牛仔, 已經是多么庸俗的一個詞. 你會想到萬寶路香煙, ZIPPO上帥氣的圖案, JEEP服飾, LEE牌的牛仔褲, 賣座的好萊塢西部電影...... 甚至周X倫都會用牛仔造型當封面. 一切的一切都是商品的賣點. 但是人們在不自覺的身陷牛仔文化時, 牛仔的真正含義是什么?

片中的Harlan, 一位生不逢時的牛仔, 一位現代版的堂.吉珂德. 他可以為了看一次大海放棄唯一的收入 -- 加油站的工作, 他也可以為了自己的愛人與代表著現代社會強權的警察父親對抗, 他可以以愛情的名義堂而皇之的"借"走一匹白馬在水泥高速路上穿行, 也可以像父親像朋友般慈祥而酷酷的教一位小男孩開槍. 如果說這一切發(fā)生在那個西進運動的年代,Harlan一定是一位出色的牛仔.

可惜現在的L.A. 早已變了模樣:

如織的車流, Harlan 感到很迷惑, "車會讓人變得懶惰" 是他沒有車的理由, 他會沖到車流中告訴處于塞車中郁悶的人們喊道: You don't belong in there, you belong here! Outside!

可惜大部分人只會覺得他是又一個吃藥吃HIigh了的瘋子.

冷漠的人群, Harlan跟Charlie"借"馬的時候, Charlie憤怒的叫道:這是我的財產! 你是不是想偷東西?! 隨機拔出了獵槍拼命想保護自己的財產. 而在Harlan眼中, 牛仔都應該是兄弟, 借一匹馬, 準時歸還應該沒什么問題.

可惜現代的人們關心的只是金錢和歸屬權.

愛情屈服于物質, 在Harlan眼中, 真正的愛情應該是想以前西部片一樣, 充滿著私奔的激情, 心靈相通的默契. 而現實中的Tobe, 寧愿和形同陌路的父親每日大吵大鬧也沒用勇氣踏出自家的大門.


Harlan, 愛聽西部小調, 槍法如神, 愛帶舊牛仔帽, 愛穿現代人覺得滑稽的SHIRT上街, 有理想有目標的有溫情有真摯的這位純正的牛仔, 在現在社會中只能露宿街頭, 偶爾打點零工, 偶爾盜竊, 處處碰壁. 但這一點也不影響他一直崇高的活在牛仔的童話中. 這種過于信賴牛仔精神的情結, 決定了他一生注定和現代世界格格不入, 決定了他的死.

說說最震撼的那個鏡頭吧: 影片最后階段Harlan騎著白馬被警察追上山頭, 鏡頭緩緩拉上, 山頭下不再是西部小鎮(zhèn)如畫的風光, 而是一棟棟的連排小區(qū)外加水泥鋼筋的路和建筑, 那一刻真有種英雄遲暮的悲壯.

如果影片真的如Harlan醒來后那樣, 時光倒流, 那將是一部多么美好的電影. 而事實是殘酷的, 殘酷得如同堂.吉珂德的死一樣.

Edward Norton一如既往的出色, 不用多加評論了.



現代已經不需要真正的牛仔, 如果下次你再在商場里看到牛仔相關的東西, 請捏好自己的荷包 :)

最近看了挺多Edward Norton 的電影.感覺他的電影都是很有選擇性的.都很合我.從<Fight Club>到<American History X>.<魔術師><25th Hour>.每一部都令我印象深刻.話說ED真的很適合演性格反差比較大的角色.不過這部<Down in the Valley>算是這些電影里最衰的角色.一部獨立電影.必定有一些想要去表達的東西.很佩服哈蘭.即使他想要變做一個牛仔.想變?yōu)榱硪粋€人.但他的的確確在做自己.也不會怕其他人取笑.只是做自己想做的那個角色.COWBOY.相信有很多人都有這樣的牛仔情節(jié)的.抽出手槍的姿勢.策馬奔馳.抑或是像一個英雄一般死去.哈蘭活在這樣的一個世界.他帶著羅尼.好像帶著童年時無助的自己.不管多危機的時刻.都沒有丟下羅尼.ED演的角色不過做了多么傷天害理的事情.始終是讓人恨不起來的.好像他就理所應當這樣.從<American History X>中的極端種族主義者.或是<25th Hour>里要去坐牢的毒犯.總是有讓人恨不起的理由.回頭勸勸自己.其實他什么都沒做錯.

很感動的地方是哈蘭在臨時住所醒來時.樓下響著音樂.每個人都是牛仔打扮.人們合著音樂.翩翩起舞.在這樣一個現代化的地方.存在著這樣一個群體.本來應該很格格不入的感覺.但卻與哈蘭那樣相配.誰也沒有提問.只想這樣繼續(xù)跳下去.一切都好像是一個夢.夢了好久.終于實現了.就算再荒誕也好.讓他沉醉在其中一刻也好.然而.這僅僅是一個電影拍攝的外景.

一切歸零.哈蘭死了.不得不.但被他傷害的女孩.被他欺騙的男孩.沒有一個人恨他.他們仍愛他.就像他愛他們一樣.

他活在自己編制的一切里.死在自己編制的夢境里.影片到此為止.很殘酷的結局.揭示了現實的殘酷.也許這樣的生活只適合存在于夢中.這樣的理想主義只能用電影來表達.不禁令觀眾唏噓.但生活就是如此.要么愛他.要么毀滅他.

影片最后.女孩將他的骨灰撒向空中.飄落在大地上.他最熱愛的大地上.此時此刻.多么希望那個西部風情的小鎮(zhèn)是真實的.然而.一切.隨著他所追求的騎士精神.隨著時代的洪流.消逝了.為消逝的時代而悲傷.

有時候我搞不清楚這樣的看電影是為了堅持住自己的夢想，還是為了提醒自己夢在現實面前有多么的不堪一擊。也許成長也是為了這一點，但是總是有人被卡住在邁進現實前的那個房間，他流連在墻上美妙的圖畫，他不愿打開狹小的門，邁進在前面的一個枯燥單一色彩的房間。抑或他邁出去了，被傷害了，然后又悄然地推了回來。就像哈蘭重新回到了山谷，但是那個房間已經不再有他的位置。

就像河水靜靜的流入山谷，然后匯進大海一樣，影片如細水般循序漸進的講述了一場暴力的產生，哈蘭說每件事情都有它存在的意義，但是當他發(fā)現自己的意義已經被其他人甚至他愛的女孩拋棄了之后，拿起槍變成了最后的解決方式。電影中間哈蘭帶著勞尼一起玩槍的時候，每聲槍響都伴隨著可怖的回聲，振顫地不適地預示著后面的悲劇，悲劇的產生不是哈蘭一個人的責任，沉入影片會發(fā)現，小鎮(zhèn)上的每個人都在有意無意的推進著哈蘭的崩潰，他就像擦肩而過的每個頹唐的路人，走在細細的鋼索上，每聲大吼大叫都會讓他敏感的神經繃斷?？墒敲恳淮蔚纳斐鲈?，也許會讓他重回正軌。

我們從小就被教導很多堅持夢想就會成功的例子，偉人、企業(yè)家、明星，無一例外的都是從小就立志如何如何，經歷了多少挫折也未曾放棄，最后終于實現夢想的傳奇經歷。我們看到的都是表面，從來沒有人告訴過你在這些的背后，又有多少例子是堅持了但是卻被命運無情的拋棄的，沒人是天生的圣者，也就是沒人是天生的罪犯，為什么每個人只是告訴我表象的輝煌，卻要自己去體會背后的殘酷。影片很多次的出現了牛仔打扮的哈蘭騎著白馬背景卻是充滿巨大煙囪的工業(yè)廠房，那對比的殘忍令人心悸，而在逃亡的過程中，他終于達到一個好似夢境成真的十九世紀開荒期的小鎮(zhèn)，伴隨著音樂的舞蹈，每個人的彬彬有禮，他站在其中，無比融洽，盡管事實是這只是一個劇組的拍攝外景地。我相信他堅持帶著勞尼是因為，他就是像是他的影子，哈蘭童年的映射，所以哈蘭帶著勞尼逃往，就像是對于自己不安童年的救贖。

Edward Norton的再一次輝煌演技地體現，他眼神和聲音中的敏感脆弱，他神經質的充滿分裂感的氣質，和保持的超好的身材……從來不需要懷疑他演不好什么角色，只需要不錯過每次他參演的影片就好了。很后悔他今年在上海參加電影節(jié)的時候我居然沒有去追星！

配樂是個大大的亮點，Folk、Country Rock，更大的驚喜是出現了Mazzystar，Hope那易碎的聲音和木吉他讓著淡淡的悲哀無盡的蔓延，在情節(jié)緊張的時刻仍舊是木吉他，只不過使用了扭曲、急切的音效，讓人心里莫名的疼痛。

當愛德華諾頓無辜的微鼓著嘴做無助狀的時候，我差一點就相信這片子是部純粹的愛情片，然后他就開槍打了女主角，在和電影里的他同時shock了一分鐘后，我嘆息，他演的果然還是一個變態(tài)啊。沒幾分鐘他又拐走了人家的弟弟，我想，他還是一人販。然后女主角的爸爸找出他的檔案說他還因搶劫坐過牢，我于是就迷惑了，他到底是一個騙子呢還是一個神經病呢？還是兩者都是？然后電影演到諾頓在逃亡中的某天清晨醒來發(fā)現自己置身于他日思夜想的200年前的西部，我才恍然大悟，這其實是一個穿越的故事。

我看的上一個穿越的故事大約就是休杰克曼的《穿越時空愛上你》。那部戲的唯一看點就是休杰克曼對“白馬王子”四個字盡職的演示，不過現在想來，倒是讓我注意到相較于國內鋪天蓋地的“夢回XX"，西方人似乎更喜歡設想古人來到現代都市中的情形。像兩條不甚快樂的魚A魚B，魚A看著桌上的百科全書想：幾時放條書里的古代魚到缸里改變一下現有的沉悶生活。而魚B想：為什么不把整缸水和其他魚、水草以及微生物全部換掉？

所以我不喜歡回到古代的“穿越”故事，原因一：我自認尚未絕望（或者清醒？）到魚B的程度。原因二更簡單，如果你在科技發(fā)達，信息暢通的21世紀是一個倒霉的f!cking loser, 我不認為這種狀況會因為你回到大清帝國或者大唐盛世有所改變?？上覀儫o法穿回過去，這個觀點無法被證實或推翻，所幸就像YY本身只在乎快感不需要邏輯一樣，無數的穿越故事如漢堡包一樣被吞蝕排泄，在魚B的身體里除了熱量，什么都沒有留下。所以很長的時間我都覺得穿越不過是件無傷大雅的小事，頂多有點幼稚，直到諾頓先生開始以他的方式探討這個話題。

電影中諾頓演的哈蘭在現代過著西部牛仔式的生活，影片的前半部分很公式的展現了一個男人作為一個古人生活以及一個女孩遇見一個古代男人的諸多好處。女孩陰霾暴躁的青春期因完全牛仔化的哈蘭而注入了新鮮的空氣，就像馮小剛在《甲方乙方》中推出的好夢一日游一樣，哈蘭帶你進入消失已久的牛仔生活，提供牛仔全方位的愛情套餐，更劃算的是完全免費且無時間限制。然后如所有的電影一樣，故事需要戲劇化，冷酷的父親誓要拆散戀人，牛仔的攻略書上寫著應帶女主角遠走高飛，而享受了半部電影的女主角此時發(fā)現自己雖不喜歡所生活的魚缸，但將魚缸全盤換水也沒有必要。于是在女主角聽見鬧鈴聲準備醒來時，牛仔先生拉住她的手告訴她這個夢不能中途退出，愿不愿意都得一夢到底。女主很莫名的問為什么我不能從自己的夢里醒來？牛仔先生深情的說：親愛的，因為這不是你的夢，而是我的夢呀。

哈蘭在那天早上置身于自己朝思暮想的西部，像一個形狀奇怪的拼圖終于找到了自己所歸屬的畫，他不會注意到架在一旁的攝像機，因為這種真實的體驗將他最后一點屬于現代的人格剝離去，他如牛仔一樣在他的獨角戲里完成了最后的謝幕演出——像一個牛仔一樣在槍戰(zhàn)中死去。我于是明白他不是變態(tài)騙子或者殺人犯，他才是那只生活在魚缸里不快樂的金魚B，只是其他魚把YY當消遣，而他把YY當生命。至于究竟是他自愿用YY填滿他空虛的人生，還是YY本身就具有吞噬人心的邪惡屬性，大約就像先有雞還是先有蛋的問題一樣撲朔迷離，但總之過量服用YY這種精神鴉片的危險還是清晰的暴露出來，雖然我不認為諾頓有拍教育片的意思。

愛德華諾頓永遠都能將故事捏成屬于他自己的形狀，我有時總覺得他是很挑釁的在跟你說故事，你說出某個行為A，如白日做夢，他便將此行為放大到極致，然后你說，行了我明白了，他又繼續(xù)將其由極致發(fā)揮到變態(tài)的水準。然后他就邪惡的揚起嘴角：那么你能將白日夢做到怎樣的地步？


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女主角太甜美了，2個人站在一起是多美麗的畫面啊，配上好聽的音樂，我差點就以為是個愛情片了?？墒且磺械拿篮枚荚谀且宦晿岉懼髿缌恕Ｊ枪m有病，還是這個社會有?。客耆珶o視這個社會的一切，按自己的想法生活，照這個社會看來，哈蘭就是個反社會分子吧?？墒撬e在哪里呢？
法語配音聽的我很糾結，原來諾頓的聲音對我也是很致命的啊，難怪我看那么多遍《搏擊會》都不會膩味。。。

《流入山谷》（Down in the Valley）是2005年的一部獨立電影，投資小于1000萬美元，導演是大衛(wèi)·杰勃森，而演員陣容除了有著名影星愛德華·諾頓外，還網羅了18歲的好萊塢青春女星埃文·瑞切爾·伍德。顯然這部電影的核心就是愛德華·諾頓，因為錢是靠他搞來的。本片入圍了2005戛納電影節(jié)的“一種關注”單元。
我在上個月看的這部片子，看了兩遍，有一種奇怪的東西一直縈繞著我。我非常喜歡這部電影，它干凈的像清泉，而情節(jié)卻令人匪夷所思，我們搞不清楚它的情節(jié)為什么會是這樣，可又很自然。配樂極其舒服。
它讓我想起了文森特·加洛的《棕兔》，相比之下，它沒有那么陰郁，但是同樣憂郁，它呈現了一種罕見的明朗的憂郁、孤獨和絕望。

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