影片改編自著名作家茲威格的同名小說,由美國環(huán)球影片公司出品。 1885年,14的麗莎(瓊·芳登 Joan Fontaine 飾)暗戀著住在隔壁的鋼琴家斯蒂芬(路易斯·喬丹 Louis Jourdan 飾)。風流的斯蒂芬常把女人帶進他的寓所,而年少的麗莎則對那個神秘世界羨慕不已。即便搬走后她仍對鋼琴家難以忘懷。當她出落成了一個美麗的女郎,回來尋找鋼琴家,并同他發(fā)生了關(guān)系。鋼琴家很快將麗莎如其他女子般遺忘。麗莎生下了他的兒子后來嫁給了一個奧地利貴族。15年后,兩人再次相逢,她離開丈夫最后一次獻身于這個她惟一所愛的男人,鋼琴家如往常一樣逢場作戲,并將她很快忘記。最后兒子得傷寒而死,心力交瘁麗莎寫了封長信給鋼琴家,述說了15年來她從未停止的愛。麗莎死后,悲痛的丈夫要求同鋼琴家決斗,在讀到麗莎這封感人至深的信后,原本準備逃走的他登上了駛往決斗地的馬車……
第10屆#法羅島電影節(jié)#主競賽單元第7個放映日為大家?guī)怼兑环饽吧拥膩硇拧?,下面為大家?guī)砬熬€渣男怨女疏離荒涼的評價了!
米米:
女性對愛情的向往,是純真的,忠貞的。一直活在自己理想中的愛情中,卻忽略了生活中的現(xiàn)實,所以也造就了這樣的悲劇。
若不能愛別人,怎會愛自己,也造就了男主的悲劇。
果樹:
一部完美小說的近乎完美改編,唯一不滿的點是對女主的悲慘結(jié)尾太簡略帶過,或許導演也不忍心吧。
野凡:
整一年前,我看了孟京輝執(zhí)導黃湘麗主演的獨角戲版同名話劇,劇中黃湘麗把一個為愛癲狂的女子演的酣暢淋漓,這部影片中女主角的演繹少了些癲狂,以至于她的結(jié)局也變得有些突兀。
kc512:
渣男怨女的故事,有點受不了這種太直白的情感。幸好演員演得很收斂,而最后五分鐘使出煽情大絕:回憶和鬼魂,讓整部片收尾時情感還頗完整,形式拯救劇本的例子。
曲有誤:
暗戀浪漫到無可救藥,她是他的過客,而他卻是她一生至愛,滿腔情,終錯負。
子夜無人:
有一種愛情就好像應該是這樣,無因也無果。在抬眸對壘的場合吞咽千言萬語,在肌膚相親的時刻相隔千山萬水。瓊·芳登釋放的美感像鏡中花、水中月,飽滿得恣意吞吐,又孱弱得不盈一握,看起來就是一副動輒要掏心掏肺、淪陷一生的樣子。不過在我心中這個故事更應該是像張愛玲式的,有尖刻,有鈍痛,而不是如本片一樣把這種無根之萍般的暗戀包裹成一顆糖果,好像在說是握著它的人掌心太燙才會把它捂熱到融化,而不在于一開始對方給你的就是一顆過期糖。那種悲劇感不是像秋風掃一掃落葉,而是有更加強大的內(nèi)在宿命。說起來徐靜蕾版本雖然手法極差,但情緒表達上是抓到了一些那種疏離和荒涼感的。
我們敏熙:
好萊塢愛情片模式對好文本的又一次摧毀,變得“干凈”之后反而讓人有反胃感。
Pincent:
小女孩迷戀年長男性,但某種意義上來說,男人永遠長不大,明白得太晚,在情感上還是女人更擅長。太柔情了,好萊塢式包裝成就了這個原著最好的改編版本,像一對黃金時代金童玉女之間的浪漫,同時伴隨著虛假、易逝的屬性。
法羅島帝國皇后:
你癡情的來有點像個憨批,患臆想癥的女人愛上愛情本身。
Bob Chow:
先看了孟京輝和黃湘麗的舞臺劇再觀影,更加有震撼,因為女主的形象有著本質(zhì)的不同。空間的對稱和娓娓道來的情竇初開不斷地以此來鋪開后面的思量和追尋,賦予了電影內(nèi)的敘事元點??此剖菍ε用\坎坷和愛情中乏力的捉弄,實際上正與此相反,以一種病態(tài)的堅持去定奪命運。信件和花,維多利亞式的街道和咖啡館,本質(zhì)上令人回望邊際的情緒,它輕巧,無序,浮在空中,但是會被每一個觀眾所呼吸。
#FIFF10#DAY7的主競賽場刊評分稍后會為大家釋出,請大家拭目以待了。
1922年元旦,茨威格在維也納《新自由報》發(fā)表《一個陌生女人的來信》,無數(shù)備胎、舔狗潸然淚下:
他感覺到死亡,感覺到不朽的愛情:百感千愁一時涌上他的心頭,他隱約想起了那個看不見的女人,她漂浮不定,然而熱烈奔放,猶如遠方的音樂。
現(xiàn)在感覺,茨威格《象棋的故事》、《一個女人一生中的24小時》、《同情的罪》寫得不錯,而《一個陌生女人的來信》可謂舔狗的極致:不求任何名分和回報,舔得卑微、熱烈、深沉:一息尚存,奮六世之余烈,讓我再舔你最后一次!
男人呢,當然是熱烈歡迎咯,既能享受偉大、不朽的愛情,又不用承擔任何責任,一邊感傷、懷舊,一邊驚嘆自己不可思議的魅力,愉快地投入下一次艷遇。
嗯,這樣的舔狗先給我來一打。
弗洛伊德對作家的白日夢有深刻的解析:
通過這種不受傷害、英雄不死的特性,我們似乎可以立即認出每場白日夢及每篇小說里的主角如出一轍 ,都是一個惟我獨尊的自我。這些自我中心小說在其它方面也表現(xiàn)出類似性。小說中的所有女人總是愛上了男主角……
《一個陌生女人的來信》和金庸小說等許多文學作品所表現(xiàn)的愛情,純粹是作家的白日夢。
所謂白日夢,看不到對自私、濫情的批判,只有女性見了男主就眼熱、腿軟、心跳加劇、情愿犧牲一切、堅決跪舔到底的意淫。男主是作家內(nèi)心愿望的投射。
??思{《獻給愛米麗的一朵玫瑰花》一出,舔?qū)卯敃r就震驚了:
死了都要舔。真舔。
舔得驚悚、詭異、殘酷、快意:我在杰弗生無稅可納;我得不到的東西,任何人休想得到。
這種哥特式舔法偏執(zhí)、怪誕,但體現(xiàn)了愛米麗強大的個人意志,與低到塵埃里奄奄一息還要跪舔的陌生女人不可同日而語。
舔狗是一種病,可以用費斯汀格提出的認知失調(diào)理論(一個人的態(tài)度和行為的認知成分相互矛盾)來解釋。
美國一末日教派向信徒傳達上帝的旨意,1955年12月25日洪水將摧毀世界,飛碟會來拯救他們。預言破產(chǎn)后,變賣家產(chǎn)、損失慘重的信徒不僅沒有幡然醒悟,反倒更加堅定了自己的信仰,教派向他們表示祝賀:你們的奉獻和虔誠感天動地,上帝改變了計劃,拯救了世界。
人們很難相信,與信仰相矛盾的事實會進一步鞏固狂熱分子的信仰:為緩解認知失調(diào)(世界末日沒有到來,也沒有飛碟)帶來的緊張、挫折和失敗感,信徒絞盡腦汁都要證明自己辭職、捐獻家產(chǎn)等行為的合理性,填補信仰與現(xiàn)實之間的鴻溝,達到認知上的協(xié)調(diào)。
多達2000多項的研究證實了社會心理學上一個最重要的發(fā)現(xiàn):行為可以改變態(tài)度,說了就會相信、做了就會認可、選擇了就會欣賞、付出越多就越喜歡越在意。
除了白日夢,茨威格筆下的陌生女人與認知失調(diào)也有很大關(guān)系:為證明之前的跪舔是正確的,拼命加大投入、修正舔技、自我感動、自我神化,為自己的荒謬和付出尋找合理性,最終害己害人(孩子)。
在《一個陌生女人的來信》眾多的改編作品中,1948年瓊·芳登主演的同名影片影響最大:
瓊·芳登還是那么美,男主的顏值也很有說服力:
但,病就是病,得治!
女性應當是有自己的欲望和追求的獨立、大寫的人,而不是一個只為襯托男性魅力的道具、符號。
紅樓夢的林妹妹、晴雯,梅里美的卡門、《追捕》的真由美、王小波的陳清揚,時代、地域如此不同,唯有一點如此相似:
敢愛敢恨,傾國傾城
多年前首次看了徐靜蕾自演自導的版本,林海的《琵琶語》和曹卉娟的《一個陌生女人的來信》久久在腦海中回響?!澳銖奈从浀眠^我”,要有多么深刻的愛戀和認知,才能在最后一刻坦然接受了這個現(xiàn)實。在歲月的紋路無情爬上了妙齡女子的面頰,在一生從未擁有過的安詳自由里死去,她終于徹底從他的視線中脫離。我記得姜文低垂著頭思考著信的涵義,如今明白,曇花一現(xiàn)的美麗從來都是驕傲高雅的獨角戲。
《一個人的好天氣》里,有句文摘令我念念不忘,“那時候的我整天的哭,非常的怨恨這個世界,我似乎把一輩子的恨都用光了”。或許這才是現(xiàn)今失戀后脆弱女子的現(xiàn)狀,崩塌的世界,被眼淚洗刷的街道,巨大的陌生感暗流涌動,心里明白有一個巨大的傷口即便好了也會是不愿再視的傷疤,然后用清醒理智武裝自己,戴上華麗而妖嬈的面具,在暗夜里獨自游走,像只迷路的精靈。在或是尋找或是妥協(xié)的余生中悄然度過,就像曾經(jīng)簡單的幸福已被燈神許諾。
麗薩不同。
從她愛上的那一刻開始,她便完全變成了他所鐘意的模樣:高雅,神秘,善解人意,不生事端。麗薩的一生都在為了愛情而活,用隱忍和煎熬為愛情開始時的悸動提供了永恒的養(yǎng)料。瓊·芳登所飾演的麗薩真心完美:年輕時,她在暗戀中焦慮、掙扎,努力地朝著自己渴望的方向前進一步、再進一步,直到發(fā)覺已經(jīng)觸碰到前進的底限;成熟時,她是他的解語花、忘憂草,他們在游戲人間時遍歷四方,擁舞至深夜也不愿分開,她終于實現(xiàn)了夢寐以求的夢想,卻更深刻的認識到這夢境的易碎度;中年后,帶著兒子嫁作他人婦的女人再次遇見了讓自己一生羈絆的男人,從此笑墜無邊地獄。
女人的暗戀是如此的容易被發(fā)覺,她們的聲音、笑容、動作、眼神都會隨著身邊是否有那個人而不同。沒有的時候,她可以年輕放肆蹦蹦跳跳;出現(xiàn)的時候,她不由自主的嬌羞靦腆改正自己。身邊陪伴的不是那個人,她自然而然的高貴典雅雍容成熟;一旦是那個人,眼神里無不是微波蕩漾,指尖的動作無不輕柔,心上念的無不是對方悲喜。愛戀愈多,心中深埋的委屈更甚。這一點便是瓊·芳登飾演麗薩的成功之處:當她面對史蒂芬的時候,小女孩情懷幾乎立刻隨血液流淌至全身,聲音帶著一絲不易察覺的顫抖,面頰上欲語還休的神秘微笑,在茨威格筆筆細膩溫柔的心理旁白下,我們看到的不是一個感人至深的愛情故事,而是一個外柔內(nèi)剛的勇敢女人的夢愛之旅。盡管她比世上多數(shù)人都更了解自己的戀愛對象,但還是義無反顧的為自己編織了一個破碎的夢。
他們的第一次相遇,史蒂芬急匆匆從樓上趕下,麗薩恰到好處的為他開門,換回了情場浪子的一個笑容。他們中間隔著一扇玻璃門,麗薩年輕幼嫩的容顏雖然明亮如星卻絲毫引不起史蒂芬的任何興趣?;蛟S是看過太多女子做作的害羞,對太真實的東西反而麻木。他匆匆卻紳士的動作一如無形的鋼琴聲永遠留在了少女的心間,快樂的時候,人們總是愿意相信,那無雙的笑容和記憶,都是因為自己而特別。
麗薩坐在史蒂芬的鋼琴前聽他彈奏是全片最令人陶醉的一幕,史蒂芬送她糖果的時候曾說那時她笑起來就像個孩子,如果他能把沉浸在自我天分的鋼琴聲中稍稍抽出一份觀察這個愛慕他的女子,就會發(fā)現(xiàn),此刻猶如仰望天神一般仰望著他的時刻才真正像個孩子:回到了十三歲時的大膽妄為,回到了那時的小心翼翼,回到了那時莫名其妙的悲喜,回到了那時的脆弱無助。終究到最后,他什么也沒有想起來。
韶華盡,鬢角白,故人至。本片近乎殘忍的賜給了麗薩一把開門的鑰匙,開啟史蒂芬記憶的大門,到他的記憶中翻云覆雨,讓他想起自己是誰,回憶起那些幾乎是麗薩一生的幸福時光。史蒂芬在劇院外截住了麗薩,并告訴她自己對她有所感覺。然而當他回到家后,卻對麗薩的故事絲毫不感興趣,只想沉浸在再次被人寵愛的欣喜之中。他不懂,永遠不懂,在他那些漫不經(jīng)心對待的夜晚,都曾改變了這個女人的命運。
徐靜蕾的版本忠實的追隨了原著,而本片則在原著基礎(chǔ)上做了較大變動:男主角從作家換成了音樂家,女主角生子后從交際花變成了人婦,甚至在她死后丈夫還要與男主角決斗,有關(guān)白玫瑰也語焉不詳。這其中是對原著中可憐可愛可敬的女主角一份憐憫也不得而知,但太過現(xiàn)實,為這份愛情增添了許多無謂的枷鎖。女主角一生可以拿出十三歲小女孩的犟勁獨自生子撫養(yǎng),她就不會輕易將自己委身他人。在片尾,男主角從信的內(nèi)容以及照片回想起了共屬兩人的恩愛時光,甚至想起了那個為他開門的羞澀女子,模糊處理不是很明顯,更多的是讓觀者理解為他終于憶起了她并為過失而懺悔哭泣,也與原著精神不甚符合,果然是有一千個哈姆雷特就有一千種死法啊。
經(jīng)典臺詞:
我想每個人都會有兩次生命,一次是肉體的誕生,一次是心靈的誕生。
黑白片獨有的光影之美,環(huán)境(室內(nèi)和街景)的構(gòu)圖、場面調(diào)度都極為精致,那個夜晚的諸多片段連綴在一起也很動人,無論是人、事、景都美極,音樂也恰到好處。癡念與執(zhí)著,無悔地愛著心中的夢幻泡影,女子在這個世界的悲慘命運卻終究貫徹了她是生命主人公的堅持。主觀唯心或是對宿命的自覺都令人動容。
茨威格的陌生女子是水仙,只配當男子一生中密不可分卻又時刻無視的擺設(shè)品,更是小說那些「夢見但也僅是夢見」眾多女子之縮體;歐佛斯卻把陌生女子變成樓梯,儘管步伐走得如斯螺旋迂迴,最終仍踏進男子的靈魂成為回憶,成了有名有姓叫莎莉的only。僅是文字過渡到影像的形式改編?當然不止。
把這部電影視為培育火焰的過程吧。電影是純潔的,但瓊·芳登和路易斯·喬丹真的是那命定的一對?也許這世上并沒有藏于書中的精靈,但至少請互相愛慕。另一個問題:那些滿是塵世污垢的痛苦,被導演無情地隔絕于他理想中美麗溫暖的火焰。而我所想要的,是蒼藍的,冰冷的,卻能讓靈魂沸騰的洗禮之炎。
你的一生都在追尋更高的高山,而我的一生都在追尋你,我與你素昧平生,我只是那支微不足道的白玫瑰。P.S.茨威格寫的太美了,一切的改編都刻畫不出那種深入骨髓的愛。
暗戀果然是最感人的。與同時期的好萊塢電影比,本片少了很多機關(guān)槍式的對白,也讓這個電影文藝味更濃了。他對她是一夜歡愉,她對他卻是一生所愛,感情的不對等自然就悲劇了。瓊·芳登真是美,那種柔弱的氣質(zhì)。路易斯·喬丹也是英俊的一塌糊涂。打算再看看徐靜蕾那版
將茨威格小說原作中的作家改為鋼琴家其實是很恰當?shù)摹R驗楸仨氁揽抗庥奥曇魧⑦@個才氣逼人,魅力四射的愛慕對象表象的流光溢彩,才能解釋這個女人為何這般飛蛾撲火一般~
看過的(包括戲?。┤齻€版本在內(nèi)最保守的一個版本。除了和年代背景有關(guān),更和當時道德教化的社會環(huán)境脫不了干系。本片最大的特點(也是最無趣之處)在于個這個“Unknown“女人的祛魅,毫無神秘感之后也就毫無深情可言。
在影院看到效果完美的膠片,如夢似幻。兩個主角選得太合適了,瓊芳登嬌貴柔弱,路易斯喬丹風流又英氣,簡直就是書里走出來的人。音樂貫穿全片,臺詞精致又不失幽默。今天最驚訝的還是發(fā)現(xiàn)自己完全忘記徐靜蕾那版是怎樣的了。。。=_=
瓊·芳登柔弱的氣質(zhì)讓人憐惜,路易斯喬丹延展的嘴角神秘莫測,是哀嘆悔恨抑或虛幻厭倦,二人都奉上了偉大的表演。華麗的運動鏡頭和人物復雜的調(diào)度,整個影片意象豐富,視覺上流暢,復雜,無與倫比。無論從技術(shù)還是內(nèi)涵,奧爾菲斯絕不下于奧遜威爾斯。
這個改編非常中規(guī)中距,個人認為并沒有徐靜蕾的版本好.
很悲傷的電影。瓊芳登柔弱的氣質(zhì),楚楚可憐的語氣,她甚至都不敢直視男主角,閃爍的眼神就像情竇初開的小女孩一樣單純,不求回報。路易斯.喬丹笑起來也很迷人。不過電影一開始讓芳登去演少女時期的女主,看她成熟的“老臉”非要扮少女,尤其是和真的少女站在一起,太突兀。
女主比原著幸福很多了,不再只是隱隱綽綽一股穿堂風,一陣遠方傳來的樂聲。瓊芳登把女主三個階段無數(shù)表情演得太真切。普希金的奧涅金是另一種結(jié)局。請不要再講這是暗戀,世上有他媽上過床的暗戀?女主付出的是持久愛的行動,只是在集郵男面前保持尊嚴,認出她,即看見人群中特殊的個體,才算是有愛,于是這段愛情產(chǎn)生震撼之美。在奧菲爾斯眼里,接受決斗去送死就是男性對愛的獻祭了。但,集郵男對情感和事業(yè)都躺平的緣由是什么呢?人生太容易了所以空虛?
馬克斯·奧菲斯代表作,一部偉大的愛情片。節(jié)奏、調(diào)度、布光、攝影、剪輯與配樂都登峰造極。瓊·芳登將堅貞純潔的癡情女子演活了-高潮時令人心碎的眼神。劇作上的幾處改動甚至使影片在一定程度上超越了原著。結(jié)尾幽靈幻影與回憶蒙太奇使人潸然淚下。模擬火車游世界,樓梯運動鏡頭,白玫瑰。(9.5/10)
茨威格有名的幾篇小說里,普遍有病理性癡狂的人物,和男主重逢就無法控制自己的女人、周旋在女人間無法控制性欲的音樂家(天知道他對女主說的那些話對多少女人說過了),其實這個故事從音樂家的角度來說,也是一樣的。奧菲爾斯的特點清晰,流暢的移動運鏡(這種運鏡最低限度能強化電影內(nèi)的空間感,而在這里還添加了對往日優(yōu)雅時光的懷戀和無法把握的悵惘),精致的服化道,讓這個故事充滿纖薄易碎的質(zhì)感——女主拒絕相貌堂堂的年輕中尉(耷拉在背后的軍裝很漂亮),過程中用了兩次馬車或人流遮蔽他們接觸細節(jié)的設(shè)計,令你不自覺為女主揪心。女主逃回維也納終于見到男人,他們開始不停續(xù)費的游樂場火車之旅,窗外是畫出來的移動風景,這幸福來得這么虛幻。30歲的瓊·芳登演技一流,駕馭十幾歲的女孩角色毫無壓力,終其一生是沒有名字的白玫瑰
1:多次出現(xiàn)的螺旋階梯上升鏡頭展現(xiàn)出優(yōu)美的環(huán)形結(jié)構(gòu),表現(xiàn)主義、閃回敘事,形式主義讓《一封陌生女子的來信》變成了一首優(yōu)美的詩,一次精彩的名著改編。2:游樂園旅行火車的布景道具,劇院收帷幕退場般的鏡頭構(gòu)圖,留到最后一刻讓樂師們厭煩,讓侍從滅燈的情人,這些電影語言?;蚴且娪趭W菲爾斯日后的作品中,被他運用至純熟,或是為后世的其他電影作品所傳承。3:出演了《蝴蝶夢》、出演了《簡·愛》,瓊·芳登仿佛成了文學名著里的一副美人肖像畫,《深閨疑云》又把她打造的我見猶憐。而這次她在車站與愛人送別,火車的煙霧在她背后升騰而起,這個形象延續(xù)自嘉寶的《安娜·卡列尼娜》,其所包含的悲劇意味也延伸了她所飾演的角色的深度。
#2021奧菲爾斯回顧展,9/10,這才是大師應有的水準嘛,奧菲爾斯卓越而獨到的導演手法使這部精心構(gòu)思和充滿神秘吸引力的影片放射出寶石般的光澤,敘事與抒情緊密地融合在電影鏡頭語言中,兩位主演的表演也達到了令人贊嘆的完美程度。瓊芳登完美的從十三四少女到三十多歲人妻跨度,表演出隱忍卑微卻失蹤被遺忘的暗戀者。最后路人那句詞“小姐,我在哪見過你,一定在某處見過你”對應遺忘家斯蒂芬,知道真相的男主只能倒敘回憶起數(shù)次相遇去決斗場。我愛你,與你無關(guān),忘不了瓊芳登那幽怨堅定的眼神,也許她愛上的,只是自己所付出的心。瓊芳登,對戲中人物內(nèi)心把握十分精準!超愛她!??!
看了奧菲爾斯好幾部,這個真的是最喜歡的一個,茨威格劇本加持,李斯特的鋼琴曲來做背景音樂,再加上導演出眾的攝影技巧,讓我沉迷其中。麗薩的錯愛搭上了自己和兒子的性命,可愛情中的事誰說的清呢!
男人不懂得去珍惜愛他的女人,無形遺骸她,而女人為他付出了一生的代價。這足以讓他抱憾終生,回味一生。
用盡生命最后一刻去愛一個風流天才音樂家的癡情和勇敢的十九世紀女子。在瓊·芳登從14歲的少女,出落成年輕女性,再到33歲的風韻十足的人妻的逐漸蛻變之下,愛的眼神卻始終未變,愛的時間承載在一封紙信里。這本電影最大的奇跡在于,用幾近完美的結(jié)構(gòu),在相同元素的變奏下,再現(xiàn)了他們的一生。
對比下來,徐靜蕾那版女主更愛的不計后果。個人覺得徐靜蕾那版改編的很好,更有韻味。這版出來男女主演顏美,衣服華麗,似乎比不了了……個人意見