海報已經(jīng)說明一切：喜劇，甚至夸張到幾乎是鬧劇。
    但是，好看。而好看是喜劇的硬道理——你無所牽絆，看別人的小，笑別人的囧。笑過之后又會想：可笑的豈止是別人！心情好輕松。
   《逃妻七日情》也許只是這樣一個喜劇，但卻是一個好看的喜劇。我是在鳳凰電影頻道看到這部電影的，打開時已經(jīng)開始了一小截，但是再沒換過頻道——妻子阿玉的扮演者夸張無厘頭的表演與搞笑，活脫脫一個女版“周星馳”，劇中的包袱也是環(huán)環(huán)相扣、層出不疊，笑料不斷。而讓人叫好的是，這部描寫婚姻的喜劇沒有忘記婚姻中豐富的情感成分，并且懷著對愛情與親情的虔誠的尊敬，精心地將真情融入到一個個笑料情節(jié)中，使得電影雖為喜劇卻沒有單純地停留在搞笑與嬉鬧的層面，而是讓觀眾“開始笑到飆淚，結(jié)尾笑中帶淚”， 讓我們笑過之后捫心自問：我們不是這樣可笑嗎？我們經(jīng)得起這樣搞笑嗎？——有時，我們覺得別人可笑，其實，對生活來說，笑的就是你。
    中國人在寫文章時，一般都認為繁復易、平白難——一句“舉頭望明月”，傳誦上千年，是因為平白到化境。其實電影也如此，苦心孤詣探索難，舉重若輕笑翻觀眾同樣難。但這部電影在這方面卻體現(xiàn)了一定的功力和已經(jīng)相當成熟的商業(yè)運作水準，而這也正是我要寫這部電影的一個重要原因：它讓我再次對泰國電影刮目相看。
    泰國電影直至上個世紀六七十年代才進入成熟期，特別是1973年政府決定對電影制片給以財政上的支持，降低進口膠片和制片的稅收，提高外國影片的稅率，從而提高了國產(chǎn)片的產(chǎn)量，使泰國電影進入了真正的發(fā)展期。
    在經(jīng)過近20多年的積累與探索后， 1999年，泰國電影的“新浪潮”開始掀起巨浪，以現(xiàn)代手法翻新演繹老套鬼故事的影片《鬼妻》，刷新了泰國票房記錄，超過了同期上映的《泰坦尼克號》，在國際市場引起關(guān)注，并推動了泰國恐怖片的全面發(fā)展，因為比西方傳統(tǒng)靠感官刺激的恐怖片少了幾分血腥，比日韓陰暗壓抑的鬼片多了幾分溫情，加上迷離虛幻的氛圍營造和因果報應的宗教觀念，讓泰國恐怖片呈現(xiàn)出濃厚的民族色彩，也占據(jù)了恐怖片市場的一席之地。
     2000年，曾留學美國的查特里親王親自執(zhí)導的《蘇麗尤泰》，以四倍于《泰坦尼克號》在當?shù)仄狈康某煽冊俅伟l(fā)力，展示了泰國電影的市場號召力。隨后2001年的《晚娘》、喜劇片《人妖打排球》、2003年的《拳霸》在全亞洲熱映，特別是《拳霸》系列電影，以國際化的制作班底，在全球卷起了一場泰式暴力美學風暴，成為繼香港之后的新武打電影的典范。由此開始，泰國商業(yè)電影以亞洲電影新品牌的成熟姿態(tài)開始了向國際市場的全面進軍。
     與商業(yè)電影的異軍突起相比，泰國的文藝電影也開始嶄露頭角，2000年第五十四屆戛納電影節(jié)上，歷史上第一部入圍“一種關(guān)注”單元的泰國電影《黑虎》以奇異的后現(xiàn)代風格引起轟動，成為當年最受國際矚目的電影之一。這之后，雖然泰國電影年產(chǎn)量還在30部左右，但好片不斷。如再現(xiàn)左翼運動歷史的《獵月———曼谷的十月風暴》（2001年）、用實驗敘事再現(xiàn)神秘巫術(shù)的《正午顯影》（2000年）、以深邃哲學主題和優(yōu)美畫面展現(xiàn)普通泰國人生活的《湄公河滿月Party》（2002年）、表現(xiàn)泰國從鄉(xiāng)村向城市演化的《走佬唱情歌》（2003年）、委婉優(yōu)美而又配樂出色的《二月》（2003年），記錄歷史的同時又謳歌泰國民族文化和民族氣節(jié)的《最后的木琴師》（2004年）等都反映出泰國電影的藝術(shù)創(chuàng)作力已不容小覷。
    2003年以后，隨著數(shù)家電影公司在泰國的崛起，泰國電影繼續(xù)保持了旺盛的創(chuàng)造力和強大的發(fā)展后勁。他們的電影題材更加廣泛，從凄楚哀婉的《鬼妻》和令人驚叫連連的《鬼影》到《19號尸體》、《鬼虐殺》等，繼續(xù)鍛造著泰國恐怖片的獨特風格；《怒火鳳凰》、《英雄少年》等繼續(xù)書寫著本土特點鮮明的動作類電影的新傳奇，《無聲火》等獨具匠心、風格突出的電影則為泰國動作片增加著更加潮流化的時代內(nèi)涵；在情感電影中關(guān)于愛情的電影更加注重感人的效果和偶像明星的魅力，以及在生活場景、人物語言、思想觀念中突出現(xiàn)代時尚元素，《戀愛癥候群》、《親愛的伽利略》、《下一站說愛你》、《初三大四我愛你》、《你好，陌生人》、《戀愛超男女》等不僅頻頻得獎，而且票房大賣，更成為當下時尚青年的所愛。而注重情感的《小情人》《我的老師》、《鬼宿舍》等勵志電影也感人至深、品味純正。2010年，曾經(jīng)執(zhí)導《正午顯影》和《熱帶疾病》的泰國導演阿彼察邦-韋拉斯哈古執(zhí)導的《記憶前世的人》，獲得最佳影片金棕櫚獎，泰國電影再度受到國際矚目。
    由于特殊的文化背景，泰國還有一類電影引人注目，這就是同性戀電影，2000年，泰國推出一部非常另類的搞笑喜劇片《人妖打排球》，創(chuàng)下泰國最賣座喜劇片佳績，在亞洲和美國都取得很高票房，并代表泰國成為倫敦國際電影節(jié)、多倫多國際電影節(jié)、溫哥華電影節(jié)和釜山國際電影節(jié)參展片。這部影片在令人捧腹的同時對變性人、同性戀、異裝癖的社會地位進行了一定的認真思考，表達了寬容和理解。2004年上映的《熱帶疾病》同樣涉及同性題材，但卻拿下第57屆戛納電影節(jié)評委會大獎，而同年的《美麗拳王》也同樣引起關(guān)注，它們直接影響了這類電影的創(chuàng)作態(tài)度和表現(xiàn)方法。2007年，泰國電影繼續(xù)放大同性戀的表現(xiàn)尺度，推出了第一部在影院上映的同性戀電影《曼谷之戀》，風格沉郁，影像唯美，因為結(jié)合了黑幫電影的情節(jié)而廣受關(guān)注。緊接著在年末又推出了由泰國26歲年輕導演楚卡編劇執(zhí)導的賀歲電影《愛在暹羅》，影片直率而又充滿溫情地探討了青少年的性向話題，風格清新暖人，上映后成為泰國影迷們談論的熱點，不但席卷泰國各大影院，還奪得有泰國奧斯卡之稱的“素潘娜宏”獎的最佳影片、最佳導演等三項大獎，并入圍2008年第二屆亞洲電影大獎。這之后，《讓愛發(fā)光》（2008年）、《想愛就愛》（2010年）繼續(xù)在這一題材領(lǐng)域發(fā)出引人注目的光芒。
   總之，在亞洲影壇，在曾經(jīng)風云天下的日本電影開始相對沉寂以后，中國電影開始了在國際獎項上的掠金奪銀、伊朗電影開始以獨特的民族格調(diào)和人文情懷籠絡著各大電影節(jié)和小資情調(diào)的粉絲們，韓國電影開始瞄準好萊塢模式鍛造令自己驕傲的太極品牌，而泰國電影，則穩(wěn)扎穩(wěn)打，開始了在國際市場特別是亞洲市場上的步步蠶食，而且，這種蠶食正煥發(fā)出強勁的活力。
    泰國電影的活力與繁榮得益于新一代導演的創(chuàng)新、放映商的努力和政府的支持，雖然在泰國電影電視無需經(jīng)過審查，導演發(fā)揮的空間更大，但泰國電影卻集體性地呈現(xiàn)出一個總體特點：認真。作為后起之秀，泰國電影從一開始就表現(xiàn)出了謙虛的、開放的學習姿態(tài)，他們積極和國際市場接軌，從國外特別是從香港引進優(yōu)秀的電影人、制作團隊參與本國電影的制作，在電影題材上也瞄準國際市場的走向吸納先進的流行的制作理念、引入吸引觀眾的潮流化元素，尋求電影風格的多樣化發(fā)展。在他們的發(fā)展過程中，沒有出現(xiàn)香港電影當年在最風光的鼎盛時期比比皆是的粗制濫造現(xiàn)象，相反，他們自覺地將電影藝術(shù)能力與商業(yè)化有效地結(jié)合起來，同時自覺地將自身文化融入電影，形成雅俗共賞，風格多樣的電影特色。許多電影都極具國際流行元素，既具有相當?shù)乃囆g(shù)水準，也贏得了良好的票房收入。
    這部也許在各方面都還不能代表泰國電影優(yōu)秀之作的《逃妻七日情》同樣也體現(xiàn)了泰國電影的這些特點，首先它毫不掩飾和外來電影的血緣關(guān)系——如果不是那特有的“吳儂軟語” 般的泰語泰腔，我們會覺得這就是一部港片：電影的開始，那紅紅的蠟燭，大紅的喜字、新娘的蓋頭、新郎的裝束，整個是原汁原味的中國制造。再往后，電影中的家庭陳設、主人公的服裝，也幾乎是中國樣式。而且電影毫不掩飾它對香港電影《功夫》的致意：女主人公小玉的通體造型活脫脫是《功夫》中尋租婆的翻版，就連片中那位替丈夫出計并親自上陣整蠱的大叔，也酷似《功夫》中賣秘籍給童年周星馳的那位大叔?！獙嶋H上，這部電影很像是泰國人拍的中國戲，但其自然成熟的程度，會讓一般的中國觀眾不去注意這個問題。而這也是泰國電影商業(yè)理念的體現(xiàn)：泰國電影對于國外市場的進軍，是以香港為基地的，東南亞始終是他們重要的市場份額。因此瞄準這個市場、吸納這些地區(qū)的文化元素，始終是泰國電影的重要手段，所以這部電影干脆穿起了中國戲服唱泰國戲。
    好在這部戲唱的還很順暢。電影不僅把故事的地點穿越到了中國，而且在時間上也穿越了清晰的時代。老婆小玉的生活環(huán)境看不出故事發(fā)生的年代，但卻打上了一個清楚的標簽：傳統(tǒng)。而情人小萍的生活環(huán)境也將一切時尚元素凝聚成一個標簽：現(xiàn)代。這場傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對打戲可以發(fā)生在任何年代，卻根本地發(fā)生在每個人的心里。所以抓住了這個根本的導演可以大膽地模糊地域與文化背景，而在這場沖突中融入情感、倫理的表現(xiàn)與思考，讓電影在用搞笑反映生活的荒誕與可笑的同時，用細節(jié)與煽情來展示家庭情感的溫情與感人。在這場充滿笑聲的沖突中，沒有最后的贏家和輸家，每個人都會在最后找到自己在生活中的位置，成為生活中不同的標點。如果說有人贏，那就是這部電影，它題材老套，表演夸張，但卻能抓住你，讓你笑得捧腹又熱淚盈眶，讓你覺得荒誕滑稽又合情合理。——一部喜劇，效果如此，夫復何求？
    對一部并不格外出色的商業(yè)電影評論這么多，還是希望看到泰國電影的發(fā)展能夠帶給我們的啟示。中國不缺乏優(yōu)秀導演，缺乏的是怎樣讓這些導演施展才華的機制與平臺。我們已經(jīng)欣喜地看到一些既具有藝術(shù)探索性、也充分考慮了商業(yè)市場因素的電影的出色表現(xiàn)：像《獨自等待》、《瘋狂的石頭》、《耳朵大有?！?、《十全九美》、《夜店》、《人在囧途》、《鋼的琴》等。而我們更希望看到，這樣的表現(xiàn)不僅是出于導演的自覺嘗試或某個影視公司的市場需要，而是像泰國電影、韓國電影那樣迎來一場由體制改革而帶動的產(chǎn)業(yè)革命，迎來一場中國電影集體性的進步。在韓國，許多著名演員都可以為保護國產(chǎn)電影抵制對外來影片提高配額而上街游行，以保護本國電影業(yè)，爭取自己的權(quán)益。在中國，我們也經(jīng)常能看到所謂大牌明星們五顏六色的花邊新聞，更不時聽到一些出名的藝人紛紛加入他國的國籍，但是怎樣發(fā)展電影的相關(guān)新聞，少之又少?！獙崿F(xiàn)中國電影的全面發(fā)展，顯然我們還有太多的事情要做。
    對泰國電影也好，韓國電影也好，我們需要的不僅僅是觀察與欣賞。