我們從記錄片中看見了一個商業(yè)脈絡(luò)的秘密，他無心插柳，我們卻都是有心之人。邵氏影業(yè)錯過了簽下李小龍，下一個時代，又錯過了簽下成龍。導(dǎo)致嘉禾做大，影業(yè)關(guān)門大吉，邵氏本是香港電影工業(yè)化的標桿，邵逸夫也是兢兢業(yè)業(yè)，為什么會犯這么多的天災(zāi)型低級錯誤，不禁讓人疑惑。

從邵逸夫浙江人奮斗型的生平看，勤奮努力，韜光養(yǎng)晦，不像是會犯低級錯誤的人，那是他的集團錯了嗎？也不是，集團的工業(yè)化流程巨大的提高了效率，也在不同程度上提高了質(zhì)量。不然那些牛X的大導(dǎo)（胡金銓，張徹，邵仁枚，楚原）都不會出現(xiàn)，導(dǎo)演的機會是充分的，那漏簽巨星，是他們的造星流程制度有問題嗎？也不是，人家明星要啥有啥，女有劉雪華，惠英紅，男有姜大衛(wèi)，狄龍，錢小豪。那差的到底是什么呢?

我以為，這是戰(zhàn)略思維和戰(zhàn)術(shù)思維的一次超具體案例。我們今天再看，以時間為單位，以結(jié)果為導(dǎo)向。當(dāng)年的嘉禾等公司，紅極一時，風(fēng)光無兩。而今安在哉？反倒是大學(xué)里都有個逸夫樓吧，以公司集團制審視，根本就不是一個量級。邵氏無能出其右。我覺得原因只有一個，邵逸夫看的是戰(zhàn)略，他不在乎個人明星的榮辱成敗，也不想也不可能將商業(yè)集團的利益綁定在個別明星的身上。他當(dāng)時已經(jīng)有的是雞蛋，也有的是籃子，不可能將集團的利益與個別小明星（在他看來明星與商業(yè)集團相比就是小的芝麻，是電影工業(yè)化的一小部分而已，沒有你李小龍，還有的是張小龍，王小龍。）的潮起潮落做捆綁。我們能看到唯一的動作，就是關(guān)閉影業(yè)，改為光線電視上投注，電影轉(zhuǎn)電視，在商業(yè)上講，是戰(zhàn)略級的。結(jié)論就是邵逸夫當(dāng)時看到，電視才是未來，時間線上來看他是對的。相較之下，簽約李小龍，成龍與否，都是戰(zhàn)術(shù)級的思維，在他看來，最終都是小打小鬧而已。

我當(dāng)然愛它談?wù)摰墓Ψ螂娪埃?/p>

但我也愛了這電影本身，

棒呆！

從香港本地出發(fā)，

結(jié)合社會事件、業(yè)內(nèi)名人背景，

從醞釀、壯大、流變，

寫出了“功夫片”這個中國特有的單一片種，

如何在1960至今，

通過各類人員/人才的合作，

并借助不斷變化的時代性傳播介質(zhì)，

在世界范圍內(nèi)，在幾代人中，

產(chǎn)生水銀瀉地般的影響。

1小時整開始的論述最讓我心折：

對功夫練習(xí)過程和練習(xí)結(jié)果的認識、

用自己的風(fēng)格說服對手的競技方式、

影響到了當(dāng)時正在形成和發(fā)展中的霹靂舞流派、嘻哈精神、跑酷運動！

電影史、次文化史、社會史、身體應(yīng)用之史薈萃一處

我愿意起立鼓掌??

在黑人聚集地受歡迎，啟迪了街舞；成龍空間跳躍，啟迪了跑酷；更不用說李小龍影響了幾代人；還有，當(dāng)時的錄像帶；引申出來的韻律搏擊；后來火了的駭客帝國、臥虎藏龍、拳霸、突襲…現(xiàn)在還有人在油管制作功夫視頻；還有人在非洲拍電影，主題是非洲小孩靠功夫打人販子……

這些都多多少少是從中國功夫片里獲得的靈感，獲得的養(yǎng)分，或者叫延展。

每個外國人都知道中國功夫片牛，可惜，以前我們有成龍，李連杰，甄子丹。隨著老一輩的歲數(shù)大了，并且香港的電影處于衰落狀態(tài)，中國能否將功夫片兒發(fā)揚光大，還不知可否啊。

最近才開始看邵氏的一些舊功夫片。

李小龍是繞不過去的。

BE WATER。這個理論如今被香江人重新演繹，成為抗爭的一種手段。

《仇》的血腥。

王羽。

鄭佩佩。

洪金寶。

《黃禍》這樣的起名，明擺著就是洋人骨子里對黃色人種的輕蔑，片商也怕惹來種族歧視的爭議而改名《直搗黃龍》，而這種不中不洋的電影最終票房和口碑都不佳。

劉家良追求力量和速度。

《洛奇》借鑒了《少林三十六房》。

功夫與嘻哈的共通，到底是功夫啟發(fā)了嘻哈，還是嘻哈啟發(fā)了功夫？后來也有國產(chǎn)片在街舞中結(jié)合功夫套路。

《馬永貞》確實血腥，那時候的香港功夫片血腥的不少。

成龍自己也承認受到巴斯特·基頓的影響。

星爺?shù)故遣辉敢獬姓J從哪些西人西片里得到了養(yǎng)分。

羅芙洛、大島由加利們對香港的電影貢獻不小。

替身。還好有了電腦特技，不然靠特技人香港電影以致華語電影就沒法玩了。新時代靠特技人怎么能玩得過電腦特效？精神記住就好。

李連杰。

袁和平。

李安。

楊紫瓊。

托尼·賈。

《突襲》。

油管上火的功夫網(wǎng)紅。

1.蔡瀾曾任邵氏公司的制片經(jīng)理長達20年，早期蔡瀾曾覺得，邵氏拍四十部電影，三十九部賺錢，一部拿來搞藝術(shù)、給觀眾思考，又有何妨。而邵逸夫的考慮是，既然能拍四十部賺錢的電影，為什么要拍三十九部賺錢，余下的一部不賺錢呢？

2.1970年初冬，王羽首執(zhí)導(dǎo)筒拍攝《龍虎斗》，并拉大隊赴韓國漢城取景。在漢城拍攝的日子里，眾人白天趕拍電影，晚上就跑去夜總會泡妞。直到拍攝尾聲，有個鏡頭是輪到扮演大反派的羅烈出場做好功架，大吼一聲沖向王羽，但此時羅烈突然雙腳一軟，跪倒在地上，原來是泡妞泡得太多的緣故。因為拍攝大決斗時臨近農(nóng)歷新年，拍攝地開始回暖，積雪出現(xiàn)融化，沒法連戲繼續(xù)拍攝，劇組眾人又要趕著回香港過年，急得王羽直跺腳。此時擔(dān)任監(jiān)制的蔡瀾靈機一動，打電話給好友申相玉，要求他趕緊派出幾輛大貨車和一隊搬運工人，前往漢城南大門的市場，將市面上所有面粉收購一空。最后將面粉拉到拍攝地鋪滿整個山丘，這才使得電影拍攝趕在過年前順利完成。（出自蔡瀾文章《雪山外景記》）

3.1971年，在美國已經(jīng)憑借二流片集《青蜂俠》以及作為動作指導(dǎo)小有名氣的李小龍，構(gòu)思了一部叫做《The Silent Flute》（沉默的長笛）的帶有李小龍哲學(xué)思想的功夫片，并與徒弟詹姆斯·柯本、劇作家斯特林·西利芬特一同飛往印度外景地考察了3周。但當(dāng)時的好萊塢制片人都無意于這樣一部電影，加之李小龍華裔的面孔，更不會讓他作為男主角出演此片。于是最后逼得李小龍回香港另謀發(fā)展，直到李小龍去世的5年后，《The Silent Flute》的劇本才被重新拾起，并由大衛(wèi)·卡拉丁擔(dān)任主演，最后改名為《Circle of Iron》在美國上映。

4.在《龍爭虎斗》之前，第一部真正引進到北美主流院線（超過1000家戲院）放映的香港動作片，是邵氏的《天下第一拳》，于1973年3月21日公映。盡管在香港，這只是部票房不佳的三流功夫片，但在北美地區(qū)，因為美國觀眾從未接觸過這類片種而獲得熱捧，其中更影響了昆汀這樣的日后大導(dǎo)演，在《殺死比爾》中就致敬過本片。5個月后，李小龍的《龍爭虎斗》在北美上映，取得了2530萬美元的首輪成績，打進了73年的年度票房前十，而此片的制作成本僅僅只有85萬美元。

5.《直搗黃龍》是1975年嘉禾公司與澳洲電影公司合作的作品，當(dāng)時的王羽實際上已不在號召力巔峰，前往臺灣自組公司拍的電影都不太成功。在拍攝本片時， 王羽對澳洲工作人員的不尊重、真打?qū)κ盅輪T、歧視白人女性、自負惹得所有澳洲電影人杯葛，這在2008年的紀錄片《不十分好萊塢》中有講到。

6.說到王羽，他可謂是當(dāng)時演藝圈唯一的一位從娛樂版頭條打到社會版頭條的明星，關(guān)于他的黑幫身份許多人都有所了解，就不再贅述。但值得一提的是，1979年，剛剛打出一片天的成龍想擺脫羅維公司的桎梏，跳槽到熱情迎接他的嘉禾，但是卻受到羅維找來的黑社會百般威脅，甚至帶著兇器逼迫成龍到羅維的片場趕拍《笑拳怪招2》。最后嘉禾方面請來王羽作為調(diào)解人，這才化解了這場風(fēng)波。但作為人情的償還，成龍后來跑去臺灣給王羽拍攝了《迷你特攻隊》和《火燒島》兩部大爛片，其中《迷你特攻隊》成龍更是直接買斷版權(quán)不讓本片在香港公映，以免影響之后《A計劃》的口碑。

7.黑人剝削電影： 源于上世紀60，70年代美國的種族歧視依然十分嚴重， 再加之當(dāng)時黑人族群的民主意識崛起，于是黑人剝削電影由此而生。這類電影以低成本、暴力、色情為主，故事也主要以黑人聚集區(qū)為發(fā)生地，圍繞黑人的生活處境，當(dāng)時流行的黑人爆炸頭、腐敗白人警察、豪華轎車、英雄黑人主角是必不可少的元素。

8.磨坊戲院：磨坊戲院 （Grindhouse） 意指50年代，美國的城市暗角以表演艷舞為生的小劇院， 而艷舞中以“Bump and Grind”(意為“撞與磨”)為名的舞蹈為常備節(jié)目， Grindhouse之名由此而來。 60年代以降，低成本的剝削電影流行一時，磨坊戲院也紛紛結(jié)束了艷舞表演，掛起了銀幕專門放映這類小成本電影。當(dāng)時的磨坊戲院還推出一張票看兩三部電影的營銷策略，如此低廉的娛樂消費獲得了當(dāng)時美國小鎮(zhèn)青年的歡迎。 到了70年代，美國電影分級制確立，磨坊戲院又轉(zhuǎn)型變成色情片戲院，專門放映那些低廉的色情電影。直到80年代，家庭錄像帶的興起，徹底打垮了磨坊戲院的經(jīng)營，進入90年代后，此類磨坊戲院基本已經(jīng)在美國消失。

9.李小龍去世后，許多模仿李小龍的動作片如雨后春筍一般紛紛冒頭，各大電影公司都在尋找李小龍的接班人，由此在香港、美國都形成了一股“李小龍剝削片”的風(fēng)潮（本紀錄片中也有提到）。當(dāng)時模仿者無數(shù)，這些演員紛紛把英文名改成Bruce xxx來吸引觀眾，還有甚者聲稱取得了李小龍本人同意的數(shù)十部電影，或打上“Bruce Lee Style”或干脆冠名李小龍來進行欺騙性宣傳。其中，呂小龍就是直接給自己改名“Bruce Le”，并拍攝了一系列李小龍剝削電影。

10.廉價電子樂：相比起主流大制作請來樂隊在錄音棚制作配樂，B級片的配樂更熱衷于花費低廉、制作簡易卻也變化多端的電子樂。七八十年代盛行的動作片，電子樂就是必備的元素，從70年代的黑人剝削片，到80年代尚格云頓、龍格爾、席格等人主演的B級動作片，80年代的大導(dǎo)演約翰·卡朋特更是擅長此道，他的《紐約大逃亡》和《月光光心慌慌》系列，單是片中的電子配樂就已是經(jīng)典。

11.zoom鏡頭：zoom鏡頭，是指變焦鏡頭的zoom in ，zoom out，這一技法的形成可謂無心插柳柳成蔭，由于B級片劇組裝備簡陋，拍攝周期也很短，因此很多鏡頭會用靈活性較大的肩扛式攝影機完成，并常有許多突然拉近人物特寫的鏡頭。這一習(xí)俗在邵氏電影里找到了發(fā)展的土壤，在武俠片中，鏡頭忽然聚焦演員的做法蔚然成風(fēng)，與夸張的音樂結(jié)合一起后，這種畫面成為了許多觀眾忘不掉的回憶。

12.邵氏片場最鼎盛的時候，可以做到電影從立項到拍攝到宣傳、上映的一條龍制作。邵氏有無數(shù)簽約電影人，有自己龐大的拍攝片場，成片完成后也有自己的院線進行放映，除了拍攝所用的菲林不能自己生產(chǎn)以外，邵氏公司可以做到一部電影誕生前前后后的所有工作。在生活方面，包括員工的住宿、飲食、銀行業(yè)務(wù)等等都完全可以在片場內(nèi)就解決。實際上，在那個年代，邵氏的藝人、演員是很少出現(xiàn)在香港街頭的，幾乎都是待在邵氏片場內(nèi)，與普通觀眾的距離很遠。李修賢就曾說過，當(dāng)時公司的制度是不允許演員晚上外出，對于演員形象的管控也非常嚴厲。

13.嘉禾公司奉行外判制度，也就是制片人起主導(dǎo)作用，他們可以不受投資方約束，獨立制作電影并參與電影分紅。嘉禾還支持這些電影人成立電影公司負責(zé)制作，而嘉禾則負責(zé)發(fā)行，這一做法比起邵氏的大片場制度的優(yōu)越性在于，電影人的創(chuàng)作更不受拘束、對于市場的應(yīng)變更加靈活，電影質(zhì)量也有穩(wěn)步的上升。得益于外判制度，成龍、洪金寶、許冠文等電影人才能夠在自由的創(chuàng)作環(huán)境下一展身手。

14.80年代，香港動作片從民初古裝背景轉(zhuǎn)到了現(xiàn)代都市，市場也更加擴大到了日韓乃至歐美國家，當(dāng)時嘉禾、德寶、新藝城這些大公司的片子在東南亞等國家供不應(yīng)求，于是出現(xiàn)了像何志強、高飛這樣的導(dǎo)演、制片人，他們以極低的成本拍攝那些專門賣埠到海外的動作片，其中有許多是以忍者、槍戰(zhàn)為題材，比如《忍者斗僵尸》、《忍者出擊》、《特警風(fēng)云》等等，這些電影甚至都不會在香港本土發(fā)行，完全迎合外國觀眾的需求。

15.90年代末，香港電影大崩盤，許多電影人紛紛前往好萊塢發(fā)展，當(dāng)中就包括李連杰。據(jù)說，當(dāng)時《黑客帝國》曾考慮讓李連杰出演男主角，但我覺得完全沒有可能。第一，當(dāng)時李連杰只是剛剛在《致命武器4》里出演了大反派，甚至還沒有一部作為男主角的好萊塢電影在歐美公映，知名度很有限。第二，李連杰的亞裔面孔，加之對于美國觀眾而言他只是個新人，華納公司實在沒理由用一部投資7000萬美元的大片給一個從中國來的新人冒險，更不用提所謂的1300萬美元片酬這種事。唯一可能的，是電影公司希望李連杰能擔(dān)任電影動作的特技捕捉，這倒是可以說得過去。

16.1985年，吳思遠帶著資金和《No Retreat, No Surrender》的劇本來到洛杉磯開始物色演員，并一眼相中了彼時剛剛到美國闖天下的尚格云頓，讓他出演了片中的反派伊凡。在選拔的時候，可以說尚格云頓的歐洲口音幫了他大忙，這讓制片人吳思遠覺得他更加接近伊凡來自蘇聯(lián)的感覺。1986年，這部低成本之作在美國各大B級片戲院放映，賣座470萬，成績不錯。盡管尚格云頓在片中只是個戲份不多的反派，但他俊朗的面孔、招牌式的360度空中回旋踢給一些好萊塢制片人看中，很快他就和美國專門拍攝B級動作片的佳能電影公司（CannonPictures）聯(lián)系上，并得到了主演好萊塢電影的機會，也就是成名作《血點》；為此尚格云頓不惜與吳思遠毀約，這讓吳思遠大為光火。

17.當(dāng)時的B級動作片，經(jīng)常有制片人為了節(jié)約資金，在拍攝過程中會儲存一些未被用上的儲備鏡頭，可供以后的電影使用，這也泛指電影制作者從以前的廢棄膠片或其他影像資料里調(diào)用鏡頭充數(shù)的做法。比如爛片王艾德·伍德就經(jīng)常用這招，在哥斯拉系列中，由福田純執(zhí)導(dǎo)的《哥斯拉·迷你拉·加巴拉：全體怪獸大進擊》就用了以前的哥斯拉電影鏡頭充數(shù)。

18.關(guān)于邵氏還有一個特別有意思的故事。話說當(dāng)時邵氏公司對成本的控制特別嚴苛，有一次，片場食堂做饅頭的師傅，因私事請了一天假，食堂里沒有饅頭供應(yīng)，于是劇務(wù)就簽了一張采購單到總務(wù)那里去申請20塊錢到外面買100個生煎饅頭作為道具，要向邵逸夫請示。邵逸夫接過采購單一看一不對，生煎饅頭在片場食堂是賣一毛錢一個，采購單上寫的是兩毛錢一個，而且還要去尖沙咀買，來回汽車油錢再加上汽車折舊，那該是多少錢一個呢？邵逸夫盤算了一番，覺得這不僅不合算而且是欺侮他不了解行情，于是大筆一揮寫下了兩個字：“不準！”。結(jié)果正式演員、特約演員、場記武師全都化好了妝，因等不到生煎饅頭，戲拍不成了。但他們拍片的酬金還得照拿不誤一一就這“不準”兩個字，白白地損失了邵氏一萬多塊錢，而邵老板省下來的，僅僅是區(qū)區(qū)的二十元罷了。后來方逸華主事時期，邵氏的苛刻就更加變本加厲。比如經(jīng)常拍戲的時候，要用多少多少臨時演員，那么導(dǎo)演最好能夠用一個鏡頭完完整整把這些臨時演員都拍下來，因為事后方逸華會在毛片室里逐幀逐幀的數(shù)人頭。而李翰祥有一次拍戲，要讓10個小孩吹肥皂泡，每人需要一支竹筒，采購單交上去后，方逸華干脆直接減掉一半。