仙品公號【暗的光】，歡迎大家。

菅導讓我等的好苦，縱使拜托好友采訪了菅導本人，但始終沒有看到《夜幕將至》，此次如愿！

按照慣例將本場映后對談進行了梳理，電影中有大量的隱喻和情感的表達，這份給”家人“的影像傳達出很直觀的情感洪流。

希望這份映后QA可以使大家加深對這部電影的理解，有所回味

Q:導演先跟大家打個招呼吧

A:很高興今天晚上大家能來看這部電影，這部電影是第一次在香港放映。

Question:在影片中有幾個鏡頭，是他（男主人公）帶著小狗，（小狗）從袋子里探出頭來，這讓我想到了金基德導演在《春夏秋冬又一春》里面有類似的畫面，就是老和尚背著背簍的時候，貓也從背簍里探出頭來。在影片開頭的廣播背景音里有講到金基德導演的逝世、也提到了他的《春夏秋冬又一春》，我想問這是不是一個巧合還是導演有意的設計？也想問一下，是怎么想到讓小狗跟著男主人公貫穿整個故事情節(jié)的？它對男主人公來說是一個怎樣的存在？

A:（關于廣播背景音）因為我想交代一個故事的背景，這個故事的背景正好發(fā)生在疫情期間，那時候很多我們喜歡的導演或是球星意外地離開了我們，所以對我來說，是非常難過的一個時刻吧。所以我想既交代這個電影的背景，又能表達我對這些人的敬意之情。然后關于這只小狗，這只小狗就跟電影里的男主角梁哲一樣，它一直漂泊在路上、一直想找個家，但是它可能到最后都沒有找到一個自己的歸屬，所以它也跟男主人公一樣，有那種漂泊的、無主的（雜音遮蓋聽不見）。

Question:這部電影里塑造的男主梁哲是一個很不如意的形象，當時他在路上撿到這只小狗的時候，貨車司機和他說，希望這只小狗可以給他帶來幸運。但是影片的最后這只小狗好像是走丟了，想問這個情節(jié)的設計是不是暗示了男主人公會有一個悲劇的結尾或者說暗示著人類的命運在這個大環(huán)境下的無力感？

A:對，梁哲的這種無力感隨著影片的推進，逐漸地在放大。但是（這部電影的）結尾是一個開放式的結局，我希望每個人看完能有自己的解讀，它不是一個唯一的固定答案，你認為（結局）是悲傷的、但可能也有人會覺得夜幕將至之后會是一個新的開始。

Question:大概在影片70分鐘的時候，之前幾乎都是沒有配樂存在的，在理發(fā)廳分別的時候，突然配了一段相比于之前算很大聲的音樂，我個人覺得相對于前面細膩而克制的氛圍而言，這里會有一點點的突兀，所以我想問這是一個您對于這種環(huán)境下的寫實、還是年少時期的同學重新相遇而用這個配樂去加強這個感情的遞進或是渲染這個環(huán)境？

A:對，其實我們剛開始不是用蔡琴的這首音樂，是另外一首，但那首的情感濃度可能比這首更強，所以后來又選用了這一首。選用這首也是因為，這首的低音特別好...其實本來我們這個音樂是理發(fā)店的一個有源音樂，就是理發(fā)店里都會有的一些音響在放的音樂，但我覺得那個聲音太低了，所以最后我想把它弄成直接出來的（背景）音樂。最后這段音樂是從小面包車的車里面來的，大概是這么想的，這個音樂我們之后可能還會做調整。

Question:導演您好，首先我想說我很喜歡您的這部電影，我個人感覺是一套非常特別的公路片，我覺得您在（電影）里面提及或者討論到關于疫情也好、 New Media時代中國小城市鄉(xiāng)村人的變化也好，都很細膩而且很克制，所以我個人很喜歡您的這部電影，謝謝。另外我有兩個小問題，一個是關于您的選角，我看到里面很多鄉(xiāng)民的表演都非常的自然，所以我想問（其中）有多大的比例是素人？

A:我們這個電影只有男女主角是職業(yè)演員，其他所有的都是非職業(yè)演員，這些非職業(yè)演員都是跟我從小一起長大的、我跟他們是一個村子的，所以我跟他們特別熟悉，在這個拍攝過程中、通過不斷地拍攝，他們也逐漸適應了我、不再懼怕攝影機，所以說他們的表演也就（變得）非常的自然。

Question:我還有另外一個小問題，您創(chuàng)作這部電影的動機是什么？就是什么讓您突然有這種沖動去創(chuàng)作這部電影？

A:就是2020年、爆發(fā)疫情的第一年，我哪里也去不了就在老家寫劇本，寫了劇本想拍攝去找投資也找不到。因為畢業(yè)之后，雖然一直在這個行業(yè)里，但也有大概五年沒有拍片子了；那時候自己也剛過三十歲，遇到了三十歲人生的一個困境，再加上一直想表達、想拍攝，但是又很難。所以當時我就想著拍這一部發(fā)生在家鄉(xiāng)的故事，（因為）所有的環(huán)境、人物我都是非常熟悉的。

Question:謝謝導演，我和朋友都非常喜歡您這部影片。我們有兩個問題，一個是比較具體的問題，影片中重復出現了一個蒙面騎摩托車的人，這個設計的意義是什么？還有一個問題，關于山西這個地方的元素，因為每個城市都有自己的文化，您覺得山西的文化部分有多少是獨屬于山西的，而不是（雜音遮蓋聽不見）、有哪些部分是您覺得可以apply到一個更大的community的？

A:影片當中的那個蒙面男人，其實我自己想表達的是，他是那個車禍去世的發(fā)小，曾經他們三個人是結拜兄弟，其中一個人就是騎著摩托車和卡車追尾就去世了，而他（男主角）又沒能回來，這是他心里的一個陰影和牽絆，所以說他路上一直會出現那樣的真實或非真實的一種幻覺。第二個問題就是，山西特有的元素，其實你影片里看到的就是其它地方似乎沒有的環(huán)境和場景——煤灰、煙霧繚繞，父老鄉(xiāng)親非常的淳樸，我覺得這就是山西的一個特色和特點吧。

夜幕將至或許只是一個隱喻

這一部獻給家人的公路片看淡云卷云舒

拉近大家之間的距離，靠近飯桌間

就在這93分鐘內。

據說《夜幕將至》預計在2023年底開始公映??！

一起期待著啦！

因為搶票前看了一眼簡介，是關于男主回到家鄉(xiāng)山西一路上遇到的人展開的故事，所以選擇了它。沒想到竟成為了影展兩天以來看到過最感動、最真實的一部電影。

對于一名土生土長的山西人，影片開頭公路上擁擠著的大卡車轟隆隆地開過，留給后面的車一片塵土，這樣的場景再熟悉不過了。冬天的山西就是這樣，山是黃的、天大多時候陰的。作為一部用方言電影，語言基本相通的山西人觀看放佛就在車上聽鄉(xiāng)親們倒歇，熟悉的鄉(xiāng)音配合著沿途的風景，很難不代入。

當然這部片子對于其他觀眾也會有靈魂相通的瞬間。中國的農村、鄉(xiāng)親關系大差不差，多年未歸的游子重新踏上故土，時間蒼老了相貌，讓人多看幾眼才敢喊出名字相認。男主說過多年的漂泊鄉(xiāng)音難改，離開多少年再回來聽鄉(xiāng)親們說幾句也還是親切。不同的鄉(xiāng)親嘮的還是那幾句，工作、收入、感情，還有在大城市的日子美不美活。男主的回答倒也誠實，只是被問多了心頭難免懷疑，半信半疑也愿找算命的來一卦，以求心安。有了算命先生指點的男主回到了理發(fā)店門口，冥冥之中尋找著附近的姻緣。畢業(yè)之后再沒見過的同學相認，不痛不癢的聊上幾句，心里那些當年未了的情結終于忍不住質問幾句。無論男主回答什么，他們今天的重逢都將過去的寒冰開始融解。這趟回鄉(xiāng)之旅，人與人之間的感情被拉回了十幾年前、最終互相體諒、冰釋前嫌。

這趟顛簸的回鄉(xiāng)之旅男主不停地輾轉于各種車輛與親朋好友之間，離家越近，天色越黑?；丶抑竽?？導演沒講，在片尾越刨越深的坑里也沒有答案，但對于農村人來講又怎么樣呢？日子總要一天天過下去，送走一個又一個親人，挖好坑埋葬好。夜幕將至，何去何從？每個人都在夜里思考著回鄉(xiāng)之后，也就是天亮之后路該怎么走。是聽從內心還是仰靠算命的指令，沒人知道。

第一次參加北京國際電影節(jié)看的第一部電影--《夜幕將至》平遙電影節(jié)費穆最佳影片。這片子的名字和海報我很喜歡。 開篇在中巴車上的閑聊寫實、生活化，當然，也挺無聊的。很喜歡男主跟學妹和前女友的對手戲，調整全片的節(jié)奏。至于期間是不是給“霸王”洗發(fā)水打廣告有待考證，但微信支付或成最大贏家？ 菅導想表達的東西其實挺直接的，就是家鄉(xiāng)山西嘛，但是我一直覺得差一口氣，吊在中間不上不下，所有的情緒到片尾最后十幾分鐘直沖腦瓜頂兒爆發(fā)。傍晚，披麻戴孝的父親騎著摩托車馱著“我”在曲折蜿蜒的山路上，兩側的團蒲被風擠進狹隘的小路上，那種情緒的延宕讓我一瞬間上勁兒。片尾的時間點恰恰就是所謂的“夜幕將至”，總讓我有一種“黑云壓城城欲摧”“山雨欲來風滿樓”的不安和危機感，生理上的不適恰恰說明這一段情緒渲染的到位?！拔摇卑橹L聲只身在山坡上找狗，小狗已經不是第一次丟了，這一次不知道還能不能找回來。結尾有兩三分鐘在挖墳，前面父親提到爺爺第二天下葬，所以這個墳墓是給爺爺下葬的？還是給小狗的？片尾“謹以此片，獻給我的家鄉(xiāng)和爺爺”（大概是這樣的，我記不清了）我直接落淚。我不知道是不是文藝片都這樣兒，看完之后發(fā)現沒啥劇情，讓我想也想不太出來講了個啥子，但是能抓住我的情緒，最后給我心臟上來一拳。你說三幕式英雄之旅人物弧光…好像也沒有或者是不太明顯我并不能分析出來。 菅導兒、前女友飾演者佐菲、制片到現場跟影迷交流。導兒回答的一些觀眾提問確實讓我想起來觀影中沒注意的點。比如出現了三次戴面罩兒騎摩托的人，我看到了但沒多想什么，導演解釋說是“我”死去那個兄弟的魂，也就是“我”的心病。導演說出了男主，前女友，都不是演員，全是導演的親戚，表弟姨夫啥的，其實能看出來哈哈哈蠻明顯的，而且最后演員表全是跟導演一個姓兒的。 這片子說是現實向的，但是從理發(fā)店出來轉場到面包車里的bgm確實突兀，我覺得哪怕變成個有音源的（面包車車載音樂）都行啊或者純音樂（就重鼓點兒）。 我真真切切感受到好學校的好資源?，F場有傳媒大學、電影學院的學生,，票友兒，相關從業(yè)者（從問得問題能看出來）。我還是拉著同學幫忙搶票，人家北電直接志愿者上去當主持人了，慕了。 菅導人很好，換了三個地方跟我們簽名合照，可能也是不太火吧，聽在北影節(jié)一起看電影的同好說，《胭脂扣》映后關錦鵬導演周邊兒小二十號兒保安護送直接退場，誰丫理你。大家找菅導簽名的時候都在表達自己的喜愛理解，那個氛圍，啊。這場我認識了很多同好，最最感動的是，主創(chuàng)和主持人工作人員在電影院門口兒合影的時候喊“《夜幕將至》”，我們一堆同好保持一個禮貌的距離站在一堆兒，他們拍照第一遍喊的時候我們還在很興奮的聊，等他們第二遍拍照喊口號的時候，我們這一堆兒影迷站在旁邊沒有商量，也默契地一起喊，菅導和佐菲姐還沖我們豎大拇指，我們一起向他們鞠躬致謝，我直接熱淚盈眶。我是個懶人，很少有這么堅持喜歡的東西，即使我也只算個票友兒。從來都是獨自去看電影看話劇，雖然說“我在享受自己”，可當我真正碰到一群可以一起發(fā)光的人，碰到那么多和自己喜歡同一件事兒的人，我才恍然原來孤獨如此難捱，從前種種是委屈的。 《夜幕將至》也許沒有那么卓然，可它帶給我的美好遠不止那一夜。

4.21北影節(jié)第二場～影片的整個敘事結構是簡單明晰的，講述了一個三十歲在大城市漂泊多年且無房無車的落魄男人，帶著一身疲憊以及對過去回憶的哀悼，從城市回歸滿是煤灰與陰霾的山西鄉(xiāng)村（色調上是蕭瑟的），回到家鄉(xiāng)的故事，一路上他偶遇了一個又一個多年未見的親朋好友，曾經因為誤會而斷了聯系的發(fā)小，曾經無疾而終卻念念不忘的初戀，以及他自認為看對眼不停搭訕的“艷遇”學妹……從這些故人的身上一點一點找回他在這個地方帶有地域共性的記憶，找到他自我身份的一個錨點。

但如此明晰的敘事中，我仍覺得無病呻吟式的留白過多，在大段長鏡頭的處理上并不恰當，有些剛積累起來的情緒，啪的一下，被前后鏡頭、段落的銜接弄得個七零八落。能感覺到導演想表達些什么，但那個“什么”，導演戳不破、達不到，功力不足，以至于最后結尾段落突然高漲的音畫情緒，讓我有點接受無能。導演本人可能已經拍high了，放肆了，十分感動了，但作為觀眾的我還是冷冰冰的狀態(tài)，因而我對這部電影的觀影評價是“清晰中又有著不知所云”“男性視角下的極度自嗨”等。

利申：理發(fā)店的戲看完后我就提前離場了。

男主角梁哲，臨過年從北京回山西老家，路途上遇到了兩位與其有過直接交流的同齡女性（在我看到的片段里）。第一位是客車上偶遇的高中師妹。說是師妹，實際上應該差了蠻多屆，因為對方剛考研結束，也就是大四，應當不足25歲，而梁哲已經30歲。這段「偶遇」，終結于對方提前下車并上了另一位男性的奧迪。至少，在梁哲的視角里，這位師妹已經是他觸不可及的「天鵝肉」了。

梁哲路上遇到的第二位女性，按劇情簡介里的說法，他的初戀及初中同學，海鵬，是在她開的理發(fā)店里碰到的。在進入這家理發(fā)店之前，梁哲已經經過了「海鵬理發(fā)」的招牌，但沒有選擇進去，而是先去了廟，還在廟外找人算了命。算命先生說他的姻緣很近了，就在附近，而且「肯定能成」?；蛟S是算命先生這番話，他終于進入了這家寫著他初戀名字的理發(fā)店，并重遇海鵬。

海鵬在為梁哲洗頭理發(fā)期間很主動地發(fā)起話題，從學校一直聊到了他爸。尤其是第二次洗頭時梁哲主動選擇坐著洗，沒再直面海鵬，也沒有讓對方用服務的姿態(tài)為他洗頭，拍攝上選擇了特寫海鵬的手與梁哲的頭發(fā)，鏡頭語言的設計上，二人應當是處于感情升溫的狀態(tài)。然而下一位客人多次催促，海鵬的兒子又突然出現，打破了這個狀態(tài)，兩人無疾而終（我只看到了這里）。

「初戀」，對應著男性在性意識剛萌發(fā)時對于女性所有美好想象的投射對象；而「洗頭妹」，尤其是中國小鎮(zhèn)發(fā)廊里「洗頭妹」常見的「兼職」這一背景所暗含的性暗示，又對應著男人對于女人的性幻想，而且這種幻想是「唾手可得」的。這兩種想象同時投射于同一個人身上，她既是「女神」又是「洗頭妹」，導演還安排了她兒子的戲劇性登場，「goddess who is already damaged」的敘事就完成了。

天吶，寫這段的時候頻頻生理性作嘔。同樣的敘事可見于《同學麥娜絲》里的麥娜絲。這是「真實」嗎？或許是的，至少直男們真切地相信這是真的，尤其是他們的感情與破滅，真摯無比。

所以我也很同意友鄰說的，中國直男們能不能別拍了。被掏空的礦資源大省，又遇上疫情和「碳中和」要被「產業(yè)升級」，當然值得拍，但真的不需要也不值得這樣拍。

“那天頒完獎之后，我覺得我大腦像在做夢，覺得這個夢是不是假的，會感覺一直沒有落地?！?/span>

《夜幕將至》的導演菅浩棟想起自己獲得這屆平遙國際電影節(jié)最佳影片獎的那夜，還是覺得一切都不大真實。

他說自己生活里是大腦反應有點慢的人，會想很多，說話也比較慢。一如他的性格，《夜幕將至》像是一個思考的過程，它沒有跌宕起伏的情節(jié)，但卻給觀眾留下了不小的后勁。

導演菅浩棟，89年生人，大學本科學的是采礦，沒有上過電影創(chuàng)作的科班院校，甚至畢業(yè)后，在地下500米挖了15個月的煤，三班倒，攢下5萬，拍出了《光盲》。

30歲出頭時，促使他前行的依然只有拍電影和表達的沖動。

于是，彼時身無分文家里蹲的他，還是決定把《夜幕將至》拍出來。

那些歲月究竟是什么樣的？《夜幕將至》為什么能獲最佳影片？菅浩棟有他的分享。

從《貧民窟的百萬富翁》開始 POST WAVE FILM

我本科在大同大學，學的是采礦專業(yè)。

因為我爸就是煤礦工人，我小的時候他就在煤礦上班，我爺爺也是煤礦工人，我叔叔也是，我叔叔因為礦難去世了。

我村里邊所有的發(fā)小朋友，他們的父親基本上都在煤礦工作，我們村有一個小煤礦，所有人的經濟來源都來自那個煤礦。

所以后來我們上學，村里所有的家長基本上都讓他們的子女選擇了學煤礦專業(yè)。

山西的煤礦（專業(yè)）非常好就業(yè)，你只要畢業(yè)，回來就能分配工作，有較高的收入。

那個時候也是我爸幫我選擇的專業(yè)，但是我完全不喜歡。

因為我從小理科很差，文科比較好。但那個時候我無法去反抗父親給我做的選擇，所以去讀了這個專業(yè)。

我覺得我畢業(yè)之后，我去煤礦工作，跟我爸跟我爺爺一樣，得到五六十歲退休。我就一下看到了三四十年后的自己。

所以大學里我參加了很多社團，什么文學社，書法協會。最后給我想辦法出錢的學長，他當時就是美術協會的會長。我當時還是大一新生，在這個社團里邊遇到了一些興趣相投的人。

2012年左右，互聯網就開始高速發(fā)展，智能手機出現，互聯網開始崛起。

我寫東西的時候大腦全是畫面，在大學看了第一部電影，我們學校有一個特別大的禮堂，放《貧民窟的百萬富翁》，那是我真正意義去一個特別大的熒幕看電影，好幾百人都在下面，當時看完我非常震撼。

《貧民窟的百萬富翁》（2008）

后來又知道了賈樟柯導演，他的經歷也是考電影學院考了三次。我看了他的電影，就覺得這是我的家鄉(xiāng)，他可以成為這么著名的導演，我也想試一下。

很多因素結合在一起，我說我想去拍這種東西。

當時在學校買了一個 DV， 腳架，一臺筆記本電腦，成立了一個電影協會，把我文學社的那些成員拉到了電影協會的社團里邊，就開始拍。

拿著DV，剛開始什么都不會，拍完之后就回來學習怎么剪輯，就這樣開始了影像創(chuàng)作的啟蒙。

我大學期間就拍了一部長片，我當時寫一個小說，青春校園題材的，想把它拍出來，所以買了DV，但是其實不會拍，所以剛開始練手的時候去拍各種短的，什么 MV，配個音樂，熟悉一下視聽。

我后來也基本上不去上課了，因為我們學的是采礦，每天都是學采礦的東西，我完全聽不進去，每次也都是被掛科不及格，我每天都在練習拍攝。

我畢業(yè)的時候，我知道我一個學采礦的來北京直接搞影視，肯定是很難能跨入這一行的，又沒有專業(yè)的背景，也沒有錢，所以我就先去干煤礦了。

曾在地下五百米挖煤的歲月 POST WAVE FILM

2013 年我畢業(yè)之后，9 月份我就去了山西長治的一個煤礦，在煤礦干了一年三個月，想攢點錢。

我們剛剛去的時候是有三個月的實習期，三個月之后正式轉正，真正地成為礦工，每天下井。

其實我攢了錢之后想拍那個叫《光盲》的劇本，是關于一個盲人的。那個盲人也是我們村子的，我叫他爺爺。他的經歷其實當時對我來說影響也蠻大的，因為他差不多十幾二十歲就失明了。

失明之后，他就一個人到太原去學習盲人按摩，待了很多年之后，身體也不行了，他就回到了老家。

后來他年齡也大了，我感覺時間要抓住，要不然可能幾年之后他身體不好，可能就走了，我拍不到了。

所以我想工作一年多之后回來就趕緊拍。

我們的井是豎井，每天都要下到 500 米深的井下，我們是一線掘井，屬于掘進隊。每天去工作 12 個小時，說白了就是下去挖煤。

過去之后我發(fā)現我跟其他老工人干的活是一樣的，體力活，不需要學歷，但是煤礦招聘時卻需要學歷。

當時我覺得一個小學文化的人都可以干的活，我們念一輩子書，最后還是要來這個地方干同樣的活，心理就有落差，每天在煤礦度日如年。

很煎熬，你們可能不太能想象出來那是一個什么樣子，就是一個比較封閉的一個空間，大家都要帶著作業(yè)燈在那工作，是這個樣子。

當時我有個朋友，他在紀錄片頻道實習，他們當時也在看選題要選什么，拍什么樣的紀錄片。

他覺得我是一個不錯的選題，一個學采礦的學生攢錢拍電影，所以他就拍了我。

2016年，在央九播了，是在2016年播的，很真實地記錄了我們當時的環(huán)境。

我們每個人臉上全是黑的，只有眼睛和牙齒是白的。別人根本認不出誰是誰了，它特別像一個監(jiān)獄。

我記得那個時候我正好看了《肖申克的救贖》，我覺得我跟其中的主人公安迪是一樣的，要經歷那些苦難折磨。

且老工人會欺負新人，他們讓你去干活，你就得去干。如果你不好好干，今天的工資可能就會被扣。

但對我當時來說，我最重要的就是賺到錢，所以他們讓我干嘛我就干嘛。

我們有三個班，早班早上 8 點到下午 4 點，早上 6 點就得起，起來之后洗漱吃飯，開班前會，開會還要唱歌，每個煤礦企業(yè)都有自己的歌，我們唱的是為人民服務啥的，當時歌詞還挺有意思。

開完會之后，要去換下井的衣服，到井下也差不多得走將近一個小時才能到。

8 點正式開始工作，下午 4 點上來，然后馬上洗澡換衣服，差不多就 12 個小時，這是早班。中班是下午 4 點到凌晨 2 點。

晚班是晚上 11 點到第二天中午 11 點。一個月 30 天，我們的班是各 10 天，三班倒。

最頭疼的是上夜班，下去之后到第二天中午 11 點洗完澡出來。下井的時候像喝了酒一樣，大腦是悶的，走路都是閉著眼睛走，特別困。

基本上每天從井上洗完澡出來之后只想睡覺。偶爾去網吧看看電影，寫寫劇本。下班之后不忙的就去看電影，寫劇本。

我那會兒寫劇本，還手寫在筆記本上的，因為我太忙了， 我只能趕緊在本子上記下一些，給自己起到一個提醒作用。

15個月，刨去我的生活的開支，最后我攢到了差不多5萬塊錢，那筆錢后來全用來拍第一部長片了。

我媽那個時候好幾次給我打電話，我說話的力氣都沒有，她很理解我，覺得我挺累的，所以后來我辭職去拍電影，她也挺支持的，最起碼不用冒著生命危險再從事一份工作了。

但是我爸，因為他也是煤礦工人，覺得我的單位也是一個國企，我也是經過選拔才能進去的。

所以他覺得我丟掉了一份穩(wěn)定的國企工作，特別遺憾。

到后來我徹底來了北京，他們也沒法再去反對了。

挖完煤之后我就去拍《光盲》了。

那個時候和自己的朋友們整了個”新潮電影實驗小組”。

我和常標、王法、王小蒙，還有另外一個導演叫沈濤，差不多我們四五個人，大家年齡相仿，每次拍戲都在一塊相互幫忙，就成立了團隊。

就這樣，一直到了現在。

最佳影片的誕生： 一場不能回頭的賭注

POST WAVE FILM

本來《夜幕將至》能夠入圍平遙（電影節(jié)）藏龍的單元，對我來說已經知足。

我很期待觀眾是什么樣的觀影感受，但同時我也很害怕，我覺得可能很多人看完都不會喜歡。

但是那天首映完之后，喜歡的人比較多，可能占個百分之六七十。有這百分之六七十喜歡的人，已經夠了，我一直是個比較自卑的人。

《夜幕將至》講了一個發(fā)生在疫情期間的故事。

男主剛過 30 歲，因為爺爺的去世，他不得不回到老家。

回老家的過程當中，因為沒有直達的車，他一路換了四種交通工具，先是中巴車，然后是拉煤卡車，接著是面包車，最后出現的摩托車。

他不得不換四種交通工具，才能回到自己老家的村子。在這過程中，他遇到了曾經的父老鄉(xiāng)親，曾經的發(fā)小、初戀，最后還有自己的親人，這四種交通工具，帶出了四種不一樣的情感關系。

每一段情感關系之間，還有著一些他們過往的紐帶。

2020 年，我前半年因為疫情一直在老家寫劇本，大概寫了兩三個劇本，其中一個劇本也是改了好多次。

當時那個劇本入圍了獵云計劃和海南島創(chuàng)投，但一直沒有找到資金。因為這個劇本確實是跟夜幕將至，包括之前的任何東西都不一樣，它是一個西部片。

那個時候因為疫情，帶點作者性的片子不好找投資，所以我當時下定決心，再拍一個發(fā)生在家鄉(xiāng)的故事。

當時我經歷了爺爺去世，還有疫情，我們影視行業(yè)很艱難，我沒有工作，也沒有收入，剛過 30 歲，面臨事業(yè)和婚姻上的雙重壓力。

所以當時就寫了這個本子，半個月初稿就寫完了。

男主大框架是我以自己為原型，但是我覺得其實在北京的很多和我一樣的人，他們也面臨同樣的問題，過了 30 歲的困境。

事業(yè)沒有任何收獲，到了該結婚的年齡也沒有結婚。但更主要的是那一年我面臨的壓力更大，我更想表達出來，所以我就去拍了。

寫完之后，有一種釋放。我想通過電影讓別人看到我，也希望跟我有相似困境的人，能關注到這部電影。

我當時剛寫完劇本，算是松了一口氣，但只是完成了自己的釋放。

接下來就開始找錢，正好那一天下午剛寫完，我本科采礦專業(yè)的一個學長，好多年不聯系了，突然聯系上我，他之前看過我早期在學校里拍的一些東西，說感興趣參與。

那天下午突然接到他一個電話，他說來大同出差，問我在哪里，我說我在大同，然后那天我剛寫完劇本，就和他見面了。

見面之后我們就一起去吃飯，我說我剛寫完一個劇本，在找投資，他正好帶了他的一個同學，他問我這么多年沒有聯系了，有沒有什么項目要拍，他的同學可能想參與投資，當時一拍即合。

我說我想做一個成本相對來說低一點，沒有風險的一個文藝片。當時，我們吃完飯聊完出來，外面飄著雪，那是11 月，大同的第一場雪。

我當時就有一種雪中送炭的感覺，感覺好像看到了希望。

當時投資方他們對我過往有一些基本的了解，我緊接著就把劇本給他們看了，聊了這個故事。給了他們項目書。

我回到北京后就開始籌備，發(fā)組訊，找演員，搭建團隊。

忙這些事的過程中，我沒有一分錢。我說過一段時間，希望他們能夠打一筆前期籌備的費用。

但是其實到了真正打錢的時候，他們又開始猶豫了。他們看完劇本感覺沒有我講的那么好，覺得這個故事對他們來說太熟悉了，都是山西的。

他們看的電影可能都是那種大制作的香港的電影，一個山西人看了我的這個故事，覺得就像一個紀錄片，流水賬，所以他們就開始猶豫了。

但是那個時候我已經開始找演員碼團隊了，期間跟他們交流了好多次，他們一直在猶豫，我以為他們可能不投了，因為第一筆籌備款一直沒有打。

我想我還是要先做好自己前期籌備的工作，一邊到處找錢，到處問，看有沒有興趣投資的。

一直到開機前一天，前期我已籌備完。我回老家堪景，然后 1 月 7 號開機了，那一天他們來了，確實是看到我已經把劇組的團隊搭建起來了，開機儀式什么都辦了。

他可能覺得這個事確實要做了，我當時跟他說，劇組人都已經到齊，因為劇組一開機都要先給劇組的人打第一筆勞務，所以他們開機那天才給我打的第一筆款，然后，我電影開機了。

當時我想如果他這第一筆款沒有打來，我會立馬把我所有的支付寶借唄花唄，所有網上能夠借的錢，全套出來，把第一批款支上，先拍著，我已經做了最壞的打算。

當時開機之前不只是投資的困難，我搭建的這個團隊，劇組的人都是第一次合作。對我來說，也冒了很大的風險。

男主角都是開機前一周我才定下的，因為我要在山西拍，講山西方言，所以我一開始定了一個山西籍的演員。

本來他要提前一周進組，結果他當時突然跟我說他有一個話劇要去演，能不能讓我推遲開機。但如果我一推遲開機，這個片子可能要拍到跨年了。

考慮到必須讓大家安安全全回家過年，因為這是疫情好轉之后第一年大家可以正?；厝ァＫ晕揖挖s緊重新找男主演員。

開機前一周我就又開始翻我收到的簡歷，整個又翻了一遍，翻到了現在的男主角。他從小是在山西汾陽長大，后來讀高中和大學才去了西安。

他有山西生活的經歷，他父親也在煤礦工作，但是他當時給我發(fā)的面試視頻是剃了胡子的，造型不是很符合我想找的樣子。我就跟他說，我說你能不能發(fā)幾張你以前留著胡子，滄桑的照片。

《夜幕將至》男主演梁戟

他給我發(fā)了之后，我一看，就是這個人了。他特別像余華年輕時候的一張照片，一個黑白照。

年輕時的余華

第二天他坐火車從西安就來到了山西，到了之后我就給他看劇本，聊劇本，穿上衣服帽子什么的。我選的參照圖是章宇那種，后來在平遙也有觀眾反饋說他像章宇。

女主是山東人，很快就定下來了，她對出演這個電影很努力，我們聊天很愉快。

除了男女主，其他演員都是我的親戚朋友，包括男主的父親，就是我自己的父親。我預期拍 15- 20 天，最后確實就拍了 20 天。

經費主要首先用在勞務費上，全劇組拍 20 天的吃住行，劇組六輛道具車，還有劇組供拉人的那些車，每天車一直在路上跑不停。

包括器材租賃，加上后期的混音調色等等。其實這次混音調色也給片子加了不少分，他們都是很認真在做的。

細節(jié)中的山西鄉(xiāng)村 POST WAVE FILM

拍這個電影，在處理一些細節(jié)時，我希望反應近些年在我的家鄉(xiāng)一些非常明顯的變化。

比如這三年互聯網抖音、快手的出現崛起，大家誰都逃不脫。現在小孩都是在看抖音，看快手，看短視頻，又包括我們的所有的支付，都是掃碼。那么偏僻落后的農村，也都是掃碼支付。

我想突出那種閉塞的地方和現代科技之間的碰撞、差異。寺廟香火錢也是直接在那貼一個二維碼，盲人算命也是拿一個二維碼，我覺得挺荒誕的。

2020 年的時候我還寫過一個完全是一個男理發(fā)師和一個男顧客的故事。故事發(fā)生在 2008 年北京奧運會，那一年也是汶川地震，到了 20 年的時候是整整 12 年，對中國人來說就是一輪。

寫這個故事是因為我大學的時候是一個比較戀舊的人，當時遇到了一個理發(fā)師，我記得我第一次去剪頭發(fā)的時候，他比我還小兩歲，他給我剪了半個小時。

我頭發(fā)很短，去別的理發(fā)店都是特別快，拿推子十來分鐘就剪完。但是我第一次去他那剪，他是一個比我還小兩歲的年輕小伙，特別有耐心，剪得我快睡著了。

我就覺得一個年輕人，他不是因為了賺錢，快速地完成工作，而是幫你慢慢剪完。所以后來我每次剪發(fā)都去找他，但我畢業(yè)之后，我去了煤礦，就不在那個城市了。

我是一個不喜歡換地方的人，后來我去了北京經常搬家，換了很多地方，每換一個地方都要換一個新的理發(fā)店，每次這種時候我都會想起他。

我特別想把寫它寫成一個是我們倆有交集的一個故事，一個友情的變化，所以那個時候有這個想法。

所以當時寫《夜幕將至》的劇本的時候，我就把它用到了里邊，變成了一男一女。

我確實是有一個同學，她就在鎮(zhèn)上剪頭發(fā)，我們確實十幾年沒見了，每次我爸過年回去剪完頭發(fā)，我同學說就會和他問我過得怎么樣，她也已經成家有小孩了。

理發(fā)店這場戲，它糅合了很多東西，寫這場戲的時候我非常興奮。

還有一場戲是中巴車的戲，就是我們村的中巴車，我每次從我們村到縣城，這么多年來也以來一直坐這個中巴車，所以我很熟悉這個環(huán)境。

村里邊的父老鄉(xiāng)親，他們最近這幾年問的也都是這些問題，你在哪工作啦，多少錢一個月啦等等。

他通過微信掃一掃認識旁邊那個女生，我覺得主要人與人現在認識就是掃微信，一掃微信就好像有了連結。

我的整個片子都在路上，所以中巴車里邊的戲份，我希望它能夠緩緩地流淌，影像跟車本身的空間的流動形成一個統(tǒng)一的調性。

最后摩托車那場戲，一個很長的長鏡頭，那個其實我們是拍了很多不同路上的鏡頭，路是有上坡的，有下坡的，然但是都是在黃土高原的，上下兩坡不同的景別在變化。

但是我們到了后頭，那個時候就已經快黃昏了。如果我按照真實的時間去拍那場戲，我們至少得花三個黃昏才能拍完。

父親騎摩托車帶著他，當時他們還是在摩托車上，是有聊天、有對話的。但是經過不斷地剪輯定剪之后，我把對話去掉了。

因為我覺得電影到最后是路越走越窄，話越來越少、越來越沉默，就陷入了一種父子之間不知道該說什么、但彼此心里可能都明白的情況，所以就用了一個鏡頭。

最后一個下午拍那場戲的時候，當時狂風刮過來的時候，我覺得男主內心波動，表面上看似波瀾不驚，實則是內心暗潮洶涌。

之所以選擇用 3 分多鐘的場景，都是因為我希望他跟父親在摩托車上停留的時間更長一點，雖然是沉默的，但是他跟父親的身體緊緊挨著的。

我希望通過長鏡頭氛圍，讓觀眾能夠體會到他跟中國的父子之間的沉默，但是背后又帶來的那種情感的東西，所以就選擇了長鏡頭。

有些評論會說我的片子風格像賈導（賈樟柯），我覺得是在山西這個地方，拍出來的味道可能有相似處。但是我拍電影的時候完全沒有想要去致敬或者是學習誰，顧不上想這些。

還有人說像畢贛，但人家40 多分鐘騎行，其實是歡快的，有南方的地域特色。我片子里的人是穿著孝衣，刮著狂風，沒有任何所謂的浪漫，我覺得是完全不一樣的。

說起我喜歡的導演，可能每個時期不一樣，最早就是 12 年接觸賈導的電影，包括韓國的金基德。大學時期看金基德的電影，后來是科恩兄弟，伊斯特伍德，阿巴斯，錫蘭，蒙吉這些，奉俊昊也挺喜歡，他們都是不同的類型。

作者丨飛檐

影像作為媒介的可能性

編輯丨三水 排版丨石頁

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