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1 ) 人性善惡與暴力執(zhí)法的殘酷
本片無論在攝影、配樂、場景的調(diào)度，以及演員的發(fā)揮上都是極度的精贊，而比這些更具優(yōu)勢的是本片所折射出來的內(nèi)容深度。 影片雖然是警匪題材，但編導卻巧妙的借助了這個平常的視角揭示了道德與法律、人性善惡與暴力執(zhí)法的殘酷，頓時升華了片子的主題，提高了檔次，顯得極其不平常。幾位主演均以不同的角色和不同的角度對比諷刺了現(xiàn)實社會法律的漏洞，而由漏洞引發(fā)出來的一系列人性善惡著實令人發(fā)指。 本片的敘述手法不慍不火，節(jié)奏推動錯落有致，劇情鋪墊層層深入，以無聲勝有聲，以靜制動，看著人心惶惶，看完內(nèi)心壓抑，再加上艾米莉的出色發(fā)揮，更為本片加分。
2 ) 曠野之上，群狼之爭。
此片的上映是帶著導演光環(huán)的。加拿大導演丹尼斯·維倫紐瓦三部曲，如果用顏色來形容-Prisoners是壓抑的藍，Enemy是迷茫的黃，Sicario是絕望的灰。丹尼斯片子的最大特色就是氣氛，導演和攝影搭檔Roger Deakins用不同尋常的鏡頭和陳述方式讓觀眾體會到不敢呼吸，不敢閉眼的緊迫感。拋開了Prisoner過于鋪墊和Enemy太過注重氣氛渲染，Sicario繼承了兩者長處，讓故事發(fā)展和氣氛互補互助，融為一體，察覺不到刻意的邊策，一切水到渠成。Deakins用從上而下俯視墨西哥的角度呈現(xiàn)了曠野中潛伏的危機，十五分鐘進出墨西哥的橋段，從正面詮釋墨西毒梟已不是秘密的兇殘，在這樣的土地上，規(guī)矩權(quán)限都不用再遵守，群狼混戰(zhàn)，只有生死為輸贏。
喜歡導演丹尼斯的原因是他對觀眾的信任。電影這個媒介如果將很多事情說的過度明白反而失去了觀眾自主想象的能力。片子Sicario給了觀眾一個大背景，墨西哥販毒之爭，一個接入點，EB的角色FBI地域刑警角色，一種情緒，身在其中卻對任何事情都無法信任的焦躁，這之后的一切都只是觀眾自己的思考，就像EB角色涉入困惑的區(qū)域，觀眾也只能靠自己的雙眼去找尋主題和原因。
墨西哥警察的副線巧妙在在片子結(jié)尾讓主題得到升華。EB角色對真相的執(zhí)著，想利用司法對所謂“壞人”施下的惡行審判，這是美國現(xiàn)實社會典型的正義主義，黑白之間并無灰。然而當迷霧一層層散開，真想如此尷尬不堪，等不到父親回歸在墨西哥踢著足球，聽到槍聲驚恐不堪回頭的孩子，只不過是這荒野之爭下的受害者罷了，美國的介入，冠冕堂皇的拯救計劃更是讓主角最初下定決心鏟除毒害的意念更加可悲。與其說此片是anti-American, 更不如說其為truthful-American, The truth? America is not as glamorous and righteous as we want to believe.
演員方面，Emily Blunt一如既往的好，雖長了最溫柔的眼睛卻全身散發(fā)出一股硬氣，真正讓我驚艷到的是Benecio Del Toro的表現(xiàn)。Benecio在片子里的角色，話語不多卻最吸引人，角色本身的神秘感加上最后的揭秘都給Benecio很多發(fā)展空間，這樣一對比EB的角色過于單調(diào)，演技雖是無可挑剔但卻少了一些角色上突破性的詮釋。
看完此片又想起<真探>，真探第一季的完美和氣氛都和此片很為相似，我在心里已經(jīng)默默的把<真探>第二季爛劇情帶給我的不愉快和記憶全部抹去，對，這片才是真探真正的后續(xù)。
原PO：http://www.mikasproject.com/blog1/2015/9/22/-sicario
3 ) 美國政府對拉丁美洲特種藥品產(chǎn)業(yè)進行供給側(cè)改革
近日，關(guān)于推進拉丁美洲特種藥品產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)優(yōu)化升級，帶動相關(guān)行業(yè)良性發(fā)展的會議在亞利桑那州召開。聯(lián)邦調(diào)查局、中央情報局的有關(guān)負責同志和相關(guān)從業(yè)人員代表出席了會議。
與會各方一致認為，最近一段時期以來，拉丁美洲地區(qū)的特種藥品產(chǎn)業(yè)總體發(fā)展勢頭良好，產(chǎn)品質(zhì)量逐步提升，用戶規(guī)模不斷擴大，相關(guān)從業(yè)人員的專業(yè)素養(yǎng)有口皆碑。但同時，一些高速擴張行業(yè)的普遍性問題也開始顯現(xiàn)，部分從業(yè)人員不顧政治紀律，不守行業(yè)規(guī)范，盲目追求短期利益，惡性競爭的問題突出。對美墨邊境地區(qū)的安定和諧以及特種藥品行業(yè)的持續(xù)健康發(fā)展造成了一定的影響。有關(guān)各方應該各盡所能，積極推進拉丁美洲特種藥品產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型升級，走可持續(xù)發(fā)展道路。
中央情報局代表指出，特種藥品產(chǎn)業(yè)的發(fā)展事關(guān)美墨關(guān)系的大局，縱觀歷史，毒品產(chǎn)業(yè)一向是美國社會的穩(wěn)定器，美墨關(guān)系的壓艙石，維護好，發(fā)展好種藥品產(chǎn)業(yè)，意義重大，因此，我們要堅決貫徹落實聯(lián)邦政府對于特種藥品產(chǎn)業(yè)“總體可控，結(jié)構(gòu)優(yōu)化”的總方針，有關(guān)部門要切實規(guī)劃好，落實好相關(guān)產(chǎn)業(yè)政策，在行業(yè)內(nèi)堅決淘汰一批影響邊境和諧，惡性競爭和野蠻發(fā)展的落后產(chǎn)能；同時大力扶植一批綠色發(fā)展，有利于邊境和諧和產(chǎn)業(yè)長遠發(fā)展的優(yōu)秀企業(yè)，做到獎懲有別，引導有序。最終達到政府放心，群眾安心，邊境安寧，和氣生財?shù)哪繕恕?/p>
與會行業(yè)代表亞利桑德羅表示，特殊藥品產(chǎn)業(yè)的轉(zhuǎn)型升級，對于行業(yè)秩序的規(guī)范和競爭力的提升具有重要意義，長期以來，拉丁美洲特種藥品企業(yè)背靠美國這一全球最大的毒品市場，不斷發(fā)展壯大，這與聯(lián)邦政府的政策關(guān)懷是分不開的，值此產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型升級的關(guān)鍵時期，拉丁美洲的所有從業(yè)人員，都有理由，有義務，更有責任積極配合聯(lián)邦政府的供給側(cè)改革的各項要求，實現(xiàn)邊境的和諧穩(wěn)定和產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。我本人也將竭盡所能，努力達成此次改革的所有目標，為維護一個清朗，健康，向上的拉丁美洲而不懈奮斗。以實際行動踐行毒品報國，發(fā)展強國的理念。為美國社會的穩(wěn)定和美墨關(guān)系的大局添磚加瓦。
會議還討論研究了其他事項。
4 ) 身處邊境，何去何從
普通的影視劇里主角都會戴上光環(huán)，一路開外掛，披荊斬棘，人擋殺人，佛擋殺佛?！哆吘硽⑹帧防锏拿飞獩]有享受到這樣的待遇，影片故事梅瑟從頭到尾都在打醬油，被人當棋子一樣利用，結(jié)尾還摧毀一下三觀。
影片以一場綁架案的營救開場，結(jié)果發(fā)現(xiàn)沒有人質(zhì)，卻有因為毒梟爭斗而慘死的一群人的尸體。而且這次行動中梅瑟還有兩名兄弟犧牲了。為了將犯下如此罪行的人繩之以法，給死去的兄弟討回公道，梅瑟自愿深入一線，加入專案小組。注意，討回公道和報仇還是有很大區(qū)別的。
隨著劇情的進一步發(fā)展，觀眾和梅瑟一起越來越了解到事情的不對勁，首先在運送毒販吉爾莫的途中，專案小組在有平民的地方與一些墨西哥武裝分子交火。接著是專案小組為了引蛇出洞，故意制造事端，將迪亞茲的銀行帳戶全部凍結(jié)，最后是梅瑟發(fā)現(xiàn)真相，專案小組找她來，并不是讓她參與破案，而是利用她作為方便自由行動的通行證。這時就會明白當初不選雷吉是因為他是法律高材生，對專案小組不利，而專案小組的目的也不是將罪犯繩之以法，而是要恢復麥德林秩序，將販毒組織壓制在政府的可控范圍。
得知真相的梅瑟眼淚掉下來，三觀完全被震碎，影片可以清楚地看到梅瑟的精神是如何一步一步崩潰的，事態(tài)的發(fā)展跟梅瑟想得完全不一樣。梅瑟的想法是找到證據(jù)，起訴罪犯，走正常的法律程序，但梅瑟的想法在復雜兇險的邊境之地并沒有太大的可行性。
梅瑟信仰的是法治與正義，與之相對的是亞歷桑德羅，他信仰的是以暴制暴，馬特是為了建立麥德林秩序，而亞歷桑德羅是他達成這一目標的劊子手，亞歷桑德羅的目的就是復仇，殺掉殺害自己妻女的人。
亞歷桑德羅這個人物是很耐人尋味的，他可憐可恨又可怕，在他與終極大Boss對決時，他以牙還牙地讓大Boss眼睜睜地看見他殺死了自己的妻兒。鏡頭畫面為對稱構(gòu)圖，意寓此刻的亞歷桑德羅與大毒梟是一樣的，他為了消滅惡魔不惜把自己也變成了惡魔。他可惡地利用梅瑟，嘲笑梅瑟維護法治的理想，用生命威脅梅瑟作假證，但他也不是一個完全冷血嗜血的人，在運送吉爾莫與墨西哥武裝分子交火時，他起初并不想殺他們，而在大Boss家里，他也放過了那個無辜的女傭。
諷刺的是，影片在高潮處揭露亞歷桑德羅曾是一名律師，他從法律的捍衛(wèi)者變成了完全蔑視法律的私刑者復仇者。從他個人的轉(zhuǎn)變，他與梅瑟的對立，都表明了法治與以暴制暴的對立與斗爭，而他個人的轉(zhuǎn)變是否說明了法治在窮兇極惡的邊境地帶其實是鞭長莫及的呢？
影片中以梅瑟的屈服表明暴力壓過了法治，但影片顯然不是在歌頌以暴制暴，影片的態(tài)度和梅瑟的處境是一樣的。梅瑟最后放下了舉向亞歷桑德羅的槍，表明她依然堅守底線，沒有變成私刑者，影片依然認同法治。影片的內(nèi)涵其實也是糾結(jié)的，它一方面憤恨私刑與暴力，但又對法治的無能感到無奈。影片最關(guān)心最同情的是那片利益戰(zhàn)火下的焦土。
雖然第二條故事線占據(jù)的篇幅很小，但是影片確實是雙線敘事。第一條就是梅瑟與專案小組的行動過程，另一條線是墨西哥警察西爾維奧的生活，作為警察卻幫助毒販運毒，這是令人發(fā)指的，可卻也能理解，因為他是亂世中掙扎求生的小人物，他也是迫不得已的。另一方面，他又是個慈愛的父親。
影片多次強調(diào)家庭，尤其是孩子，毒梟迪亞茲出場時，后景是他的孩子在游泳，亞歷桑德羅遇到前同事問候了他的妻子與孩子，馬特在隧道完成任務后也問了隊友的妻兒的情況，對決大Boss，依然表現(xiàn)的是他與妻兒共享晚餐的場景。影片通過不斷的強調(diào)，向觀眾傳達了一個觀念：無論是毒販，運毒警察，還是來剿滅毒販的專案小組，大家都是有家庭的人（除梅瑟），都愛自己的妻子和孩子?？蔀榱死?，大Boss殘忍地殺害了亞歷桑德羅的妻女，亞歷桑德羅為了復仇也殺了他全家，在復仇的過程中，又使運毒警察家破人亡。影片悲傷地描繪了人與人之間相互迫害的悲劇，悲憫地注視著那片戰(zhàn)火紛飛的邊境之地，由衷地呼吁它停止殺戮，因而影片才會以墨西哥兒童足球場上的槍聲作為結(jié)束。
5 ) 《邊境殺手》電影化敘事研究
《邊境殺手》是一部2015年上映的警匪動作題材影片，由加拿大導演丹尼斯·維倫紐瓦導演，編劇泰勒·謝里丹，著名攝影師羅杰·迪金斯掌鏡，主演艾米莉·布朗特，本尼西奧·德爾·托羅，喬什·布洛林，影片獲得第88屆奧斯卡金像獎最佳攝影提名，以及第68屆戛納電影節(jié)主競賽單元金棕櫚獎提名。
二.主創(chuàng)介紹
導演丹尼斯·維倫紐瓦是近年來好萊塢最炙手可熱的作者型商業(yè)電影導演之一，其作品《焦土之城》、《宿敵》、《囚徒》、《邊境殺手》、《降臨》等均受到影迷熱捧，2017年新作《銀翼殺手2049》更因其在科幻商業(yè)電影類型中置入的深厚人文氣質(zhì)以及一貫的緩慢節(jié)奏而備受關(guān)注。編劇泰勒·謝里丹在《邊境殺手》之后接連創(chuàng)作了《赴湯蹈火》和《獵兇風河谷》，形成其關(guān)注美國現(xiàn)代社會之外的荒蠻地域的“美國邊境三部曲”。攝影師羅杰·迪金斯被稱為奧斯卡最佳攝影獎的無冕之王，擅長細膩微妙的影調(diào)處理，通過剪影、航拍等方式刻畫人物、烘托氛圍。
三.片段分析
1.影片第24分鐘-30分鐘緝毒車隊深入華瑞茲市一段的航拍鏡頭分析
華瑞茲是美墨邊境一座毒品泛濫的城市，是南美毒品進入美國境內(nèi)的港口。城內(nèi)盤踞著數(shù)支從事毒品交易的團伙勢力，持續(xù)的武裝沖突使這座罪惡之城處于法律真空狀態(tài)，而主人公一行人的目的就是深入這座城市，將一名重要線人押送到美國境內(nèi)。這是女主人公凱特第一次直面緝毒一線，押送任務中緝毒隊伍人員組成并不正規(guī)，上級馬特、亞歷桑德羅等人對毒販實施非人道的處理方式，這些都沖擊到女主人公的法律意識和道德底線。
針對上述劇情需要，攝影師羅杰迪金斯對這一段落的拍攝采用了大開大合的鏡頭設計，從視角上來看，分量最重的是在車內(nèi)拍攝的凱特視角部分，這是整個段落的主軸，攝影師用中近景時刻關(guān)注凱特的表情與動作，讓觀眾與主人公一同感知險惡丑陋的邊境現(xiàn)實對內(nèi)心秩序形成的強大沖擊。除此之外，攝影師還用車外機位搖、跟等方式表現(xiàn)華瑞茲市民的生活狀態(tài)，并時刻讓鐵鏈一般的緝毒車隊出現(xiàn)在華瑞茲的街景中，營造表面平靜下危機四伏的強大張力。除了這兩種較為常規(guī)的拍法，攝影師羅杰迪金斯還大量運用了氣勢恢宏的航拍鏡頭來創(chuàng)造氛圍、推動敘事。
段落開始的航拍鏡頭從美國境內(nèi)的小鎮(zhèn)出發(fā)，在渾厚低沉的配樂中緩緩向前推進，在航拍鏡頭強大的表現(xiàn)力下，美墨邊境的不毛之地直撲人心.這是與建立在鋼筋混凝土地基上的現(xiàn)代文明社會截然不同的荒蠻之地，沙漠上稀疏的荊棘綠植，令人刺痛感十足.連續(xù)航拍的剪輯時刻保持著低沉有力的節(jié)奏感以及幾何構(gòu)圖的形式感，從沙地，到富人區(qū)城市，跨越邊界，再到貧民山區(qū)，灰壓壓一片貧民窟的住宅區(qū)，更是令人透不過氣。
特別值得注意的是影片第26分鐘處的一個航拍鏡頭，鏡頭從下方在公路上飛馳的車隊上方向左前方拉開，車隊在畫面右下方變得越來越小，而巨大的城市區(qū)域重重地壓在畫面左上方，這種懸殊的大小對比給觀眾造成冷峻壓抑的觀影體驗，并與整個段落的節(jié)奏鋪排和懸念營造契合一致。
2.影片第82-89分鐘緝毒隊趁夜色出發(fā)突擊運毒地道一段的夜景場面分析
這是發(fā)生在影片后三分之二處的一段重頭戲，講述緝毒隊獲得情報，對販毒團伙所在的地道進行突擊收網(wǎng)。維倫紐瓦與羅杰迪金斯在設計本段落時采用了極為風格化的視聽設計，即采用極其寫實的方式處理夜景場面，在低照度的情況下不使用任何戲劇性的人工照明效果。
本段落從黃昏時分的荒野雷雨開始，給整個段落定下肅殺的情緒基調(diào)。緝毒隊在地道附近整理裝備的時候，黃昏的“magic hour”即將結(jié)束，隨后一前一后兩隊特種兵緩步出畫，背景是黑幕降臨前最后一抹淡淡的晚霞，所有人物都采用剪影的方式進行拍攝，這些黑影漸漸隱沒到畫面下方濃郁的黑暗中。攝影師通過這種極為獨特的畫面處理將“惡魔潛行”的觀感準確地傳達給了觀眾。
進入夜景場面后，羅杰迪金斯并未采用常規(guī)的夜景打光方法進行拍攝，而是保持場景的真實黑暗狀態(tài)，采用模擬人物主觀視角的紅外成像攝影機、夜視攝影機進行拍攝，甚至對黑暗場景進行直接拍攝。羅杰迪金斯在訪談中表示，“這場戲做好萊塢傳統(tǒng)的那種月光照明毫無意義，既然是完全黑暗的情況下，如果觀眾看得見角色，那故事里的角色怎么會看不見彼此呢？”除了追求真實帶來的極強的臨場感，這種極端化的攝影處理還進一步完成了電影的風格化表意。
隨著情節(jié)的推進，主角一行人趁著夜幕摸到了地道入口，隊長下達了武器解禁的口令。從此入洞，兇險無比，隊員可自行判斷處理。鏡頭中，洞口透著幽藍色的天際，打頭陣的是亞歷桑德羅，他右手持沖鋒槍，左手從腿上拔出一把軍刀，人卻從未停止前進，當身體從鏡頭中心移動到左側(cè)時，逆光只看到一柄短刀的剪影在畫面中心。緊接著鏡頭切到女主角的主觀紅外成像視角，鏡頭跟著地上亞歷桑德羅留下的腳印緩緩前進，同時聽到前方傳來搏斗的聲音。鏡頭繼續(xù)向前推進，觀眾跟隨女主角的視野，看到地道內(nèi)兩個守衛(wèi)已經(jīng)被割喉，倒地身亡。這種處理方式延續(xù)了之前營造的凝重冷峻的氣氛，避過了千篇一律的動作戲份，反而以一種極具真實感和代入感的方式令觀眾對發(fā)生在黑暗地道中的死斗充滿想象，帶給了觀眾無法言表的沖擊力。
3.從影片第108分鐘-第115分鐘的結(jié)尾片段看全片“沉默”主題的表達
《邊境殺手》的故事本身并不復雜，無非就是涉世未深的FBI女探員在正義感的驅(qū)使下卷入非常規(guī)的跨國緝毒行動，法外制裁、黑金交易、相互利用等等骯臟現(xiàn)實，沖擊并摧毀了她的理想主義和傳統(tǒng)正義觀。凱特這一人物設計與經(jīng)典影片《沉默的羔羊》中朱迪福斯特飾演的女探員史塔玲十分相似，但人物發(fā)展走向卻截然相反。
《沉默的羔羊》中，史塔玲也是一個脆弱又堅韌的菜鳥探員形象，被上司推到食人魔漢尼拔面前，調(diào)查連環(huán)殺人犯水牛比爾。面對兇險的環(huán)境和不可能完成的任務，史塔玲得到了漢尼拔的幫助，在抓捕水牛比爾的同時也打開了自己童年的心結(jié)，得到FBI內(nèi)部嘉獎，完成了正向的成長轉(zhuǎn)變，最終從沉默中走出。而《邊境殺手》中的女探員凱特則與之相反，她被上司從綁架案調(diào)查推到緝毒戰(zhàn)線，成為老奸巨猾的組長馬特與一心報仇的殺手亞歷桑德羅共同利用的一顆棋子，其存在的意義只是為骯臟的緝毒任務獲得一個合法的身份。而這個過程中，她以往的行事原則，道德準則，被完全打破而不再適用。她的理想主義受到第一次沖擊，她也試圖否認排斥，企圖利用慣常的正義法律程序去緝拿嫌犯，不但無濟于事還反而遭致危險。最終，凱特不得不在亞歷桑德羅提供的法律文書上簽字，結(jié)束了她無果的反抗，最終在沉默中迷失、掙扎、破碎。
香港電影《阿嫂》中曾講述過一個關(guān)于兩只羊的故事。有兩只羊分別掉進了狼群，第一只羊為了在血雨腥風的狼群中生存下來，它改變了自己，讓自己比狼更加兇狠；而第二只羊不愿意改變自己善良正直的本性，同樣是為了求得生存，它改變了狼群。但是在現(xiàn)實中，大多數(shù)人既沒有能力改變別人，也沒有足夠的勇氣改變自己，沉默是他們唯一的選擇。
6 ) 面對世界的真相至少你我都未絕望
所有的鋪墊都是為“女主舉槍瞄準男主卻最終放下槍”這一瞬間服務的，這是一個奉行叢林法則的人發(fā)現(xiàn)軟肋的故事，這也是一個理想主義者被摧毀價值觀后最終決定活著堅守自我的故事。
導演的靈感源于恐懼，他將恐懼層層推進，當生命時刻受到威脅，當曾經(jīng)堅信的價值觀即將崩塌，到底什么才是值得堅守的。
那個運毒的警察對兒子說，永遠都不要碰槍。
“我建議你不要站在陽臺”，男主對女主說，“你讓我想到了我的女兒，離開這里，去個仍有正義和法律的小鎮(zhèn)?！?這是怎樣的心情，讓一個在罪惡中穿行自如的人，由始至終地想保護你，渴望你遠離自己的世界。
“如果不簽字，你相當于自殺?！?男主無奈地用槍指著女主，真心地安慰她，擦去她的淚水。
求生還是求死，女主選擇了求生，失望與絕望，她選擇了不絕望。
男主把槍拆解后丟棄在屋內(nèi)，獨自離開。他當然知道女主會組裝槍支或擁有配槍，也知道她有可能拿槍對準自己。當這種情況真的發(fā)生，他轉(zhuǎn)過身，坦然地面對。血海深仇已報，即將面臨的局面他再清楚不過，這一刻他根本沒有理由畏懼，如果女主開槍，只能證明這世界根本不值得茍活。
對男主來講，你簽字求生，我才心安，你放下槍，我才不至于對這個世界徹底絕望。
黑與白之間有無數(shù)不同層次的灰，無論接受與否，這個世界自有它的規(guī)律，罪惡永遠無法滅絕，有時甚至異常猖獗，愛恨此消彼長，美好與罪惡并存，你必須和你深惡痛絕的東西共生，還要時刻保持清醒，不為黑暗辯護。
也許正是在沒有所謂真相的時候，在一切都不可確信的時候，堅持自我才更具意義。事實上，即便在女主最無助地以為自己根本無法改變這個世界的時候，她依然影響著身邊的人，依然改變著這個世界。
一個人存在本身，就是在改變世界，微弱地，孜孜不倦地，把這個世界變得更壞一點點，或者更好一點點。
絕望是種罪過，如海明威說的：“這個世界如此美好，值得人們?yōu)樗鼕^斗。我只同意后半句?！?/p>
7 ) 《邊境殺手》與《颶風營救》僅在一線之間
試想一下，如果影片以亞力山卓的視點去講這個故事，那么電影的故事線將會變成這樣：亞力山卓的妻子、女兒被毒梟殺死。他痛不欲生并決定為他們報仇。接著，他聯(lián)系上了正在打擊國外販毒勢力的C.I.A。在一番磋商過后，雙方達成共識。C.I.A利用手上的資源幫助亞力山卓，亞力山卓殺掉毒梟，完成復仇。雙贏！接下來，影片的故事就會局限在亞力山卓如何獵殺毒販云云。梳理完故事線后，我發(fā)現(xiàn)《邊境殺手》與《颶風營救3》竟然如此相像，可見講故事的方式與技巧對于一部電影來說是何等的重要。
影片以一位旁觀者的視點——凱特講述了這個故事。故事發(fā)展類似解謎，剛開始我們不知道亞力山卓是何許人也，接著了解了一部分情況，最后知道了全部真相。感情一層層遞進，故事內(nèi)涵一層層上升，正是這樣層層疊進的方式，輔以迪金斯冷峻的鏡頭語言，使得整部影片都是壓抑的，雖然故事起伏不大，沒有什么波瀾與戲劇性沖突的出現(xiàn)，但它依然能牢牢抓住我的注意力。正是這樣的視點選擇，使得這部電影順利表達出了導演所想表達的現(xiàn)實的悲劇與無奈。如果影片視點設置在亞力山卓這一角色上，則完全不可能有這樣的效果。
之所以說凱特是個旁觀者，是因為她雖然參與其中，但她只是給C.I.A行動的正當理由，是一枚棋子。對于真相，她是不知道的。所以她呈現(xiàn)出來的感情比亞力山卓的更為客觀與冷靜。亞力山卓是個復仇者，如果影片一開始聚焦到他的經(jīng)歷，那么，我期待看到的便會是亞力山卓如何除掉自己的仇人。我會享受亞力山卓獵殺仇人的熱血與快感。我把自己代入了這個角色。我絕不會考慮他行為的正當性。如果此時呈現(xiàn)在我們面前的是《颶風營救3》，連姆·尼森打警察，拒捕。你會考慮他行為的正當性嗎？
那么，透過凱特能看到什么呢？凱特一開始加入行動的時候是帶著一些小激動的，她只知道她可以找到為多起爆炸，綁架案件負責任的幕后黑手，她臉上掛著的一抹微笑，與主動與亞力山卓打招呼，都是她剛加入新集體時正常表現(xiàn)（可以回想下你剛剛進入一個新班級的心情）。接著，她經(jīng)歷了公路交火，她與C.I.A行動小組的沖突就開始了，她想將毒梟繩之以法，但C.I.A并不打算這么做，他們的目的是想將毒販除掉。當凱特一步步認識到法律的無力與現(xiàn)實的殘酷時，她是矛盾的，她還是幻想著搜集足夠證據(jù)，立案，將毒梟送進大牢。
艾米麗·布朗特奉獻的精彩演出完美地表現(xiàn)出了凱特的矛盾與掙扎，其中結(jié)尾的兩場戲可謂是最體現(xiàn)演技的，她被亞力山卓逼著在報告上簽了字。那時，凱特落下的淚水是她心中價值觀與殘酷現(xiàn)實的正面交鋒。最后她拿槍指向亞力山卓而后放下，其中凱特表情的變化能很好地表現(xiàn)出人物當時的心境——她屈服了。一連串冷冰冰的現(xiàn)實的不斷打擊下，她選擇了退后。就算他再怎么不同意C.I.A以暴制暴的做法，那又有什么辦法呢？她無能為力。
這里還須提到影片開頭與結(jié)尾巧妙的設計。開頭一開始出現(xiàn)的墨西哥小警察，在影片接近尾聲時露臉，并被亞力山卓挾持，最后被射死。到結(jié)尾時，他的孩子望著空蕩蕩的床，沒有一點傷痛。接著他去踢球，提到一半，耳邊傳來槍聲，但他們并沒有四散而逃，而是繼續(xù)進行比賽。最后在這里結(jié)束全片。這一設計帶來的心靈沖擊是巨大的。民眾已經(jīng)對動蕩的社會習以為常。每天都有家庭失去親人，每天槍聲不絕于耳。這一設計既豐富了故事，也升華了影片主題，而這些的設計，只有在一個旁觀者的視點的前提下才是合理的。如果是主觀視角，則不可能做到如此冷靜。
《邊境殺手》跳出一般商業(yè)犯罪電影的套路與模式。它不著重表現(xiàn)與犯罪分子如何斗智斗勇，而是冷靜地表現(xiàn)出當法律不能有效遏制犯罪時，政府粗暴以暴制暴的殘酷現(xiàn)實。多了層現(xiàn)實意義。這便是它在故事上比一般犯罪電影高明的地方。而要想講好這個故事，與視點的巧妙設置是分不開的。
8 ) 《Sicario》一種新的影像風格
第一次看《邊境殺手》是大概在藍光發(fā)布后不久，第一次看的感覺很拖沓，昏昏欲睡?？赐昃涂赐炅?，沒覺得有什么出彩的地方（那時候的審美水平還不夠）。
第二年開始學攝影之后，知道了羅杰迪金斯，盧茲貝基，霍伊特范這些攝影指導，然后開始刷他們的電影，第二次看《邊境殺手》就徹底被震撼了，這是一種全新視覺觀影體驗。
開頭在編劇泰勒的劇本里是以kate和alejandro雙視角展開，導演維倫紐瓦選擇了以kate的視角帶領(lǐng)觀眾進入劇情。
導演維倫紐瓦所營造出一種氣勢磅礴的氛圍，這部片子的單個鏡頭長度都不短。運送毒販一段使用了大量航拍鏡頭，13分鐘的時長里跌宕起伏。
回到基地之后katie沖著Matta發(fā)火，這里導演只用了一個鏡頭來表現(xiàn)katie在公序良俗受到?jīng)_擊時的內(nèi)心。
這段戲只用了一個鏡頭，長達一分多鐘，大家不妨思考一下，為什么維倫紐瓦只用了這一個遠景鏡頭來表現(xiàn)？如果給其他導演會怎么拍？可能會用大量鏡頭快速剪輯。這種暴風驟雨式的剪輯留給觀眾思考的時間并不多，維倫紐瓦是想讓觀眾遠遠地看著，正所謂旁觀者清，如果鏡頭推上去給近景特寫，觀眾會對角色產(chǎn)生認同，站在katie這邊的觀眾可能會覺得matta真是個fucking spook,站在Matta這邊呢會認為katie就是來添亂的。正如Matta對katie所說：“好好吸收一下剛才看到的一切！”
本片的色彩偏暖黃色（米黃色）不同于同類型的其他影片的黑暗壓抑色調(diào)。
這種暖黃色作為影片的主基調(diào)使得它區(qū)別于其他犯罪類型的影片。
迪金斯在處理亞歷桑德羅復仇和最后廚房的場景時，把背景打亮，人物則用反光板來補光，來表現(xiàn)人物處于某種灰色邊緣。
影片最后進入隧道這一段很有看點，按照以往的影片做法，攝影指導可能會吊起幾個太空燈來模擬月光提供基本的照度，在這里他們在用了熱成像攝影機，alejandro用的是黑白熱成像（更高級一點），其他人則用的是普通的（綠色畫面），beniciao在接受采訪時甚至表示：“這么暗的環(huán)境，人都看不清，攝影機能拍到嗎？”
夜視儀的第一視角的畫面把觀眾帶入角色中。
世界變成虎狼之地，平凡者如何生存，如何自洽。本來是奔著EB去的，以為又是那種重裝女戰(zhàn)士，但卻不是，而是一個隱喻，代表著程序正義、道德、秩序。她始終在場，卻無法參與，她旁觀和焦慮，最終就是懷疑自身存在的意義。無人機的各種長鏡震撼。兩個男配（主？）氣場強大。
和導演的前作都一樣，劇本上選擇了一個不一樣的切入點，打破了常規(guī)的觀影經(jīng)驗，想法很不錯，但并不代表可以帶來更好的觀影體驗。幾位主角的角色功能性很不一樣，最后電影要講的主題也是，最有力最聰明的反而是那個看似閑筆的墨西哥家庭，劇作算計的很聰明，突破常規(guī)，能不能爽是另一回事?！铩铩铩?/p>
正義邪惡分不清了，我們跟著女主體驗了一番心理斗爭，最終選擇了自己相信的“正義”。這個本子比較有意思的一點是，沒將女主塑造成無所不能的英雄，甚至有些弱化女主的功能。迪金斯的攝影存在感強大，每一個畫面都穩(wěn)健有力，這才是大師。
Kate這個角色的無力感不知是否刻意為之，從頭到尾一直云里霧里，使整片失去了流暢感...
《邊境殺手》比較解構(gòu)的地方是，或者比較像希區(qū)柯克《驚魂記》之處在于，從隧道（時空更迭，乃至人性突變）那一段以后，電影完全進入另一種瘋狂的狀態(tài)。時間從白天變成晚上，主角從女探員凱特變成男特工亞歷桑德羅。緝毒也不再是重點，復仇成了必須完成的使命
被爛番茄92%的評分騙了，故事平淡而漫長，也并沒有任何懸疑成分，動作也只是機關(guān)槍突突突，好后悔浪費了兩個小時去看這個
此片擁有廢話最少的男主。預告有欺騙性，讓你不知道誰戲份多（笑）。非常像零黑30，卻缺少它的力度，在攝影和音樂加分的情況下比較奇怪。導演果然擅長處理暴力前的張力，讓人如看恐怖片般喘不過氣。幾近白描的動作場面也是我的菜?？墒强傆X得哪里缺把力，可能是過場不夠利落的緣故，耗節(jié)奏。
節(jié)奏和視角控制這么精準的片居然有人說劇本差？你們是不是只認識一個攝影師啊？
已經(jīng)淪陷于維綸紐瓦的魅力里！鏡頭和BGM屌屌的！運送囚犯的過程竟然能拍得這么精彩！但是故事開頭的case和后面有些脫節(jié)，想講一男一女兩個邊境殺手的故事，但是關(guān)系卻扭得不夠緊，相比起來囚徒的劇本還是工整得多。
我和睡意對抗的激烈程度比這故事的激烈程度激烈十倍
維倫紐瓦+迪金斯，兩人就足以讓這部電影在視覺和氛圍上令人稱道了。從美國進入墨西哥的連續(xù)航拍太厲害了，直接想到了十二宮的Harris Savides！但總體不如《囚徒》，主要是可惜Emily Blunt這個線索式關(guān)鍵人物沒有寫好，感覺她一直在問“為什么”。。。
莫怪那些裝逼文青搞不懂這片怎麼能與聶隱娘齊坐金棕梠了，全片意象隱喻於畫面的伏流之中。＂暴力執(zhí)法＂說穿了只是劇情引子，畫面真正帶出的是女主角無所不被侷限的視覺（會議室，車窗，夜市鏡，山洞）與巨大廣角鏡（空拍，衛(wèi)星圖）的對比，型塑出＂視而不見才是美德＂的尖銳觀點。著實厲害！
第一分鐘就愛上的那種電影，硬核程度難以想象，年度最佳攝影、配樂、音效跑不了
一直在等維倫紐瓦走到這一步，即搞出一部技術(shù)層面無可挑剔的爛片，終于等到了耶~
這片如果變成真人就是一個冷峻漂亮有氣質(zhì)卻有點心理疾病的孤僻漢子or妹子，差不多就是艾米麗布朗特和德爾托羅的合體，攝影屌炸天，配樂也非常贊，大氣到讓人數(shù)次窒息，動作剪輯沒話說，地道里那場夜戲太牛逼了，雖然知道不可能#戛納電影節(jié)#獲獎，但回味幾次都覺得實在是喜歡。
迪金斯的攝影吊炸天了，維倫紐瓦也是夠硬。墨西哥邊境運送囚犯那場戲穩(wěn)進年度TOP3。
#Cannes2015#故事情節(jié)上非常的主流和商業(yè)化，世道艱險難辨正邪的主題實在見得有點太多了。用慢節(jié)奏拍驚悚片依然還是維倫紐瓦的風格，可惜《囚徒》慢節(jié)奏里的心理戲全都被各種過場戲代替，雖說即便是過場戲在狄金斯凜冽的低光鏡頭，壯闊的大俯拍與曼妙的微焦之下美到讓人窒息??！隧道一段剪輯大贊！
除了劇本稍弱外，其他環(huán)節(jié)都出色的令人驚訝，尤其是攝影和音樂！導演對氛圍的控制也非常出色！只需一個好劇本，他就能上天啊~~（20160416北京電影節(jié)CBD萬達9號全景聲廳大銀幕觀影，此片音樂和音效非常出色，影院觀影體會尤其深刻。我發(fā)現(xiàn)下面的絕大數(shù)提問或疑惑，看完「電影」后其實都能明白了）
一部看到一半發(fā)現(xiàn)換了主角的電影。維倫紐瓦延續(xù)了他在“宿敵”和“囚徒”的作者風格，把慢條斯理的驚悚燉得恰到火候。幾處高空航拍鏡頭和敲打心臟的配樂都很抓人，可惜女武神沒有發(fā)揮余地啊...
每一幀都屏息凝神，太tm嚇人了...片頭墨西哥運送囚犯戲份，拍得吊炸天。不過，看完后，一直深深沉浸在本尼大叔的雙眸中不能自拔，好想被他睡啊...