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劇照
詳細劇情
故事聚焦當下的奧斯陸，圍繞年輕睿智的女性朱莉展開。30歲的她仍徘徊在人生的十字路口，盡管她與事業(yè)有成的制圖員阿克塞爾彼此相愛，擁有強烈的安全感，并很開心和他在一起，但她拒絕給渴望孩子的阿克塞爾生子。朱莉決意離開阿克塞爾前往艾文德，希望能夠開始新的生活……
長篇影評
1 ) 當你發(fā)現原來別人才是主角
1
本片男主（之一）安德斯·丹尼爾森·李（1979）成年后的處女作，出場于本片導演約阿希姆·提爾的處女作，15年前的《重奏》。
而女主雷娜特·賴因斯夫（1987）演出的處女作同樣是在約阿希姆·提爾的電影中，他的第二部影片，10年前的《奧斯陸，8月31日》——它也是著名影評人羅杰·艾伯特最后的年度十佳之一，安德斯同樣是影片的主演；而這次，雷娜特則借《世界上最糟糕的人》贏得了第74屆戛納電影節(jié)的最佳女演員。
所以，這次的《世界上最糟糕的人》，從選角的跡象上推測，約阿希姆·提爾是有點回歸原初的意思的，同樣的浪漫，寫實，甚至接近輕喜劇的質感——到《奧斯陸，8月31日》其實就已經過于強調寫實了。
這次《世界上最糟糕的人》的豆瓣評分比《重奏》還高了0.1分，在imdb甚至爬上了8分檔。
總得來說，約阿希姆·提爾可以說是新世紀豆瓣7分檔文藝片中最有個人敘事質感的導演之一了，非常值得關注。
2
《世界上最糟糕的人》是約阿希姆·提爾的第五部影片，中間他還拍了部英語片《猛于炮火》，無甚反響，然后一部恐怖片——估且這么說，或者說心理驚悚——《西爾瑪》。
期間一直共同合作編劇的埃斯基爾·沃格特——《重奏》中相互競爭的寫書二人組大概有他們自身的一點影子——他自己也開始拍片了，先是《盲視》，然后同樣也是今年推出的第二部導演作品，《無辜者》。
《重奏》可以讓人感覺到一點今 敏的質感，而《盲視》就更甚了；《世界上最糟糕的人》53分鐘至58分鐘的這段視覺化的（分手決心）心理活動就非常今 敏。
《無辜者》的定調則與《西爾瑪》類似，所以我認為它們其實是一個框架內或延續(xù)的類似現代文明社會恐懼主題的兩生花，而且，不得不說，《無辜者》拍的比《西爾瑪》要好。
3
雷娜特在片中飾演的角色，在選專業(yè)確定人生事業(yè)的時候，從醫(yī)生到心理咨詢師再到攝影師，年輕，游移不定，但又決絕，與此同時，男朋友也換得更勞勤，覺得自己該穩(wěn)定下來了，好像也穩(wěn)定下來了，但似乎仍然沒到達對的點。
在電影世界里，最糟糕的人可能是其中的配角。雖然奧斯卡給配角也設了最佳。當最后雷娜特透過玻璃落地窗看到前男友一家三口和樂融融的時候，她肯定忽然意識到了，在她認定自己才是主角的他人的人生中，其實她自己才是配角。
原本在櫥窗外的，現在變到了櫥窗內。雷娜特最后仿佛是一無所有，但她似乎又得到了她最初的預期，不是物質上的，而是心靈上的什么重要東西，也甭管它是什么。當你失去所有窗口的時候，那東西就出現了。
當你發(fā)現原來別人都是主角的時候，其實你才是那個配角……也只有在這個頓悟的大文本中，你才最終升格為主角。
2 ) 共棲與獨立
和前任在將近兩年之前電話分手。前任并沒有死，回到芬蘭讀了博，大概半年之前徹底block了這個人。分手之后陷入了自我厭惡的深淵，因為分手分得很絕情，甚至沒有給他任何挽留的機會，我甚至解釋不了自己為什么想分手。我以為是因為發(fā)現了他完全無法代替javi曾經帶給我的，以為從來沒有愛過這個人，只是想停止騙人騙己。我變得不再相信自己的感情。
看完電影好像疏通了這兩年自己的blockage。
從小時候離開家開始我都是沒心沒肺的活著的，一個人做決定，一個人去尋找想做的事情，從來沒有任何co-dependence的準備和期待。21歲遇到了javi，突然allured by the idea of co-dependence，我不再去想自己，也可能是厭倦了一直獨立的疲憊，沉迷在愛與被愛的精神世界里。分手后好像co-dependence戒斷反應一樣，心里生了一個大洞。也曾經想過等他好起來我們也許可以再在一起，可是快一年之后他終于好起來，打了一晚上電話之后坐在陽臺上突然意識到，依然還是要異地，他可能還會走得更遠，復合了也是一起痛苦下去。從那時候開始吧大概，我對這個世界產生了巨大的厭惡，為什么讓我遇到這個人，為什么不能讓我們在一起。也是從那個時候開始覺得自己不會再愛上任何人了。
那之后不久就遇到了前任，現在回想起來也沒有完全在假裝愛這個人，也不是一直把他當成替代品。我也曾經覺得這個人比自己更重要，試著去愛去關心，然后在某時某刻，或者說漸漸的，因為一些事情，和女主一樣，意識到我不想與他co-dependent了。分手scene除去提到女主父親那部分，前任幾乎說過一摸一樣的話（懷疑是不是那一代的北歐白男普遍觀點）：
“為什么不能依賴我？”
”為什么不能兩個人一起解決你的struggle？“
”你心情不好，you feel stuck，不是真的不愛我了。“
最后扔下來一句：
”說這些都是借口，你就是用了我再把我扔掉。“
想想幸虧是電話分手，沒有女主精神那么強大，當面對質我絕對狠不下來心。
去年偶爾和javi聊天，他每次都會跟我說不要擔心他，先考慮自己，照顧好自己。這可能是最大的區(qū)別吧。但也許就像女主因為第二位男士和漫畫家分手一樣吧，對方沒有辦法理解我為什么需要空間自己成長，我也無法verbalize為何覺得受困于這段關系，所以才一直拿著javi當借口給自己一個解釋。
電影最后一幕聯(lián)想到自己再聯(lián)想到《第二性》，可能大多女孩子都會經歷過一段或者多段intense co-dependence之后才會狠下心來獨立。不管最后是不是選擇獨立，又或者要經歷多少段感情，希望我們都能不自責不愧疚自由自在的活下去。
3 ) 人生的選項
片中很多景點都是奧斯陸的地標。挪威本來就不大，人口也很少，首都也大不到哪去，拍來拍去就那幾個地方。對奧村熟悉的人看這片子估計就是感覺在自家小區(qū)拍電影一樣吧。一個沒什么用的小知識，瑞典挪威丹麥三國語言上很接近，挪威因為在兩者之間，如果會說挪威語，那其他兩國的語言是比較容易懂的。丹麥語在書寫上和挪威語相近，瑞典語在口語上聽起來和挪威語很像。冰島和芬蘭雖說也是北歐，人種也很像但語言由于地理原因自成一派，與其他北歐兄弟很不一樣。
這片子是快進看的，因為看電影本來是為了做做夢，如果電影和現實無際接近那真的就沒有濾鏡了，那自然也沒什么心情去看。看在得了獎的份上就快進看一下吧。首先片中女主的生活狀態(tài)是挺真實的，白人土著女基本上想干啥干啥。而且當地年輕人也不介意在咖啡店花店書店打打工，這些地方基本都是白人在打工，都是些輕松的工作，外來移民一般干的是重體力，比較沒那么光鮮的工作。
片中的感情部份也很真實，雖說同為日爾曼歐洲，因為歷史經濟的原因，北歐沒有德國那種冷冰冰的歌特式工業(yè)風，往上數幾十代也還是農業(yè)社會，主要從事捕魚和種地，有空的時候兼職做下海盜打打劫什么的憨憨們就很快樂了。雖說現在進入了現代社會相比其他歐洲國家民風還是比較純樸原始，所以片中的感情拍的都比較狂野，三；點‘盡’。露什么的，說話也是直來直去的。反而就感覺坦坦蕩蕩的沒那么情色在里面。但他們還保持著日爾曼式清教徒的理性。不像法國片，雖說也沒露多少，但就是感覺不得了了，情色張力很強。感覺歐洲國家越向北越理性，越往南越感性。法國在中間，理性和感性調合的比較好的。法國片里的愛情可以一邊討論深奧的哲學意義一邊浪漫地打情色擦 邊球。
關于生孩子那個部份，片中男主的表現有點反常。這也可能是他們分手的原因，他老是爹味說教。現實中生不生其實是女生做主，男的最多配合就好了。女的不想生也不可能強迫。因為他們整個社會財富都比較平等了。同樣的工作女生收入不會比男生少多少。如果沒有工作也不會沒飯吃。所以我的子宮我做主，一般是不會有這種很直接的生子壓力了。但是沒有來自伴侶的直接的壓力不代表沒有壓力。到了年紀沒有孩子的人還是會受到或多或少的一些社會壓力。其他人特別是大媽們會打聽有沒有小孩，想不想生，和那些有小孩的夫婦social的時候他們也會打聽，想不想生有沒有打算之類的話題。對于到了年紀有條件生但又沒有孩子的人來說，這個話題就像房子里的大象，誰都不會主動說起來，但大象就在那兒。片中那一段和有孩子的朋友度假，表現生子壓力的窒息感也很真實了。
第一個男友雖說表白女生是他一生最愛，但很可惜他不是女生最合適的人，因為他太強勢，后來他快不行了，女主也沒有因為同情心和他在一起，而是作為朋友送別，表達了女主已經成長了，不是以前那個她了。第二個男友雖說在身體方面互相都有很大吸引力，但精神上可能還差一點，在孩子的問題上也不能給她精神支持。最后片尾女子孩子也流了，男朋友也都分手了，重獲自由，也許這才是最適合她的生活方式。沒有對與不對，適合你的才是最好的。女主像挑選專業(yè)一樣，把人生的選項都挑選了一遍終于找到了最適合自己的專業(yè)和生活方式，可喜可賀。以后可能會遇到更合適的人，也可能不會，但不管怎么樣她都成長了，沒有一般意義上的俗氣的大團圓結局，也許這就是人生吧，每個人都應該找到自己最適合的活法。
4 ) 30歲的我，依舊無法好好生活
明年的奧斯卡最佳國際影片提名短名單終于在近期公布，橫掃歐美各大頒獎臺的《駕駛我的車》，普遍被外界視為今年最有可能摘得此項殊榮。
不過除它以外，另一部戛納系的作品也非常有意思，它就是來自挪威的《世界上最糟糕的人》。導演約阿希姆·提爾（《奧斯陸，8月31日》）對觀眾而言也許比較陌生，但他的電影卻在圈內小有名氣。
今年的這部《世界上最糟糕的人》，講的不是一個人的遭遇，講的是當代年輕人普遍面臨的問題。
女主Julie，一個原本在醫(yī)學院攻讀學位的高材生，因不滿整天做手術帶來的枯燥乏味，決定探索人的內心世界。為此，她更換了專業(yè)，攻讀起感興趣的心理學。
可過了沒多長時間，她發(fā)現自己對心理學也喪失了興趣。比起對內心的探究，自己果然只是個視覺動物，于是，Julie再次退出，選擇用學生貸款購買了專業(yè)設備，打算今后以拍照謀生。
專業(yè)變了一次又一次，男友換了一個又一個，aksel的出現讓她暫時擁有了一段還算穩(wěn)定的關系。不過很快，Julie又覺得不對勁了。
比起事業(yè)有成的Aksel，只是一個學生、靠在書店打工拿著微薄薪資的她什么都沒有?？粗杏言诎l(fā)布會現場接受鮮花掌聲和書迷的崇拜，Julie很郁悶。
不堪忍受如此落差的Julie借故早早離開，返家途中，她看到了一個正在舉辦新婚慶典的party，打算潛入其中排解此前的低落情緒。
派對上，Julie結識了另一個男子Eivind。
雖然只是一次偶然邂逅，但兩個人都發(fā)現彼此相當來電，甚至已經有了擦槍走火的前兆。
影片采用章回體敘述，來到兩人邂逅的這一章，標題起名“出軌”，但這種出軌并不來自肉體層面。盡管兩人管住了下半身，頗具曖昧的互動，卻將他們的真實想法傳遞給了對方。
果然，這次經歷并沒有讓Julie忘掉Eivind，以至于影片必須要用一個時間凝固的超現實段落，來表現Julie”身在曹營心在漢"的騷動心理。
至此，“全世界最糟糕的人”指代的是誰已經了無懸念，沒錯，那個人就是喜歡反復無常的Julie。
導演毫不留情地將矛頭指向Julie，并用生動和極富真實感的生活瑣碎，為觀眾還原了那些一直打著“自由”旗號，卻始終無法讓生活走向正軌的一類人。
諷刺的是，不光他這么講，Julie自己也深有體會。
或許這樣的批評有些不留情面，甚至有些冒犯，但就像剛才所講，它的確反映了當代青年所面臨的的問題——
腦子想的永遠比實際做的豐富。
可問題是，究竟有多少人愿意花時間去深耕，并等待自己的付出開花結果？Julie大部分時間是不知道的，她總是習慣用“不知道”來回答男友提出的現實問題。
Julie和Aksel巨大的年齡差難免會被人抨擊為不切實際，但在這個“愛最大”已成為共識的年代，年紀已經無法成為判斷情侶關系的標準，更何況，他們的磨合可比大多數人來得幸運，除了沒小孩，這段關系大部分時間是完美的。
導致Julie不停嘗鮮的原因，影片提供了一個切口供觀眾解讀。
單親家庭成長過來的julie和生父一直見少離多。難得的生日聚會，對方也以身體不適為由缺席參加。
Julie看到了父親再婚家庭的現狀，知道他在撒謊但并未戳穿，從小到大的父愛缺失，一定程度上的確給了她不安全感，為此，她必須付出比常人更多的時間來獲得穩(wěn)定。
所以當Aksel詢問她是否要造人時，Julie才會憤怒地拒絕，她不希望依靠他人意志存活，這樣沒有存在感。但將鍋甩給男方的強勢和操縱，其實也只是她用來逃避現實的借口。
事實上，對于人生接下來該怎么走，Julie基本是一團漿糊。
這并不是她的錯，因為她的閱歷注定了她必須經歷更多才能看清未來，所以影片中，她才會不停更換跑道，繼而陷入下一輪迷茫的循環(huán)。
相比之下，男友Aksel就理性很多。
他知道和Julie之間的關系需要面臨巨大的壓力，但既然選擇了，也會果斷向前，一步步規(guī)劃屬于兩人的未來——盡管這對喜歡變化的Julie而言有點亦步亦趨，甚至呆板。
如此截然不同的人生觀，根源來自于他們是兩個不同時代的人。
和Julie分手后，Aksel因絕癥進入人生的最后階段。探病期間，兩人展開過一次別有深意的對話。
Aksel告訴Julie，自己所處的年代網絡不夠發(fā)達，那是一個需要靠雙手去發(fā)掘周邊事物的年代，以唱片和書籍為例，所有的文化符號都是具體和可被親手感知的。
新生代則不同了，一出生就被信息覆蓋的他們面臨著諸多選擇，一切都能通過快捷方式得到滿足，但認真體驗一件事物的樂趣，亦隨著海量信息的沖刷蕩然無存。
Julie身上的缺點就是這個時代負面的集中體現，經由數字信息喂養(yǎng)起來的他們看似什么都懂一點，但能系統(tǒng)了解事物全貌的人已經不多。過于分散的精力讓他們很難專注于同一件事，同一個人。
什么都很有趣，但很快又會隨著下一個新事物的出現變得索然無味。由此帶來的問題是，當代青年看似活得瀟灑自由，但未必比老一代人更通透。
看看Julie隨后和Eivind不斷惡化的關系，再看看她所處的輿論環(huán)境，一切都在表明：我們的生活并不因為便利變得多元，反而因為過分便利而拉低了人類智思，變得越發(fā)激進和趨同。
新鮮勁頭一過，Julie很快意識到新任男友不過是一個咖啡廳的雜工，而她要的不止新鮮那么簡單，所以她只能又一次提出分手，不管對方是不是對的人——就和當初的Aksel如出一轍。
網絡大數據帶來的陣營分化，讓人已經無法再心平氣和地看待不同觀點，有的只是非黑即白的標簽化和惡毒的攻擊。要在這樣的環(huán)境下找準前進方向，何止Julie，身處其間的你我皆會迷茫。
好在人是一種非常有彈性的動物，我們能從不斷的錯誤中摸索出適合自己的路。糟糕的不是我們所處的時代，糟糕的是我們看清了問題本質，卻仍舊無動于衷。
撰文 | Zed
策劃 | 輕年力量
5 ) 被愛包圍的朱莉的青春
看了《世界上最糟糕的人》，你會發(fā)現，在挪威，即便是“最糟糕”的人生也不過如此，朱莉的經歷是一個普通北歐女孩的經歷，她的所思所想，對待世界的態(tài)度，對人生的探索，其實是世界上每個年輕人必經的，但陰差陽錯，不同時空的人有著截然不同的青春，以前大家總是籠統(tǒng)的說北歐人民多幸福，是天堂，天堂長什么樣呢？天堂并不是只有天使，頭上頂著光圈兒飛來飛去，吃風屙煙，天堂是非常具體的，和我們每個人的生活一樣：你讀大學嗎？讀什么專業(yè)？喜歡這專業(yè)嗎？畢業(yè)后干什么維生？好找工作嗎？你男朋友怎么樣，你們同居了嗎？你們吵架嗎？男朋友逼你要孩子嗎？你的家人對你怎么樣？男方的家人怎么樣呢？愛情的感覺會消逝嗎？你會尋找新的愛情還是像親人一樣湊合著過后半生。
這部電影就是在講這個，它讓我想起《一一》，想起那些具體而微反映人類精神困境的電影。《一一》應該是楊德昌拍的相對明亮的電影了，和其它幾部相比這部有種佛教的徹悟和對輪回與修煉看開了的鎮(zhèn)定感，但它仍是沉重的，沉重的敲擊你的心靈?！妒澜缟献钤愀獾娜恕芬彩且徊縿∏殚L片，反映了特定時空（時間就是今天我們的時代，空間就是挪威奧斯陸）里人類永恒的困境。但它是如此輕靈，不是舉重若輕，而是根本沒什么重，是的，人生有什么沉重的呢？只要你忠于自己內心，又碰巧生活在一個充滿愛的人間，有什么是沉重呢？你所有的煩惱起始于你躁動不安躍躍欲試的青春終結于你過盡千帆，閱遍千山后內心的平靜。
朱莉的青春令我羨慕不已，我們來看看她這十年里都經歷了什么。首先因為她聰明，資優(yōu)，覺得不讀醫(yī)科浪費了，就考了大學的醫(yī)科，讀了一年發(fā)現自己完全不喜歡解剖人類身體而喜歡解析人類的精神，于是轉去讀了心理學，心理學課堂上她覺得這些理論過于裝神弄鬼，也不喜歡。因為當時男友喜歡拍照于是她去學攝影了，這樣稀里糊涂的大學畢業(yè)，不知道自己干啥，就先在書店做個兼職吧--在挪威，書店做兼職是可以體面的養(yǎng)活自己的。這時的她已經談了好幾個男友，什么樣的都有，偶然的機會她解釋了阿克塞--一個功成名就的漫畫家，他的笑容溫暖明亮，個性沉穩(wěn)，他的連載漫畫鮑勃貓已經在業(yè)界地位穩(wěn)固。朱莉被她的成熟吸引，阿克塞也深愛朱莉讓她搬來同住。她們正式在一起了，阿克塞的確是非常成熟的男人，對朱莉照顧有加，帶她去和自己家人（兄長一家）聚會，也去見了朱莉的家人，并積極幫她和自己的父親和解--朱莉的父親早早拋下她和媽媽去另組家庭了，這也許就是朱莉人生中最大的坎了。后來朱莉繼續(xù)成長，嘗試寫作，并在阿克塞鼓勵下在知名雜志發(fā)表了第一篇散文：《Oral sex in the age of Metoo》，她們一動一靜，關系甜蜜溫馨。這一大段拍的非常好，就是那種每個人都感到自如舒適的男女關系，阿克塞帶著耳機專心的畫畫，朱莉寫作，她偶爾會調皮的去打擾阿克塞，突然在他面前掀起T恤露出她挺拔活躍的青春的胸部，她們抱在一起滾作一團。她們有過爭吵，例如阿克塞帶她去和自己兄長一家度假，看得出阿克塞喜歡孩子，她們討論了這件事，朱莉表示不想要孩子，阿克塞沒有堅持，她們的爭吵沒有過夜，第二天就甜蜜如初了。后來她們多次爭吵都是如此，哪怕是分手那次，震驚在原地的阿克塞說，我太難過了，想下去走走，就下樓了。
后來朱莉非常偶然的結識了一個面包師，她和他在一起感到輕松愉悅，回到了童年，和阿克塞在一起時她過著智識的生活，思考人生，思考哲學。和面包師一起她感到輕松愉悅，她們每天做愛，嬉鬧，像兩個成年的小孩。她繼續(xù)在書店兼職，繼續(xù)寫東西，一次偶然在書店碰見阿克塞的哥哥，他告訴她阿克塞得了胰腺癌，時日無多。她很傷心阿克塞沒有告訴她，她去醫(yī)院看她，阿克塞瘦弱不堪，但笑容仍然明亮溫暖，他對死亡看得很開，并對她說他一直愛著她。她回到面包師情人身邊，彼此都對對方產生了不滿，面包師不滿她的不靠譜（下樓買個菜都能溜進酒吧喝半天）她對面包師說了句：你三十多歲了還在天天給別人端咖啡有什么前途？面包師非常震驚，但也只是說了句：that hurts （你這么說太傷人了）。
她們分手了，她去了阿克塞的葬禮，許多年過去了，最后一幕，三十多歲的朱莉成為一個片場攝影師，完成一天的拍攝，回到自己的小公寓坐在電腦前認真的修圖，回來的路上她遠遠望見面包師已經結了婚有了孩子，幸福的一家三口，而她，是平靜充實幸福的一個人。
在我看來，這就是完美的青春了，對專業(yè)的困惑，職業(yè)的困惑，情感的困惑，都沒有絆倒你而是令你成長，找到內心的平靜。你也會疼，但你對這疼痛并不絕望，因為你知道這是成長的痛。朱莉先是找了個智識上可以做自己導師的男友阿克塞，他有藝術和哲學的修養(yǎng)，盡管阿克塞已經非常謙恭充滿愛心，但偶爾這智識的不對等也令她感到壓力，她和面包師在一起時是不想任何哲學的，玩一些互相看對方小便這種低級充滿童趣的游戲，雖然面包師沒多少智識，但他有麻煙兒啊，朱莉開心的吸大了，幻覺中望見自己內心壓抑的情感，其實是對父親的不滿，擔心自己變老，擔心自己會懷孕生孩子。朱莉經歷了智識的洗禮，麻煙兒的沖擊，以及前男友的葬禮，走向成熟，走向平靜，也許她會找到合適的人結婚生子，也許不會，但她的人生都是自己的并且自己真的能把握住了，這就是青春的全部意義。
這部電影拍的很美，首先因為奧斯陸很美，朱莉行走，奔跑在這座小城，眼睛永遠是閃亮的，即便是困惑時也閃閃發(fā)亮。她不是世界上最糟糕的人，也不是最幸運的人，她只是碰巧是個普通人。
我用《被愛包圍的朱莉的青春》是因為看這部電影令我想到《被嫌棄的松子的一生》，地獄天堂，迥然不同，言及于此，不多寫了。
6 ) 時空視角：奧斯陸的十六年
《世界上最糟糕的人》是提爾導演“奧斯陸三部曲”的最后一部。 我是從第二部《奧斯陸，八月三十一日》開始看的，因為很喜歡又去看了前作《重奏》并盼星星盼月亮整整一年盼來了這部終章。昨天看完電影后又去看了導演的一段訪談，導演說自己花了很長時間走過奧斯陸的街道，觀察這座城市。許多人會問，那么這座城市發(fā)生了什么變化？你又在做什么分析？提爾導演說作為電影導演，他只是負責呈現，觀眾可以自己感受這座城市十多年間發(fā)生了何種變化。
在看《奧斯陸，八月三十一日》時我就十分傾心于電影對奧斯陸城市景色的描繪，開頭的許多模糊的自述既有對奧斯陸的城市記憶，又有仿佛是熟悉的人對男主的回憶。
導演在訪談中也特別提及了《奧斯陸，八月三十一日》開篇的這個鏡頭，這也是我個人非常喜歡的一段鏡頭。Anders從靜謐的鄉(xiāng)村Rehab回歸城市，穿過黑暗的隧道眼前突然一片開闊，是一個在建設中的城市，耳畔響起a-ha的《I've been losing you》。可以想象Anders在Rehab待了很長的一段時間，在他離開的日子里不僅是親友發(fā)生了變化，這座城市也在改變它的模樣。
而這片正在施工的建筑群就是Eivind提及的奧斯陸條形碼計劃。我也是在他提及這個詞兒之后才了解到這片建筑的故事。 根據網上的資料，奧斯陸條形碼計劃是2003年開始的，峽灣城重建項目Bj?rvika的一部分，因為其建筑群的形狀被稱為“條形碼”。
項目最初的目標是在保證城市空間的靈活性、建筑的多樣性的基礎上，在奧斯陸市中心濱水區(qū)，塑造一個有良好步行環(huán)境的片區(qū)。項目地塊是處于火車軌道和峽灣之間的狹長區(qū)域，總體規(guī)劃時，提出了一系列的建筑建造控制原則，包括重要建筑物的高度、寬度控制、建筑物之間的最小間距等，以避免在濱水區(qū)域形成一堵大墻，阻礙北側城區(qū)與水岸的聯(lián)系，并且緩解城市發(fā)展壓力，不減少現有的綠地空間。建筑體量控制方面，首先是將片區(qū)劃分成較窄的條形地塊，由于形狀相似，被稱作“條形碼”。另外，提出建筑物之間至少要留出12m間距的控制要求。 作者：Visible_City //www.bilibili.com/read/cv5452822 出處：bilibili
電影中的時間靜止片段，我想主要是服務于提爾導演展示奧斯陸街道的愿望。因此Eivind被安排在條形碼大樓里端咖啡，而Julie跑過大半個城市去找他。一路上的風景就是奧斯陸十五年的變遷。
歷經10余年，條形碼區(qū)域基本建成完成，這是一次重塑城市景觀的絕佳嘗試，在保證充足公共空間的前提下進行城市功能和空間的更新，并且贏得了多個國際獎項。但是，這個項目也是奧斯陸有史以來最具爭議的項目之一。不同的社會群體，包括專業(yè)人士和市民，都對建筑群的高度和設計提出過廣泛批評。反對的人們認為，這個建筑群成為了峽灣與其他城市空間的屏障，破壞了奧斯陸原本低密度開放的城市景觀特征。2007年，反對建造高層建筑人士組織的情愿活動中，收到超過3000個簽名。根據同年12月的一項調查顯示，奧斯陸71％的人口反對該項目。另外，許多專業(yè)人士認為，這個項目的設計“幾乎沒有關于奧斯陸的文化和歷史痕跡”。項目建筑師聲稱的“為特定環(huán)境做出相應設計”在項目中很難體現，也并無跡象表明建筑師實際上在他們的工作中融合當地的社會背景及文化特質，最終的設計中也沒有能夠反映社會環(huán)境的建筑，條形碼街區(qū)只是一個特定人群使用的商業(yè)辦公區(qū)。盡管遭到眾多非議，項目建成后不僅成為該地區(qū)重要的商業(yè)辦公片區(qū)，也變成了眾多旅游者的目的地。在2016年威尼斯雙年展，完整的條形碼項目和其中五棟建筑被展出，知名度大幅提升。從那以后，條形碼項目已從一個爭議不斷的城市片區(qū)變成了奧斯陸的象征。 作者：Visible_City //www.bilibili.com/read/cv5452822 出處：bilibili
我很喜歡提爾導演在作品中融入的理念，場所與記憶的關系。那些生活過的地方本身就帶著無法復現的記憶。
本片結尾Askel帶Julie去看自己兒時居住的公寓，那幾塊紅黃藍的彩色玻璃鏡頭勾起了我無比傷感的心情。我能想象出童年的Askel透過這幾塊玻璃觀察著窗外的世界，又在成年后把這些色彩畫進自己的作品。我能想起自己童年時也曾看過的某塊玻璃。
導演也有提到兩位記錄紐約的導演，Spike Lee和Martin Scorsese，我以后也會專門找來他們的作品看看。我喜歡看那些主角無所事事行走于城市街頭的電影，讓鏡頭把鮮活的彼時彼地捕捉下來。也許只需要十年，那些曾被記錄過的地方就會消逝，曾在那里生活過的人的回憶又該如何寄托？ 提爾導演做了我一直想做的事，從2006年的《重奏》到2021年的《世界上最糟糕的人》，Anders從新出道的年輕作家變成了四十多歲滄桑的漫畫家，條形碼計劃也已告成，奧斯陸這座城市發(fā)生了什么變化？一切都留給觀眾自己觀察。 我的家鄉(xiāng)在我成長起來的這些年城市景觀也發(fā)生了巨大的變化，許多我留有記憶的場所都已經消失。有時候會有點遺憾，要是能在它們消失之前也記錄下來一部分就好了。中國這么些年飛快的城市化進程下，其實很適合拍這樣的系列電影，記錄城市里的人的故事。
最后，提爾導演貌似很喜歡的這個廣場在這部里沒出現，我還有點小失落。不過也許有其他的什么場景貫穿了這三部電影，只是我沒發(fā)現吧。
提爾導演確實很擅長拍人的意識和記憶與時空微妙的互動，三部里都能感受到這種奇妙的跳躍。很感謝他用鏡頭讓我喜歡上一座城市，希望未來我有機會去奧斯陸把這些地方都走一遍。
女主的感情線只是bgm，導演要諷刺和批判的是這種30歲左右搖擺不定的nominal feminism。女主表面上是女權作家，實際上只會在吃蘑菇后才會對父權做出反抗；表面上不出軌卻實際上已經另有所屬；表面上嚷嚷著不要娃實際上最后自己才意識到孩子是維系感情的木樁。一部名義/虛弱女權的打臉片，和愛情無關。
我們只是短暫的需要別人，度過自己無序的人生
不想讓任何【其他人】進入生活。孩子也是其他人，有時想要有時不想，像對社交的態(tài)度。但不想社交了就宅，不想做父母了卻不能不做。想玩，想你關心，想著想著就想規(guī)規(guī)矩矩【出軌】。用煙接“又純又欲”（這個惡心的詞）的吻。就像【Me too時代的口交】也是矛盾自我的喻體。懷疑一切，只堅定反抗【我們自己的家庭】?？偰軠蚀_抓住【壞時機】，我們想在愛情里變得更好，卻總因愛情展露最糟糕的面相。跋涉過【芬馬克高地】，尋找自己的少數族裔血統(tǒng)，在這時代，確證少數性是最重要的事。情難自禁就會翻開【新篇章】，理智地選擇不理智，確定地擁抱不確定，抽出衛(wèi)生棉條用經血涂抹【Julie的自戀鬧劇】。分歧不足以讓【鮑勃貓摧毀圣誕節(jié)】，戀舊卻能夠。就這樣最終活成【第一人稱單數】。面對愛與死，人能做的只有【樂觀】?！疽磺卸嫉奖M頭】，一切未完待續(xù)。
疫情嚴控，出不了門，正好在家看片。93個國家報名奧斯卡國際電影競賽，現在選出了15部的入圍大名單，花色多樣，竟然還有不丹的作品。其中我已經看過6部了，除了日本的《駕駛我的車》外，這部挪威電影可以說是我看得很舒服、引起的思索最多的影片。女主朱莉真是一個“世界上最糟糕的人”??！三十歲了還在隨心所欲地唯自己的“欲望、直覺、愛好”生活著，不停地更換著男友；專業(yè)也從醫(yī)轉向心理學，最后做起了劇照攝影師。這實在是今天物質富裕、網絡通透時代的許多大齡單身青年的真實寫照。女權意識、自我中心，唯獨還沒有認識到在人生中，更重要的“責任和付出”的意義。全片加上序幕和尾聲，十四個小段落的劇作結構，編導處理得細膩、生動；男女主演真摯、投入。這位北歐的中年導演未來可期！
為后記追加一星，人間真實。男人都是薛定諤式的丁克，只有女人說丁克才是真正堅決的丁克，孩子意外流掉了比起悲傷可能更多的是松口氣。不同的人生階段想要的不同，30歲不想結婚生子，想感受更多激情，想被尊重被聽見；40歲感受夠了身體交流，想要更多經濟上的富裕，精神上的共鳴，和真正懂自己的人對話…這都是沒有錯的人生?？梢栽诓煌碾A段，遇見不同的人體驗不同的人生是非常棒的，而不是在差不多的年紀被社會被伴侶被家庭綁架去選擇“別人”的人生。后記看到當時如果沒有流產的“另一種選擇”也算是圓滿了。最羨慕的是女主不需要主動，就有更好的選擇…感情進入倦怠期了就有艷遇，恪守不出軌原則新對象會主動靠近，意外懷孕了苦惱該怎么辦，孩子自己留掉了，懷念ex懂自己，ex主動輸出“你是一生摯愛”…是我這種高敏感被動人格眼紅的人生
相比全世界無數在為飯錢房租和助學貸款發(fā)愁的同齡人 北歐青年看似普世的焦慮其實更像是一種衣食無憂保護傘下的選擇障礙 是選擇從醫(yī)還是攝影 是選擇丁克還是生兒育女 因為每一條路都完全開放 所以反而迷茫
北歐女人太自在、自由了，足夠安全下，可以選擇，可以放棄，可以后悔。片中傾向比較明顯，生育權是女性獨有的，男性只有請求權。
在神作和無聊之間反復橫跳。焦慮、不確定，可能是我們一代人的主題。
導演這次在氛圍的營造上非常強悍，像女主角的這樣形象，在我們身邊可能隨處可見，這樣的形象不局限于女性，男性也大有人在，你甚至覺得這部電影就是豆瓣文青的群體畫像。如果把這樣的人設搬到男性身上，這個故事的觀感就另當別論了，但在后me too時代這樣的大環(huán)境里，這樣的女性形象是一種潮流，拋開男權或者女權的眼光，但看這樣的人物，真實到血淋淋了，她身上的焦慮是很多80后90后正在面臨的焦慮，全世界可能都一樣，不過是想追求自我罷了。
用愛情喜劇的外殼拍了一部反愛情喜劇的電影，設置在85/90后這充滿了不確定和焦慮的一代人身上，時代更迭印記給故事增添了當下的現實意義。而提爾充滿活力又細膩的敘述方式也讓整部片情感充沛，好看動人（分手戲看一次淚目一次），同時也再次是一部出色的城市電影。兩位主演的表演太棒啦，ADL就不用說了，女主是從哪兒挖出來的寶藏？｜二刷3.5->4
真實到有點殘忍，這是一部不適合情侶共賞的愛情片，因為它對焦的是愛情中善變的“自我”以及幾乎難以消除的悖謬性——每個人都認為自己是獨特的，都認為“即使沒有完美人生，也應尋找完整的自我”，都認為人生應該越來越好一直向上，但其實并不是，并不會?！白晕摇笔乾F代社會免費派發(fā)的新式致幻劑，效果卓群，人人有份。
#TIFF 2021#總是想不清楚自己想要什么，等想清楚了卻又錯過徒留遺憾，世界上最糟糕的人也是世界上最常見的人。
很神奇，自我意識過剩，同時又自我意識缺失。
我們只是短暫的需要別人，來度過自己無序的人生。
平庸卻自命不凡、挑釁而不能收場、做夢但無法行動，如果這樣就是世界上最糟糕的人的話，這個指控未免有點兒嚴重了。非常愛開燈后世界靜止那一段，美好的戀愛總是寫花、寫城市、寫天氣和光，但全世界都不存在。有希望拿影后。
非常輕盈。所謂“尋找自我”的真相其實很多人都無法面對，那就是大多數人都沒有自我。那個所謂的自我是一種幻覺與愿望，尋找了半天最后發(fā)現“自我”就是一片空白，一團煙霧，一汪連自己都不想看見的泥淖。那些令自己變得獨一無二的才華根本不存在，它只存在于那些你從書上，新聞上和電影里看見的那些人身上，你誤以為自己也有那一切，只是尚未發(fā)掘出來。不不不，一片沙漠挖到底也沒用水源。這很殘忍但很真實。所以首鼠兩端，所以惴惴不安，看了這個又要那個，以為這是年輕，但不過是脆弱。很多人把自己打扮成一個要創(chuàng)造一些什么的人，超越凡俗生活的人，但其實什么也創(chuàng)造不了，凡俗對他們而言已經需要墊腳去夠。這樣的人在身邊太多太多。當然，這電影里沒有批判，甚至也不想呈現這一切真相，只是追蹤一種成長軌跡。倒也挺有趣。
突然覺得，哪怕是在平權最好的北歐，三十歲女性的困惑依然是選哪個伴侶和要不要小孩，就挺讓人喪氣的。
the pains of being basic in Europe
我是世界上最糟糕的人，我從未堅持一個愛好，我沒辦法維持一段感情，我會為了捍衛(wèi)我的人生信條而冒犯他人，我傷害我深愛的人們，我懷疑自己是否能成為一個好的母親，我沒有勇氣去見他的最后一面，我無時不刻沒有在向往自由，我自私地愛著我自己，我討厭改變，我認為我是世界上最糟糕的人，我從未認識我自己。
太適合我們這種自稱反矯達人的矯情逼了，也可看作是自我意識強烈的矛盾體通過他者映射不斷自反的修行之旅。讀心術、魅惑術、時間操縱、幻影移行，用超能力放大愛情中最甜蜜和痛苦的瞬間，如拆毛衣般一點點收回纖細的情感火苗，積極的或消極的，彼此交叉纏繞，團作巨型的毛線球藏入歷史的抽屜。奧斯陸的清冷與迷醉為這個尋常故事提供了最美的舞臺，約阿希姆·提爾應該意識到，他的創(chuàng)作原動力來自于他的鄉(xiāng)愁。