猜你喜歡
劇照
詳細劇情
影片講述的是在古代刺客組織離恨谷中，一位少年俠客如何成為天下第一刺客的驚險故事。
長篇影評
1 ) 失望
好不容易有點武俠味兒，你這個編劇跟配音。簡直太出戲，那攝像不行嗎？那鏡頭感覺都給不明白？那武器你拍鎧甲勇士呢，我都害怕他喊一句鎧甲合體，那個臺詞你是編劇腦袋抽風了嗎，還有那糟糕的配音，我他媽聽了都想吐，不想給這些字兒，咱有點恨鐵不成鋼，你這個國產武俠怎么就能拍成這樣？要么你拍玄幻，要么你拍武俠
2 ) 馮紹峰和李仁港強強聯(lián)合的《青面修羅》，卻機關算盡，口碑盡失！
1996年一部名為《黑俠》的電影橫空出世，這部由李連杰主演的動作片，在當時不僅掀起了一股潮流，更是創(chuàng)造了華語電影一個經典的超級英雄形象。
時至今日，《黑俠》仍然是李仁港最經典的電影作品之一，因為李仁港是美術師出身，所以在他的電影中非常注重色調氛圍的營造，這其中他尤其偏愛黑灰色調。
這種黑灰色調的使用，在由他近些年來執(zhí)導的《猛龍》、《三國志之見龍卸甲》和《錦衣衛(wèi)》中表現(xiàn)得非常明顯，并且在2009年還憑借《三國志之見龍卸甲》獲得了第3屆亞洲電影大獎最佳美術指導，這樣充分說明了他在美術方面的造詣。
作為華語電影圈的名導，李仁港的事業(yè)版圖并沒有專注于電影，在電視劇領域他同樣涉足，但是總體來說他并不是一位高產的導演。
距離2019年的《攀登者》3年之后，他的新作《青面修羅》才與廣大觀眾們見面，其實這部影片自2018年就已經拍攝，只不過由于種種原因被延期了。
影片《青面修羅》根據同名小說改編，李仁港集編導于一身，更是擁有馮紹峰、金晨、胡軍、王慶祥、曾江、徐少強和高捷的不俗陣容。
原著小說《青面修羅》本就是玄幻武俠題材，所以在片中我們可以看到很多玄幻的鏡頭，在虛虛實實之間，還夾雜著傳統(tǒng)武俠的元素，再加上不按常規(guī)的剪輯手法，使得整部影片看上去比較混亂。
也可能是考慮到疫情影響，也可能是考慮到自身問題，所以影片最終的定位是網大，這也是很多網友直呼浪費了如此陣容的原因所在。
但是影片特效層面上的處理還是不錯的，包括道具的制作和服裝的設計，都可以用“考究”來形容，從這里可以看得出李仁港深厚的美術功底，這也是他個人非常擅長的領域，但過度被美顏的人物角色形象，也拉低了影片的真實感。
從影片的故事層面設計來說，也是老套的尋找真相以求報仇的故事模式，在各種高科技炫彩的武器裝備背后，實則是乏善可陳的俗套，可謂是機關算盡，再加上沉悶的氛圍，更進一步拉低了影片的口碑。
《青面修羅》在上線之初，確實引起了不小的熱潮，不過轉瞬即逝，這也是由于影片本身的內核不夠強大，不足以支撐影片走的更遠，也更是把自己拉進了爛片的范疇?！?span style="font-weight: bold;">END】
3 ) 香港導演現(xiàn)在連武俠都拍不好了
特效見仁見智，反正我覺得亂而不精。每個刺客出場時都要加載一段小黑屋動畫，導演不會覺得這很酷而不是尬吧？男主的臺詞不僅不貼那張40歲的老臉，還弱智的不行，跟白無常的小學生斗嘴笑skr人。雖說是架空朝代，但這場景也太日式了，要是敢上線B站指定被沖爛。
還有谷里那個蒸汽機的鏡頭，導演重復放了有五六遍，李仁港你是多喜歡維多利亞時代??？四個西域高手也怕不是你塞進去的私貨。男女主早晨認識，晚上睡覺，第二天早上含情脈脈的接吻送別，好萊塢大片都不敢這么拍感情戲(笑）。黑無常跟個鬼一樣直接超脫出武俠范疇，就這最后還被外國人打得吐血，實在是想吐槽那四個外國高手好像就是在殺刺客時立了功，又突兀又工具人。
4 ) 李仁港回來了，新作豆瓣僅4.3分
這兩天有一部院線轉網絡的電影上線，是原名《刺局》的《青面修羅》，改編自圓太極的同名長篇小說。
這個電影項目也是很多年前就在操作，但因為樂視影業(yè)的狀況頻出，以及制片人張昭的離世，幾乎“一代失蹤”……
就在人們覺得這片已不可能江湖再見時，它卻換了套“面具”重出了，一開始講全片長60分鐘，真正上線又變成了近兩個小時。
而原先公布的陣容中許晴也被換了角，可以說跟樂視一樣充滿了“騷操作”。 目前《青面修羅》在豆瓣評分也是一言難盡，慘跌至4.3分。
當然說到此片，以及接下來應該還會上線的同名網劇，就不能不提導演李仁港。
與其稱他是作者導演，不如說是“邵氏電影”的精神傳承者。
《刺局》即使只看小說的內容，就很“李仁港”：離恨谷，各種殺手組織，諸般奇兵利器……
很容易讓人聯(lián)想起他之前的代表作《錦衣衛(wèi)》《三國之見龍卸甲》《鴻門宴傳奇》《94獨臂刀之情》等片。
再加上馮紹峰，徐少強等人的演出，更讓這樣的聯(lián)想，找到了“根基”。
但事實上，李仁港這個導演比較特別，甚至跟一般的香港都有所不同。
通常一位導演，總有自己的做事方式，比如喜歡用相熟的演員，甚至整個班底，傾向于某類題材（這當然有時候也是制片人的選擇，導演在某個題材上成功了，就不得不反復拍），以至于發(fā)展出自己或明顯，或隱晦的某種電影風格。
當然這是導演這份工的共性，而在其中，還會有“一小撮”導演的自我風格特別強烈，甚至強烈到獨一無二，只需要看一眼，就能辨別出來。
而這樣的導演一般被尊稱為“作者導演”，以便跟通常那種行活，特別是大片場的流水線式導演相區(qū)別。
那么問題就來了，李仁港導演算不算得上是真正的作者導演呢？
就如剛才所言，就算是一般的導演也會有些怪癖，在可能的情況下堅持一些東西，還難以解釋，再加上有些可能是后來的影評人“強行”加以總結出來的。
而李仁港相比一般導演而言，這樣的“怪癖”就更多了，比如大家“喜聞樂見”的飛碟帽，服飾頭巾，巫祝面具的設計，“奇技淫巧”的兵器與機關設計，以及在很多場景里都喜歡立上幾塊石碑，刻上或隸書或魏碑的字樣，等等等等。
這當然跟他是美術指導，又在國外修過視覺藝術，早年還拜師學過國畫有關。
但問題是，也很少有人像他這樣，把自己這方面的“風格”無限放大，強塞到不管什么背景題材的電影中去……
雖然這么說，也不意味著拍武俠，就必須跟胡金銓導演那樣工于考據，并把很多作品的時代都放在明朝。
這跟自身趣味及修養(yǎng)有關，不可強求。
不過另外，打一個可能并不合適的比方，就好比庫布里克導演在《2001太空漫游》里用上了一塊黑方碑，效果不錯，格外自珍。
于是他接下來在自己不管什么題材，風格的電影里，都安上一塊黑方碑，從而使之變成比《閃靈》里的237號房間，或者數字42，更會被影迷反復解讀的關鍵符號！
但這真的好嗎？
李仁港導演1984年進入亞視，導演過劉松仁主演的《九月鷹飛》，跟徐克最早的劇集《金刀情俠》可算是改編自古龍的同一部小說。
然后他在93年時為TVB拍了《射雕英雄傳之九陰真經》，主演是姜大衛(wèi)，個人風格與其說是乍現(xiàn)，還不如說這部20集的電視劇，已經把他日后在電影中的“作者標簽”幾乎都甩了出來，并從此一直穩(wěn)定保持著……
據說李仁港導演很喜歡看邵氏的老片，平生也很得意于張徹對他的一番評價，也就是把他說成是香港武俠電影的第三代領軍人物。
我理解中的作者導演，除了有固定的“標簽”之外，還會在一個或大或小的領域里不斷深挖，或者確實是把這些“標簽”安插到不同的題材背景中，卻是為了產生真正的化學反應。
從這一點而言，李仁港可能更像是張徹的“嫡傳弟子”，而跟徐克之間有莫大的分別。
就好比赤裸上身，盤腸大戰(zhàn)等屬于張徹的個人標簽，但他也跟李仁港一般，不管什么片子里都擱上一點，在自己的導演生涯中，始終如一，不斷重復。
而徐克則有所不同，雖然他個人導演，包括監(jiān)制的標簽也很明顯，但始終利用不同的技術手段，求新求變，使他所拍的新版故事，與舊版之間有著幾乎是云泥之別。
雖然我個人覺得他在劇本結構，特別是核心創(chuàng)意方面，還有很大的“歷史”局限，但比起張徹和李仁港導演來，顯然離真正意義上的作者導演，要近了許多。
所以，與其稱李仁港是一位偏執(zhí)的作者導演，還不如說他是個“邵氏電影”的精神傳承者。
邵氏這種傳統(tǒng)的大片場，是包羅萬象，包辦一切的，導演演員，以及服化道等，都是旗下的職員，一般都是拿固定工資的。
于是這種近乎流水線作業(yè)，就是哪部電影一火，就在短時間里大批量的生產。
因為一切都是現(xiàn)成的，演員，場景，服裝，兵器什么的，稍加改動，就成了另一部電影，反正一般觀眾也不會太在意這些……
而邵氏之后的TVB，大致也延續(xù)了這一體制與流程，只是播放的媒介不同罷了，于是產生了很多TVB的套路，還有“標簽”，比如網上流行的臺詞TVB體，雞公碗，五毫港幣特效，還包括TVB武俠劇的動作設計。
老實說，上文提過李仁港所導的《九陰真經》，跟一般TVB金庸武俠劇是有很大不同的，但問題是，它不是主流。
在這劇之前和之后，比如83和94版的《射雕》還是傳統(tǒng)的拍法，而且即使是如今的眼光來看，那種傳統(tǒng)的拍法，可能依然是最適合金庸小說的。
這其中涉及到中國傳統(tǒng)小說敘事，以及改編成影視劇的老大難問題，不是一部《九陰真經》可以輕易改變的。
而之所以說李仁港導演更是“邵氏電影”的精神傳承者，在于他雖然在TVB時屬于一個革新者，但接下來在電影處男作《94獨臂刀之情》香港票房只有76萬港幣后，沒多久就執(zhí)拗的變成了一個守舊者。
因為他當然從來沒有在邵氏片場工作過，不需要在演員，服化道，兵器，場景等方面，不得不反復加以利用，可李仁港導演就是這么干了。
總是盡可能跟邵氏老演員合作，這與其說是一種尊重與傳承，還不如說是某種守舊和偏執(zhí)；
而在兵器與機關的設計上也是如此，看上去非?；ㄉ谂c精巧，但這些根本不參與敘事，只是擺出來“展覽”一下，然后就沒它們什么事了。 這一點從《錦衣衛(wèi)》《鴻門宴傳奇》，到現(xiàn)在這部《青面修羅》皆是如此；
還有服化道，和場景就更不用說了，《青面修羅》里派別眾多，于是介紹一批新角色登場，就要多“分配”一處宅第，或者特殊的場景，于是在實地或者后期特效上，依然不計成本的“大興土木”。
但真正能給人留下印象的極少，因為看上去都差不多，像是從同一張古老的建筑藍圖，或者是邵氏片場里已有的場景中，稍加修改后完成的。
其實像李仁港這樣，對于老邵氏電影有著復雜，甚至是扭曲情感的香港導演，也不是孤例，其中頗具代表性。
我個人認為是爾冬升導演，他是邵氏武俠小生出身，早年被關在片場中，稍微換身打扮，就出現(xiàn)在下一部武俠片中，而這段不斷重復的經歷，在他的內心幾乎都成了一份陰影。
于是他后來跟姜大衛(wèi)一起拍《貓頭鷹》，極盡調侃諷刺之能事，而在自己當導演后，又只拍當代社會題材……
但這種刻意回避的做法，到最后那份心理陰影，還是會再找上門來的。
于是到了2016年，他在徐克的協(xié)助下重拍《三少爺的劍》，盡管跟他早年主演，楚原導演的舊版相比，特效上的發(fā)展是一日千里的。
但可惜的是，整體風格或內涵上，新舊兩版不管是電腦特效，還是室內搭景，呈現(xiàn)出來的感覺和意境，卻是半斤八兩，換湯不換藥的。
而爾導跟李仁港導演，最大的區(qū)別，可能就在于前者只當了一回遲到的“邵氏電影”精神傳承者，便知難而退了。
而李導直到今天，依然還在這條復古小道上，執(zhí)著的行走，或是偏狹的踏步著。
文：李翼
公眾號：拋開書本
5 ) 網大又不是電影。爛片淪為網大是連底褲都不要了。
爛可以。但不能為了騙錢自動淪為網大。請問網大是電影嗎？既然網大不是電影，網大公認是垃圾集中營。那么好歹一個按電影拍的東西去院線上映至少還有大銀幕的觀感。如今自動放棄成為電影的可能，自動淪為網大，連電影都不是了。劇情又不行，不被罵才怪。以為觀眾傻嗎？如今早不是網大這個垃圾騙錢的時代了。網大這種至今都在給平臺賠錢的垃圾玩意兒，就不應該存在。這是文化降級和墮落。難道除了銅臭味，底褲都沒有了也不要了是吧！這樣好嗎？
6 ) 惡心透頂
可以打0星嗎？惡心死小說黨了，豪華陣容拍出來一坨翔?。?！那么優(yōu)秀的小說，把精華全部去了，小說中的算計，各方勢力博弈，全都沒有！不知道哪里拉的翔拿過來放在這部電影里面，除了名字，一樣都和小說對不上，怪不得被改名成《青面修羅》總算是為作者留了一點臉面，圓太極也算是老作家了，這個時代下仍然被資本按在地上摩擦，真的可悲?？傊痪湎磓玩意兒，還來浪費大家時間真的nt制作方。優(yōu)酷還敢賣6塊錢？？？惡心
獵鷹冬兵直呼內行……本年度最爛毫無懸念，毫無懸念！
我是來看有沒有鋼盔的。
又是壓了好幾年的片子，轉頭變網大了，剪輯很奇怪。雖然說是設局，但局都太幼稚了，有點侮辱智商。動作不是重點，更像機關大戰(zhàn)。最后男女主為啥不能在一起，理由過分牽強了吧，直男癌啊。
這陣容這制作如果不是疫情應該可以上院線的，怎么形容呢，還是有股香港武俠的風格。
阿修羅在前，青面修羅于后，爛片跟修羅干上了，修羅招誰惹誰了？青面修羅大戰(zhàn)金鑼太歲，由金鑼火腿腸獨家贊助播出。
平均一分鐘三個漏洞
陣容強大的大咖們跟著李導，帶著先進CG武器齊齊穿越五代，架空歷史，好大的網大野心！
電影甫一開始，在片名出來之前，上世紀七八十年代的邵氏舊派武俠感已經撲面而來，而隨著故事推進，感覺愈發(fā)強烈，雖然用了很多新技術，也擋不住整部電影強烈的舊感。李仁港味十足的服化道是舊的，遊戲感十足的特效製作和人物出場介紹是舊的，故事更是有一股半個世紀之前的舊味，不過，卻也透出幾分武俠味來，甚至還是古龍味，和同樣最終網發(fā)的王晶版《倚天屠龍記》比好多了，尤其有幾場動作戲的設計甚至能夠讓人眼前一亮，但是耐不住剪輯一片混亂，敘事不行旁白獨白硬湊。被換臉的許晴，幾乎每一個鏡頭都長得不一樣……
剪輯確實挺亂的，但反轉也挺有驚喜的，也不是不能看的水平，不知為何差評一片。
太歲要是給自己打造一副鈦合金狗眼，那他就不會死了，可惜了可惜了?。。?/p>
不知道是剪輯的問題還是啥，畫面細碎，各種裝逼，里面人物感情毫無鋪墊亂七八糟，什么都是嘴上說說就過去了。男主的扮相好老啊！反正整部片老里老氣的。一邊看一邊問“??？”然后看完就“就這？”還有后面說女主設局，你妹啊，女主知道谷主的身份就是不說，等谷主派兵來谷里的人都干翻了，對女主有啥好處？？給二星是我老公說可以給的，估計他喜歡變形金剛，要我自己就一星了，因為看完完全沒任何享受電影的感覺！
看過，不小心手殘刪了，女主角色演繹有點可惜，本來角色故事性極高。
李仁港的徐克式神怪武俠，雖然他水平本來就有限，但片子后期被剪成這樣，結構筋骨大動（其余部分應該也為網大的形式做了修改，例如角色登場時的“亮相”），又因不可抗力，主要反派角色戲份縮水，最終呈現(xiàn)出這么個破碎混亂的樣貌來，還是有點令人心疼……
你全程加旁白我也理解不了這個故事在講什么啊，這設定跟玩兒似的
大概想拍中國的超級英雄吧，一些大起源的概念，但真的太好笑了。
不想承認自己花了6塊錢看過
一下子重回了10年前那個大投資爛片橫行的時代，故事垃圾、臺詞荒謬、角色可笑、配樂離譜、剪輯亂來，并且充滿了由于太爛而產生的笑點。作為李仁港的作品來說，基本上就是《攀登者》和《盜墓筆記》的段位，看著一群成年人過家家。
我真的沒看懂，這是在干啥，獵鷹大戰(zhàn)金剛狼嗎？馮紹峰那個爪子，感覺不是手，是小叮當的口袋，啥都能裝下，我真的怕他再無中生有變出一桿迫擊炮來。這片子最好看的大概就是，許晴換臉換的每次出場臉都不一樣，特別恐怖谷，還對不上嘴型，可太好笑了。
這陣容這制作如果不是疫情應該可以上院線的，怎么形容呢，還是有股香港武俠的風格。
奔著你的（尉遲）狄仁杰之四大天王，來看這部電影