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Series that explores national museum collections at a time of enforced closure.
長篇影評
1 ) 隔離下的博物館
“每個人都會出名15分鐘”。安迪·沃霍爾不僅在20世紀由舉足輕重的影響，同樣也是是21世紀最先進的藝術家，藝術不一定總是正統(tǒng)，他把藝術的界限從繪畫與雕塑拓展到媒體、樂隊，他放下畫筆轉而投身新媒體裝置的藝術探索中，他是社交媒體時代的先驅(qū)，盡管當時社交媒體尚未出現(xiàn)。但在1968年，一場未遂的槍擊改變了他的藝術軌跡。70年代的安迪沃霍爾用粘稠的筆觸描繪身份的流動性。80年代的安迪沃霍爾用黑白顏色和不斷重復復制的技法向達芬奇的曠世奇作致敬，也回應著80年代社會的艾滋病危機和身份政治的議題。
Simon Shcama終于再一次出場，他果真是解讀倫勃朗的大家，倫勃朗描畫宮廷上流服飾的筆觸極其精細，但作為宮廷藝術家的對立面，倫勃朗對人性的近乎本能的關懷又讓他把目光投向社會底層?！癗othing human is alien to me."
大英博物館的珍寶要更為古老。原始時代流水沖刷下的鵝卵石在原始人粗糙又耗費精力的打磨中成為兩個相擁著的人體的形象，讓人相信擁抱與愛撫是古老人性最為深情和原始的需求?！拔鍌€好皇帝”之一的哈德良和情人安提諾烏斯兩座雕塑半身像并列，陽剛與柔美、滄桑與年輕，穿越世紀的感情在石雕中成為永恒，而18世紀的巧克力杯是一對普通同性情侶突破社會規(guī)范的愛的珍物。埃及鍍金的石棺是對死亡的致敬，13世紀的星盤將上天的奧秘事無巨細的呈現(xiàn)，約翰·迪的鏡子探索著超自然的神秘力量，中石器時代的鹿角用途未知，但這些或遠或近的藝術作品同樣都是對生命意義的追問，不僅是宗教和靈性，藝術同樣是人類面臨挑戰(zhàn)時的救贖。
最動人的是聽James Fox把泰特美術館里種種古代的現(xiàn)代的各種主題和類型的展藏串聯(lián)成全新主題，介紹起困境中藝術的救贖力量。藝術家從來是苦難的描述者，衰老、病痛、死亡，弗朗西斯培根畫中猙獰的殘酷畫面揭示出一種普遍的痛苦，肉體終會腐爛，最終消逝空中。個體的痛苦外，上世紀戰(zhàn)爭的殘酷也在畫家的筆下暴露無遺，是破碎的廢墟，亦是文化的挽歌?！端篮！防锓康暮＠擞蓱?zhàn)斗機的殘骸組成，失敗和崩潰從紙面溢出。工業(yè)發(fā)展帶來文明社會的太多疾病，戰(zhàn)爭、病菌，但自然卻始終如一，萬物卻生生不息。Fox介紹起拉斐爾前派對自然近乎崇拜的愛時跳躍的語氣太過可愛。超現(xiàn)實主義的作品提供另一種想象，蘇珊希勒的新媒體裝置是一種現(xiàn)代化的隱喻。但有時卻不必去想深層的含義，單單是這些作品本身的存在卻是一種美好于希望所在。藝術是黑暗中的光亮，更提示著人類超越生存之上的意義。
Nothing human is alien to me. 偉大的藝術家如此，我們普通人也應該學習這樣的胸懷。
云游館 疫情真的改變了太多
疫情之下的特殊看展方式。旁白寫得真好，專業(yè)的導覽和深度分析，升華疫情之下人類、未來與藝術的關系，似乎比自己去博物館收獲更多。（安迪沃霍展、倫勃朗展、泰特英國美術館、大英博物館）
四集都不長，隨著鏡頭，去疫情期間空蕩無人的博物館美術館也是奇遇吧。有兩集是特展，泰特現(xiàn)代美術館的沃霍爾展，在鏡頭里看安迪·沃霍爾在Alastair Sooke眼里最沃霍爾式觀展方式了，前幾年還能喊主持人小哥的Sooke，居然白發(fā)暴增。阿什莫林博物館的年輕的倫勃朗特展和泰特美術館的兩集主持人都沒有出鏡，但是撰稿都很喜歡。尤其是泰特這集Dr. James Fox，從此圈粉，他完全在常設展中挑選自己鐘愛的作品串聯(lián)起來，構成一集，來詮釋藝術的作品美、力量，如何描繪戰(zhàn)爭與災難的殘酷，又如何慰藉心靈和帶來希望。大英博物館也是靠主持人串聯(lián)，但那集我老走神……不過空蕩的展廳還真是難忘。
云游博物館
在B站看完。全片共四集，結合當下的疫情主題分別介紹了Tate Modern、Ashmolean Museum、Tate Britain和The British Museum四家博物館的展品。E1和E2主要介紹剛剛開幕卻不得不閉館的Andy Warhol展與Young Rembrandt展；E3通過一組英國畫家的作品概覽重申百折不撓的英國精神；E4的視角則更具人文關懷的溫度，從永恒的愛與死出發(fā)提點人性共通。記錄幾個個人眼中比較有意思的知識點：AW怕死，遭極端女權主義分子槍擊成為了他藝術方向的轉折點，Silver Clouds；Rembrandt既渴望世俗意義上的功成名就，也無法擺脫與平凡人的質(zhì)樸共情；William Hogarth的狗叫Trump；現(xiàn)代電視機與古代篝火擁有類似的家庭社交功能。
云上看展真的讓我很想念博物館和美術館，幾個地方都去過，特別是tate modern的展品都有印象，能夠得到解析感覺太不錯了。
看了很多遍，一段時間全靠這組紀錄片云看展，云吸氧。疫情之下，BBC帶觀眾偷偷溜進美術館，看看重要作家的重要展覽，之所以重要不是因為全面，也不是藝術家的回顧展，而是角度特別，是對眾所周知的藝術家作品和思想的補充。趕在展覽關閉前，BBC藝術記者真是開了好頭，藝術不要停，沒有其他的寧靜之美可以與博物館相提并論，藝術在疫情中給觀眾安慰。
二月之后再也沒去過美術館 懷念專門跑去紐約看專題展的日子。比較喜歡前兩集 年輕的倫勃朗的專題展確實會想去看
想起十年前在大皇宮看andy warhol的展覽排了將近3個小時的隊，如今tate modern空無一人 倫勃朗和tate的兩集非常好 大英博物館的硬是要和lgbt和lockdown扯上關系
博物館，好雞湯，絕配。
干了這碗BBC用藝術熬的雞湯，疫情期間云看展：EP01 Tate Modern - Andy Warhol；EP02 Ashmolean Museum - Young Rembrandt；EP03 Tate Britain - British Spirit；EP04 The British Museum - Love, Death and Rebirth。文案寫太好了，就是后面幾集只有旁白看著有點悶。
啊好棒！
第46個國際博物館日觀影。4個小短片，2020年3月前后的泰特現(xiàn)代美術館安迪·沃霍爾展（唯一解說出鏡的）、牛津大學阿什莫林博物館倫勃朗早期展、泰特英國美術館和大英博物館。只去過大英，鏡頭中的展廳展柜展品似乎還是2014年去看時的樣子，只是如此空曠。其實這片子和我想的不太一樣，除了空曠無人和片頭片尾一些點題的話外，并沒有太體現(xiàn)出疫情/隔離下的獨特性，僅是介紹作品。人家的隔離已經(jīng)結束開放了，而這個518的北京，我們的博物館全都關著。今天我走遍了國博、故宮、五四運動北大紅樓、中國美術館、嘉德藝術中心和恭王府的大門，看這些全部關閉的地方（然后進了北海公園）。越是疫情之下，我們越需要藝術的力量，也是越特殊的經(jīng)歷，越能激發(fā)出獨特的藝術，也許這就是今天博物館日的主題——博物館的力量。b站APP。
特殊的視角，Alastair小哥解說的安迪沃霍爾展是疫情爆發(fā)閉館前的最后一天，后面三節(jié)都是主持人解說出演/James和Alastair小哥?。?/p>
真希望疫情結束博物館重開之后，每個展也都能拍攝這樣的紀錄片，這樣博物館的大門才是真正朝整個世界展開。最喜歡第三集，Dr. James Fox通過Tate Britain的展品，完美展示了藝術如何表現(xiàn)苦難，激發(fā)共情；描繪自然，療愈心靈；將平凡轉化為奇妙，在苦痛中發(fā)掘堅強、快樂與希望。（EP1 Tate Modern 安迪·沃霍爾展；EP2 Ashmolean Museum 年輕的倫勃朗;EP3 Tate Britain；EP4 大英博物館）
所選的四家博物館的四個主題都很有現(xiàn)實意義。藝術還是充滿希望的。
第三集配樂里有件很黑暗的低音樂器是管風琴嗎？有點像《All Thoughts Fly》里的聲音。
特殊時期，關於藝術、博物館最優(yōu)秀的紀錄片，無出其右。它不僅是展現(xiàn)泰特現(xiàn)代、阿什莫爾、泰特美術館及大英四個博物館被關閉的展覽，更有一條Pop-People-Beauty -Death&Life（Love）的暗線，以致能穿越宇宙、直指人心
講博物館的紀錄片那么多，這部是切入點相當特別、相當有2020特點的一部了。如果有人想象過博物館空無一人，只有自己一個人逛是什么感覺，那這部片完全滿足這種設想，只不過并不美好，甚至有種詭異的末日感。如果人類社會就此消失了，這滿屋滿樓的藝術品作為注解或者自嘲，倒還挺合適的（泰特那集又是這位小哥做主持）