1 ) 沒有屬于我的城市,只有我屬于的城市
2006年的動畫電影《惡童》(《鉄コン筋クリ》相比起同年度的《穿越時空的少女》起來確實是非常嚴肅的作品。不管是不是因為是松本大洋大人的原作的緣故還是是因為Studio 4℃制作的緣故抑或是因為邁克爾?埃利亞斯監(jiān)督的緣故。但是它卻在日本文藝圈頗受關注,作為一部相比于TV動畫而不那么商業(yè)的動畫電影(盡管它的目的確實是監(jiān)督嘴里的“賺大錢”),卻因為選擇了二宮和也君和蒼井優(yōu)作為主角黑白的聲優(yōu)而被廣大的大眾媒體所關注。
不管它是不是當紅的演員作為聲優(yōu)所以才“紅”起來的,我去搜索它并毫不猶豫地買下來的原因只是完全沖著Studio 4℃的名號。只因為他們,這個仿佛洞悉世界真諦的制作團體,用了94分鐘的動畫來講述一個城市的故事進而講述一個人類文明的故事。
簡單說來,惡童的故事情節(jié)大致如下:
一個名叫寶町的城市被兩條河流孤立于其他城市之中因而成為“四周都高樓滿地”的未開發(fā)處女地,而生活于其中的兩個孤兒——黑與白——作為不良少年和這個城市現(xiàn)狀和和平的保護者,與要把這個城市建設成為“從兒童口袋里撈錢”的兒童樂園城的“大反派”——蛇——展開斗爭。
聽起來好像是一個標準少年漫畫的故事結構,然而事實上這是一部松本大洋連載于《BIG COMIC SPRITS》的青年漫畫。是的,它的定向受眾其實是成年人——這個從兒童的世界里走出來的面對社會游戲準則并且及其遵守這個規(guī)則的人群。黑白與蛇之間的斗爭并不是簡單的正義和邪惡的斗爭,甚至我到現(xiàn)在都不能說出到底誰才是真正的“逆行者”。蛇在劇中的形象是即使放在那樣的畫風下依然有著扭曲面孔的人,這自然是因為我們站在主人公黑白的立場來看的緣故——破壞現(xiàn)狀的人,破壞城市的人, 沒有愛和誠的信任,被工業(yè)化的流程侵蝕心靈,一切都依靠機械的思維準則和暴力的手段來解決,為利益而傷害他人,為發(fā)展而拋棄曾經(jīng)。而黑呢,盡管這是一個每天都充斥著暴力和偷雞摸狗事件的城市,盡管被白說“好討厭、想擦掉”,盡管街道骯臟破敗,但它確實生機勃勃,是養(yǎng)育他們的土地,養(yǎng)育孤兒的母親——他們熟悉的街道,他們熟悉的大鐘,他們熟悉的飛馳的電車……只因為是他們熟悉的他們所愛的所以才不甘心她就這樣被一點一點的異化直至面目全非……
警察叔叔可以對著熱熱鬧鬧的城市街頭說著“最近冷清得一塌糊涂”,確實也正如澤田的回答一樣,人類從走進所謂的文明的那一個瞬間,從漢莫拉比(尼布甲尼撒二世?待考)建造巴比倫那時候起城市就一直是冷漠的。黑嘴里吐出的“這座城市就是地獄”,耗子鈴木說出的“誕生意味著消亡的開始”(這種存在主義的觀點不予評說),其實都在感嘆著人類對自己命運的不可把握:一個又一個的“流氓”被黑干掉,然而拆遷激起的塵埃卻不曾消去,“建設”沒有因為任何人的死亡而停下腳步——古老的房屋成群倒塌,高聳的建筑林立而起——并且正如有人所說的那樣,即使最后“蛇”被子彈穿過了腦袋倒下了也會有其他的千千萬萬條蛇用舌頭貪婪地舔向這座城市。即使人類當中的某些人再怎么掙扎,也會被神拉向未知的未來,并且不能保證那樣的未來就是我們辛辛苦苦追求乞求探索前行想要得到的。更可悲的是,那可能是和我們預期的一個完全相反的結果,外表閃爍著“智慧和文明”的理智光芒內(nèi)里卻是一片看不見光的純粹而透明的黑暗,這樣的果實,真的可以接受么?
從文明這樣一個大的主題中走出來,可處處看見那些細膩的溫暖。
黑不止一次的說“我要保護我的城市”“我要保護白”,可是正如澡堂爺爺所說的那樣“這個城市正在以我們不能控制的速度向我們不希望的方向發(fā)展”,說“你保護不了那孩子”其實就是說“你保護不了這城市”吧。說“我的城市”是壞習慣,因為城市不會屬于任何人??墒呛诰褪沁@樣固執(zhí)地按照自己的信仰去做著別人都不認同的事,他想保護的,真的只是這座骯臟而冷漠的城市么?其實他是想保護自己和白吧,不想再因為機器和大樓的更多介入改變自己的生活方式,不想對任何人妥協(xié),是的,他們不會向任何人搖尾奉承,他們是游走于街道各處的野貓,不乞求奢侈和憐憫也不認同任何人的教唆和強行改變。盡管他知道這里“已經(jīng)不再是曾經(jīng)的寶町了再也不會變?yōu)樵?jīng)的寶町了”,這里不屬于他,可是,他只屬于這里。
白被警察叔叔帶走時,黑知道這是保護白的最好的方式。他站在高高的電線桿上,跟黑色的烏鴉站在一起,用眼神和烏鴉一起鳴叫,卻冷靜地說著騙人的謊話:“白礙手礙腳的,快把他帶走”,用幾乎無言的眼睛看著白在警察的懷里的掙扎,看著他貼在汽車玻璃上哭泣的臉,在烏鴉的嘶鳴奏出的背景聲里聽著白扯著嗓子吼著他的名字……
可是明明他們就是不能離開對方的,黑與白,本來就是世界的平衡,本來就是心靈的平衡,本來就是人性的平衡。離開黑的白只能依靠畫筆來展現(xiàn)心中的夢境,只能依靠喃喃自語來告訴自己自己還好。而離開白的黑,卻在精神崩潰的邊緣尋找著白的蹤跡,抱著那個仿白的布娃娃如精神病患者一樣在街頭得意地跟每個人說“白回來了,我的搭檔白回來了”,差點因為黑暗而被更黑暗的力量所吞噬,差點就墮落于“鼬”——黑暗的自己——的陷阱中……而白一直重復著“黑心里所缺的螺絲全部被我拿著”,在白預見黑與黑暗對峙的那一場景里他痛苦地掙扎著說著“不要”,用他的意念給黑帶去一只飛翔的白色小鳥,讓黑明白自己是“相信白”的!
他們說白是純潔善良真實美好的代表,因為他叫“白”,而相對的黑就是復雜混亂頹廢暴力的代表,因為他叫“黑”??墒侨绻娴氖沁@樣的話,黑就不會在深海里找到“心靈的鑰匙”了吧而會墮入地獄被純粹的黑暗吞噬吧。在我看來,黑和白其實都是人的代表:黑暗的力量永遠住在心底并且用它來保護自己的人類……
在海邊的房子,堆成地毯的貝殼和海星星,這才是屬于黑和白的城市,屬于人類心靈的城市。
2 ) 《惡童》___城市改造是更為可悲的蛻變事件
這座與高速發(fā)展的經(jīng)濟時代脫軌的城市保町,保留著應有的浪漫與想象力。兩個小孩被傳聞為貓黨,拿鐵棍到處施行暴力的小黑覺得這是他的城市,還留著鼻涕的小白是這座城市里的一朵浪漫制造者,他的喃喃自語,大海,森林,藍天。這些名詞加在一塊已經(jīng)足夠鋪墊出一出無邪的童話。
有舞女,酒,賭博,這才是黑社會頭目鼠所傾情的保町。這個看起來陰郁,萎縮不堪的角色似乎從一開始就為了配合原本設置好的童話王國。有一天,被稱為蛇的另一個黑社會來到這座城市,歌舞廳已經(jīng)是日落西山的產(chǎn)業(yè),金錢和經(jīng)濟是為這座城市洗牌的一個主要動力。
《惡童》,松本大洋1993年開始連載一舉成名的作品,等到2006年,才有獨立,怪誕之稱的動畫工廠Studio 4℃請來好萊塢人Michael Arias制作這部動畫。表面看來,這部動畫所要講述的無非就是兩個小孩與黑社會的一劇暢快淋漓的暴力事件。甚至在取名上也相當具有寓意。貓是一種凜冽機敏的動物,小黑和小白在片中所呈現(xiàn)出來的就是滑翔機般的敏捷,在城市中自由飛翔,而刻意設置一個鼠的身份,相反于骯臟不堪的外表,卻顯示出一副無法自拔的哀傷氣息。而徹底的反派角色蛇,灰色調(diào)膚色和狡猾的神情,剛好讓整部動畫能夠處于緊張的對峙狀態(tài)。這部讓孩子做主人公的動畫,其實仍舊是給大人們看的動畫。經(jīng)濟驅(qū)動下的城市改造,與孩童們的蛻變事件殊途同歸。
那個始終在童話里的孩子小白,他坐在這座城市的高處,面對著天空的空靈,繼續(xù)著大海,森林,藍天。我們看穿了用大自然的生靈來煽情詩意的藝術手段,可是仍舊一而再地沉醉其中。對于看客們,無非是從這小孩的幻象里看出純真,其實恰是自身對于日益繁華了的機械城市的厭倦。而《惡童》正是抓住這一點,從暴力故事這一極端突然插入詩意,被破壞了的舊城市,建造起來的是一座繁華漫天的兒童游樂場。那些利用童趣的游樂場怎么也模擬不了純真,一具具大型玩偶,說是樂趣毋寧是金錢利益扭曲下制造出的滑稽。
鼠是另一個堅持浪漫的騎士。這個以“人道主義”反問已經(jīng)有了歌舞廳這一賺錢機制,為何還要對兒童下手的黑社會,總是叼著一根煙似乎有說不完的頹廢。一個子彈打穿了他喉嚨的時候,倒在地上看著走過來的小黑,直到臨死他仍舊保留著那副感傷的頹廢氣,他說這座城市太冷,他要先走。熟悉的城市被不斷地破壞,看起來現(xiàn)代科技讓所有人的物質(zhì)生活越來越豐富,可是一座城市的破壞與重建,那丟失了一代人的城市情感該怎么撫慰呢。
27歲完成這部處女座的松本大洋到底如何想到將城市改造與成長并置起來說,他仍舊童貞未泯,一畫就抖動出了一大片傷感。
3 ) 如果不是兩人一起,就絕不會看見
如果我們說,每個人都有平等的機會和能力站在陽光底下,因此陽光是世界上從造物以來最公平的事,看完這部電影、關於兩個孩子在一座城市相互依存的故事,以上關於陽光是公平的論述立刻會被推翻。
因為即使是佇立在無比溫暖的日頭底下,一個人會有受光而發(fā)亮的一面、和背光而晦暗無比的一面,甚至陽光還照出一個吞噬著光明、更加陰沉的陰影。故事裡的小白和小黑,正是受光和背光的兩面一體,而從小黑心頭釋放出的黃鼠狼,是從屬主體的影子,卻懷抱著吞噬小黑的意圖和力量。
小白喜歡拿起無人回應的話筒,用沒被正確教導過的不標準日文(moshi moshi變成mochi mochi),向腦袋裡虛擬的外太空總站回報地球星日本國的小白隊員,今天又好好的保護了地球;而小黑總是冷冷的高距頂端俯瞰市井裡發(fā)生的一切,好像對任何威脅生命的事情毫無畏懼。
他們都是一開始就被造壞的藝術品,為了在寶町裡生存而飛簷走壁、用拳腳闢路,因為被造壞的地方不是身體,而是他們的內(nèi)心。
小黑看似用自己的性命保護著總是天真的小白,但是誰才是被保護者的答案,事實上卻相反。正是小白明亮無邪的心靈,讓處於背光的小黑染上一點光線和溫度,抑制心中黑暗力量的反噬。(這樣的概念在原著另一作品改編電影『乒乓』裡也提到過)
因為小黑缺少的螺絲釘,小白都有,『安心安心』。
這兩個只擁有彼此的孩子,過著我怎麼也無法體會的童年,或者說,根本沒有童年這回事,他們的人生早就以飛快的速度,在追逐、鬥毆、行竊的家常便飯裡展開了。
唯一還有童年的是那一群不用也無法在高樓間穿梭,只需要被父母打扮的漂亮,牽著手去新開幕的兒童城裡,以哭鬧來向大人撒嬌的普通小孩,就跟寶町這座巴比倫城市一樣,有著浮華絢麗的外在、看似埋了許多寶藏,一深入挖掘才發(fā)現(xiàn)那空空如也、敗絮般的實質(zhì)。
寶町沒有寶藏,但這只有歷經(jīng)風霜的人才懂。街頭老人糾正著小黑,把「我的城市」掛在嘴邊是不好的口頭禪,這城市一點也不屬於誰,即使惡童們在爭搶、黑道們在盤算、邪惡勢力虎視眈眈,這場城市的爭奪戰(zhàn)必定沒有結局,在人們心中燃起對城市的佔有慾,會讓城市嗅到氣味而反將人吞噬,葬亡在巴比倫的城池。
被小白以純粹童心和不符合自然的手法埋下的蘋果種耔,我們總是知道直到最後,會在小黑和小白互補完整的心頭,緩緩地、高高的抽出枝枒,開成一朵可愛小花。
蒼井優(yōu)詮釋的小白充滿了活力,當他一開場拉出掛在腰間整卷的衛(wèi)生紙,就知道這個人物真是可愛的不簡單;身為黑道組長的老鼠,卻把星座運勢倒背如流,是最有人性的反派人物,最後自願犧牲的太動人,要下屬部相信愛不行??;宮藤官九郎當那位新手刑警,雖然一路看下來沒有太突出,但是回想起冷感到不行的對話,彷彿能趕受到鬼才的笑點了。
4 ) 《惡童》:天馬行空的人性黑白
《惡童》(美國 日本)2006
導演:邁克爾艾里亞斯
這部動畫電影所講述的故事貌似黑幫爭斗的俗套,但脫俗之處在于天馬行空的想象力和深邃的哲學思辨。在燦爛異常的影像背后,是另類的、邪氣逼人的特征,而內(nèi)涵確是極為單純唯美。這個極為黑暗的故事在充滿色彩的視覺中,產(chǎn)生強烈的壓迫感和詭異感。小黑小白的經(jīng)歷實際上是典型的黑色人生,充滿危機和悲涼感。作為主角的兒童,雖然被稱為惡,但其實只是身體力行的最簡單元素而已,本質(zhì)上同他人無異。實質(zhì)上,可愛的黑白組合只是未經(jīng)風塵的未被同化者的代表。
人總會面對命運給予的各種榮耀和剝奪。在很多的事情面前,可能倒下,并且從眾于身處世界的核心中。即使沒有這樣,那郁郁寡歡的情緒也倒退了的人之初的本性。于是,很多人都會感嘆造化弄人抑或世態(tài)炎涼。然而,如此多的人們沒有想到自己的挫敗并不是他人賦予,而是自己打敗了自己。人不能完全生活在現(xiàn)實中,而弱化抑或埋葬自身的靈性。要知道,這種靈性如同亙古不破的大自然一樣,是靈魂的支柱。失去了這種天賦的靈性,人如同行尸走肉??赡茈S波逐流,可能照章辦事,亦可能玩弄他人。于是,對于物質(zhì)的追求變得慘烈而泯滅人性。
這樣的感覺,就是小黑和小白的搭檔人生。人天性本就埋藏著善與惡兩種情結。小黑代表惡的一面,用進攻和武力解決問題。小白則代表著善的一面,他的存在控制了惡的手段。兩者相輔的關系其實更是一種相互牽制又相互給予。如果破裂,都是對于人性的一種撕裂。小黑可以變得更加頹廢黑暗,而小白則更加的不堪一擊。如果兩者合而為一,那這個拋棄了善的人的就可能變成惡魔。反之,失去了惡的保護,善就是弱者,甚至瘋癲。小黑的崩潰在于失去了善所帶來的溫暖和包容,還有作為惡的象征所必須面對的墮落。小白的瘋癲在于失去了人性中惡所提供的庇護和牽制,以及作為善的象征所必須面對的恐懼和無力。
如同一個人的善惡兩面。面對危難命運時的抉擇,為私欲會丟棄善所帶來的弊病,喪失了現(xiàn)實中可能獲取的利益。反之,則失去了凌駕于人之上的機會?!稅和分?,小黑離開小白,惡與善分離。兩者皆失去了平衡,進而痛苦,進而崩潰,進而再行團聚。而現(xiàn)實中,黑暗力量的誘惑往往輕松的斷絕了善的生存空間。即使,作惡之后有著短暫的悔意,但馬上就會隨風飄逝。在惡童中來說,就是小黑不可能脫離于小白。小白更像是一個人內(nèi)心世界保養(yǎng)人心的安靜之處,支撐著這個人的性靈。
所以,人不論設身處地于任何情境,高人一等還是低人一籌,一帆風順還是一路坎坷,都需要給自己留一份恬靜的柔弱的充滿純凈色彩的空間。這個空間如同一個為自己遮風擋雨,休養(yǎng)生息的花園。任外界風調(diào)雨順還是巨浪滔天,都可以調(diào)整自己的內(nèi)心。
美國人導演A是一名迷戀日本動漫的超級粉絲,同號稱動畫界“HBO”的 STUDIO 4℃公司合作,推出漫畫大師松本大洋的成人作品《惡童》,給人的感受是驚嘆于導演鬼斧神工的表現(xiàn)力和對原作深入淺出的人生闡述。在這部區(qū)別于美式動畫的二維畫面中,開闊的視野、絢麗的色彩、繁復的畫風、快速的剪切、多維度的視角和穿透力強悍的背景音樂,小城仿佛已經(jīng)不是彈丸之地,而變成了整個世界。在這個世界中,小黑和小白的黑色冒險則讓觀者徹底投入。影片背景關系其實很簡單,但所表現(xiàn)的驚人的爆發(fā)力卻讓人沉浸其中無法自拔。
《惡童》能夠?qū)崿F(xiàn)這樣的想法,不僅要歸功于大師松本大洋的哲學境界,也要歸功于導演非凡的想象力,能夠讓原作變成一部天馬行空的藝術品。導演A東西合璧的視角徹底打破了日式動畫的傳統(tǒng)視覺效果。不僅擴充了日本動漫的優(yōu)勢,而且清晰的連接了好萊塢動畫作品與日本動畫之間的溝壑。靈動的風格以及變換多端的鏡頭是好萊塢電影常用的招牌,而所表現(xiàn)的畫面基調(diào)卻是典型的日式動漫。從而,略顯呆板的二維動畫通過更為電影化的美式制作變得活靈活現(xiàn)。
另一面,導演有效的利用各種黑色元素,以及可以表現(xiàn)這種文化的藝術手段。這些元素多是很酷的,小白抽象卻唯美的思想,小黑的不羈和攻擊性就是典型。前者貌似孩童的話語中,不僅透著幽默滑稽,也包含哲理;而小黑的攻擊性則富含黑色而又炫酷。兩者交集的情感因素則蔓延在黑色語境中,而其他角色的生死兩難也加深了這部黑色電影的純正味道。那么,《惡童》所帶來的內(nèi)外兼修的厚重味道就的確讓這部動畫電影不同凡響了??础稅和罚瑢嶋H是在看著小黑小白壞壞的樣子學習人性中的善惡。
5 ) 還需要再復習一遍
炫目的顏色 ,特殊的視角和場景穿插帶給我?guī)眢@喜又刺激的視覺盛宴,無法錯過的細節(jié),華麗的裝飾和處處斑駁的痕跡,使人物身處其中顯得簡陋卻異常美麗。人物的表情仿佛穿透了我的眼睛,既驚喜又害怕……
6 ) 是你封印了我的悲傷
“我說,黑,夜晚心情會很悲傷呢。一定是因為那個,夜晚那么暗那么黑,讓人想到死亡所以心情才悲傷?!?br> 人們剛生下來的時候,并不知道自己有一天會死吧。后來在電視上看到有人死了,知道了死是怎么一回事,但還是不能馬上想到,自己也會死的。再后來在個入睡前的夜晚,躺在床上天馬行空地胡思亂想,想到最后猛然驚覺:我也會死的!于是有生以來第一次體會到了真正的,冰冷的,靜默的,強大的恐懼。
死亡,加之世界上所有的陰暗面,從此開始浮現(xiàn)在我們的世界。就像黑靈魂深處的黑暗圖景,里面充斥著骯臟、鮮血、狂躁、絕望、虛偽、惡心、放縱等等的畫面。不可思議啊,這些污七八糟的勾當都是我們這個世界上每天都在發(fā)生著的事情,都是和我們一樣的人類干出來的好事。人究竟是一種怎么樣的生物啊!
我們的城市就是容納這一切的機器和溫床。它外表光鮮,日新月異,當我們成長的速度再也趕不上城市變化的速度的時候,我們開始懷疑到底是人類創(chuàng)造了城市,還是城市創(chuàng)造了人類。耗子說,自己越來越不喜歡變化了,或許是因為自己老了吧。一個人的老去總是比一個城市的老去更為容易。于是有一天,人們發(fā)現(xiàn)自己辛苦建立起來的世界正在迅速崩潰。新的一批像是被城市所異化了的家伙突然冒了出來,聲稱世界是他們的,不再,或者從來就不屬于你。
而先前曾經(jīng)相信的那些美好,在巨大的黑暗和虛無面前竟然顯得那么軟弱,世界是怎么,宇宙是什么,生命是什么?一切的一切到頭來還會剩下什么?黑心中的另一個自己虔誠地說,黑暗是最強大,最純粹,白是偽善者。
是的,靈魂受到挫敗之后,身邊一切的美好統(tǒng)統(tǒng)變成了偽善者。真實不復存在,只有死亡和黑暗才是絕對的真實。這是一個巨大的旋渦,我感覺我正心存恐懼卻又不能自拔地跟隨著黑一起慢慢下沉。
但是,白凄厲的叫喊撕破了黑暗。生而為人,一定有什么是不一樣的,一定有什么是特別的,是與眾不同的。是什么,究竟有什么不一樣?也許就像耗子告訴他手下的那樣,要相信愛。
要相信愛,這句話在我們的城市早已變得像塑料袋一樣廉價,像街頭小廣告一樣可笑。偽善者也會告訴你要相信愛,并且說得跟真的一樣。白就從來不說什么愛不愛的。但是他比世界上任何一個人都更能明白愛是什么。他的愛存在于他的內(nèi)心,存在于他色彩斑斕的夢境里,那是一種擺脫了狹隘和虛榮的感情,沒有所指也沒有所求。
黑是悲傷的,因為他看盡了城市和人性的陰暗面,悲傷和憤怒變成了一股異常強大的力量,隨時準備吞噬掉這個小小的靈魂。但白是快樂的,他的笑聲永遠單純,他的眼睛永遠清澈。他用看不見的愛封印了黑的悲傷,有的時候,看不見的東西往往具有比看得見的東西強大得多的力量。
于是兩個靈魂拯救了彼此。
黑的另一個自己在他的手心留下了一道疤痕,他說他會一直守護黑,不會離開。是的,悲傷也是生而為人的獨特之處,不可逃避的。加之所附帶的憤怒、絕望、驚恐等等的感情,終究會跟隨每一個人一直到死。人類或許也是需要這黑暗的力量的。這力量可以用來摧毀一些東西,包括別人的,也包括自己的。
生而為人,一定有什么東西是不一樣的。一定有。
長不大的回避型人格 精神分裂癥 狂躁癥 不過畫面很美
松本大洋06年大片,超級棒的動畫分鏡,牛B場景製作,沒話說的編劇.不看虧了:p儘量用大屏幕看吧
華麗的冒險,怪誕的城市。虛構荒謬的世界,畸形異狀的人們。蒸汽廢墟般的美學,抽象的達利主義。誕生是消亡的開始,黑暗仍然存在,絕望還未結束。其實,最大的敵人還是內(nèi)心的另一個自己。白是黑的美好一面,以暴制暴固然有效,但不還是得需要更多的純真和美好嗎?
如果美國拍反拆遷是阿凡達,那日本拍就是惡童了吧。。無比瑰麗的美術設計,無論是充滿異域色彩的鐘樓和游樂園,還是小黑的心魔,都將手繪的美感發(fā)揮到最好。蒼井優(yōu)小姐的配音也令人印象深刻。不過故事太悶,導演沉浸在人性的交鋒里而降低了故事的流暢性,絮絮叨叨的旁白和不知所謂的空鏡頭太多了
46不喜歡冬天,聽蟋蟀與螞蟻的故事會哭,為什么呢,蟋蟀明明沒做錯任何事。上帝造人的時候忘記扭好的螺釘,是在找尋他的過程中被黑暗吞噬,還是好運的被另一個靈魂救贖。在我看來,一直是46在保護著96呀。在時代變遷的洪流中戀戀不舍,弓著背,回眸或淺笑,最有昭和氣質(zhì)的年輕人,二宮和也。
小優(yōu)連聲音也是滿好聽啊~
S4℃制作無可挑剔。原名鋼筋混凝土,城市由此組成。城市由人為人生活建造而成,由人控制而發(fā)展。當城市不再為人人,是否會變成城市控制了人?人民深愛著城市,卻因為她發(fā)展的面目全非而釀造了惡。說到底城市是為了人,人為了城市對她愛與誠,無形中城市透露著人文主義。惡童便表達著這種哀嘆和期盼。
人設很獨特(雖然畫風的確不是我喜歡的類型 劇情上說 同樣 有獨特的一面 城市的喧嚷 但沒有親切的感覺 這種疏離 是身處其中的人們的 當然 他們有他們的懷戀 在長久的 此地成長的過程中。蒸汽朋克只是一副外套而已 可主要的 甚至都不是面對斗爭的 是面向自己的 面向過去與未來 而所爭斗的 則是現(xiàn)在。
有點神經(jīng)質(zhì),這正是我的菜,Bravo!這是一出真正悲劇。黑的暴力是發(fā)自內(nèi)心的反抗,是自我保護的本能,是對工業(yè)現(xiàn)代化無力的掙扎;相同境地里白只能樂觀地活在想象的世界里,被動接受機器對這個城市的吞噬。在大時代的吞噬下,一切顯得那么無力微小。--短評《惡童》『Tab』
我霸占了所有的黑,把自己的白交付予你。
威能的主角,有拖延癥的BOSS,不知所云的臺詞,裝逼的“劇情”……但這樣的故事永遠有它的市場,因為總有一群裝逼犯捧場,說它藝術,說它哲學,說它高深,說它非凡人所能理解。為什么呢?就在于大多笨蛋不愿承認自己智商不高,“看不懂”一部“深奧”的片子,于是皇帝又有新衣了
寶町這個城市的場景設定太美了
4度工作室的成熟作品,畫面無敵,可惜故事稍顯拖沓,結尾在現(xiàn)在來說也有些俗套,比較虧的一部動畫。但是處于對畫面制作的那股真誠和精良,我也要打滿分,畢竟,這種作品在世界上也只有4度工作室敢嘗試去做。
很深刻有很多地方值得去想我很喜歡黑對于白這樣外表孩童但異常強大持保留意見不過這兩個人的羈絆真的很深
。。。。。雖然這是部好動畫。。但我依然看睡著3回。。尤其是結尾,另類版的EVA補完成功版嘛。。。竟然也來了個小人回地球。。畫面贊到?jīng)]話說
超棒的日本動畫,暴力給的很對胃口,同樣是日式的童話套路。
霸道?。。。。。。。。。?!STUDIO 4℃的作品集http://www.youku.com/playlist_show/id_4469545.html
Am I right,Black?
這城市肆意變化,絲毫不顧我的想法
爽就一個字!The Animatrix有多爽,鉄コン筋クリート就有多爽~松本大洋+Michael L.Arias+STUDIO4℃=無敵~火柴人般線條化造型,流暢極具爆發(fā)力的動作,漫不經(jīng)心又嫻熟的鏡頭——這便是動畫美學的最高享受了。沒想到松本大洋的漫畫風格和STUDIO4℃的藝術追求竟如此合拍。同類推薦:《風人物語》、《超越極限》(《The Animatrix》)、《samurai champloo》