年初第89屆奧斯卡，最佳外語片《推銷員》導演阿斯哈·法哈蒂因禁穆令拒出席頒獎禮

2017年初，特朗普頒發(fā)一紙入境限令，在全球引發(fā)同步振蕩。這股風波一直延續(xù)到2月底的奧斯卡頒獎禮上，為上半年的魔幻現(xiàn)實主義氣候嵌入了基座。自2015年以來，面對持續(xù)發(fā)酵的難民危機，歐洲各國在人道與國情之間左右搖擺，加上各地頻發(fā)的襲擊事件，合作進程屢屢中斷。原本開放包容的一體化格局陷入泥淖。邊境管制加強，社區(qū)沖突不斷……特朗普對本國非法移民的驅逐，足以視作矛盾蓄積日久后的集中爆發(fā)。

在接收政策遭遇沖擊的當下，還有多少善意能沖破綱領的障礙，來自民間的溫情能否融化冰冷的司法秩序？阿基·考里斯馬基在其最新作《希望的另一面》中，以一個盛滿暖色調的故事，向我們拋出了他的回答。

影片前半段由兩條故事線構成：與妻子分別后的服裝商維克斯特倫，在賭場賺得盆滿缽滿，成功轉行踏入餐飲業(yè)；敘利亞難民哈立德在逃難途中和妹妹走散，偷渡至赫爾辛基尋求庇護，一面申請移居一面苦尋親人的下落。命運的落差與戲劇性在此得到了極為鮮明的展現(xiàn)，兩個來自不同地域的人同時映入觀眾視野，二者身份上先天與后天形成的鴻溝，在一幕幕畫面的切換、對比中被不斷放大。

評論界常將阿基的電影比喻為“沉默的詩歌”，他對臺詞的運用格外節(jié)制，僅靠鏡頭中的一系列人物、沖突來完成銜接。在《希望的另一面》開頭，維克斯特倫拎著皮箱出門時，不與妻子道一聲別，隔在二人間的只有沉默，與桌上的煙蒂、伏特加酒瓶、鑰匙、戒指等物件。通過高度簡化的創(chuàng)作宗旨，影像如精練的詩歌一般，于留白深處盡顯從容，締造無限的冥想空間。

而這也成為阿基的電影難以被部分人接納的原因所在。冷淡如舞臺劇的轉場風格，常使習慣了好萊塢式快節(jié)奏剪切、敘事的現(xiàn)代觀眾陷入昏睡。和制片廠壟斷下的流水作業(yè)相比，他所奉行的原本就是另一條道路——與歐洲風格化、古典化創(chuàng)作精神相契合、帶有作者印記的拍攝方式。當人們沉下心來，便會瞬間浸入一種靜默舒適的氛圍，仿佛穿梭于赫爾辛基這座老舊的城市，被其中復雜的社會風貌，及一群善良的底層民眾所觸動。

這樣的城市，注定與超級英雄出沒的紐約等現(xiàn)代化都會不同，更適合于講述小人物的故事。落后與樂觀，也一并烙印在他的作品中，成為交相映襯的兩面。

電影《勒阿弗爾》

2011年上映的《勒阿弗爾》，記敘了一出平民合力幫助黑人男孩的故事。而作為“港口三部曲”系列的第二篇章，阿基在《希望的另一面》中再度著眼于難民題材，不難看出他對這一現(xiàn)象的積極關注。選用阿勒頗作為主人公身后的家鄉(xiāng)，更具有尖銳的寫實意義。

與前作相同，故事聚焦的出發(fā)點不在于危難本身，而在于人與人之間的交集、碰撞。和視角交雜的同類作品相比，影片以分外冷靜的筆觸，完成了對身份焦慮、文化融合等話題的抽象解讀，就連對戰(zhàn)爭殘酷性的描寫也僅是一筆帶過。通過哈立德在警局對逃亡經(jīng)歷的斷續(xù)回憶，電視里模糊的新聞圖像，導演間接挑明了戰(zhàn)爭給人最大的傷害：并非肉體上的折磨，而是精神層面無法抹平的創(chuàng)傷。

德國民眾涌入街頭，抗議默克爾政府對中東難民的接收政策

從以德國為首的發(fā)達國家放寬難民接收政策以來，街頭搶劫、傷人等惡性事件頻繁見諸報端。政府提供的各項就業(yè)和醫(yī)療保障措施，非但沒能解決雙方分歧，反倒加劇了種族之間的仇視和情緒對立。追根溯源，流落他鄉(xiāng)的難民在接觸社區(qū)、建立新生活的過程中，面對語言文化截然陌生的環(huán)境，心理滋生隔閡。受社會地位低下的牽絆，他們難以覓得穩(wěn)定的認同與歸屬感，這在很大程度上制約了外來群體與當?shù)鼐用耖g的融合。

電影中哈立德身處異國的遭遇，便極具說服力地印證了這一點。他操著別扭的口音和人打交道，被街頭挑釁的混混圍毆……遠離戰(zhàn)火和硝煙的寧靜街巷，似乎并不能施予他避風的港灣。從伊拉克來此避難、經(jīng)驗更為豐富的友人同樣無奈地告訴他：

“我在這里已經(jīng)待了一年，但我的生活毫無起色?！?/p>

“悲傷的人會首當其沖被送回去?！?/p>

要想融入當?shù)?，就要學會掩飾悲喜，假裝自己過得很快樂，這是難民潮孕育出的隱性規(guī)定。而當移民局冷酷回絕了哈立德的庇護申請，決定將他遣送回國時，法理與人倫間的對抗立時浮現(xiàn)出來。

當多種標準難以共存時，人們如何謀求平衡，打破眼前的困境？導演提出了一個簡潔，大膽，而又具有普適性的答案：跟隨人性中良知與善意的指引。

正是這種脈脈流淌的溫情，將兩條平行的敘事軌道縫合在了一起。兩個國家，兩個大陸，兩種文化，對應著無數(shù)獨自游逛、渴望安放的靈魂。維克斯特倫和餐廳眾人達成默契，促成了哈立德和妹妹的重逢。在黑白交替的光影間，人文關懷不再僅是句空洞乏力的口號，而是鄰里慷慨伸出的援手，是足以跨越國界和民族的情感力量。

在阿基的作品中，似乎總存在一段離奇的際遇，和光明向上的結局。盡管不時有評論家指出，這種對于人性美好、高貴心靈的頌揚，終不過是理想化的世俗愿景，顯得過于順暢，缺少層次性。而對于種種不可能性的顛覆，正巧凸顯了創(chuàng)作者執(zhí)著的道德信念。這種發(fā)自內心、純潔無私的贊美，不啻為寄予在底層群體身上最樸實的希望。

影片結尾，哈立德的妹妹步入警局，決心為自己爭取一個全新的未來。被捅傷后的哈立德倚坐在河畔樹下，被小狗蹭著臉，背景響起節(jié)奏輕快的音樂。影片最終定格在這童話般溫馨愜意的一幕，而導演留給我們的思考并未止步于此。分裂化浪潮愈演愈烈的當下，我們如何讀懂、理解來自另一世界的人？回音紛亂交織，又似乎很簡單。

希望的另一面并非絕望，而是灰暗中隱約透出的希冀。只要漂泊的溫情不被固執(zhí)卷入渦漩，漆黑的海面上總會亮起燈塔，為無數(shù)流離失所的異鄉(xiāng)人捎來黎明。

兩線交匯

生活若有光

選擇

勇敢

希望

Ta?ma? Maa Harri Marstion & Antero Jakoila

在湖邊有一片土地 一個男人站在田間 正值五月的春天 樹木都披著黑衣 男人心中別無他念 只愿作物茁壯生長 這是塊堅硬多石的土地 也是片灰云常郁的土地 盡管主為農(nóng)夫帶來恩澤 這片土地永遠不會如此 無畏的玉米高高挺立 男人在心中悄悄祈愿 愿作物保收無恙 卻不知未來如何 寒冷的夜晚不斷 雨下了整個八月 所有努力付之東流 潮濕的玉米上了凍

我之前沒看過Aki的電影，但聽聞他是個奇才，也是北歐影壇極具影響力的人物。他的作品中，主人公多來自純樸底層的各個角落，有著同種氣質調性；且擅長很冷靜的不經(jīng)意的笑料，用陽光和幽默隱藏起故事背後哀傷與煩惱的成份。

出奇的創(chuàng)意植入看似平常的生活+色澤鮮艷的場景設計。

Toivon很有他一貫的小劇場效果，風格化極強的戲劇打光，特別記得酒館老闆坐在椅子上沈思時，背景一道矩形的藍色光束將他籠罩，區(qū)隔開其他區(qū)域的暖橘色，好像在直接告知觀眾「他正在憂鬱」，非常有趣味和劇團美感。值得觀賞。

最大的收獲是難民視角引出的信息量，包括自述偷渡回憶和當尋求庇護失敗后的遭遇等，該敘事線中，出現(xiàn)了阿基片中少有的臺詞密集的特寫鏡頭，此外，盡管收容所中的難民們以無感情表演出鏡，卻并非作為一種喜劇手法使用（冷面笑匠），無感情被具化為麻木的受難者，所以雙線結構所造成的割裂感或拼貼感不該簡單歸結為劇本粗糙，也可以被視為阿基的階級感情對電影風格的勝利。在視點匯合前的內容看作兩個短片的拼貼也沒所謂，只是萬萬沒想到匯合后還能再用衛(wèi)生檢查、辦證、菜式創(chuàng)新把短片微分成情景喜劇，阿基的劇本真是…一言難盡。阿基常會設置一個性偏執(zhí)的主角（最典型是《薄暮之光》），其實想想也挺方便為喜劇效果打底，這部做得不錯的點在于阿基合理化了難民對生活報以希望的動機，其一來自伊拉克難民同伴的告誡：憂郁癥患者總是最先被遣返，無論如何要強顏歡笑；其二很溫暖，是樂助無私的金啤酒餐館伙伴們給予了他切實的生存保障以及愿望的滿足，那怎么會不滿懷希望呢

影片概述：故事背景設立于難民潮的國際背景下，講述一名因恐怖襲擊家破人亡淪落為難民的敘利亞人，經(jīng)輾轉到達芬蘭并祈求得到庇護，因被當?shù)卣芙^最終被迫選擇非法留境，并在一位當?shù)厝说膸椭鲁晒⒚妹媒拥椒姨m。

藝術手法：

影片給人最大的感受就是透著一種戲謔冷淡的氣息，與好萊塢的快節(jié)奏與強感受形成鮮明對比。好萊塢電影給人直接的熱氣騰騰的沖擊感，而這位芬蘭導演用的是潑冷水的獨特的幽默方式，剪輯節(jié)奏的緩慢使冷氛圍擴散到全場，同時深入思想深處給足觀眾空間去挖掘冷氛圍背后的殘酷社會現(xiàn)實。

光影的明暗處理是形成影片這種冷氛圍的關鍵因素，也是全片用以表達哲理思想的手段。從藝術手法上看，光影形成視覺感知上的黑白兩種色調，使畫面更顯簡潔，再配合少言寡語、不茍言笑的人物形象，留白下盡顯戲劇性與凄涼感。

思想主旨：

導演用片名引出影片對主旨的探討：希望的另一面是什么？影片對光影的處理似乎容易讓人聯(lián)想到希望的另一面是絕望，正如光明的另一面是黑暗一樣，但導演卻在影片中給出另外的答案。音樂本身就是悅人心神的東西，而它在影片中出現(xiàn)的場景更是直接點明了導演自身對上述問題的理解。音樂幾乎每次都是在主人公陷入絕境之時或前不久出場的，而過不了多久主人公又找到了新的出口擺脫當前的困境，此時一般又會想起似乎是在慶祝的旋律，又過不了多久新的困境出現(xiàn)了……如此往復，音樂表達著：希望的另一面是絕望，但絕望是暫時的。

哈立德對芬蘭這座城市態(tài)度的轉變也尤為重要。他作為難民初來這座城市就受到本地混混的刁難，但為了安身立命不得不對當?shù)卣f自己熱愛這座城市，與他命運相仿的另一位難民的話直接點明了難民寄居他國的真實現(xiàn)狀：“我并不開心，但我必須得表現(xiàn)得很開心很滿足，否則他們就會認為你有反動傾向”。而哈立德在經(jīng)歷了絕處逢生之后，思想由之前的被動尋求庇護轉變?yōu)橹鲃觿?chuàng)造生機，這一轉變讓他最終愛上了芬蘭這座城市，實際上他真的愛上這座城市了嗎？他的身份使他無論輾轉多少城市都可能是同樣的結局，而現(xiàn)在的他已經(jīng)有了從絕境中挖掘希望的勇氣，因此無論哪座城市對他而言都是同樣的，而芬蘭正是讓他有了這種轉變的轉折點，是他的當下，是他必須面對的現(xiàn)實。

導演簡介：

阿基·考里斯馬基，芬蘭導演，執(zhí)導個人首部電影《罪與罰》，另有代表作“勞工三部曲”（《天堂孤影》《升空號》《火柴廠女工》）、“芬蘭三部曲”（《浮云世事》《沒有過去的男人》《薄暮之光》）、“歐洲港口城市三部曲”（《勒阿弗爾》《希望的另一面》），執(zhí)導《希望的另一面》獲得第67屆柏林國際電影節(jié)最佳導演獎。

阿基·考里斯馬基的電影符合極簡美學，非常注重光線的運用。以滑稽鬧劇的方式表現(xiàn)當代社會人類孤獨異化的境遇，精細微妙的反諷與怪誕的冷面幽默相結合，在黑色荒誕的氛圍中呈現(xiàn)人類真實的生存狀態(tài)。其影片對話稀少，構圖講究，極度克制的風格具有極簡主義的風范。

阿基·考里斯馬基的電影總是在描寫生活在社會最底層人物的悲慘生活，但是卻能將一種“冷幽默”的喜劇性方式將其呈現(xiàn)在觀眾面前。他在表現(xiàn)喜劇性的時候總是能引申出悲劇性的意味，而他在表現(xiàn)悲劇性的時候，又總是能通過他一貫的“冷幽默”的喜劇方式表現(xiàn)出來。無論是從整體情節(jié)上還是單個情節(jié)點上，他總在尋找一種悲劇性與喜劇性的平衡。

他的電影語言風格極其鮮明，對人物、懸念等常規(guī)電影元素的重視和印象派的影像處理方式、象征性的場景完美地結合在一起，而且他無疑表現(xiàn)出了芬蘭民族性格中最真實的部分。相比于伯格曼的室內心理劇中探討生命與宗教關系的哲理性主題，他的電影卻扎根于芬蘭的底層世界，表現(xiàn)普羅大眾的不斷失去以及在失意受挫中可貴的個人尊嚴的堅持留給觀眾深刻的印象。

一部極具個人風格的電影。這位芬蘭電影大師將鏡頭聚焦在難民題材上，用兩條故事線講述了敘利亞難民偷渡到芬蘭后與當?shù)厝私Y識的故事。影片再續(xù)黑色幽默的喜劇方式，用極簡美學的電影語言帶領觀眾進入難民與芬蘭本地人的內心世界，表達了導演對個體的悲憫之心以及對芬蘭法律和當?shù)卣纳畛练此寂c哀愁。在冷峻疏離的影像中，人文關懷不再僅是一句空洞乏力的口號，而是鄰里慷慨伸出的援手，是足以跨越國界和民族的情感力量。