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1 ) 五味雜陳
本科時天天聽著Cowboy Bebop的原聲帶背GRE單詞，剛到美國留學(xué)時看到Cho的Harold & Kumar Go to White Castle，笑出腹肌，感慨大概是好萊塢東亞裔喜劇獨苗了。沒想到現(xiàn)在次元壁破裂，Cho竟然演了我二次元男神！除了褶子多點，腿短了點，我還是能enjoy他的表演，特別是跟菲的嘴炮，某些鏡頭甚至有點梁朝偉那種東亞男人的性感，雖然演的并不是Spike?? PS，菲的演員不錯??，雖然臉寬了點??
2 ) Why·····
原文在我被禁言期間發(fā)到了知乎上：
原著粉怎么看《星際牛仔》真人版的改編？
對于這個劇的開拍，我做了很多“期待管理”。
我當(dāng)時在豆瓣上說的是，如果菅野洋子不來搞音樂，那么這個作品會失敗一半。
由于中國沒有客戶，日本客戶比較少，Netflix主要受眾還是西方英語國家用戶。
所以“去日本化”和“文化中和”肯定會激怒不少原著黨和亞洲觀眾。
畢竟歷史證明，先入為主而且拒絕接納作品稀釋的人永遠是多數(shù)。
結(jié)果片子出來，我的預(yù)言實現(xiàn)了，一群下載盜版的噴子口吐芬芳。
反倒是周圍一群年輕人沒看過《星際牛仔》，看的津津有味，然后還回去看原版。
從這個角度來看，我還是要說這個劇幾個好話的。
畢竟：
- 給《星際牛仔》圈了一波新的粉絲
- 菅野洋子阿姨出山做音樂了（求出一張新黑膠）
- 正好同時出了這個和Tiger King第二季，看完Tiger King再看這個可以洗眼睛同時洗滌心靈
我不想說這個劇一無是處，看著老年Spike(對不起我不該提前吐槽）渾身是血的走進教堂時，音樂響起，還是那首《Rain》時，我不能騙你說我沒有一下激發(fā)的情感回流。
結(jié)局（不劇透）改的讓我要噴血準(zhǔn)備砸鍵盤時，Spike從教堂飛下去時又響起了《Green Bird》，我站起來又坐下把第一季看完了。
我只想說，我就算拿手機拍個vlog，找菅野洋子配個樂，也可能讓片子值得一看。
所以最后再吹一把菅野洋子老師。
然后這些就是我想說的好聽的······
下面開始吐槽。
Cast····
Cast方面，我最喜歡的是那條狗。
沒看以前我很失望John Cho來演Spike，F(xiàn)aye的挑選也讓我莫名其妙。
看完后，我覺得John Cho雖然身高不足，年齡太大。
但是他畢竟是演了100多部作品的老江湖，他外型的不足拿經(jīng)驗還是彌補了很多的。
Faye方面，Daniella Pineda的顏值不是我這樣的亞洲人欣賞的那種。
但是我不停告訴自己，不要總期待真人跟卡通片似的，也不能期待Netflix給這種項目砸錢上安海瑟薇或者Gal Gadot或者什么頂級日韓模特什么的。
說實話，看完后覺得Daniella Pineda演的可以。
問題不是演員（不主要是），而是這個角色本身被篡改了。
實際上星際牛仔里雖然有明確的主角，但其實是一個多角色多線的故事。
整個星際牛仔里的每個人都有自己走到目前這一步的來龍去脈，那種被生活剝奪了一切之后，不停的自我囚禁，然后被同伴一點點的拉出來，那種和大家一起寂寞的精妙，在改編后變成了經(jīng)典的美劇格式化······
有些配角的作用就成了一個臉譜化插科打諢負責(zé)扛起笑點的功能型角色。
Faye就是這樣被處理了，就好比是《Silicon Valley》里的Jing Yang
就好比是《Big Bang Theory》里的Penny。
確實有一集單獨給了Faye，講述她看錄像帶的那一個橋段，但是你我都清楚，她被改成了標(biāo)準(zhǔn)美劇的配角格式化人物。
那個自己特有的脆弱和堅強被剝奪的一點也不剩。
Mustafa Shakir演的Jet我喜歡
雖然很多人爭論說Jet Black其實是個胖白人ex cop。
我覺得Mustafa Shakir雖然45歲了，但是要可以從他身上加15歲，再給John Cho減15歲，那就更好了。
同樣，雖然劇里有一集關(guān)于Jet的故事，但是Jet也被“美劇功能化”了。
大主題沒有服務(wù)這個角色，而是讓這個角色功能化來輔助大主題。
這樣的操作就是我前面提到的稀釋，一個比較深刻的東西被淺顯化了。
我知道有人要提青椒肉絲的事，我覺得比起整個結(jié)局走向的改寫，這些細節(jié)我都可以不計較了。
Vicious·····
他被罵的最慘我太傷心了，一方面我理解為什么大家罵他。
另一方面，我認為Alex Hassell（這個演員，一個歌劇話劇大神）演的莎士比亞的Henry V是最好的一個版本之一。
我喜歡這個演員，但是討厭這個角色。
在我不劇透的前提下。
Julia和Vicious的關(guān)系，結(jié)局，故事走向被這個劇大改。
改的驚天動地山崩地裂大雨磅礴鋪天蓋地···
改的我輾轉(zhuǎn)反側(cè)夜不能寐，每當(dāng)想起這個改編都會一聲嘆息。
這個角色糟蹋了一個演員，這個角色糟蹋了一個原著很棒的故事。
我寧可一個大反派被好萊塢處理化，就是那種無腦的惡徒····
哎···················
你們看看最后一集吧，真的是沒有菅野洋子老師我簡直要砸（我外設(shè)都好貴砸不起）···
Julia不提了，同上，我覺得她略微有些感覺像是整容失敗的臉，我不該judge長相，我只是說說個人感受······她是一個很朦朧的存在，被拍的無比具體而且改編成重要角色后
整個故事我都不知道該如何了。
總之···············································
除去黑人大哥，這次選角當(dāng)之無愧的是：Ein
至于········Ed········
哎·······你看完最后一集再說吧
說完選角說一下其它方面的。
畫面········
這個片子的畫面大概是最頂級的youtuber水準(zhǔn)，特效雖然做的不錯，但是運鏡，攝影，一些打斗場景的動作設(shè)計，基本上都處在讓我能接受的邊緣線上。片子有一股濃厚的budget不夠的感覺。
我對比的是《Witcher》的電視劇版本。
Netflix在上面砸錢明顯要多很多，可能Netflix沒有一個具體的數(shù)據(jù)去考量《星際牛仔》到底多少粉絲。
說實話，如果忠于原著這樣拍我也可以接受。
但是劇本的改編從小到大實在變動的面目全非。
什么酒吧啊，什么faye的媽媽啊，jet的女兒啊，吃蛋蛋的黑人啊·······
我轉(zhuǎn)念一想，這樣也好
改的太細微了，我還會和原著比較
改到后來，我就直接“比較不能”了，你愛咋地咋地吧。
大概看了2-3集，我已經(jīng)當(dāng)這個劇是一個新故事了，偶爾出現(xiàn)和原著一樣的，我還會驚訝的指出來，就像這樣：
如果你完全沒看過原作。
這個劇其實還是可以看的下去，只不過有些比較讓人不好接受的角色顏值。
如果你是看了原作并且喜歡原作的人，支撐你看完的只有幾個原因：
- 情懷
- 你好奇這接下來還能改成什么樣
- 自虐
- 菅野洋子老師的音樂救場
綜上，其實演員選的都是一些名不見經(jīng)傳的人，雖然未必符合漫畫審美，但是其實演技都是沒問題的。
但是劇本這一改，整個《星際牛仔》給你帶來的悠長的傷感，那些對于嘗試重新建立人與人之間信任的微妙關(guān)系，一些對于寂寞的思考，現(xiàn)在都只剩下了一個巨大的問號。
我整個觀看過程中，腦子里都是和編劇的對話，具體的對話內(nèi)容就是一個詞：
WHY？
3 ) 舶來的舶來品
這個世界上有些事情是注定要承受失敗的命運，例如拍攝《星際牛仔》（Cowboy Bebop）的真人版劇集。它的原作誕生于上世紀(jì)末那個日本動畫的黃金年代，描繪了未來宇宙中賞金獵人們的日常生活。導(dǎo)演渡邊信一郎和配樂菅野洋子的合作被后世譽為是幾近完美的天作之合，當(dāng)時還名不見經(jīng)傳的兩人也因為《星際牛仔》的成功一躍成為了整個影視行業(yè)內(nèi)的著名人物。
除了完美再也找不到其他形容詞來描繪《星際牛仔》那26集的TV動畫。從今天的眼光來看，它是一個縫合怪，卻精致得像是渾然天成的珠寶。渡邊信一郎大腦中的杰作是一個將浪漫推向極限的舶來品，他將黑色電影中的冷峻，公路電影中的漂泊，西部電影中的蕭索雜糅到一起，再配上功夫和老式港片中那無可救藥的懷舊氣氛。菅野洋子的爵士樂配樂起到了畫龍點睛的作用，總是在適當(dāng)?shù)臅r刻將情緒推到頂點。無論是東方還是西方的觀眾都能從《星際牛仔》里找到一些熟悉的陌生感，總有一些元素是熟悉的，而另一些則帶著異域文化的陌生感。這就是渡邊信一郎創(chuàng)造出的《星際牛仔》，一個沒有地域限制，而是屬于全世界的作品。
自從三年前傳出Netflix要把《星際牛仔》拍攝成真人版，爭議和看衰的論調(diào)就一直沒有停歇過，特別是在幾個主要角色的扮演者公布之后。如果說選擇約翰·趙（John Cho）來飾演斯派克還算勉強說得過去，那么讓黑人演員穆斯塔法·沙基爾（Mustafa Shakir）飾演杰特就完全是出于政治正確的考量。最讓原作粉絲不能接受的是把曾經(jīng)無數(shù)人的夢中情人菲從性感迷人的大姐姐變成了體型稍顯豐滿的傻大妞，而這么做的原因僅僅是因為要避免物化女性的嫌疑。直到預(yù)告片出來，片頭OP中的英文轉(zhuǎn)化為了日文，觀眾們才驚呼：“原來還原度最高的是那條狗?！?/p>
如果說角色外形的還原是所有真人翻拍項目的基礎(chǔ)，那么Netflix從一開始顯露出來的態(tài)度就是它無意滿足原著的粉絲，原模原樣地復(fù)刻經(jīng)典，而是決定徹底地另起爐灶，對這個IP重新演繹。當(dāng)劇集正式播出之后，觀眾們發(fā)現(xiàn)之前所有最糟糕的猜想一一變?yōu)榱爽F(xiàn)實，真人版的《星際牛仔》成為了一個不折不扣的災(zāi)難性作品。
Netflix版的《星際牛仔》給人的第一觀感是可悲的滑稽，無論是人物、服裝、布景還是臺詞都透露出十足的廉價感。原作中那種不經(jīng)意間流露出的滄桑感消失不見了，取而代之的是一種半新不舊的塑料質(zhì)地。插科打諢的玩笑隨處可見，似乎是想體現(xiàn)出賞金獵人玩世不恭的性格，卻最終變成了一個個尷尬的冷笑話。如果當(dāng)年在斯派克和杰特身上看到的是不羈的灑脫與自嘲，那么現(xiàn)在則是油膩且無聊的自我陶醉。
隨著劇情的展開，Netflix版的《星際牛仔》越發(fā)地表現(xiàn)出其魔改的特質(zhì)。原作的26集被大規(guī)模地壓縮和修改，唯一的相同之處是那無限接近于稀薄的主線故事。人物的背景和關(guān)系被粗暴地簡化了，一同刪去的還有那隱約之間必須細細體會的哀莫大于心死的無奈。斯派克當(dāng)然懷念著情人，只是懷念不再是時過境遷后內(nèi)心深處的一絲隱痛和自我厭惡，而是變成死板的閃回里一次次說教般的我不應(yīng)該離去。杰特的變更也是如此，他的過往從得不到忘不了的情人變成了關(guān)系僵硬的前妻。在亡命天涯的旅程中為女兒尋找禮物是一種柔情硬漢的表現(xiàn)，可這種強行賦予的美式柔情又怎么能夠與原作動畫中那揮手離別的苦楚相提并論呢？對了，還有劇中的大反派比夏斯。在阿歷克斯·哈賽爾（Alex Hassell）無限夸張的表演下，比夏斯宛完全沒有原作中的陰郁和克制，倒是宛如一個只會咆哮，精神有問題的智障。
類似拙劣的模仿充斥整部Netflix版的《星際牛仔》，最終使其成為了一個得其形而忘其神的玩物?？梢哉fNetflix從始至終都沒有領(lǐng)會原作的精髓，只是把《星際牛仔》看作是一個簡單的太空冒險故事。他們不能理解也從來沒有試圖去理解原作中那不可救藥的浪漫究竟為何物。它不能粗暴的等同于荒涼的太空，破舊的飛船，血腥的槍戰(zhàn)，華麗的功夫和一群過著刀尖舔血生活的賞金獵人，更主要的是其背后一次次只有經(jīng)歷過才明白的不可為而為之。
菲找回記憶的段落最好地體現(xiàn)了Netflix改編的無知與無能。在原作中有關(guān)過往的錄像帶是這段劇情的核心，為了能找到合適的播放設(shè)備，斯派克一行人輾轉(zhuǎn)于太空各地，并最終得償所愿。當(dāng)錄像帶真正播放出來時，始終積壓的情緒伴隨著質(zhì)感老舊的畫面一同爆發(fā)。菲宿命般的孤獨在記憶的畫面中變成樂一種彌漫空氣中揮之不去的淡淡哀愁。這個過程即沒有戰(zhàn)斗，也不夠離奇，這種平淡的手法反而讓人回味不窮。
而到了真人版，菲整個追尋記憶的過程卻變成一場徹頭徹尾的無厘頭鬧劇。從騙子母親主動找上門開始，劇情就充斥著無聊的斗嘴和爛俗的喜劇橋段，既沒有表現(xiàn)出菲尋找過往的急切心情，也沒有展示出整個團隊對菲的關(guān)照。隨后劇情更是拆分成兩條故事線，并強行加入了完全不必要的動作戲。直到最后經(jīng)歷了一段莫名其妙的對話，騙子母親離去，菲也得到了錄像帶。雖然錄像帶中播放出的影像和原作動畫并沒有什么差別，但給觀眾帶來的整體感受卻有著天壤之別。真人版的劇集就是這樣草率地處理著故事和人物，看起來想要做到有笑有淚，最終卻落得了東施效顰的下場。
Netflix版的《星際牛仔》的失敗是可以預(yù)見的，這不是第一次，也不會是最后一次。事實上縱觀好萊塢的翻拍歷史，類似于《星際牛仔》這樣的失敗似乎成為了一種既定的宿命。2017年派拉蒙的《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell）同樣翻拍自經(jīng)典的日本動漫，最后的結(jié)果也是同樣的慘不忍睹。原作中復(fù)雜深刻的哲學(xué)思辨到了電影里變成了簡單的記憶移植問題的探討。主創(chuàng)甚至沒有選擇一個亞裔來飾演草薙素子，而是選擇了更具票房號召力的斯嘉麗·約翰遜（Scarlett Johansson）。
如果說《攻殼機動隊》的失敗還能歸咎為導(dǎo)演的能力不行，派拉蒙不夠重視。那么由馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）翻拍的《無間道風(fēng)云》（The Departed）則徹底體現(xiàn)了好萊塢在翻拍項目上的傲慢。雖然當(dāng)年拿了奧斯卡的最佳影片，但《無間道風(fēng)云》在原作的基礎(chǔ)上添加了大量狗血和暴力的元素，其效果就是原來深沉的宿命感與正邪之間的掙扎消失殆盡，變成了一部相當(dāng)普通的警匪動作片。但凡是看過原作《無間道》的觀眾，都會對《無間道風(fēng)云》感到失望。
歸根到底，好萊塢只相信自己的那套敘事。試圖回歸家庭的人物，無傷大雅的玩笑，火爆的動作戲，最后再添上一點浪漫或者溫情的元素。他們不相信除此之外的其他敘事能夠感染觀眾。哪怕是面對著來自不同文化作品中的成功案例，好萊塢也會自負地選擇忽視，只拿去最表面上的人物和題材，然后模式化地加工成自己的東西。
回過頭看《星際牛仔》TV動畫當(dāng)年的成功，其關(guān)鍵正是反好萊塢模式的翻拍模式。爵士樂、公路片、太空冒險、賞金獵人，這些被后人津津樂道的元素?zé)o不源自于西方世界。渡邊信一郎并不是簡單地挪用，而是在經(jīng)歷了內(nèi)化和沉淀之后賦予它們一個東方的內(nèi)核。在渡邊信一郎的骨子里信仰的浪漫是東方式的隱忍和欲說還休，然后包裹在舶來品那眼花繚亂的外殼中。
所以放棄吧，好萊塢，至少在拋棄那傲慢的自負前放棄吧。這個世界不缺乏自負，也不缺乏一部粗制濫造的翻拍品?！缎请H牛仔》應(yīng)該就永遠停留在屬于它的那個年代，而觀眾們只需要記住那句：“See you Cowgirl，someday，somewhere！”
本文首發(fā)于深焦公眾號 深焦DeepFocus ，文字和圖片略有改動。
4 ) 瞎整之王
我很懷疑導(dǎo)演有沒有認真的看過原來的動畫片。顯然他只得其形，精髓那是一點都沒學(xué)到。別說模仿渡邊信一郎，他對《星際牛仔》的理解很明顯都不如一個普通的粉絲。就這么瞎造，毀經(jīng)典。只能說你們是有錢又任性。劇情上一頓亂加戲，把人物毀得體無完膚。多了不想說了，忍不住想罵人。他毀掉的不僅僅是一個經(jīng)典，而是一個經(jīng)典真人化的機會。投資方一看這么難拍，再翻拍或者重啟這個項目幾乎都不可能了。至少要再等十年往后，才能說再撿起來，進入人們的視線。從選角上看，根本就是王二小放牛，沒往好處趕。導(dǎo)演你就沒想過要好好干吧。這種工作態(tài)度，這種工作質(zhì)量，祝你前程似錦，再也沒人找你干活。
優(yōu)點還是有一點的，就是美術(shù)做的還可以，能看出來是花了錢的。飛船和服裝令人稱道。為什么我們美術(shù)的命運總是這么慘。好美術(shù)總是跟著爛導(dǎo)演，白忙活。掙點工資難那。
5 ) 為什么說《星際牛仔》的真人漫改注定會失?。?/h4>一般來說，所有的影視改編，只有兩條路可走。
第一條就是忠于原作，販賣情懷。
哪怕你挑一些順眼的演員，對原作依葫蘆畫瓢，也有一大批原作粉絲買賬。
所以，除非你有本事做得比原作更好，劇情一般不會大改。這是比較保險的做法。
第二條是徹底拋棄原作，劇情重新寫，最多借一下原作的殼。
就像周星馳的《大話西游》那樣，除了人名跟西游記里的一樣，其他的跟原著一毛錢關(guān)系沒有。
但這一點也不妨礙它成為一部神作。
這次劇版《星際牛仔》的片頭，就是一比一復(fù)刻了原版動畫的片頭。
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在音樂方面，也是請來菅野洋子，重新扒了一遍動畫版的原曲。
而且，在人物的服化道以及場景上，也盡力去還原了。
可以說，制作方的意圖就是想走第一條路。
然而，這場看似盡心盡力的模仿，只是一次蹩腳的東施效顰。完全沒有抓住原作的精髓。
先說動作戲吧。
劇版的打斗場面看得我很不舒服，動作設(shè)計格外生硬。
spike的格斗術(shù)，應(yīng)該像李小龍的截拳道那樣——快、準(zhǔn)、狠。
可是劇版里的spike打起架來軟綿無力，而且打斗的畫面一點也不流暢，鏡頭的拼接感太強，很不自然。
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整套動作，一看就不是一氣呵成拍下來的，所以導(dǎo)致效果也很拖泥帶水，不連貫。
再說主題。
動畫原版的劇情，每一集看似是由獨立、不相關(guān)的故事構(gòu)成的。
其實它的所有內(nèi)容都是由同一個主題——孤獨，貫穿始終。
在這部劇里，不論是主角，還是配角，不論是賞金獵人，還是罪犯，都是孤獨的可悲的社會邊緣人。
所以，動畫原版的故事表面上是“散”的，但它的基調(diào)、意境、內(nèi)核，卻是高度統(tǒng)一的。
這一點只要是看過動畫的都懂。
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另外，動畫版每一集就只有二十來分鐘，可謂是短小精悍。
而劇版“注水”后單集擴充到四五十分鐘，依然講不明白一個故事……
不過，以上這些根本算不上什么要緊的問題。
就像我之前所說的，真人版最大的失敗，是沒有抓住原作的精髓。
而原作的精髓，就在于它處理人物情感的方法，十分巧妙。
比如，我記得有一集faye偷偷離開團隊，去尋找自己的過去。
jet放心不下她，就和spike一起去找她。
找到她之后，faye就問jet，為什么非要不辭辛苦地來找她？
jet只好說，是為了讓faye還錢，因為她離開時撬走了他保險箱里的錢。
而faye說，保險箱里總共就兩萬塊，言下之意是就為了這么幾塊錢，大費周章地來找她根本不合算。
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有趣的是jet接下來的反應(yīng)，他只是淡淡的回了句，是嘛，我犯糊涂了。
意思是說，他忘了保險箱里有多少錢了。然后就把這個問題帶過去了。
可是，jet真的是為了錢才來找faye的嗎？
肯定不是啊。
因為以jet那么細心的性格，根本不會忘記保險箱里有多少錢。
他明明就是放心不下faye，只是嘴上不肯承認罷了。
好在動畫版總會精心設(shè)計好這些值得細品的線索，只要觀眾細心一點，就能借此窺探人物內(nèi)心深處的隱秘……
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好故事總會還原人們內(nèi)心真實的反應(yīng)。
越是深刻的情感牽絆，心里越是在乎，表面上就越要裝作不在意。
因為我們都害怕失去，都害怕表示關(guān)心后，在別人眼里卻只是自作多情。
所以，那些曾經(jīng)傷心過的人，更喜歡用“裝酷”來隱藏自己的真實情感。
spike，jet，faye皆是如此。
我覺得，《星際牛仔》的動畫版之所以被稱為神作，不是因為它借用了一堆西方元素。
西部牛仔、公路片、太空科幻、爵士樂……都只是些不重要的外殼、標(biāo)簽罷了。
《星際牛仔》真正的特色，是它展現(xiàn)出東方精神里的含蓄與深情。
每當(dāng)故事中的角色面臨重大困境，連觀眾的情緒都快繃不住的時候，我們的角色卻一臉無所謂的樣子。
正是這樣的反差，更加襯托出他們的可憐、可悲與可愛。也更容易讓我們對他們產(chǎn)生共情。
我始終記得，動畫版最后一集spike和jet的那段經(jīng)典對白。
spike馬上就要去紅龍幫決一死戰(zhàn)。
臨行前，jet為spike炒了最后一次青椒肉絲（此處呼應(yīng)了第一集里“沒有肉絲的青椒肉絲”）。
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而spike也為jet講了一個故事，回應(yīng)之前jet講的故事。
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這段對話之所以經(jīng)典，是因為這兩個大男人，沒有采用講大道理或者強煽情的方式去說服對方。
其實，我們觀眾明白，spike也明白，他這次是有去無回，而jet也舍不得他離開。他肯定是知道的。
jet用一個委婉的故事，表達了自己的心意，但他不強求spike留下，因為他尊重spike的決定。
而spike也用一個故事，委婉地道出自己的決心。
當(dāng)他倆同時表達出“我不喜歡這個故事”的時候，他們其實是在跟對方說：
“我不同意你的人生態(tài)度，但我還是尊重你的決定”。
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當(dāng)這倆人聊完天，哈哈大笑起來的時候，我就知道故事的結(jié)局已定……
說白了，jet是一個可以放下過去，不必用過去證明自己“活著”的人。
而spike是一個放不下過去，非要和過去做一個了結(jié)，來證明自己“活過”的人。
這就是兩種截然不同的人生態(tài)度，但無所謂對錯。
只不過spike的人生態(tài)度，注定會造就一場浪漫的悲劇。
而曾經(jīng)以為會一直陪伴在身邊的人，也終究落得個“聚散總有時”的下場。
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在原版動畫里，這種難以名狀的孤獨與惆悵，只有配合上唯美的閃回鏡頭，以及恰如其境的頂級配樂，才能得到完美的呈現(xiàn)。
反觀真人版，其劇情之邏輯混亂，臺詞之廢話連篇，實在不配拿來跟原版動畫做比較……
我終于明白，原來這世上從來就只有一部《星際牛仔》，而它早在二十年前就已經(jīng)落幕。
原來好東西不需要太多，只要有一個，就已經(jīng)足夠了。
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6 ) 沒有肉絲的青椒肉絲
昨天看完了《星際牛仔》真人版
不說選角了 最像的居然是Ein（那只高智商狗）
最還原的部分是片頭和第一集
Vicious作為能夠曾經(jīng)和Spike互相依靠的戰(zhàn)友 怎么可能是電視劇里那種糾結(jié)自己man不man的巨嬰？Vicious不是靠表情讓人不寒而栗 而是他的冰冷沒有感情的眼神 幾乎沒有多余動作的肢體語言 以及低沉沒有起伏的聲線讓人心生恐懼 而不是真人版里表情亂飛 急于在父親面前表現(xiàn)自己已經(jīng)長成人可以獨當(dāng)一面 亦或是對著Julia施暴以證明自己man 這樣的人又怎么可能被Spike視為隊友 亦或是后來尊重的敵人？
作為TV版里最神秘 優(yōu)雅 淡定 沉穩(wěn) 灑脫 清醒 能力超強的Julia 怎么可能在電視劇里糾結(jié)Spike既然愛她為什么不回來找她 還把自己受的Vicious的迫害怪到Spike身上？（從來就沒有什么救世主bgm）
像小貓一樣性格的Faye 有時候會鬧點小別扭 給Spike和Jet招惹一些不必要的麻煩 可愛 機靈 靈巧 巧黠（不吐槽女演員那大骨架根跟動漫里頑強不符）真人版滿嘴Fxxx詞
Jet是跟過去告別的最干脆的人 結(jié)果真人版里比Spike還放不下過去
都不需要創(chuàng)新 哪怕按照TV版老老實實翻拍都不會爛成這樣 最后一集用了TV第五集的景和音樂 Rain的節(jié)點完全沒踩對（本來渡邊就是聽了菅野洋子給macross作的曲才邀請她來擔(dān)任星際牛仔的音樂制作 簡直天作之合）Julia把Spike射下教堂用了音樂green bird 導(dǎo)演你不知道TV版里菅野洋子為什么這段用green bird你就別亂用？
真人版雖然還是邀請了菅野洋子來操刀音樂 但是感覺就是一個西方人套了尺寸不合適的古裝 節(jié)奏畫面契合度太低
經(jīng)典臺詞 “青椒肉絲沒有肉絲”直接沒了 套了一堆歐美的暴力色情 拜托 這片子就不是講暴力色情血腥好么？這片子致敬了那么多70-80年代的經(jīng)典 浪漫化了一些真實的事件 化用了《乞力馬扎羅的雪》里的典故 講的是男人的浪漫
如此的巧思 恰到好處的配樂 相對獨立又環(huán)環(huán)相扣的故事 欲言又止的話語 相遇 相知 陪伴 告別
請去看原作吧 B站有 建議開彈幕
7 ) 這是一個被福斯影業(yè)退掉的項目（順便說下為啥不給日本拍）
福斯影業(yè)版《星際牛仔》
原定2008年開拍，由原作粉基努里維斯擔(dān)綱出演，主線完全扣在“紅眼”上。彼得克萊格寫好的改編劇本人見人愛。但把這么個劇本搬上銀幕，以2008年的技術(shù)條件，投資會非常浩大（里維斯開玩笑說得50億美金），所以遲遲不能開機。里維斯失望地退出了這個項目，轉(zhuǎn)身投入《JOHN WICK》的懷抱。
NETFLIX版《星際牛仔》
本劇編劇安德魯內(nèi)梅克在開車時聽到了菅野洋子的原聲，進而惡補英配版動畫，然后入迷，最后出馬四處推薦，說動Tomorrow Studio買回版權(quán)，做成電視劇。日本原作制片方SUNRISE分擔(dān)部分投資。NETFLIX作為買家+投資人，得以獨播。
華納兄弟
華納兄弟美國總公司在千禧年到二零一零年接了一堆日本動畫和漫畫的版權(quán):《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士》（通過馬甲公司新線接的）、《阿基拉》、《死亡筆記》。這件事的大背景是華納當(dāng)年在DC美漫改編電影的制作陷入低谷，《蝙蝠俠》被喬舒馬赫拍爛了、《超人歸來》票房不給力，需要新體裁新意思。當(dāng)時日本動畫在CARTOON NETWORK大受歡迎，也是因素之一。
《阿基拉》原定把舞臺改到曼哈頓，編劇是《刀鋒戰(zhàn)士》的編劇。據(jù)說整個劇本非常好，既有大友克洋原作的風(fēng)格，又把故事說得通俗易懂火爆流暢，但整個項目在選擇導(dǎo)演上遇到了擠兌（塔伊加維迪提被漫威弄去拍《雷神2》和《雷神3》），原本打算2019年下半年開機，結(jié)果遇上了疫情.....
《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士》2003年那功夫選角都完事了。GAINAX、WETA、美國發(fā)行商ADV FILMS合拍，新線發(fā)行，庵野秀明堅持新片如果能快速開機就立馬讓14歲的艾瑪沃森擔(dān)綱明日香，除此之外女主角不做第二人想，造成遲遲開不了機。最后電影計劃徹底擱淺。
美國版《死亡筆記》原本也要被放棄，后來被亞當(dāng)博加德給救了回來，然后華納找上NETFLIX去攤風(fēng)險。整個故事其實是棱鏡后遺癥的產(chǎn)物。包括月在內(nèi)，角色都按照美國社會習(xí)慣重寫了。L作為FBI這種國家安全機關(guān)的代表，被寫成了半個反派。
其他公司:
《機動戰(zhàn)士高達》是傳奇影業(yè)和NETFLIX共同推進的，要上內(nèi)地院線的。
TOMORROW STUDIO的另一個大項目是《海賊王》。
《宇宙戰(zhàn)艦大和號》電影版權(quán)一開始在迪士尼手里，后來抓在《星際迷航》制片方SKYDANCE手里。
各家公司的心態(tài):
華納當(dāng)年在DC美漫改編電影的制作陷入低谷，需要新體裁新意思。當(dāng)時日本動畫在CARTOON NETWORK大受歡迎，也是因素之一。
SKYDANCE制作公司是為了自我保護，防止有人利用《宇宙戰(zhàn)艦大和號》的故事擠占《星際迷航》的市場。他家買來《宇宙戰(zhàn)艦大和號》電影版權(quán)的目的，不是開發(fā)，而是雪藏。
NETFLIX是買家，千金市馬骨，專買傳統(tǒng)大制片商不愿意支持的劇本加以投資。電影方面，奧斯卡獎得主《羅馬》、奧斯卡提名電影《愛爾蘭人》就是這么買回來的。電視劇方面，大熱韓劇《魷魚游戲》和《王國》其實是被韓國三大無線電視臺輪流退稿的戲碼——尺度太大，他們怕失去師奶觀眾。
對于租碟店改行做流媒體的NETFLIX來說，千金市馬骨，有時拍出來的片子質(zhì)量一般，但是讓創(chuàng)作者過了“隨心所欲”的癮。有助于NETFLIX進一步籠絡(luò)影視圈人士，這個價值是無價的。
為啥不給日本影視圈拍？
日本現(xiàn)行法律，電影布景高度不能超過31米，否則算高層建造物。影視劇組的單日火藥用量有上限，30克以上的火藥彈一天最多只能用五個，再多就得由都道府縣知事親自批準(zhǔn)（其實就是不批準(zhǔn)）。想拍攝《007:幽靈黨》那樣的爆炸場面？對不起，您那么多炸藥、那么多汽油，那么高大的布景，先陪我們到檢察院走一趟吧。你跟我說黑澤明的《亂》？拜托，那是昭和時代，法規(guī)還沒修訂。平成時代就不行啦。令和時代就更不行。
在國外很常見的封街封路拍外景，在日本不現(xiàn)實。東京警視廳和各縣、府警察本部沒一個敢批準(zhǔn)。最后逼得《唐人街探案3》劇組和《今際之國的闖關(guān)者》劇組合資6000萬人民幣去搭建一個涉谷布景?！督耠H之國的闖關(guān)者》掏了10％經(jīng)費，其他都是《唐探3》劇組掏的。
在影視劇中使用真槍做道具，歐美可以，韓國可以，中國可以，日本不行。1971年以后，日本修改《槍刀法》，把金屬結(jié)構(gòu)的空包彈道具槍算成“仿造槍支”，從那一年開始，絕大部分日本電影電視劇里的道具槍都是塑料玩具改裝+電打火，有些甚至不做改裝。
封高速公路也不行，過去的日本高速公路公團到現(xiàn)在的高速道路株式會社，從來不同意。
對于日本本國的影視劇組，解決方法只有一個:跑。
1979年角川電影《野性的證明》最后有主人公與自衛(wèi)隊特種部隊交手的情節(jié)，為了用真槍發(fā)射空包彈，全劇組跑到了美國加州。
電影《請叫我英雄》直接全程在韓國完成外景拍攝，順便把實體特效也交給了韓國。
您自己都跑到海外了。對于了解電影行業(yè)現(xiàn)狀的日本原作方，那就干脆交給外國人算了。
一般來說，所有的影視改編，只有兩條路可走。 第一條就是忠于原作，販賣情懷。 哪怕你挑一些順眼的演員，對原作依葫蘆畫瓢，也有一大批原作粉絲買賬。
所以，除非你有本事做得比原作更好，劇情一般不會大改。這是比較保險的做法。 第二條是徹底拋棄原作，劇情重新寫，最多借一下原作的殼。 就像周星馳的《大話西游》那樣，除了人名跟西游記里的一樣，其他的跟原著一毛錢關(guān)系沒有。 但這一點也不妨礙它成為一部神作。 這次劇版《星際牛仔》的片頭，就是一比一復(fù)刻了原版動畫的片頭。
在音樂方面，也是請來菅野洋子，重新扒了一遍動畫版的原曲。 而且，在人物的服化道以及場景上，也盡力去還原了。 可以說，制作方的意圖就是想走第一條路。 然而，這場看似盡心盡力的模仿，只是一次蹩腳的東施效顰。完全沒有抓住原作的精髓。 先說動作戲吧。 劇版的打斗場面看得我很不舒服，動作設(shè)計格外生硬。 spike的格斗術(shù)，應(yīng)該像李小龍的截拳道那樣——快、準(zhǔn)、狠。 可是劇版里的spike打起架來軟綿無力，而且打斗的畫面一點也不流暢，鏡頭的拼接感太強，很不自然。
整套動作，一看就不是一氣呵成拍下來的，所以導(dǎo)致效果也很拖泥帶水，不連貫。 再說主題。 動畫原版的劇情，每一集看似是由獨立、不相關(guān)的故事構(gòu)成的。 其實它的所有內(nèi)容都是由同一個主題——孤獨，貫穿始終。 在這部劇里，不論是主角，還是配角，不論是賞金獵人，還是罪犯，都是孤獨的可悲的社會邊緣人。 所以，動畫原版的故事表面上是“散”的，但它的基調(diào)、意境、內(nèi)核，卻是高度統(tǒng)一的。 這一點只要是看過動畫的都懂。
另外，動畫版每一集就只有二十來分鐘，可謂是短小精悍。 而劇版“注水”后單集擴充到四五十分鐘，依然講不明白一個故事…… 不過，以上這些根本算不上什么要緊的問題。 就像我之前所說的，真人版最大的失敗，是沒有抓住原作的精髓。 而原作的精髓，就在于它處理人物情感的方法，十分巧妙。 比如，我記得有一集faye偷偷離開團隊，去尋找自己的過去。 jet放心不下她，就和spike一起去找她。 找到她之后，faye就問jet，為什么非要不辭辛苦地來找她？ jet只好說，是為了讓faye還錢，因為她離開時撬走了他保險箱里的錢。 而faye說，保險箱里總共就兩萬塊，言下之意是就為了這么幾塊錢，大費周章地來找她根本不合算。
有趣的是jet接下來的反應(yīng)，他只是淡淡的回了句，是嘛，我犯糊涂了。 意思是說，他忘了保險箱里有多少錢了。然后就把這個問題帶過去了。 可是，jet真的是為了錢才來找faye的嗎？ 肯定不是啊。 因為以jet那么細心的性格，根本不會忘記保險箱里有多少錢。 他明明就是放心不下faye，只是嘴上不肯承認罷了。 好在動畫版總會精心設(shè)計好這些值得細品的線索，只要觀眾細心一點，就能借此窺探人物內(nèi)心深處的隱秘……
好故事總會還原人們內(nèi)心真實的反應(yīng)。 越是深刻的情感牽絆，心里越是在乎，表面上就越要裝作不在意。 因為我們都害怕失去，都害怕表示關(guān)心后，在別人眼里卻只是自作多情。 所以，那些曾經(jīng)傷心過的人，更喜歡用“裝酷”來隱藏自己的真實情感。 spike，jet，faye皆是如此。 我覺得，《星際牛仔》的動畫版之所以被稱為神作，不是因為它借用了一堆西方元素。 西部牛仔、公路片、太空科幻、爵士樂……都只是些不重要的外殼、標(biāo)簽罷了。 《星際牛仔》真正的特色，是它展現(xiàn)出東方精神里的含蓄與深情。 每當(dāng)故事中的角色面臨重大困境，連觀眾的情緒都快繃不住的時候，我們的角色卻一臉無所謂的樣子。 正是這樣的反差，更加襯托出他們的可憐、可悲與可愛。也更容易讓我們對他們產(chǎn)生共情。 我始終記得，動畫版最后一集spike和jet的那段經(jīng)典對白。 spike馬上就要去紅龍幫決一死戰(zhàn)。 臨行前，jet為spike炒了最后一次青椒肉絲（此處呼應(yīng)了第一集里“沒有肉絲的青椒肉絲”）。
而spike也為jet講了一個故事，回應(yīng)之前jet講的故事。
這段對話之所以經(jīng)典，是因為這兩個大男人，沒有采用講大道理或者強煽情的方式去說服對方。 其實，我們觀眾明白，spike也明白，他這次是有去無回，而jet也舍不得他離開。他肯定是知道的。 jet用一個委婉的故事，表達了自己的心意，但他不強求spike留下，因為他尊重spike的決定。 而spike也用一個故事，委婉地道出自己的決心。 當(dāng)他倆同時表達出“我不喜歡這個故事”的時候，他們其實是在跟對方說： “我不同意你的人生態(tài)度，但我還是尊重你的決定”。
當(dāng)這倆人聊完天，哈哈大笑起來的時候，我就知道故事的結(jié)局已定…… 說白了，jet是一個可以放下過去，不必用過去證明自己“活著”的人。 而spike是一個放不下過去，非要和過去做一個了結(jié)，來證明自己“活過”的人。 這就是兩種截然不同的人生態(tài)度，但無所謂對錯。 只不過spike的人生態(tài)度，注定會造就一場浪漫的悲劇。 而曾經(jīng)以為會一直陪伴在身邊的人，也終究落得個“聚散總有時”的下場。
在原版動畫里，這種難以名狀的孤獨與惆悵，只有配合上唯美的閃回鏡頭，以及恰如其境的頂級配樂，才能得到完美的呈現(xiàn)。 反觀真人版，其劇情之邏輯混亂，臺詞之廢話連篇，實在不配拿來跟原版動畫做比較…… 我終于明白，原來這世上從來就只有一部《星際牛仔》，而它早在二十年前就已經(jīng)落幕。 原來好東西不需要太多，只要有一個，就已經(jīng)足夠了。
昨天看完了《星際牛仔》真人版
不說選角了 最像的居然是Ein（那只高智商狗）
最還原的部分是片頭和第一集
Vicious作為能夠曾經(jīng)和Spike互相依靠的戰(zhàn)友 怎么可能是電視劇里那種糾結(jié)自己man不man的巨嬰？Vicious不是靠表情讓人不寒而栗 而是他的冰冷沒有感情的眼神 幾乎沒有多余動作的肢體語言 以及低沉沒有起伏的聲線讓人心生恐懼 而不是真人版里表情亂飛 急于在父親面前表現(xiàn)自己已經(jīng)長成人可以獨當(dāng)一面 亦或是對著Julia施暴以證明自己man 這樣的人又怎么可能被Spike視為隊友 亦或是后來尊重的敵人？
作為TV版里最神秘 優(yōu)雅 淡定 沉穩(wěn) 灑脫 清醒 能力超強的Julia 怎么可能在電視劇里糾結(jié)Spike既然愛她為什么不回來找她 還把自己受的Vicious的迫害怪到Spike身上？（從來就沒有什么救世主bgm）
像小貓一樣性格的Faye 有時候會鬧點小別扭 給Spike和Jet招惹一些不必要的麻煩 可愛 機靈 靈巧 巧黠（不吐槽女演員那大骨架根跟動漫里頑強不符）真人版滿嘴Fxxx詞
Jet是跟過去告別的最干脆的人 結(jié)果真人版里比Spike還放不下過去
都不需要創(chuàng)新 哪怕按照TV版老老實實翻拍都不會爛成這樣 最后一集用了TV第五集的景和音樂 Rain的節(jié)點完全沒踩對（本來渡邊就是聽了菅野洋子給macross作的曲才邀請她來擔(dān)任星際牛仔的音樂制作 簡直天作之合）Julia把Spike射下教堂用了音樂green bird 導(dǎo)演你不知道TV版里菅野洋子為什么這段用green bird你就別亂用？
真人版雖然還是邀請了菅野洋子來操刀音樂 但是感覺就是一個西方人套了尺寸不合適的古裝 節(jié)奏畫面契合度太低
經(jīng)典臺詞 “青椒肉絲沒有肉絲”直接沒了 套了一堆歐美的暴力色情 拜托 這片子就不是講暴力色情血腥好么？這片子致敬了那么多70-80年代的經(jīng)典 浪漫化了一些真實的事件 化用了《乞力馬扎羅的雪》里的典故 講的是男人的浪漫
如此的巧思 恰到好處的配樂 相對獨立又環(huán)環(huán)相扣的故事 欲言又止的話語 相遇 相知 陪伴 告別
請去看原作吧 B站有 建議開彈幕
福斯影業(yè)版《星際牛仔》
原定2008年開拍，由原作粉基努里維斯擔(dān)綱出演，主線完全扣在“紅眼”上。彼得克萊格寫好的改編劇本人見人愛。但把這么個劇本搬上銀幕，以2008年的技術(shù)條件，投資會非常浩大（里維斯開玩笑說得50億美金），所以遲遲不能開機。里維斯失望地退出了這個項目，轉(zhuǎn)身投入《JOHN WICK》的懷抱。
NETFLIX版《星際牛仔》
本劇編劇安德魯內(nèi)梅克在開車時聽到了菅野洋子的原聲，進而惡補英配版動畫，然后入迷，最后出馬四處推薦，說動Tomorrow Studio買回版權(quán)，做成電視劇。日本原作制片方SUNRISE分擔(dān)部分投資。NETFLIX作為買家+投資人，得以獨播。
華納兄弟
華納兄弟美國總公司在千禧年到二零一零年接了一堆日本動畫和漫畫的版權(quán):《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士》（通過馬甲公司新線接的）、《阿基拉》、《死亡筆記》。這件事的大背景是華納當(dāng)年在DC美漫改編電影的制作陷入低谷，《蝙蝠俠》被喬舒馬赫拍爛了、《超人歸來》票房不給力，需要新體裁新意思。當(dāng)時日本動畫在CARTOON NETWORK大受歡迎，也是因素之一。
《阿基拉》原定把舞臺改到曼哈頓，編劇是《刀鋒戰(zhàn)士》的編劇。據(jù)說整個劇本非常好，既有大友克洋原作的風(fēng)格，又把故事說得通俗易懂火爆流暢，但整個項目在選擇導(dǎo)演上遇到了擠兌（塔伊加維迪提被漫威弄去拍《雷神2》和《雷神3》），原本打算2019年下半年開機，結(jié)果遇上了疫情.....
《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士》2003年那功夫選角都完事了。GAINAX、WETA、美國發(fā)行商ADV FILMS合拍，新線發(fā)行，庵野秀明堅持新片如果能快速開機就立馬讓14歲的艾瑪沃森擔(dān)綱明日香，除此之外女主角不做第二人想，造成遲遲開不了機。最后電影計劃徹底擱淺。
美國版《死亡筆記》原本也要被放棄，后來被亞當(dāng)博加德給救了回來，然后華納找上NETFLIX去攤風(fēng)險。整個故事其實是棱鏡后遺癥的產(chǎn)物。包括月在內(nèi)，角色都按照美國社會習(xí)慣重寫了。L作為FBI這種國家安全機關(guān)的代表，被寫成了半個反派。
其他公司:
《機動戰(zhàn)士高達》是傳奇影業(yè)和NETFLIX共同推進的，要上內(nèi)地院線的。
TOMORROW STUDIO的另一個大項目是《海賊王》。
《宇宙戰(zhàn)艦大和號》電影版權(quán)一開始在迪士尼手里，后來抓在《星際迷航》制片方SKYDANCE手里。
各家公司的心態(tài):
華納當(dāng)年在DC美漫改編電影的制作陷入低谷，需要新體裁新意思。當(dāng)時日本動畫在CARTOON NETWORK大受歡迎，也是因素之一。
SKYDANCE制作公司是為了自我保護，防止有人利用《宇宙戰(zhàn)艦大和號》的故事擠占《星際迷航》的市場。他家買來《宇宙戰(zhàn)艦大和號》電影版權(quán)的目的，不是開發(fā)，而是雪藏。
NETFLIX是買家，千金市馬骨，專買傳統(tǒng)大制片商不愿意支持的劇本加以投資。電影方面，奧斯卡獎得主《羅馬》、奧斯卡提名電影《愛爾蘭人》就是這么買回來的。電視劇方面，大熱韓劇《魷魚游戲》和《王國》其實是被韓國三大無線電視臺輪流退稿的戲碼——尺度太大，他們怕失去師奶觀眾。
對于租碟店改行做流媒體的NETFLIX來說，千金市馬骨，有時拍出來的片子質(zhì)量一般，但是讓創(chuàng)作者過了“隨心所欲”的癮。有助于NETFLIX進一步籠絡(luò)影視圈人士，這個價值是無價的。
為啥不給日本影視圈拍？
日本現(xiàn)行法律，電影布景高度不能超過31米，否則算高層建造物。影視劇組的單日火藥用量有上限，30克以上的火藥彈一天最多只能用五個，再多就得由都道府縣知事親自批準(zhǔn)（其實就是不批準(zhǔn)）。想拍攝《007:幽靈黨》那樣的爆炸場面？對不起，您那么多炸藥、那么多汽油，那么高大的布景，先陪我們到檢察院走一趟吧。你跟我說黑澤明的《亂》？拜托，那是昭和時代，法規(guī)還沒修訂。平成時代就不行啦。令和時代就更不行。
在國外很常見的封街封路拍外景，在日本不現(xiàn)實。東京警視廳和各縣、府警察本部沒一個敢批準(zhǔn)。最后逼得《唐人街探案3》劇組和《今際之國的闖關(guān)者》劇組合資6000萬人民幣去搭建一個涉谷布景?！督耠H之國的闖關(guān)者》掏了10％經(jīng)費，其他都是《唐探3》劇組掏的。
在影視劇中使用真槍做道具，歐美可以，韓國可以，中國可以，日本不行。1971年以后，日本修改《槍刀法》，把金屬結(jié)構(gòu)的空包彈道具槍算成“仿造槍支”，從那一年開始，絕大部分日本電影電視劇里的道具槍都是塑料玩具改裝+電打火，有些甚至不做改裝。
封高速公路也不行，過去的日本高速公路公團到現(xiàn)在的高速道路株式會社，從來不同意。
對于日本本國的影視劇組，解決方法只有一個:跑。
1979年角川電影《野性的證明》最后有主人公與自衛(wèi)隊特種部隊交手的情節(jié)，為了用真槍發(fā)射空包彈，全劇組跑到了美國加州。
電影《請叫我英雄》直接全程在韓國完成外景拍攝，順便把實體特效也交給了韓國。
您自己都跑到海外了。對于了解電影行業(yè)現(xiàn)狀的日本原作方，那就干脆交給外國人算了。
最后面條人ED登場太讓人驚嚇了，主要是發(fā)型。為什么感覺相對Faye比較順眼呢，因為至少關(guān)聯(lián)角色原創(chuàng)女機修和男友性轉(zhuǎn)老媽比較有意思（女機修橋段挺讓人想起螢火蟲），雖然也被家庭劇了，但你只要一比較Spike和Jet的家庭劇元素……當(dāng)然，說點好的，就是用家庭劇元素將它從原作的隱性連續(xù)劇變成了大明顯連續(xù)集；不過，原作為什么有趣呢，不說類型元素和配樂，說角色——因為除了主角，幾乎所有的配角甚至路人甲都讓人感興趣，真人改編呢，大概就Faye的那倆關(guān)聯(lián)角色比較有意思（以及適當(dāng)程度的性驅(qū)動）。
沒有情懷，純粹看個熱鬧
雞澀斯 老白們能少搞點這種無意義真人化么
堅持看完，音樂五星，我承認有在致敬，有些標(biāo)志性鏡頭、畫面，甚至臺詞（星際牛仔的英配優(yōu)秀且出名且我看過）都一模一樣，但看下去就是一整個不能接受，像花了錢的同人一樣，Spike有個啥Fearless的花名，Jet有前妻有閨女標(biāo)準(zhǔn)落魄中年危機，F(xiàn)aye搞了一把les還聒噪得不行，Ein沒有高智商狗的設(shè)定，Ed直到全季最后幾分鐘才出現(xiàn)。Spike的主線貫穿了全季，但弄得特別狗血，Vicious是搞笑角色嗎？Julia這哪里值得Spike喜歡了？我們《星際牛仔》之所以好看，是因為有那種swag，chill，舉重若輕，大象無形，大家都背負沉重過往但從不宣之于口，用嬉笑怒罵來掩飾自己，一切點到為止，角色之間，角色和觀眾之間，都是默默地心領(lǐng)神會，含蓄、浪漫、高級，實在是不適合這么落地這么直給這么寫實的美劇。
看得出來很努力地在還原，但把原作里寫意的部分坐實，充其量也就是流水線上的平庸故事。此外，本身原作里致敬的那些好萊塢電影就是厭女重災(zāi)區(qū)，真人化之后和今日的酷兒運動與身份政治雜糅在一起更有一種詭異的混搭感。
咱就是說網(wǎng)飛牽頭米亞文化交融牽瘋了，你老老實實重啟日本動畫項目不香嗎，嫌亞粥信徒喊爸爸喊得不響嗎，為什么非要把動畫真人化！為什么偏偏選的星際牛仔！讓本山化的小栗旬演都比約翰趙合適。米亞之間有審美隔離，攻殼就是個教訓(xùn)，求求了。我寧愿看史塔克演斯派克，黑寡婦演菲，局長演杰特，狗就不用換了。
約翰趙的喜劇色彩好濃啊哈哈哈哈。
我覺得要刻意回避動畫版印象，還是可以的。但只要想到原版，氣質(zhì)的落差令人如遭背叛。美版可以造出場景的相似，人物的相似，情節(jié)的相似，但造不出渡邊信一郎浪漫的，憂郁的，懷舊的，奮力奔跑又四處迷茫的氣質(zhì)。有些夢太好，到真人的世界會無處落腳。
之前覺得是選角爛，看完才知道其實是根本就沒打算好好拍，也沒打算花多少錢，從頭到尾透露著敷衍和廉價。動畫版里的Spike是穿越星際的牛仔，真人版的就是從一個村浪到另一個村的街頭小混混。。
那個說不想看可以不看的，難道一個動漫改編的爛還不能讓別人說兩句了？就像你把哈姆雷特改成哈利波特還不讓人說了？？？？？？？
動作設(shè)計太二，太假了。是不是擺的pose忘了加快幀率
不是，，，從選角定下來的時候就不該有期待的啊，現(xiàn)在來罵這方面，多少有點過了時效吧！講實話，有看出來，非常努力還原。但原作的美學(xué)高度，三界五行內(nèi)都實屬頂級，比不了了。能有這樣的呈現(xiàn)，表明粉絲立場，我接受。劇本太執(zhí)著于講spike往事，講得太清楚，感傷和神秘都沒了，徹底違背原作氛圍，看結(jié)尾好像會拍第二季，那以后慢慢講嘛！害，大遺憾！
別吵了別吵了別吵了別吵了別吵了
萬沒想到選角只是最微不足道的滑鐵盧，整劇質(zhì)感一如Julia那頭假金發(fā)。以及為什么要把Julia扮成Kylie Jenner？？
唯一的優(yōu)點是，刺激我重看動畫洗一洗眼睛
三年前：準(zhǔn)備好刀片了，謝謝。今天：沒白準(zhǔn)備
前幾集還能下個飯，后面慌的一筆，只cos了個皮，已經(jīng)改得面目全非了
disaster
不停地在P站和B站同人即視感之間跳脫，浪漫寫意的東方氣質(zhì)完全讓位給了銀護式的破銅爛鐵，到最后約翰·趙的扮相竟然到最后是接受度最高的一個—-可惜沒啥卵用，從制作組立項開始就是擺爛了。
能把星際牛仔拍出歐美AV質(zhì)感也是絕了。。。我原以為Spike的選角是最失敗的，沒想到反而是片子里最成功的了。。。。真的太差了。。。。原作的氛圍感和寫意全無，變成了膚淺劣質(zhì)的B級同人。。