今天突然很想一部十一二歲時看的片子《我和春天有個約會》。
    那是我們都很喜歡的一個電視劇，相信年紀相仿的女孩子也都會記得。七十年代的姚小蝶、洪蓮茜、藍鳳萍、金露露——白、紅、藍、黃，四個經(jīng)歷特別的魅力女子，她們的歌唱，還有她們的麗花皇宮夜總會……當初愛的是她們友情——近乎純粹的東西，特別干凈，最喜歡的就是她們挑選蝴蝶發(fā)卡時的樣子，好象一切都是她們的。當然還有愛情，雖然是沒觸及過的東西，但看了她們不同方式不同結(jié)果的愛，心底也會偷偷泛起一些小小的感傷和憧憬。小蝶和家豪的無言結(jié)局，蓮茜看似硬性卻是堅不可摧的生命守侯，鳳萍愛的執(zhí)著卻依舊悲傷的結(jié)局，惟有最幼稚的露露能夠有和愛人偕老的機會。
    有的愛了一去不回頭的人，有的愛了不該愛的人，有的不認為這世上有什么愛情，也有的終能找到平凡的愛侶……這似乎就是命運。。
     把她們的歌當成是一種符號，小蝶穿著白色的連衣裙唱的《月亮代表我的心》，鳳萍襲一身優(yōu)雅藍裝雙手合握mic唱的《忘不了》，蓮茜眼神游離坐在高腳椅上百無聊賴唱的《changing par》。這是她們給我的回憶，像她們的顏色。不能忘。。
     我知道，如果選擇現(xiàn)在再看一遍這個片子的話，肯定會有滄桑的感覺和感動，這是成長嗎？不知道。如果有眼淚溢出眼眶，我會說是無聲的紀念，而不是~~傷懷

這部電影，不記得是怎樣進入我的視線；在與繁華的中山路相鄰并行的羊子巷路口上，在這安靜的角落處有一個“時光音像店”，里面有很多當時很難找到的電影，我的《我和春天有個約會》就是在這里在第二次借而不還淘到的（當然要照價賠償），還有那部唯美的《顧城之戀》，都是VCD介質(zhì)。

在特定年代下，四姐妹縱使有著出色的才華，也無法操控自身的命運，在麗花皇宮的輝煌過后，戰(zhàn)爭使得眾人分離四散，愛情和友情在槍炮聲中流離失所，一出人間悲劇，使人唏噓感慨不已。。。

相比電視劇，電影的確有點太過倉促，要把四姐妹的深厚感情完全表述，太難太難。
若不熟悉此劇的人，第一遍看的是電影版本，那肯定是會茫然。

而電視劇版本，也并非完美，補充了許多人物，故事，這無可厚非。
畢竟人生中不可能就只是那么幾個最親的人存在，有自己的故事，就一定有其他人的故事。
但是不得不說電視劇版本，有些情節(jié)太過牽強。
比如說小蝶的生世，這個形象太過冰清玉潔了，不像是花場里混的女人。
比如說家豪對小蝶的態(tài)度，太過復(fù)雜難明，不像電影中那樣清晰，就是自卑。

比較兩個結(jié)尾，我也更喜歡電影版的結(jié)局。
那個從什么集中營里逃到美國，還帶了女人孩子的情節(jié)，太玄幻，太假。

很多人糾結(jié)于姚小蝶和家豪的感情結(jié)果。
我到是認為，即便在一起，也會分開。
二十年，二十年能改變很多東西，就如電視劇中，阿祖與陳婉碧一樣。
你們就算在一起了，所剩下的就只能是過去，二十年間所斷裂的，對兩個上了歲數(shù)的人來說，要去彌補，難中之難。

比較兩個版本中的八個演員，我是喜歡電影版的小蝶，蓮熙。
總覺得電視劇版本的小蝶臉太圓了，蓮熙太幽怨了。到是鳳萍的凄楚，露露的開朗，演繹勝于前面兩位。
電影版本的四人要比電視劇版的要瘋要鬧，這也是我喜歡的。

不知道話劇版本的，什么時候會翻演，有機會一定要去看看。

小蝶和家豪的無言結(jié)局，蓮茜看似任性卻是堅不可摧的生命守侯，鳳萍愛的執(zhí)著卻依舊悲傷的結(jié)局，惟有最幼稚的露露能夠有和愛人偕老的機會。

時光如流，港片的春天在我的青春年代泛濫。多少熟悉的旋律，歌詞張口就來。當時的我是那么的年少，卻似乎有著無數(shù)的憂愁。我總是緊鎖著眉頭，獨自走在風中，可整個世界就在我面前。
而今我回頭看，那個曾經(jīng)的少年，再也不會重來。那年少的憂愁，是奢侈的幻想，是最美的經(jīng)過。而今的我，總也不堪承受，回頭看，沙眼迷朦。致 xxxx的青春

看完電影版和舞臺版的《我和春天有個約會》百感交集，寫篇不算影評的觀后感。始終認為觀后感應(yīng)該是不成體系沒有邏輯的團團意緒，可以天馬行空自由自在。所以，文章雜亂，是感不是評。

舞臺與電影

很懊惱先看了舞臺版的《南海十三郎》《暗戀·桃花源》，結(jié)果電影版就看不下去。這次學聰明，《我和春天有個約會》就先看電影版。

先有舞臺劇后有電影的，劇本、表演設(shè)計統(tǒng)統(tǒng)都是舞臺氣質(zhì)，最適合平面演出，亮點往往也在于現(xiàn)場的一顰一笑大眾呼應(yīng)。改成電影之后，電影里不免要帶著舞臺劇氣質(zhì)。畢竟是兩套語言，電影導演不是要拍舞臺紀錄片，而真是要拍成電影，于是兩套語言彼此消解稀釋，膠片色澤下居然是舞臺味道，明明舞臺風格卻偏要推拉搖移的電影姿態(tài)記錄，或許能成為另類清新被眷顧，也可以淪為四不像而被漠視。《我和春天有個約會》電影版開始，柔光鏡打得濃得化不開，姚小蝶在似夢似幻的化妝間憶當年。電影可以通過鏡頭及一些特效來做到懷舊與時空交錯，而舞臺劇的手段很少，且沒有畫面切換這種最容易調(diào)度的方式，只在平面里展現(xiàn)，最重要是靠演員表演，從少女新人到功成名就的退役歌后，服裝有限道具有限，端看演員七情上面。這點來說，舞臺表演更純粹，但是電影表演更細致——有技術(shù)來烘云托月十足完美。

《我和春天有個約會》電影版似真似幻，周遭環(huán)境都有戲劇感覺，布景虛實結(jié)合——并不是因為知道舞臺劇改編而看出來的，和電影《虎度門》一樣，其天生的舞臺感來自于劇本給養(yǎng)，也和電影《茶館》類似，原著就是封閉環(huán)境，拍成電影也沒有外景必要，而棚景里的喜怒哀樂與舞臺差異又有多少呢？《我和春天有個約會》電影版我還是喜歡，因為光影里記錄劇本傳遞的滄桑并沒有過火濫情，亦未用電影努力消解舞臺“陰霾”，還能看出舞臺的節(jié)奏，是幸事。

舞臺要求現(xiàn)場籠絡(luò)或者催眠，即設(shè)計要抓住觀眾使之在短時間內(nèi)入戲，劇本與演員表演節(jié)奏都要“使勁”而近乎瘋狂，這聽上去更像一場有組織有預(yù)謀的廣告營銷，但看戲就是看的這種“使勁”和陰謀。演員和觀眾是面對面，表演是現(xiàn)在進行時，完全可以受到觀眾的反饋甚至被其反應(yīng)所左右情緒，如果舞臺不主動，掌握主動權(quán)的觀眾不再是看戲，而是發(fā)揮其影響演員表演的意志來干預(yù)戲劇進行，變成一場巨大的錯位悲劇。而電影是已經(jīng)完成的作品靜態(tài)記錄與膠片與觀眾見面，表演不是現(xiàn)在進行時，觀眾與演員不能面對面交流，即觀眾干預(yù)不到正在放映的電影進程，所以電影不需要太過遷就“現(xiàn)場感”，起承轉(zhuǎn)合需要自然流暢，手法多變，不需要太過“使勁”，就可以完成任務(wù)。上世紀八九十年代經(jīng)常可以聽到說某某演員有話劇腔，那時候話劇在影視表演里腔意味著過火和虛假，這種以影視表演為標準的評價似乎不公正，但也確實點出了兩者的差異，盡管這種差異是因為兩種藝術(shù)形式本質(zhì)區(qū)別所決定。我喜歡舞臺劇的過癮，就在于這些因為籠絡(luò)或催眠現(xiàn)場的“使勁”設(shè)計，如《我和春天有個約會》舞臺版的金露露為了防止大笑起來的魚尾紋而用兩手卡住眼角，在戲劇開始時其子已經(jīng)向姚小蝶（其實是觀眾）曝光這個習慣，觀眾一笑，只是覺得好玩，但場景轉(zhuǎn)到回憶階段，四女打牌，金露露大笑時確實如其子所言兩手卡住眼角，觀眾是哄然——前面伏筆在此已經(jīng)開花結(jié)果。這種小設(shè)計放在電影里就十分夸張且無味，可劇場里就效果十分。兩者之區(qū)別使得深沉憂郁適合電影來展現(xiàn)千回百轉(zhuǎn)，而火熾勁爆的味道應(yīng)該給舞臺劇灑狗血?？墒菬o論是《茶館》最后一幕三個老頭兒撒紙錢還是《南海十三郎》十三郎身死寒街，我都喜歡舞臺劇的沉靜愴然，而不是電影版的煽情濃烈?；蛟S僅僅因為是偏見吧，任何審美都是偏見。

粵語與國語

香港舞臺劇看的不多，最贊《梨花夢》里黑妞白妞“一句句將風云收”的幾段唱?；浾Z好奇怪，古裝戲里可以古色古香莊嚴肅穆，時裝戲里可以市井傖俗生活可愛?；浾Z必須同期聲，直接交流沒有隔礙，生活便是這樣天荒地老至死不渝。方言之好，在于真實嚴肅的生活態(tài)度，普通話里全是官方修正后的彬彬有禮，罵起人來都像擺pose一樣?！氨硌莨ぷ鞣弧笔桥_灣國語，偶有李立群馮翊綱等國語倍兒棒的還是往京片子上貼。正兒八經(jīng)的普通話似在作假，端著架子教化眾生，新聞聯(lián)播一番。

看《我和春天有個約會》，無論電影版還是舞臺版，粵語聲聲入耳，起碼在臺詞上享受，一些俚語可能蒙查查，但是那種生活氣質(zhì)馬上就能進入，好像一起成長一起悲喜過來，入戲了。因為陌生，反倒生出認同感，最熟悉的因為太熟悉而失去了新鮮不被承認。如昆曲之好，也在于明清傳奇里古舊隔閡的戲詞，需用注解才明白確切意思，看文本皺眉，一旦演出卻大略明白意思，但惟其因為歷史距離，才放心歡喜，如果是如白水老嫗可解的戲詞，語言的高貴神秘喪失，節(jié)奏也松垮，則斯文掃地不堪一睹。

舞臺版里蓮茜說鳳萍：“你冇咁糯米屎忽啦?！币馑际遣灰来粼谝巫由吓つ螵q豫。第一次知道這個典故是詹瑞文《萬千師奶賀臺慶》“選舉香港師奶”環(huán)節(jié)急智問答，有句“糯米屎忽磨爛席”，形容客人死纏爛打不離開。這種俚語用的好生活化，如姊妹談天的真實。黃霑便說過有些粵語神來之筆國語翻譯傳遞不出來，確實如此，方言勝于普通話細小的表現(xiàn)力。比表意更深一層的會心傳神，非要土生土長的語言不可。

但六七十年代的香港流行曲是國語，粵語歌因其俚俗而不登大雅之堂，只是小調(diào)流傳?！段液痛禾煊袀€約會》夜總會承襲老上海的時代曲風格，《梅蘭梅蘭我愛你》《偷偷摸摸》《忘不了》等等?！锻低得犯柙~極好，忍不住錄下來：

你為什么偷偷又摸摸呀
偷偷摸摸跟人去拍拖呀
你瞞著我呀你躲著我呀
可是你又遇到我
難道你還不認錯
什么叫做偷偷又摸摸呀
偷偷摸摸難道就算錯
你自己想呀 你自己說呀
你若不是去拍拖
怎么你會遇到我
你拍拖呀 不許我拍拖
你還要罵我錯
我沒錯呀 你也沒有錯
拍拖呀算什么
香港地方哪個不拍拖呀
哪個不是偷偷又摸摸
我也不說你 你也不說我
姐妹兩個都不錯
明天一塊去拍拖

“拍拖”是粵語，音譯英文partner，談戀愛的意思。這首國語歌里卻放進了“拍拖”的詞匯，標志著兩種文化的交匯融合，或者時代曲開始香港化。當時香港的中上層除了港英政府，便是上海移民，上海話和普通話都有市場，邵氏與電懋都是國語片，精良過“七日鮮”的粵語片（七日鮮形容粵語片七天就可以拍一部，極為粗陋）。國語時代曲的流行我以為還有一個原因，就是香港本土意識的未萌發(fā)，粵語只能作為生活語言交流，不夠足以承擔文化形式的實力。如古時的正經(jīng)文體永遠是文言，話本小說因為是白話文而不登大雅之堂，不被納入得到肯定的文體形式里，到了市民文化勃興的時代才有一席之地，最終成為文化主流。而粵語可以譜曲成歌也是這個發(fā)展軌跡，由許冠杰開創(chuàng)的粵語鬼馬俚語歌曲始，粵語歌發(fā)端，到了TVB劇集《啼笑姻緣》顧嘉輝寫主題曲，粵語歌才成為了一種可以上升為“文化”的藝術(shù)樣式得到被承認為有品質(zhì)的流行。然而基于老上海“靡靡之音”血脈的“時代曲”也只能有國語包辦，和粵語無緣，那種市民社會紙醉金迷國際性大都會的繁華綺夢，只有鏗鏘激昂或柔情百轉(zhuǎn)的國語可搭配成雙，互相成就一個亂世回憶?！段液痛禾煊袀€約會》里大唱的時代曲是一個記憶，歌女們說著粵語，卻唱國語歌，這就是時代，而今一個輪回，似乎又是這樣了。

當年與如今

《我和春天有個約會》是1994年出品。劇情內(nèi)容是回憶1967年。我是2011年看了這個電影和舞臺劇。時間的三個段落，我在2011年看1994年時懷舊1967年故事，是百感交集么？

方大同翻唱1976年關(guān)菊英的《狂潮》，生生聽出滿是疲累的回望滄桑，而關(guān)菊英原版卻有七十年代一致的水平單純（抑或單?。?。可以說關(guān)菊英版太老了，我卻覺得老的是方大同。時間是單向不可逆的，可關(guān)于時間的感知你有一個標準嗎？曾經(jīng)過去的年月是新還是陳，唐代的中國是老舊還是年輕？七十年代的風格今日看來固然老了，但為什么不是初長成的青蔥歲月而年輕幼稚呢？七十年代的香港文化于我看來是朝氣蓬勃奮發(fā)向上，一切的積淀來源于那十幾年的百花齊放，關(guān)菊英的《狂潮》可能單薄如水，卻是七十年代的忠實記錄，她無意總結(jié)，就像照鏡子，現(xiàn)在進行時里痛快的唱歌。而方大同卻是對七十年代的一個回顧，遠遠跳出來，帶著崇敬或悲憫，不是照鏡子，而是在看一幅七十年代圖畫，也不是現(xiàn)在進行時，而是過去完成時里的向經(jīng)典致意，于是七十年代至如今的歲月隔閡全都因為這個致敬而“沉渣泛起”涌動如潮，重新編曲配樂演繹七十年代的顧嘉輝風格，底色是黑白的老舊沉靜。

如今對于當年的解構(gòu)分析對當年不會產(chǎn)生任何影響，感動的只是如今的對當年的觀望態(tài)度。每個時代對于過去的回憶都會走樣，于是過去不斷的被摻雜的價值洗的走形。1994年的《我和春天有個約會》，編劇導演演員“講番啲陳皮老姜”可能只是要做到“溫馨懷舊至意難忘”（《南海十三郎》舞臺劇臺詞），感覺單純統(tǒng)一，花俏都實在可愛。如今再次懷舊已經(jīng)到了網(wǎng)絡(luò)時代，網(wǎng)絡(luò)時代的主力懷舊不會到六十年代尾，即超出了他們（或我們）的存在范圍，且懷舊的方式和理念都有重大變化?！段液痛禾煊袀€約會》《南海十三郎》是九十年代的香港回頭望，如今的香港再次回頭，不會再有這兩部戲的風格神髓，取而代之另一種語言系統(tǒng)。無所謂進步或退步，我看《我和春天有個約會》，說不清是懷舊六十年代還是九十年代，過去了就是過去了。當年與如今永遠糾纏。

 

再過多少年看這些感覺，又是一層灰塵，又能一腔感覺。

讀初三的時候和我媽追著這部電視劇，后來因為學業(yè)繁忙，竟然沒有看到最后一集，只輾轉(zhuǎn)打聽到小蝶終究還是未能同家豪一起，為此竟唏噓不已。

直到三年以后，高中的某個暑假突然看到電影版，其實是從半當中看起的，一出場就是露露的兒子（貌似叫波比是吧）穿著一條短褲加一件西裝在大街上追著小蝶。不是說鄧萃雯不夠好，而是覺得劉雅麗的扮相才更符合我心目中的那個小蝶，清麗優(yōu)雅，有一些小執(zhí)著，卻讓人大感動，鄧的舉手投足總覺得線條太剛硬，不像是那個年代的人會有的舉止。而家豪的扮演者，吳大維正經(jīng)起來也是不錯的，可惜不夠帥氣，江華帥則帥矣，又浮于流氣。至于其他三姐妹，羅冠蘭和蔡曉儀各有千秋，當然蔡更明艷動人；商天蛾似乎把蓮茜演繹得更深刻些；萬綺雯楚楚可憐的模樣本就是個悲劇的典范，但蘇玉華得演技更勝一籌，哀而不傷。

然而最讓我心動還是結(jié)尾的那場戲，那場我唏噓三年未曾見過的重逢戲，在電影里，有了更好的詮釋。

露露對小蝶說，這四只蝴蝶就是我們四姐妹，飛得最高最遠的就是你了。

于是，小蝶飛到了萬眾矚目的舞臺上，翩翩起舞，觀眾只道她沉醉在自己的世界其樂無窮，卻不料她此刻也是思緒翩然，紛飛不止，那一段塵封往事輕輕掀起一角來，是帶著甜蜜與苦澀的酒釀，年輕時匆匆一飲而盡，未解其中味，如今細細品酌，才知萬千愁緒，一杯離索。

幽幽的Saxophone響起，感觸有如潮水般洶涌，輕嘆，低吟，轉(zhuǎn)身——
霎那，時光凍結(jié)，思想停頓，多么熟悉的面容啊，只是沾了眼角眉梢的滄桑，染了鬢間唇邊的風霜。那溫柔的笑意慢慢漾開，漾開，眼底的濕潤也跟著漸漸涌上，涌上。

然后，他伸出了手，緩緩地朝向她，然后，她一步一踱，走向他，遲疑卻又堅定，淺淺地吐出那一句情深意濃，I have a date with spring...

從此我不去想，已然老去的王子和公主是否能夠幸福地在一起，因為，轉(zhuǎn)身，一切足以。