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詳細劇情
曾獲得7座格萊美獎杯的艾米·懷恩豪斯，于2011年7月23日，因飲酒中毒而去世，享年27歲。此紀錄片公開了一些艾米生前的私人影像，并且希望從艾米本人的角度來揭開這場悲劇的背后真相。制片人James Gay-Rees表示：“這樣一部擁有當代性的影片，能夠抓住時代精神，以其 他電影無法達到的方式來解讀我們所處的世界?！?br/> 艾米·懷恩豪斯被認為是這個時代最杰出的爵士女歌手之一，除了慵懶沙啞的嗓音，她總是頂著高聳蓬亂的蜂巢頭，化著極致夸張的煙熏妝，穿著凌亂暴露的衣衫，讓所有人的視線都被她吸引。她的歌曲仿佛來自深不可測的心底，有一種蠱惑的魔力。然而可悲的是，艾米卻成為了自己的成功、媒體、情感和生活方式的囚徒。這個社會中，人們一方面贊賞她的才華，在另一方面也毫不留情地在傷害和消費著她。
長篇影評
1 ) 《艾美懷絲》：在那巨大名字背後的小女孩
艾美懷絲的人生彷彿是跟著其他天才音樂家的腳步走，吉米罕醉克斯（Jimi Hendrix）、科特柯本（Kurdt Kobain）、吉姆莫里森（Jim Morrison）……，還有數(shù)不盡的音樂人都是在年少時才華盡顯，直到27歲便早早離開人世。從結果來論，謎樣的早逝幾乎是傳奇故事命定的結局，好似唯有如此，才值得人們反覆推敲、填補謎團中的空白，並且加以傳誦。從某種意義上來看，阿西夫卡帕迪亞（Asif Kapadia）執(zhí)導的紀錄片《艾美懷絲》即是如此，只不過他無意在傳奇之上錦上添花，而是試圖拼湊出隱藏在「明星」之下，那如同你我，只是一般人的艾美懷絲。
電影通篇構築在艾美懷絲過往的私人影像，以及少數(shù)的公開演出之上，故而觀眾看見的，絕大部分是舞臺之下的艾美懷絲。影片伊始是少女時期的艾美懷絲，脂粉未施的雙頰帶點嬰兒肥，模樣純真也有點傻氣，卻已微微透露出在歌唱上的自信，以獨特嗓音為好友唱生日快樂歌。這樣的她，實在很難與後來那位頂著蜂巢髮型、化著誇張貓眼妝的艾美懷絲作連結，唯一可辨別的是天生沙啞的嗓音。艾美懷絲滄桑的聲線實在迷人，搭配她詮釋歌曲時隨興卻情感豐沛的態(tài)度，總讓人以為她早已看盡世事，然而真實的她卻恰好與此相反。片中的她，只是個率真（Frank）的小孩。她毫不掩飾自己的情緒與想法，即使已成為歌手，甚至是明星，她依然學不會世故與虛偽，如此才能在廣播節(jié)目中公然表達對編曲的不滿，也毫不掩飾自己對毒品的需求；即使鏡頭就在面前。
正是這份率真，讓艾美懷絲只能將自己攤在世人眼前。細探她所創(chuàng)作的歌詞，不難發(fā)現(xiàn)其中紀錄的都是最私密的想法，尤其是感情生活，更是她極為重要的靈感來源。出道第一支單曲〈Stronger Than Me〉是寫給第一任男友：「You should be stronger than me／You've been here 7 years longer than me／Don't you know you supposed to be the man／Not pale in comparison to who you think I am」，顯見艾美懷絲十分渴求愛情、更需要倚靠男人來換取安全感。有評論指出，阿西夫卡帕迪亞採取的敘事觀點流於刻板的性別印象，但我以為，與其說艾美懷絲是「依賴愛情的女人」，倒不如說她是一個在尋找穩(wěn)固依靠的小孩。艾美懷絲的父母在她9歲時分居，而父親此後幾乎從她的成長過程中缺席，或許是因為如此，讓她總是在有意無意之間找尋「父親／男人」的形象；只是，她身邊的男人卻老是將她推向黑暗的深淵。
從影片來看，布雷克（Blake Fielder-Civil）無疑是艾美懷絲生命中最重要的男人之一，她的第二張專輯《黑色會》（Back To Black）呈現(xiàn)的就是和他之間分分合合的情愛糾葛。一般輿論認為，布雷克正是誘使艾美懷絲開始接觸古柯鹼與海洛因等一級毒品，進而沉淪毒海的始作俑者。站在旁觀者的立場來看，布雷克絕對不是好情人，但艾美懷絲依舊為他深深著迷，甚至愛得難分難捨、患得患失。原來艾美懷絲戒不掉的並非毒品，而是愛情，「愛是失敗遊戲，」（Love is a losing game）她唱道。如同王菲和伊能靜，艾美懷絲可以為了愛情放下事業(yè)，但也因為愛情，讓她醞釀出足以創(chuàng)造事業(yè)巔峰的能量?！逗谏珪穼］嫗樗龓韲H性的成功，包括艾爾頓強（Elton John）、傑斯（Jay-Z）、邦喬飛（Bon Jovi）和賈斯?。↗ustin Timberlake）等藝人都一致推崇，全球銷量更突破600萬張，並囊括葛萊美五項大獎。雖然因為吸毒史遭美國拒發(fā)簽證，無法親自到場領獎，但仍無法掩蓋當晚她所綻放出的璀璨光芒。
亮眼的成就勢必帶來媒體的強烈關注。無庸置疑，艾美懷絲是個才華洋溢的爵士歌手，東尼班奈特（Tony Bennett）對她滿是讚賞，可是她不是「明星」，她也從未把自己當作「明星」。如果媒體是把雙面刃，那麼變形而成的狗仔文化更是如此，是故任何人都可以成名15分鐘，但是這15分鐘的代價不是每個人都能承受。在大紅特紅之後，艾美懷絲開始成為鏡頭的焦點，鎂光燈不停閃爍，看似照亮她往後的人生道路，可這景象卻令人看得驚心動魄。不同於晚幾年竄起的女神卡卡（Lady Gaga），艾美懷絲顯然不懂得凌駕於媒體之上，甚或是操弄媒體，於是她只能像隻代宰的羔羊，脆弱無助地蜷縮在鎂光燈強烈的光芒底下，任憑記者之筆惡狠狠地宰割，最後在轉瞬間從最受歡迎的人墜落成最不受歡迎的人。諷刺的是，此時艾美懷絲的父親早已深暗媒體文化，開始帶著攝影機強行侵入她的私生活。
紀錄片上映之後，艾美懷絲的父親米契懷絲（Mitch Winehouse）極為不滿，認為影片對他做了不實的指控，同時更有誤導觀眾、忽略艾美懷絲的音樂才華之嫌。阿西夫卡帕迪亞的紀錄片固然偏重負面的刻劃，但我想他只是意圖藉此剖析艾美懷絲人生悲劇背後的真相；或者說，他意在還原那個躲在「艾美懷絲」巨大光環(huán)底下的小女孩，那個坦率真誠卻又脆弱無助的小女孩。畢竟一場悲劇的產(chǎn)生，不會只有酒精和毒品，那太簡化一個人和一場人生了。唯有除去眩目的光芒，才能看見最為真實的樣貌；而那樣貌極有可能醜陋不堪。
對深愛艾美懷絲的歌迷而言，這部紀錄片呈現(xiàn)出的影像確實殘忍，特別是看著她在喝得爛醉之後，被經(jīng)紀人趁機臺上飛機，送至表演場地；又或者是看見她在舞臺上嚴重恍神、無法演唱，遭觀眾倒喝采。這些畫面出現(xiàn)在大銀幕上時，我們彷彿成了那些看笑話的媒體，冷眼旁觀她的種種糗態(tài)，甚至是落井下石，卻無人願意伸手幫她?；貧w到紀錄片的中心問題：到底是甚麼原因造就艾美懷絲的人生悲??？是布雷克、米契懷絲，還是艾美懷絲自作自受？導演沒有做出任何評判，卻讓我們覺得自己難辭其咎。
2 ) Amy Amy Amy - 她只是運氣不好
音樂圈有個27歲俱樂部，那是屬于音樂天才們的俱樂部，而它恐怕是所有搖滾嗑藥青年們的奧林匹亞山上的眾神殿。它坐擁著Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, 還有被初入搖滾的青年拉去貼金比例最高的Kurt Cobain （好像聽過smell like teen spirit 就是我愛rock ’n’ roll, 醒醒吧，青年?。?。
任何藝術形式都不會只是由天才來貢獻，但沒有天才的攪動，歷史仿若嚼蠟。恰好，每個十幾二十年，總會“下凡”一些奇才們，他們可能是單獨出現(xiàn)或是一批涌現(xiàn)，但就是這么些看似瀛弱的個體，用匆匆數(shù)十載的人生，炸出了這他或她的“一騎紅塵”，之后，便絕塵而去，留于世人惋惜。而這中間最諷刺的莫過于，這世上根本沒有“天妒英才”這詞，有的不過是普通人的“虎視眈眈”。平凡人苦練聲樂數(shù)十載，不如人家老天賞飯吃，怎能不羨煞旁人，又怎能不讓庸才嫉妒入骨？
Amy Winehouse是二十一世紀里的第一位新成員，而她的特別之處在于，她是天生的爵士樂歌者。不同于民謠，金屬，流行，搖滾；爵士不是一種僅僅可以靠吶喊或低吟，或別的方式即可完成的音樂載體。爵士更像是一種歌者自我發(fā)明的獨特語言，幾種簡單的，重復的律動，即可抓住聽者的耳朵，從此就有些東西刻入心田，再也無法忘卻。這是一種屬于一見鐘情的音樂。這是一種無法模仿的東西，可能有人可以在youtube上把Jim Morrison,Jimi Hendrix,Kurt Cobain ,模仿到神似，像Janis Joplin模仿到感覺對了，但如何模仿Amy Winehouse 的音色呢？更何況Amy每次演唱都是獨一無二的重新演繹。
有時候很難去討論，如果一個偉大的藝術家，他是如歷史里呈現(xiàn)那般，按著既定的軌道，早早隕落；又或是，命遇貴人，續(xù)命成功，一生飽受名利之痛，茍延殘喘？
好事者，總是想從紀錄片里，傳記里，采訪錄里，去揪出一個罪魁禍首。但是，每個人對他的人生都已是盡了自己畢生的勇氣與努力，沒有比那時那刻更好更對的選擇。而早隕的天才，如果要怪的話，只能怪運氣不好，在最該是低谷的青年時期，已然抖露了天賦，年少成名，錯過了本應學習“忍與隱”這混世本領的最佳時期。
世人都愛用“感同身受”來敷衍那些明明他們無法安慰的人或事。一個平凡人如何感受一開門，就壓上陣來的閃光大炮的日子？下意識一個隨意的動作就招來筆誅墨伐，這已算平凡招數(shù)，而那些基礎款配置，如人肉搜索，“掘人祖墳”，更是見諸媒體日常終端。這種信息爆炸的年代，明星們跟通緝犯的精神狀況是何其相似。
Amy最可惜的一點在于，她始終堅持自己是一個爵士歌者，不是一位明星，她并不想要被公眾圍繞，而一直堅持的不過就是做做音樂，唱唱歌，安靜上街過普通人的生活。
作為同時代的Lady Gaga，則是她最好的反例。Gaga, 出道之初就嫻熟運用“借媒體之眼來撩撥公眾的情緒“的必殺招，進而推波自己的事業(yè)。這種“復雜”的應對，不能簡單進行否定，但有點是非?？隙ǖ?，即Gaga是明星，而不是音樂藝術家，但Amy是。
這個世界有一點很可笑，人人都追求”真善美”，但這三字，何在一起不過是一個“純”字，Pure么？
而，當真的有人帶著“純”去與世界相處，便會發(fā)現(xiàn)，她是那位最不受歡迎的人物，于是，嘗試的失敗，所帶來的焦躁，失望，進而便是跌入絕望。
于是，“城府”才能帶來賞賜的假象與短暫的美好。
3 ) 想要消失的人
兩年后重看。對Amy短暫一生的悲劇性，沒有了之前那么多憤慨、傷感。
Amy有天才的自覺，15歲朋友生日，她已經(jīng)可以用日后的標志性唱腔為朋友唱生日歌。片中沒有交代，她何時學會吉他，何時開始作曲寫歌。但從她寫歌詞時的幼圓字體，以及18歲就不再上學，應該啟蒙很早。
她有天才標志性的早熟。不幸的童年催化了她的敏銳感受力，13歲就開始吃抗抑郁藥，15歲開始暴食催吐減肥，她的精神痛苦漫長持久，所以成名后的消耗更顯得劇烈迅疾。
紀錄片的時間脈絡上，可以看到Amy從無名到盛名期間，完整的外形變化。之前是早熟少女的肉感、羞怯、青春痘。出道后開始找到自己的妝容——高聳的假發(fā)髻、粗重上翹的眼線、緊身短禮服裙。一點點變成磨骨人。肉體損耗可能源于15歲以前就開始的飲食紊亂，和整體上少有節(jié)制的吸毒、酗酒史。精神損耗則來自反復無常的絕望戀愛，創(chuàng)作狀態(tài)的持續(xù)低谷，輿論傷害，狗仔無死角跟拍，和父親無可修補的關系。
獲得了根本無從想象的聲名后，她從創(chuàng)作者成為偶像，飽受狗仔騷擾，生活與真實絕緣。在她身邊，從頭至尾沒有一種精神上平等、理解、陪伴的關系存在。更遺憾的是，沒有過來人的真誠指導、勸告。
圍繞在她身邊的，主要是因為她的商業(yè)價值而存在的人——唱片公司、經(jīng)紀人、制作人等，還有合作的藝術家，他們都是自顧不暇的過客，只給她帶來創(chuàng)作上的影響、經(jīng)濟收入的影響，鮮有精神上的慰藉理解。愛與理解，他們不想給。她的女朋友們，則離她的世界太遙遠，只能給一些高中女友般的瑣碎艷羨，口頭上的關心。即使一起成長，離她的內心也有不可逾越的距離。愛與理解，不是她們不想給，而是給不了。
還有糟糕的、互相掠奪的愛情。Blake在天賦才華方面遠不及她，可能同樣的痛苦讓他們共情。愛雖然難問原因，卻可以致命。尤其是對方因愛之名拉著你沉墮。最后連Amy自己都承認，和Blake在一起，感覺要被他吞噬。即使如此，她仍然無法逃開。第一次失戀，她寫了back to black和一整張專輯，一舉把自己送上超級偶像的神壇。分分合合反復受傷消耗，最后離婚，再次自我放逐，毀滅自己。在每個人都看出來這是一段多么錯誤的感情時，仍然沒有任何人能夠幫助Amy，父母、朋友、工作伙伴，全都沒有。
與父親的關系，或許早就為Amy的命運，鋪上黑暗底色。這個毫無責任感，幾乎缺席她整個童年，自她八歲就和母親離婚的男人，在她成名后，突然深度參與了她的生活。但悲劇的是，他就是最勢力自私的那類人。哪怕面對女兒，也從來沒表現(xiàn)過純粹的愛（至少在影片里沒有）。在朋友們第一次開車送Amy去戒毒所的中途，迎合她調頭回家。不斷在她精神崩潰期，催促她接商演。錯過數(shù)次可以勸解女兒去戒毒的時機。從未給過她感情上的建議。在Amy名聲墜落，長久在國外度假時，借著探望名義，帶去一個真人秀攝制團隊，給被狗仔困擾至深的Amy迎頭一擊。真人秀鏡頭里的Amy哀戚的說，如果你要錢爸爸，那你告訴我，我會給你錢，但你為什么這樣傷害我。這是他們父女關系的所有縮影。
或許Amy在愛上感受到的痛苦消耗，早就在陳詞濫調的原生家庭陰影里，埋下引線。讓她即使深知愛在給她帶來巨大的傷害，也沒有辦法逃離。
還有無可避免的偶像與大眾媒體的沖突。如何與外界的聲音共處，Amy從來沒有找到方法。成名之初，她就在采訪中真誠回應，從沒想過自己會這么有名，更喜歡的依然是在酒吧舞臺對著很少的人唱歌。商業(yè)世界的無情，對天真不問世事的人格外殘忍。所以她才會在爆紅、陷入吸毒丑聞、受傷創(chuàng)作、名氣更盛的幾輪循環(huán)之后，徹底厭倦。她的現(xiàn)實生活，已經(jīng)是一種純粹圍繞其商業(yè)價值進行，并且不斷被符號化的虛假生活。除了吸毒帶來的短暫徹底的逃離，根本無路可走。所以，她才會在橫掃格萊美后，對女朋友說，這一刻沒有毒品真是太無聊了。所以，她才會說，如果讓我失去所有的才華，換來毫無負擔在街頭游蕩，我愿意。
Amy加入了27歲俱樂部。她生命中的問題，即使問出來也是無解的。我們連自己的一生都過得艱難，哪里有資格來指摘一個天才應該如何自我保全。說到底，才華這件事到底是怎樣的，我們或許窮盡一生都無可能體驗。
Amy 合作過的偶像和前輩Tony Bennett在片尾說，他想告訴還沒認識到生活是怎樣的Amy，慢慢來，你太重要了。
可惜就像那位愛過Amy的說唱歌手說的，他目睹Amy拿著錫紙在自己面前摁下打火機，用惋惜的口氣說，This is someone who is trying to disappear. 是的，Amy是一個想要消失的天才。一個運氣不夠好的天才。
4 ) FIFF16丨DAY2《艾米》：就這樣穿行而過這個女人的一生
第16屆#法羅島電影節(jié)#紀錄片單元第2個放映日為大家?guī)怼栋住?，下面請看前線爭議女嗓們飄零無依的評價了！
Not Here：
如此美麗的聲音，太令人心痛了。
米米：
世界的貪婪和瘋狂終究沒有放過這個可愛的女孩。
法羅島帝國皇后：
沒有泯然眾人的仲永的一生，才華是投名狀，天賦是索命符，男人是害人精，名利是水晶棺。
子夜無人：
對于“明星之苦”、“光環(huán)背后”這樣的主題呈現(xiàn)，最近幾年的《朱迪》《光之聲》《一個明星的誕生》都應該來向本片下跪學習。從各種音樂現(xiàn)場、公眾采訪、私人記錄中打亂再重組，拼湊出一個傳奇名伶極盡盛開之姿去完成的一生。和一般人物紀錄片最大的不同，是它并不為你制造你能走近、理解這個人物內心世界的幻覺，而是時刻都被提醒著鏡頭和素材的存在，永遠感覺和她隔著一層。沒錯，這里沒有感同身受。
大釗：
畫面7分，內容6分，價值9分。前面觀感賊好，大量的家庭錄像，照片搭配人物錄音，穿插艾米的爵士作品，恰當?shù)某鞘泻脚?，艾米的出道過程和人物性格呈現(xiàn)得很鮮活。但后面流入俗套的傳記流水賬，多人物視角不是很有必要，艾米自身的心理狀態(tài)比她做了哪些事更有敘述價值，素材不夠可以從作品里挖啊。7座格萊美獎，卻27歲早逝，看完我不會感到惋惜，反而認為這是最適合她的歸途，創(chuàng)作、吸毒、崩潰、再創(chuàng)作的循環(huán)終究還是走不出。
DAY2的紀錄片場刊將在稍后釋出，請大家拭目以待了。
5 ) 敢愛敢恨才能痛快淋漓
那時我偶然聽到y(tǒng)ou know i'm no good， 為之震撼， 于是我搜尋了一下歌手信息，卻發(fā)現(xiàn)她年紀輕輕的就死了，于是我這樣嘆息著：“
Amy Winehouse，英國的猶太人，一生放蕩不羈，爵士樂才華優(yōu)異，滄桑的嘶啞嗓音別具一格，濫用毒品，卒于27歲。
自我介紹時，我常常說，本人少時嚴格學習古典起家，而現(xiàn)在口味廣泛?？蛇@多少算扯淡，所謂的口味廣泛大部分只擴散到pop和rock。我不用任何毒品，我中規(guī)中矩在快板慢板急板的章法之間游走，然而聽到這首歌，我被震撼了，節(jié)奏、配樂、曲調，再加上那深含無奈的靈魂的墮落歌詞。
在精力充沛的27歲逝去是否可惜？可是驚世駭俗的一切事早就過完，何必在剩下的重復無趣的日夜中空啼過去？這是一個充滿爭議的靈魂爵士女歌手的代表作?？幢M人世繁華，卻在心底深深孤獨，抗拒暖意，不相信別人，不相信自己。
‘我欺騙自己，可你本該知我絕非善類’?！?br>
今年聞有紀錄片，觀之，多少有點喜歡了這個姑娘，雖然她沉淪在毒品和酒精中不能自拔。我一貫認為痛苦不是做蠢事和壞事的理由。
我喜歡她，是因為她敢于愛。
多少人說她的故事就是渣男毀一生的典范，可是我就是喜歡她飛蛾撲火的勇氣。
紀錄片中她回憶寫歌的過程是這樣說的，要記得那個男人的一切，甚至他脖子的氣味。這該是一種愛到所有細節(jié)都能調動全身所有細胞的感覺吧。
喜歡一個男人就要了他，不管名利財富任何世俗。渣男也好，愛就愛嘛。
中國大地到處飄著雞湯文，教育姑娘不要去追男人，要找事業(yè)有成比自己高級的男人，憑什么？敢愛敢恨這世界才美好。
“Life teaches you how to live it, if you live long enough.”
所以，功利的人學會更功利，瀟灑的人更學會毫無保留的愛。
RIP， Amy。
愿你在27 club了無牽掛盡情歌唱。
2017年準備好好做微信公眾號——穆爾登格
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6 ) 為什么要我起標題
從高中開始知道她 再翻媽媽的Vista看圖片的時候被她的眼線和蜂窩頭吸引 抱著好玩兒的心理去聽了她的歌 那時候我還不知道Rehab 是什么意思 也從來沒查過 但在那個還在用QQ空間的年代 我的背景音樂一直是她
從那以后 她的歌聽了一遍又一遍 一首又一首 但是關于她的生活卻從來沒有了解 直到有一天在一個音樂軟件的主頁新聞上有一次看到她 這次 她死了
除了喜歡她的聲音 從來也都不是她的超級粉絲 也不會因為她還在不在這個世上而有什么改變 生活中總會有人對已故的人有著特別的寬容 仿佛離開抹去了所有他們做過的事 可當時的我還是不能免俗的把她的歌又聽了一遍 除了欣賞 又多了惋惜
直到有一天走在街上看到電影院的外墻掛了她的照片 沖進去買票卻發(fā)現(xiàn)還沒上 盼了一個月卻在首映那天錯過了 又過了一個周 終于在昨天捧著冰淇淋 坐在電影院里看她 the girl behind the name.
聽她第一句生日歌的時候 就覺得渾身麻了一下 看到早年的她 大大咧咧的真實 披著頭發(fā)干干凈凈的笑 還會因為假設的問題而upset 到后來眼線越來越長名氣越來越大 笑容卻越來越少
從Blake第一次離開 電影院里就開始能聽到有人抽鼻子的聲音了 看過了她在陽光下那么拉著他 走得多快眼睛都沒離開他 再看她錄完back to black輕松的走出來 到最后他們婚后Blake成了她的drug mule 心里多少都會怨Blake 可想想她曾經(jīng)說的 we always hurt each other like this 兩個受過傷的人在一起難道不是最好的結局嗎 上天給了她天賦和機會 也安排了他的父親和Blake一同出現(xiàn)在她生命中 缺了任何一個 她也都不是她了
看完電影以后她的歌我想我可能不會再跟著節(jié)奏扭了 應該只會靜靜的聽完吧
Everyone says life is short, but we never treat it seriously enough...
天賦異稟有時伴隨的是難以自控的頹靡生活和壞脾氣，或許是這樣，有些人擁有高出常人很多倍的才華，卻也承受比常人多出很多倍的自暴自棄，置身漩渦邊緣，忍受不了了就按下生命停止鍵終止游戲，艾米的人生可能就這樣，長板短板一樣明顯，像跟魔鬼做交易的浮士德，好未來好情操好才華不能什么都讓你占了。
盡管開頭只是艾米成長過程的輕描淡寫 還是讓我們見證到她從小埋下的陰影 那個用酒精毒品和炫酷外表麻醉自己的艾米 內心深處卻是如此的脆弱不堪 熱愛的音樂 最終卻帶來意料之外的名利 動人的歌曲因愛而生 而她唯一所剩的愛在破碎后 終于在聚光燈下走向生命的盡頭 世間再無如此純粹動人的歌聲
基本就是amy自己的私人影像串起了全片，看完淚奔了真的替Amy感到惋惜，她只是一個脆弱敏感貪吃的小女孩。
從嶄露頭角到人生巔峰再到迅速隕落，只用了短短幾年而已，天賦有多高，自我約束力就有多低。歸根結底是敗給了自己，做了成功的囚徒，聚光燈和感情生活擊垮了她，毒品和酒精是兩大殺手。如今回憶她的生平還是讓人百感交集。TonyBennett寄語，Life teaches you how to live it—if you live long enough 【本短評入選了豆瓣第一年的日歷，深感榮幸】
很可惜這部尋常的紀錄片充其量也就是部艾米人生軌跡的大綱說明書，真正能夠聚焦于其骨血深處的探討和追尋相對還是弱了一些，艾米之于我大概就是艾拉，比利和喬普林的當代混體，那種融合了神經(jīng)質，抑郁癥，野性原始和病態(tài)式純粹的路子基本快在這個時代絕跡了，同時也令其作品和意識顯得更為珍貴。
Amy有自己的問題，有自我毀滅的傾向，但是當代唱片行業(yè)的急功近利讓她徹底失去了控制，她在心理上和生理上都還沒有做好準備，卻被推向了一個自己無法承受的位置，這聽起來有點像千篇一律的早逝天才故事，但毫無疑問的是她醉人的聲音是這世間獨一無二的珍寶。
素材挑得節(jié)。順序剪得好。音樂配得好。生動地展示了「讓你先愛上這個人，再把美好活生生鈍刀割肉殺死在你面前」的悲劇制作精華。好一部「渣男毀人生」之「老公渣遠不如老爸渣來得毀」。然而我覺得Amy有自毀型人格。然而一個用酒吞送止痛片的觀眾也是沒什么資格對此作出扼腕表情。
她的生命中沒有出現(xiàn)過好男人，不管是父親還是男友都辜負了她
艾米和lady gaga最紅的那兩年，是近10年歐美流行樂壇最有趣的一段時光，他們都是創(chuàng)造時尚的人，怪先鋒，可惜現(xiàn)在只有阿呆和霉霉什么的，太boring
前半段的成長記和后半段的暴發(fā)史，構成最鮮活而獨一無二的艾米，緣起緣滅，或因為音樂，或因她是處女座，或因她只是艾米?！叭绻灰柽@個天賦，只要我能走在那條街上，無憂無慮地，我會愿意的...”就像托尼·班奈特所說：“慢慢來，你太重要了。生活能教會你如何活下去” 活著比音樂更重要。
對完全不了解Amy Winehouse的人來說，這樣的紀錄片非常抓人。導演最高明的是沒有任何預設立場，只是從遠處投來憐憫目光，卻能讓人覺得哪怕在毒品、酒精、厭食等組成的負螺旋中，依然隱藏著那個熱愛爵士的女孩，仿佛下一秒她就會用極具穿透力的嗓音譜寫天籟...
并不只是在展現(xiàn)才華，更多的是呈現(xiàn)Amy如何被毒品，名氣，家庭，音樂產(chǎn)業(yè)以及大眾媒體拖進一個絕望處境，讓觀眾眼睜睜看著一個爵士歌手如何在聚光燈下逐漸走向毀滅，實在太令人痛心了。
你絲毫感覺不到導演的用力或者尖銳的地方，他卻把片子拍的力道十足，用艾米生前的私人錄影和相關人士的訪談剪成一部電影，讓你很愿意相信他找到了這起悲劇的根源，可惜最后沒看到片中大反派渣男渣父母接受采訪。明年奧斯卡最佳紀錄長片很有戲，不過奧斯卡好像更喜歡勵志的那類音樂紀錄片。★★★★
導演上一部車手賽納讓我哭成狗，這部看完更加整個人都要不好了
之前在Bennett的紀錄片里就看過一點點兩人錄音的片段，真是此音只應天上有。后半段實在太令人揪心，就像死亡早已是注定，身邊的一切都在推她進入最黑暗的深淵... "Life teaches you how to live it, if you live long enough."
悲劇性、戲劇性、宿命感、一語成讖、毀滅性的愛情、受困的天才…還有突然死亡。所有人看完這部片都會愛上她，為她扼腕。但皆因為她具備一切好故事的關鍵元素，以至于我開始懷疑這個導演的能力甚至動機，塞納之后選她，整合材料的方式幾乎一模一樣，多少有點投機取巧的低劣。
材料組織的真好，Amy在面對音樂名聲愛情友情親情毒品等諸多問題下的赤子之心都被導演挖了出來，以及隨之而來的脆弱，仍然很難講清楚到底是誰的錯，男友父親毒品閃光燈酒精放縱沉迷脆弱，在某種程度上，連她與生具來的嗓音與天賦，都是那個下午的罪魁禍首。
片子平敘自然，沒有過多的情感渲染，也沒有任何私人的角度，但就是看得那么讓人難過，得知自己拿到格萊美那一刻的Amy依舊跟一個小女生似的天真可愛，大概六年前我聽到Amy的"Back to Black"這本專，之后很一段長的時間每當有人問我最愛的歌是什么，我都會講"You Know I'm No Good"，如其歌，寶貴而脆弱
驚艷的才華需要配備過人的心智，不然必定被四周的邪惡吞噬。