本文擬記錄片中提到的一些觀點，純?yōu)閭€人備份，僅收錄本人感興趣的部分。

布列松總能用他的清苦震驚我、吸引我，在我看來他是世界上唯一在電影中達成了絕對簡潔的導演。因此對我來說，他一直是巧妙簡化的典范。

安東尼奧尼用他的電影給我留下了很深的印象，特別是他的《奇遇》，我覺得這部片非常有趣，看這部片時我意識到在安東尼奧尼的電影中幾乎是沒有情節(jié)發(fā)生的，而這就是他電影中情節(jié)的含義，至少對于那些我最喜歡的安東尼奧尼電影是這樣的。

我喜歡費里尼，因為他善良、他熱愛人們，也因為他的簡潔和親密的語調(diào)。我十分重視他，不是因為他的知名度，而是因為他的人性。他的電影Pale Moon Tales 在畫面和演技上的簡潔、優(yōu)雅和美妙的高貴令人震驚。（驚奇少俠注：我十分確信費里尼沒有拍過這部電影）

我懷著溫柔和感激想起讓·維果，我認為他是現(xiàn)代法國電影之父，他創(chuàng)立了法國電影，他取得的成就無人能比。

我總是懷著極大的喜悅和感激之情想起謝爾蓋·帕拉贊諾夫的電影，我非常喜歡這些片子。他有一種自相矛盾又充滿詩意的思考方式。帕拉贊諾夫有一種熱愛美的能力和在自己作品中完全自由的技巧。

我非常喜歡伯格曼的電影，每次我自己拍一部新電影時，我都會翻來覆去地看他的電影。

我給新導演的建議是，不要把自己的電影與自己的生活分離...導演應(yīng)對自己拍攝影片時做的事負道德上的責任，這是最重要的。第二，導演應(yīng)準備好這樣的想法：電影是非常困難又嚴肅的藝術(shù)。拍攝電影需要犧牲自我，你應(yīng)該屬于電影，而不是電影屬于你。電影消耗你的生命，而不是反過來。因此我認為這是最重要的，你應(yīng)該為藝術(shù)犧牲自我。這是我近來對我職業(yè)的思考。

問：科幻是你熱衷的一個世界，還是只是逃避現(xiàn)實的一種方式？

答：都不是。我不喜歡幻想，因為我不喜歡逃避生活。我認為電影中的類型總是意味著商業(yè)電影，而且還帶著“商業(yè)”這個詞的負面意味。我不反對流行作品，但我反對商業(yè)電影。因此當我制作幻想題材影片時，我就不把它們當成幻想題材片。比如，我覺得《飛向太空》這部片就不太好，因為我無法擺脫這個類型和那些虛構(gòu)的細節(jié)。不過，在基于一個科幻故事的《潛行者》中，我認為我成功超越了這個類型，徹底擺脫了所有的“科幻”標志，這給我?guī)砹藰O大的愉悅。

對我來說，電影中的類型問題并不存在，因為對我來說，電影是一種能涵蓋一切的藝術(shù)：悲劇、喜劇、憂傷、歡樂、好運。只有此時電影能反映生活。不過，我并不真的喜歡商業(yè)片，不管怎樣，我都不喜歡科幻類型。制作電影時，我首先會將其視為一部不屬于任何類型的電影。

對與安德烈·塔可夫斯基了解得并不多，目前只觀看了《伊萬的童年》&《小提琴與壓路機》。但是，仍舊能感覺到電影中的詩意。

看塔可夫斯基的電影，與大多數(shù)觀影體驗不同之處在于，不用去步步跟進故事情節(jié)的發(fā)展，而是用雙眸去感受畫面的情感。

《小提琴與壓路機》拍攝于1960年，在B站可觀看，據(jù)彈幕介紹是處女作，也是塔可夫斯基的畢業(yè)作品。影片像一首詩，講述一段年齡差異的友誼。電影不會引起人們內(nèi)心的偏向，也沒有正派反派之分。它只是很安靜的在那兒，表達者它想說的一切。

《伊凡的童年》于1962年發(fā)行，講述的是戰(zhàn)爭中一個名叫伊凡的孩子。黑白的影片畫面，并沒有影響到它吸引人的程度。反而是因為黑白的畫面，讓人更覺經(jīng)典。畫面就像一張攝影作品，每一個角度都是經(jīng)過深思熟慮的。剔除了彩色的影像信息，觀者的感受可以更加集中在主體的內(nèi)心世界。

因?qū)а葜缬卸?，所以買了《雕刻時光》的紙質(zhì)版。今天觀看的是，與此同名的紀錄片。多少還是有些啟發(fā)的，雖然現(xiàn)在這些啟發(fā)只能是在腦海中。不過，我是相信聚沙成塔這類言論的。

在紀錄片中，我察覺塔可夫斯基本人的話并不多，尤其是在眾人談話之時。但在幾段獨處的對話中，感受到他追求的自由和永恒。就像他在書里也寫道“真正的藝術(shù)家永遠都在追求永恒”一樣，類似的話坂本龍一先生也在《終曲》中提到過。

紀錄片中的一首詩，有點荒誕的日常趣味。（自行觀看）

紀錄片本身信息量并不是很大，很多鏡頭也非?；?，可能是手持的原因。畫面較為模糊，個人認為如果想觀看，可以開倍速吧。不過，還是建議看書。

今日就先寥寥作下初步介紹，因為書還沒看完。他的電影以及他對藝術(shù)的看法，有一套自己的邏輯和理論，我相信等看完再認真寫會比較有意思。

由于塔可夫斯基的電影都是充滿詩意的，所以今天臨時自撰一首簡短的文字。

（非常個人化，可以略過。）

光

是方向

是歸宿

攝影／電影／日出／日落／路燈／燭光

愛

是共情

是分享

彼此／大眾／自然／存在／共生／主義

您

是意外

是秘密

月光／潮汐／鎧甲／軟肋／夢鄉(xiāng)／遐想

人間共話

悲歡共渡

給狗子。

如果想看《雕刻時光》書籍，可以公眾號后臺回復“雕刻時光”，即可獲得PDF。

公眾號：閃閃是一只野獸

那個矮小健壯的男人倚著墻

那不勒斯的海盜在剝豆子

他們在院子里擠出蟹黃和牛奶

說來慚愧，這是我第一次看塔可夫斯基的電影。而且不是他真正意義上的電影。只是關(guān)于他的一部。我有時候慶幸，我看了那么一點東西，就有如此的創(chuàng)造力，如果我看了更多，去思考的更多，豈不要……

我一邊看這部片子一邊打下這些字。我已經(jīng)被里面的鏡頭語言觸動。說實話，這些鏡頭很硬，真有點“雕刻”的意味。但我想說它更接近“鑿”這種感覺。我不太在乎它講了什么，這種感覺，對我，我覺得很好。偉大的導演一定不會把目光只寄于故事/談?wù)?，他們?yīng)該像一位藝術(shù)家，一定會去探索影像的本質(zhì)。而這部片子，我看到了。把一個個空鏡頭和旁白接起來，控制好節(jié)奏，并且做到言之有物，并不容易。就像這個世界上的女人，漂亮太容易了，但眼睛里有內(nèi)容，就難了。電影是這樣，藝術(shù)也是這樣。

我隨便的根據(jù)幾個鏡頭寫了開頭的幾行字。只是我那一刻的感覺。應(yīng)該也算雕刻那一刻了吧。說來好巧，我也會在美術(shù)館旁邊的三聯(lián)書店的二樓……雕刻一下時光。但我第一次去的時候，覺得這個名字真矯情。就點了一壺矯情的挪威森林。不過有“情”終歸是好的，有時候也需要“鑿”一下，去一去矯飾。

還有，嚴彬老師評論里的詩真不錯?？吹嚼锩娴摹皺烟覙洹?，我去年夏天也寫了一首“櫻桃樹”。櫻桃樹和椰棗，總讓我想起殘垣斷壁，夏天，還有美麗油亮飽滿的約旦女人。

I don't know what a house is Is it a coat? Or an umbrella if it rains? I have filled it with bottles,rags,wooden ducks,curtains,fans It seems I never want to leave it Then it's a cage That imprisons whoever passes by Even a bird like you,dirty with snow But what we told each other Is so light that cannot be kept in

以上摘自原版字幕。

此詩可視作對電影的隱喻，與塔可夫斯基在片中說的“cinema is an art that can cover everything”不無暗合。