離開精神病醫(yī)院后，安東尼和昔日好友迪格南以及鮑勃組成了一個小團伙，試圖投身進入屬于上層中產階級的放浪形骸的生活。

安東尼只想要四處游蕩，談情說愛，并流浪向更遠的地方，但興奮熱情的迪格南卻為他們的人生設立了一個75年計劃。他覺得獲取成功的最好方法就是犯罪。他們打劫了一家書店，并搶得了一小筆現(xiàn)金。之后，三個人住進了邊境地區(qū)的一家汽車旅館，而等待著他們的則是躁動熱情的逐漸冷卻。潛逃的狀態(tài)讓安東尼非常舒服；他遇到了巴拉圭女服務員伊內茲，盡管語言不通，他們還是彼此相愛了。然而，鮑勃隨后得知自己呆頭呆腦的兄弟被警察抓了起來，因此他離開旅館去保釋兄弟了。

伊內茲、迪格南和安東尼三人之間的關系愈發(fā)緊張，最終，安東尼無奈之下離開了伊內茲。安東尼和迪格南開車回歸城市，但汽車半路拋錨，兩人還因這次挫折而出現(xiàn)更大的沖突，并大打出手。在分別一段時間后，安東尼再次見到迪格南，得知一場大劫案計劃正在醞釀之中。安東尼與好友們重新團聚，開始為這次任務做準備。

《瓶裝火箭》的編劇是韋斯·安德森和他的男主角歐文·威爾遜。90年代中期，本片令美國電影在節(jié)奏上有了令人耳目一新的變化。那個時候，電影院和錄像帶貨架上塞滿了昆丁·塔倫蒂諾的作品，塔倫蒂諾的模仿者們在自己的犯罪影片中堆滿了酷姿、子彈、肌肉和無腦的舉動，他們完全舍棄了令塔倫蒂諾成為驚人天才的最重要的才智和敘事創(chuàng)新?！镀垦b火箭》沒有放棄靈動的才氣。它還注入了充足的熱情和閑適感，并宣告了一位同樣才華橫溢的新導演的降臨；盡管，這位導演對類型解構不太感興趣，也沒有那么多凸顯男子氣概的姿態(tài)。安德森之后又拍攝一部迥然不同的《青春年少》（1998），因為這兩部電影，馬丁·斯科塞斯曾公開稱贊安德森是他的繼承人。依斯科塞斯來看，自信的風格和強烈的視覺感是導演的真正標志。在后續(xù)的詼諧喜劇中，安德森繼續(xù)雕琢了他規(guī)整而生動的敘事風格和技巧，但《瓶裝火箭》的簡約和率真仍舊是值得珍視之物。

直到拍攝《穿越大吉嶺》（2007）的時候，安德森才開始在既定框架內給予演員更大的發(fā)揮空間，讓他們自己在敘事范圍內尋找平衡。在許多方面，《瓶裝火箭》都是安德森最漫不經心的作品。當然，直到你抵達故事的終點，那種克制的魅力才蛻變?yōu)橐馕渡铋L的、意想不到的溫柔，這一切就潛藏在表面的愚蠢之下。所有的表演都非常優(yōu)秀，尤其是當時的新人歐文·威爾遜（飾演迪格南）和盧克·威爾遜（飾演安東尼）；老牌硬漢詹姆斯·凱恩的咆哮也非常精彩，不幸的是多年來他一直沒有獲得太好的機會。1996年上映時，哥倫比亞影業(yè)把《瓶裝火箭》推銷給了一些影院，但卻被觀眾所忽視了，不過，借助DVD的發(fā)行，本片還是收獲了一些贊譽。本片是否就是安德森目前為止最優(yōu)秀的作品也許值得商榷，但毫無疑問，它是整個90年代里最精良的處女作之一。那個十年里擁有太多令人難忘的首秀。

我看的Anderson的第一部作品是The Grand Budapest Hotel，這部作品總體來說無論是在媒體評價，觀影人評分，電影票房，還是收獲的奧斯卡等學院系提名方面來說，絕對是Anderson從事電影事業(yè)近二十年來的一個巔峰。這部電影也是我本人最喜歡的Anderson執(zhí)導的電影。之后我看了天才一族，但當時并沒有注意到導演是同一個人。 在看本片之前我只看過導演的這兩部作品，說實話，我之所以會看這部相對小眾的電影是因為本片的主演Owen Wilson.在我還小的時候就看過這個演員很多電影，我之前超級喜歡看喜劇片，自以為對這個演員足夠了解，后來偶然發(fā)現(xiàn)他是天才一族的編劇之一，這讓我真的很吃驚。相信大多數看過Wilson的其他大眾喜劇電影的人都很難相信他與在美國獨立電影界獨樹一幟的名導Wes Anderson合寫了Anderson的前三部電影--Bottle Rocket，Rushmore，The Royal Tenenbaums.畢竟這三部電影的風格和Wilson本人給人的感覺確實相差太大。Wilson在電影里總愛演智商不高甚至非常蠢的角色，所以很多人對于他出演Woody Allen的Midnight In Paris存有很大偏見。其實我也曾是這些人中的一個，在這個電影剛出來沒多久后我也嘗試看過，但看了不到半個小時我就放棄了，當初我是為了Rachel McAdams看的，當時我也覺得讓Wilson這個演員演作家這個角色有點不適合。就這樣在多年以后，在我知道Wilson也曾是個編劇之后，我又嘗試去看Midnight in paris，一切突然又變得非常讓人信服。就連Woody Allen本人也承認自己是Wilson的粉絲，自己很幸運請來他演Gil這個角色。 長久以來，不論是媒體還是Anderson的很多粉絲們，大概都會不假思索忽視他前三部電影的另一個編劇--Wilson，而只會討論Anderson多么多么天才，這樣也確實沒錯，編劇在電影這個行業(yè)的確總是被忽視，但他們，至少在我眼里，是比導演更重要的存在，但往往人們最關注的是演員和導演。而Anderson既是導演又是編劇，受到的關注就更大，我看了很多影評，很少會有人提到這部電影是Anderson和Wilson合寫的，就算有，也只是一筆帶過。但如果你是導演的忠實粉絲，在看完他的全部作品后，相信你很容易就會發(fā)現(xiàn)他早期和Wilson合編的作品和之后的的確有著明顯的變化，我并不是說他們之間有什么好壞之分，但Bottle Rocket，Rushmore，The Royal Tenenbaums這三部影片絕對是導演最接近現(xiàn)實世界，最容易引起普通大眾共鳴的三部作品。即使這三部電影也有很強烈的不真實感，但對比Anderson之后的The Life Aquatic with Steve Zissou ，The Darjeeling Limited ，Moonrise Kingdom，The Grand Budapest Hotel ，他的前三部電影的確是他最具人文色彩最接近現(xiàn)實生活的作品。 Bottle Rocket是關于三個德州中上層青年不甘于過平凡的生活而結伴犯罪的故事。Rushmore講述了被私立學校開除的差生和小學女教師以及一個富商的愛恨情仇。Tenenbaums講述一個家族的三個天才孩子在父母分開后的生活軌跡。Steve Zissou和Darjeeling Limited都有著一個不尋常的地點設置，一個是在船上，一個是在火車上，和更不尋常的是故事情節(jié)，一個是在海上找神秘鯊魚復仇，一個是三兄弟印度尋母。而Moonrise Kingdom講的是兩個古怪孩子早戀離家出走的詭異故事。The Grand Budapest Hotel在我看完導演所有作品后仍然是我最愛的一部，但這也是一個與現(xiàn)實世界完全脫節(jié)的故事，電影背景更是設在一個虛構的國家。Fantastic Mr. Fox作為一個動畫片，我就不討論了。 其實所有的Wes Anderson電影都有一種非常詭異和離奇的感覺，并和現(xiàn)實有點脫節(jié)。這一情況在Anderson與Wilson停止劇本合作后就更為突出了。這些電影和之前的三部電影背景設置上就有很大不同，格局越來越小，電影里的世界越來越超現(xiàn)實，有種與世隔絕的感覺。我并不認為導演在后期作品中更加突出自己的強烈個人風格是一件壞事，但在這一過程中，他在劇本創(chuàng)作上的探索并沒有跟上電影視覺風格進一步個人化的腳步，我看到有人評論，Anderson有機會創(chuàng)造出完美的電影，但可惜在Tenenbaums之后他的作品總是給人一種近乎完美，但總是少了點什么的感覺，而少的東西就是一點人文氣息和HEART，我也有這樣的感覺。Anderson的電影雖然總會引用一些還算比較流行的音樂，但是相比其他導演，卻很少會去引用流行文化，他的前三部作品也是這樣，Wilson在Rushmore的評論音軌里提到過，雖然沒有直接的pop culture references，你卻能從人物的設置和人物間的對話以及一些小細節(jié)中看出導演的引用和想致敬的東西，如果想了解更多，建議去聽聽這三部作品有評論音軌。而在這之后的作品里更明顯的是導演的個人風格，這些引用什么的已經越來越難發(fā)現(xiàn)了，更多的是導演對鏡頭、色彩、場景布置、配樂的把握，還有追求極度對稱，但他對劇本的深度的追求貌似并沒有那么執(zhí)著了（個人感覺）。 當然，Anderson的后期電影的改變也不會全是因為劇本合作搭檔變動，可能他只是覺得自己已經到了一個不受拘束的階段，想嘗試改變一下風格，突破特定的框架，除了他自己誰又知道呢?？赐闍nderson全部長片，我也被導演的天才所折服，即使有幾部電影，諸如Rushmore和Moonrise Kingdom并沒有打動到我，但我還是要說，這個導演還真是沒拍過一個爛片。在看完導演所有作品后，再想要忽視Wilson對Anderson早期作品的影響是不太可能的，有很多人認為Anderson的出道作品Bottle Rocket是他所有作品中最弱的一部，但卻是我在多次觀看后越來越喜歡的一部。 Rushmore時期的一個采訪中，Anderson談到了他與Wilson的合作關系，他說他們喜歡的故事人物以及他們的幽默感和興趣都非常相似，他認為只要和Wilson合作他的作品會更好，不知道這么多年過來，特別是在The Grand Budapest Hotel，一個沒有Wilson太多參與的電影成為他最成功的作品之后，他的想法有沒有改變，但我本人還是非常同意他在多年前說過的這段話。Wilson在被問到Anderson時，非常謙虛的說自己最愛的是The Grand Budapest Hotel，也非常喜歡Steve Zissou和Darjeeling Limited（這兩部都很不受媒體評論的待見），都是Anderson和別人一起編寫的電影，在被問到兩人是否會再度合寫劇本時，他的回答也模棱兩可，他說他很希望有這么一天，他和Anderson合寫經歷非常的愉快，但他和Anderson就算只在一起吃個飯也同樣很愉快。就我本人來說，真的很希望在不遠的將來，Anderson和Wilson能夠再度共同執(zhí)筆。

第一部安德森長片，時隔二十四年前來考古。

手法十分青澀，鏡頭有點東拼西湊，但是是安德森沒錯了。天真，孤獨又過分善良的角色，永遠溫和的節(jié)奏，尚沒有童話的配色和精致的構圖，倒搞出了一點公路片的味道。可能是因為隨風飄零的主角們吧。

計劃輕易的被現(xiàn)實撕得粉碎，要么莫名其妙地妥協(xié)要么發(fā)現(xiàn)堅持毫無意義。生活仍會一次次的fuck you up，但能找到一點溫情也算是幸福吧。

Wes Anderson 富有辨識度的電影美學和另類的對白結構，注定是一個有無數技術細節(jié)可以考究與解構的大命題，但這位導演最吸引我的地方不在于畫面風格和語言節(jié)奏 —— 需要承認，強迫癥式的對稱構圖和飽和色的運用，確實讓處女座本座看得賞心悅目。如果用一個詞來形容Wes Anderson的電影帶給我的整體感覺，我思來想去，竟然想擇“溫和” 。溫和之處，不是說九部長片作品的畫面中未曾出現(xiàn)過暴力、沖突和流血，也不意味著電影的結局取向流于合家歡式的圓滿和光滑；溫和的所指，是充滿韋式風格的電影敘事，并由此達到的一種奇妙和諧 —— 盡管這一敘事風格多次遭受影評人對其"too white"的批判，也不妨礙他在創(chuàng)作中，一本正經地以一種不合常理來對抗另一種不合常理，自然而然地用看似的莫名其妙來消解更深一層的莫名其妙。

狂熱分子與偏執(zhí)者 —— 存在即合理

與Wes Anderson合作（主要指出演和配音）的好萊塢名流不計其數，但御用演員不多，主要包括Wilson三兄弟中的校友搭檔Owen Wilson，Jason Schwartzman，以及實在可愛的Bill Murray大叔。在Anderson的電影里，雖然出現(xiàn)的人物不少，但“狂熱分子與偏執(zhí)者”的形象幾乎出現(xiàn)在每部作品中 —— 這種角色高度癡迷于常人一般不會產生持久熱忱的事情。比如，按作品先后順序來舉例，

《瓶裝火箭》中夢想成為江洋大盜的Dignan （Owen Wilson飾 ）；

《青春年少》中迷戀女教師的優(yōu)等生Max Fisher （Jason Schwartzman飾）;

《水中生活》中癡迷于“水中生活”和尋找美洲虎鯊的Steve Zissou（Bill Murray 飾）；

《天才一族》中在喪妻之后陷入PTSD并瘋狂確保孩子們人身安全的大兒子Chaz（Ben Stiller 飾）；

《穿越大吉嶺》中想方設法要為兄弟三人打造完美火車之旅的大哥Francis（Owen Wilson飾）；

《了不起的狐貍爸爸》中成家立業(yè)后“野性”復萌、冒險百出的狐貍爸爸（George Clooney 配音），還有他那資質平平、卻一心想成為運動員的兒子Ash（ Jason Schwartzman 配音）；

《月升王國》中堅守童子軍教官身份的童子軍團長Ward（Edward Norton 飾）；

《布達佩斯大飯店》中癡迷于管理這座豪華酒店、在沖突中也要講究禮節(jié)和體面的傳奇門房Gustave（Ralph Fiennes 飾）；

《犬之島》中自駕飛機在垃圾島上堅定尋找忠犬的市長養(yǎng)子Atari（Koyu Rankin 配音）。

這類角色總以一種超現(xiàn)實的形式、不加解釋地存在；只不過狂熱和偏執(zhí)也會遇到突然的打岔，無足輕重的事情有時會遭遇導演的小動作而變得煞有介事，比如在《瓶裝火箭》中，Dignan土匪式掃蕩正酣時口不擇言，被老板毅然反駁而禮貌道歉，劫掠換以體面穩(wěn)重的方式繼續(xù)。結合Wes Anderson古怪的形式感和儀式感，這類角色不僅支撐起故事情節(jié)的主線，也生產出許許多多幽默有趣的小細節(jié)。

小孩子與成年人 —— 與年齡無關

在Wes Anderson的電影敘事中，“年齡”與智識、理解力、復雜性、成熟度等無明顯的正相關。當二者同時存在時，成人或者長大后對應角色的言行舉止有時稚如孩童，而孩子們則被顯示出超乎尋常而又極其自然的老成。電影對其行為與邏輯的設定像是經過了故意的反轉，非常值得玩味。

在成人的世界里，一切事物都可以被精心謀劃、被選擇性消滅，但執(zhí)拗又善良的孩子們可以冷靜地拯救世界，也能清醒地懲罰邪惡（犬之島）；在成人的世界里，婚姻如墳墓如燙手山芋如原生家庭陰影的延續(xù)，而故事主線中的童子軍周密計劃、成功攜愛私奔，互相治愈、跨越山林河海（月升王國）；成人的世界只能淪為年少成名的狗尾續(xù)貂，一地雞毛的生活里，有各自的神經質在隱隱作祟（天才一族）。

我相信在Wes Anderson的內心里一定住著一個與他平等對話的小孩。而他在電影敘事中尊重與保護小孩子的方式，不是構筑一座與外界世界平行的童話般的象牙塔，在其中完成一個溫柔平靜的故事，而是讓他們帶著自己的小宇宙勇敢地與成年人的世界互動；如果沖突最終不可避免，就讓后者節(jié)節(jié)敗退、直到妥協(xié)。

扭打與沖突 —— 因為嚴肅所以戲謔

Wes Anderson對于暴力沖突和流血場面的刻畫，總是顯得有點漫不經心 —— 雖然的確事出有因，但矛盾與爭執(zhí)卻猝不及防地升級成孩子氣的扭打，又在來回反擊中顯得鄭重其事，有時還會引出意外的結果；看到這樣的場景，觀眾自然的想法大概會是“可以、但沒必要，甚至有點二”。例如，《瓶裝火箭》中三人認真又笨拙地練習打槍（為了搶劫一個書店）的環(huán)節(jié)、Dignan對Bob（Robert Musgrave 飾）突然氣不打一處來地拳腳相加；《布達佩斯大飯店》中，西裝革履的Gustave為自己的跟班門童Zero（Tony Revolori 飾）在遭遇入境檢查時挺身而出、直接喪生槍口……這種玩笑式的對于嚴肅場面的刻畫，也許是為了戲謔暴力，襯托其無用甚至愚蠢，但在某種程度上也回應了上一點的觀察 —— 畢竟，一言不合之下便訴諸武器與暴力，往往都是大人進行的操作。

粗糙的影評也是記錄。放在《瓶裝火箭》之下，是因為我總喜歡把創(chuàng)作者的處女作放在觀影l(fā)ist的最后，形成一個逆向圓滿的欣賞體驗，并且完成一些驗證。像對Tim Burton一樣，Wes Anderson拍啥我信啥，而且充分相信他用一個半小時（大多數情況下）推進的故事總能飽滿有趣、結局不論好壞都是畫龍點睛。

話及于此，無比期待即將上映的《法蘭西特派》。Fingers Crossed.