剛服完兵役的莫東(韓石圭 飾)坐火車回家的路上認識了美愛(沈惠珍 飾)。不知為何,莫東感覺自己以后的生活都會跟美愛有牽連?;丶液蟮哪獤|正找工作,他再次遇到了美愛,美愛是在夜總會唱歌的,更是黑幫老大(文成根 飾)的女友。莫東也因為美愛的關系加入了黑社會。
忠心耿耿的莫東對美愛卻有一絲絲的好感,而美愛冷酷的外表后面是一顆熾熱的心。沒想到,他們的組織面臨解散,莫東打算付出自己的所有以及心愛的女人,他卻得不到應有的回報……
即將脫下軍裝 站在返鄉(xiāng)的火車車廂邊上 迎風飄來的紅絲巾遮住了他的臉 那個神秘的女子從此烙在他的腦海里
回到老家 母親看著電視 無遐搭理他 傻哥哥聽不懂他的話, 他每天躊躇滿志的照著鏡子 現實中吊兒郎當的混著日子
再次遇到那個女子 黑道大哥的情人 女子的嫵媚多姿誘惑著他 她在火車上教他接吻 讓他意亂情迷 他可以為她頭破血流
黑道大哥的心靈雞湯蠱惑著他 他在酒席中教他要有理想 讓他赤膽忠心 他可以為他的新大哥肝腦涂地
"你的理想是什么?" 這是黑道大哥的追問 他也許搞不清自己想要的是什么 對那個女子多一份保護 對大哥多一份忠心 還是一家人在一起 有紅橋和綠魚?
90年代的電影 那個年代中韓何其的相似 淳樸貧窮的農村 燈紅酒綠的城市 那些懷揣夢想進城撈金的青年 他們得到了什么卻又失去了什么 院子里那只四處逃命的雞 怎么跑也跑不掉被吃的命運。
他是誰? 那個懵懂混世的莫東? 那只院子里被圍追堵截的雞? 那一個個懷揣夢想進城的青年? 那個被城市篡改的農村?
影片末尾,喧鬧過去,鏡頭降下來,重回那張老照片的視角:
遠處起來的高樓告訴你時代的車輪繼續(xù)滾滾前行,個體的憂傷,不過是滾滾紅塵中的一粒塵埃。
垂柳依舊在,那人今何在?
“第一次”這個詞永遠讓人心動,它意味著青澀和新鮮。一部導演的處女作則多多少少帶有自傳的色彩。導演的技巧還不夠嫻熟,來不及掩飾掉自己的痕跡。在未來的日子里,無論他拍出了多么優(yōu)秀的作品??v觀一個導演的創(chuàng)作生涯,處女作永遠都是至關重要的一個關隘。
1997年,43歲的李滄東以長篇電影 [綠魚]正式作為電影導演出道。早已以作家身份在韓國聲名鵲起的他,在日后所有的采訪中,被問到最多的問題便是:“你為何選擇做起了導演?”
李滄東每次都會回答:“寫作實在太無聊與痛苦了?!钡拇_,寫作只能被困在房間內,動彈不得。而拍電影則能獲得更大的空間自由。寫作是一個人的自我掙扎,而電影則能有一整個團隊的支持和幫助。
作為一個作家,他有著敏銳的觀察力,能使角色深入到生活中的細微之處。影像使他在寫作上的天賦更加立體化,以視覺更加直觀地呈現于觀眾眼前。同時,在樸光洙導演片場的工作經驗讓他了解了電影工作的過程,給予了他結識許多名演員的機會。因此,他的處女作中,便匯集了韓石圭、文成根等韓國頂級演員,共同塑造除了片中細膩的人物形象。
即使他有著充足的信心能拍出一部好電影,但轉行拍電影依然是一個巨大的挑戰(zhàn)。畢竟在當時,韓國的電影產業(yè)并不興旺,人們尚未養(yǎng)成走進電影院消費的習慣,對于極具個性的文藝片更是很難接受。在這萎靡不振的電影產業(yè)中,黑幫和愛情是兩個最受歡迎的題材。觀眾的口味也是投資方的口味,也是這個原因讓李滄東從類型片角度開始了他的電影生涯。
當然,作為一個優(yōu)秀的導演,他顯然不會只臣服于資本。他認為黑幫片的概念與當時的社會觀念在某種程度上達成了一致。時下正值韓國經濟快速發(fā)展,人們開始萬事以利益放在首位,彌漫于整個社會的功利主義風氣與黑幫的理念不謀而合。這也是他選擇黑幫題材的重要原因。
經濟快速發(fā)展勢必帶來城市化。90年代,新都市計劃遍布韓國,鄉(xiāng)村經歷動蕩。林立的高樓轉眼間拔地而起,而曾經在同樣土地上自然生長的樹木似乎沒存在過。原來的農村成為了首爾的衛(wèi)星城,資本不斷進入,在大的時代浪潮裹挾下,人們的居住環(huán)境、家庭結構、生活方式被迫做出改變。
莫東對城市的變化充滿了不解,和哥哥去新建成的小區(qū)里賣雞蛋。放眼望去,不是巍峨矗立的高樓,便是正在施工的景象。而這里,本來是一片槐樹林。他看著高層住宅一臉迷惑,問道:“這里原來不是我們的地嗎?”哥哥沒有回答。
城市化改變了整個地區(qū)的自然面貌,變化之快讓人瞠目結舌。但比起城市風貌,對人類更重大的變化莫過于生活方式與社會分工。李滄東在[綠魚]中用一個普通家庭體現了這一改變。
在男主人公莫東的家庭中,父親過世,母親作為一家的大家長。他有三個哥哥、一個妹妹,家中的長男又是腦癱患者。
李滄東將主人公莫東設置為一個服過兵役歸家的軍人。在服役的兩年時間里,莫東對故鄉(xiāng)、對家庭是缺席的。正是因為這種缺席,才會對突然出現的變化提出疑問。在歸家之后,他發(fā)現,家庭呈分裂狀態(tài),以前同住一個屋檐下的兄弟姐妹不見人影。影片中,他分別拜訪他的兄妹,也將一個四散的家庭圖景展現在觀眾面前。
城市的現代化帶來了家庭的分裂。家庭成員開始從事不同的職業(yè),從大家庭分解成多個小家庭。莫東去找他在警察署工作的哥哥,說:“我們一家人還像過去一樣住在不好嗎?”哥哥回答他:“住在一起能干嘛?養(yǎng)活自己都很困難?!蹦獤|家的兄妹開始從事不同的工作,也再不愿居住在一起。
片中家庭最為和諧的時刻是,是因為母親的生日,全家人終于聚在一起。四兄弟一起在路邊撒尿,不自覺地一同笑了起來。非常可惜的是,家庭的和諧只有一泡尿的工夫,隨機這和諧煙消云散,兄弟間惡言相向,大打出手。
但一直到影片末尾,文成根飾演的黑幫老大裴泰坤問莫東的夢想是什么,莫東依舊回答說,是全家人生活在一起,開一家餐廳。
[綠魚]中李滄東給了莫東死亡的結局,卻完成了電影內男主角的夢想——讓沒有了莫東的一家人團聚在一起,其樂融融地開了一間餐廳。這樣的家人團聚是向新都市開發(fā)前的一種回歸,也是對完整家庭的一種回歸,盡管缺少莫東的家庭已不再完整。
[綠魚]作為李滄東的電影處女作,帶有不可磨滅的自傳性色彩。在某種程度上,[綠魚]復刻了李滄東自己的家庭環(huán)境。李滄東的父親是一個激進的左派分子,從不工作,也因為政治原因進了監(jiān)獄。在他的家庭中,父親是缺席的,母親工作養(yǎng)家。他有兩個哥哥、一個弟弟和一個姐姐。一個哥哥是個流氓,一個哥哥是戲劇制作人。弟弟是個學生中的激進分子。而他的姐姐則是一位腦癱患者。腦癱患者的存在,不僅是患病者個人的痛苦,還是整個家庭的負擔。對這點深有體會的他將其放入了電影中,在處女作[綠魚]中塑造了身為腦癱患者的大哥,也在后來蜚聲國際的[綠洲]中完美塑造了文素利腦癱女主角的形象。
拋卻所有的標簽,[綠魚]依然是一部非常優(yōu)秀的電影作品。這部電影證明了李滄東導演對演員的掌控力,也為他在電影領域做出更加自由的創(chuàng)作奠定了基礎。在接下來的電影旅途中,他帶著他的電影和演員走遍了戛納、威尼斯等各大電影節(jié)。進而在2007年憑借[密陽]將全度妍送上了戛納最佳女主角的領獎臺,2010年憑借[詩]獲得了戛納電影節(jié)最佳編劇。今天,他已經成為世界認可的電影大師,韓國電影的標志性人物。
朋友傳來一張說是《綠魚》的截圖,發(fā)覺自己已經記不起是發(fā)生在《綠魚》的哪一場戲,于是重看。然后還連著把野良犬和taxi driver 一起看了。
之所以一起看,是因為在我眼里,編劇層面上,這三部都是「邊緣人的社會之旅」?!高吘壢恕故侨宋锏纳矸荩干鐣谩故呛芏嚯娪暗哪割}/次母題。
《野良犬》的主動作是「尋槍」,先橫著寫,再往下發(fā)力。先是阿銀,然后寫黑市,黑市那段蒙太奇特別長,不厭其煩,寫骯臟和混亂,這是黑澤明很明顯的企圖。還拍了吃飯,吃飯的樣子讓人想起中國人,從《漁光曲》到《家》,再到《鬼子來了》,又到《三峽好人》,「面孔」都是很有力量的畫面。黑市的終點是那個噴泉旁的小孩,小孩對警察說,「你長這么強壯,怎么垂頭喪氣?」——這也是黑澤明喜歡的drama。小孩之后是戴白花的女人,然后是棒球場捉槍販。槍販之后,目標對準了游佐。于是變成研究這個人物何以去買槍(以及搶劫)。這里開始了黑澤明的辯證,究竟是社會的問題,還是人的問題。他喜歡讓兩組人物對話,都蠻有道理,很難判定對錯,這是他憂國憂民的方式。游佐之后便是那個舞女,舞女出現時,故意讓他們躺在地板上,看的時候我領悟到,導演是按像「尸體」去拍,原劇本寫的是,像「上了岸大口呼吸的魚」。開始盤問舞女,故事又變成研究這個個體的過往,以及搶劫的直接原因——也就是那件裙子。然后又加了一些trick,讓老警察去找游佐,最后讓他受傷,于是警察去抓兇手的心理動因變得更重大,也更迫切。
這是大致結構,聽起來并不特別,但黑澤明有一些很細致的處理。首先,每個人出場時,他都有相當精準和精彩的設計。阿銀是看金魚,賣淫的女人是在吃西瓜,賣槍的小孩在噴泉旁出現,手里玩石頭,游佐姐姐的老公在打捅(勞動與憤怒),舞女那邊強調了環(huán)境的塑料感(假花假草)。這些「物質」從美術的一部分,變成了人物的一部分。其次,黑澤明對于環(huán)境,往往拿來做抒情的用途,用的都很自然,且很浪漫。阿銀退場前的「我忘掉美麗的星星已十幾年了」,以及結尾的從泥沼、到草地,再到太陽。還有,黑澤明對音樂有強迫癥,他喜歡安排現場的音樂聲源,比方說看星星那段,明明是很惡劣的環(huán)境,卻有個小男孩在吹憂傷的口琴,決斗時,遠處竟然傳來鋼琴聲,斷斷續(xù)續(xù),做節(jié)奏的變化,很迷人。最后游佐被捉到,黑澤明讓遠處的小孩唱兒歌,游佐痛苦大叫,意思是,他不知道自己為何走上一條這樣的不歸路,這里黑澤明再次質問了一次社會。這種現場音源的設計最后登峰造極的成品,就是《生之欲》里的生日歌了,我覺得那是電影歷史上最嚇人的段落之一。
《野良犬》有個不足,就是人物沒什么情感,我們始終無法投射,帶領主角的一直是他的責任心和愧疚感。當然這個人物是很正直了,但是正直本身是很無趣的。他突然的搖擺也顯得瑣碎。同樣瑣碎的,是黑澤明為了追求寫實感,喜歡把同一個目的的戲切分成好幾場,譬如抓到白花女之后,先在走廊,然后說話,再回辦公室。跟現代電影一比,這是它很明顯的劣勢。
Taxi Driver,之前看過三四次,隱隱有個印象,就是它蠻「粗糙」的。不是指技術上的,而是整體的感覺。這次看,發(fā)覺它的「粗糙」是有意為之,是剪接的功勞,譬如在房間自言自語那段,故意剪重復的東西,有精神錯亂的感覺。taxi driver的故事更簡單,但卻是最深刻的一部。開場去出租車公司的戲很容易被忽略,卻交代了很重要的東西。Travis退伍了,每天都睡不著,夜里坐車到處閑逛,他想長時間地工作。這已經很病態(tài)了,有一種折磨自己的意味,跟Raging Bull類似。后面的故事,一邊繼續(xù)說明整個社會像地獄一樣,骯臟、混亂、惡心,一邊說了Travis和兩個女人的故事,這是整個電影最打動人的地方。被Betsy拒絕后,他想刺殺總統候選人,見Iris之后,想將她帶出深淵,一種很奇怪的深層心理,但我完全可以認同?!兑傲既芬脤寔碜屓宋锷钊肷鐣?,Travis則可以直接開著計程車漫游整個城市,用他的眼,以及旁白,來描繪紐約城。這種描繪更多是「圖景」和「群像」的,紀錄文獻式的。但是和旁白一起,加深了我們對人物的認同和理解。所以它有機會實現深刻。
不得不羨慕美國電影的水準,攝影、美術和表演都是頂級,所以成品很容易散發(fā)出魅力。整個故事是有些亂的,畢竟是出自施奈德的獨白,切身經歷讓他可以任性地寫,還具有可信度。剪接也很出彩,剪很細,譬如第一次在外面看Betsy,被發(fā)現,這個挫折之后接的鏡頭是「紅燈」。當然史高西斯拍的鏡位也多,數一數每場鏡頭數就知道,也讓剪接比較好發(fā)揮。Jodi Foster太強了,吃早餐那場戲的起伏,從受教到不耐煩再到融洽,兩個演員都讓人目不轉睛,所以這一場也只有三個鏡位,根本不需瞎搞。Jodi Foster一直換墨鏡,不曉得是美術還是誰的主意,看到Harvey Keitel戴長發(fā)是他自己想的,拿手帕也很棒,不知道是誰想的。還是只能羨慕美國電影的整體水平。
《綠魚》這個截圖,之所以說是厲害的意象,是因為,主角的死就是因為愛上了那個女人,而他們的相遇是那塊飛來的手帕。寫手帕不難,但是寫手帕糊到臉上,而且兩次,就說明李滄東在強調這個。我想他意思是,這是「令人窒息的愛」。大家提及李滄東,很少說到他的鏡頭形式,但其實他也很前衛(wèi)的。《綠洲》里就有一個橫著再豎回去的構圖,陽臺那一段?!毒G魚》里,他去車站找大哥的鏡頭,搖過去又搖回去,以及那段打完電話看高樓,也是搖過去,搖回來,往另一方向搖,然后再回來,這種野蠻的鏡頭,我至今在其他電影沒有看到過。
最近看李滄東的小說,明白他一早就掌握了戲劇的規(guī)律和故事的真諦。幾乎每一行,故事都在往前走,這不是容易做到的。人物很主動,把情景越逼越緊,有點類似西方電影的寫法。關鍵是他的觀察力,以及經歷過重大災難然后還活了下來才可能擁有的巨大憐憫心。他看問題太透徹了,但同時是一個浪漫的人。比方說,到將近結尾才說的片名的由來,他們兒時經常去大橋下釣魚,一次去釣綠魚,結果拖鞋丟了,找拖鞋找了半天——綠魚代表無法再重來的往日時光。往日時光一直是李滄東要表達的,一開始是賣雞蛋朋友那里,直接讓莫東看一棟棟高樓,然后讓他發(fā)問,這以前不是我們的土地嗎?后來,莫東所賣命的裴老板,也開始做蓋樓的生意。背后是城市化過程中的普通人的陣痛。一般寫劇本,要讓后面有深刻互動的人物盡早碰面,莫東和老板,理應當是在夜總會才可能認識,李滄東很聰明地,讓莫東在這里仰望高樓,而樓盤生意就是后面莫東死去的直接原因?;叵肫鋵嵑軞埧?,因為莫東那時候正在看著自己的死亡。
李滄東喜歡寫「剛剛經歷了什么」的人物,然后在接下來的故事里揭示這個「剛剛經歷」給他們的創(chuàng)傷。《綠洲》是剛剛出獄,《密陽》是剛剛死了丈夫,《薄荷糖》算是剛剛破了產。《綠魚》是剛剛退伍,不知道該怎么辦,傻傻的,愣愣的,愛上了一個不該愛的女人。李滄東尤其喜歡主角的「愣」,這里沒處理好,有些鏡頭有點呆板,后來他改進了,讓鏡頭更經濟、也更靈動。后來他也找到了最符合他喜歡的「愣」的男演員,就是薛景求。他幾乎就是李滄東內心里男人的具體樣子。
《綠魚》中間的戲不太好看,原因是裴老板搶了內容,然后莫東和女人的互動沒有增加,所以沒機會碰撞出深度。當然他寫到「我的身體很不干凈,可以嗎」已經很厲害了。再往后面,只能寫莫東為了她而殺老板,但會顯得濫俗,也不符合莫東的人格。于是裴老板殺死了莫東,社會險惡的一面露了出來。值得說一下,莫東被殺之后,處理的辦法可以有很多,李滄東的安排是,讓他走過去,臉貼車窗上,大口呼吸,直到熱氣漫上了玻璃——這是李滄東延長沖突和情緒的方法,他總要把事情做得很絕,把處境寫得很徹底,也就是「入木三分」。他肯定是一個特別犟的人。
第一次看《綠魚》時,被它的結尾嚇到,也就是大家一起抓雞那段。親手殺死了莫東的人,和莫東的親人們,一起奮力地抓雞,還有比這荒謬的事情嗎?背后的意思是,既得利益階級永遠活得好好的,底層人民的命運往往只能是服務他們。這次看的時候還想到,李滄東是不是還想說,那只四處逃竄的雞就是莫東的靈魂轉世,所以它不給裴老板吃,才跳了出來?《綠魚》的收尾是,陽光普照之下,人們各自忙碌,和《牯嶺街》的曬棉被、同時聽廣播是類似意思:時代過去了,活著的人還得繼續(xù)活著。想到《燒紙》第二篇,李滄東寫自己是「在亂世中捧著花獨行」的人,他見過苦難、把苦難說給你,然后告訴你,無論如何還是要堅強活著。所以很佩服他。
雖是處女作,劇作卻出奇的好,每一段情節(jié)都有跡可循,絲巾、火機、酒、照片等物品作為標定物串聯起整部電影,也將情感注入這些物品,賦予了它們不一樣的能指,充當著愛情、友情、情親、過去等等。
另一個意向來自火車,在《薄荷糖》中是穿越到過去的載具,而《綠魚》中是將男主從照片中的過去帶到現在的載具,而火車所載過來的只是肉體,而心卻被留在了過去,留在那個捕捉綠魚的下午。
以這樣殘缺的狀態(tài)強行面對現實,是不適應的,而他也不打算去適應。這樣的錯位,正如被追著讓靠邊停車的警車一般荒誕。
片中有一個鏡頭很值得玩味,在男主感嘆變化之快時,鏡頭由對準男主的客觀視角轉換成了主觀視角,不禁讓人疑惑這是誰的視角?這便是那個不愿面對現在的心的視角,他抗拒與身體一同來到現實,便造成了這樣的分離。野餐一段也是如此,不愿面對現在充滿矛盾的家庭關系,男主旁若無人的開著車轉圈,試圖將這些沖突屏蔽,說服自己看見的不是真相。如此的格格不入最后也因為自己所相信的“過去”的仗義而丟了性命。
自己心中的美好幻想與殘忍現實發(fā)生對立、碰撞時,該如何去選擇?每個人都面臨著這樣的選擇,一味地逃避終究不能解決問題,但我們真的能做什么嗎,拋棄理想又能如何?正如片中始終沒能吃到的飯(和哥哥、和老大、和家人),一直等待著下筷子的理由,而促成這頓飯的是那只掙扎過后無處可逃被殺死的雞,諷刺的是捉住它的是看似最無害的那個人。
由此再去看男主臨死前的那個鏡頭,因痛苦而變形的臉緊貼著擋風玻璃,朝里看著,他要看的不是老大或是那個女人,而是想穿過鏡頭的玻璃看到鏡頭外的世界,逃離電影中那個窒息的世界,希望用最后的一點點生命尋找到一絲光亮。
最后似乎真的讓他找到了那個烏托邦的世界,那個只存在于相片里的世界,大家也都在他的努力下吃到了那頓一直沒吃成的飯??此泼篮玫奶飯@生活終究還是被遠處的城市所裹挾,以放棄生命換來的這短暫美好又能維持幾許。
智障的大哥,黑道的大哥,大哥的大哥。憨小弟三燃打火機,智障哥抓住了那只雞,兄弟們總掏小雞雞。自照鏡里閃過癡呆的臉,擋風玻璃抵蹭著扭曲的臉,墨鏡里的紗巾灰飛煙滅,黑暗中的火苗微光轉瞬。那天是你用一塊紅布蒙住我雙眼也蒙住了天,后來我用一張相片留住了記憶留住了最后一點真。
李滄東在看完侯孝賢的電影后,說“他怎么知道我的秘密?”于是就拍了這部處女作。講的依然是小人物迷失在大時代的生存法則下步步走錯的人生,雖然黑幫情節(jié)略無趣,但火車、KTV、樹枝都成了他日后電影的標志符號,薩克斯配樂有幾個瞬間竟然恍惚穿越到了《出租車司機》。 3.5
李滄東處女作的首個場景里,女人飄落的紗巾蒙住了男主角的雙眼,李作品中常見的迷離感和主體在世界中無處可存的Weltschmerz便這樣得以開宗明義地呈現?!毒G魚》主角的悲劇在于在兩個“家庭”之間失去了方向感,為了在原生家庭里實現平凡渺小的開餐廳愿望,他被卷入了另一個家庭里,其中的兄弟情誼建立在更赤裸裸的權力關系上。最終兩個家庭在不知情的情況下見面,男主角則有如那只被捕殺的雞,把兩個世界連接在一起,卻難逃被吃掉兌現的命運。李一出手就展現了純熟的導演技巧,特別是能在不過度戲劇和風格化的前提下拍出個人氣質來。但早期李的重手痕跡非常明顯,本片顯然是先有的主題架構再進行的人物創(chuàng)作。而其中粘合劑作用的女性角色則非常弱,在劇情邏輯和主題進行兩方面都沒有獲得任何實質性地位。
雖然劇情有點脫線,但是李滄東的東西永遠那么高級,一方面是每一場戲的情緒鋪陳都非常穩(wěn)健,另一方面是用光的精到。嘴貼在車玻璃上一口一口呼氣的鏡頭設計真是絕了。李東俊的音樂很好聽。
李滄東處女作。冷冽的詩意寫實主義初露端倪:長鏡頭,無畫外配樂,含蓄克制的敘事,省略暴力及戲劇性場面??上c韓國特定時代社會問題的聯系不夠緊密,未真正跳出黑幫類型片框架。退伍軍人,火車,鏡子,野餐,駕車轉圈等意象在[薄荷糖][密陽]中復現。多處橫搖與甩鏡代替剪輯,團圓結尾與殺雞隱喻。(8.5/10)
李滄東是調動情緒的大師。蒙住臉的絲巾,叫囂警車靠邊停,火車上的初吻,殺人后給哥哥打電話時的痛苦掩飾,墨鏡里燒成灰燼的絲巾…配合薩克斯曲調,沒有出路的悲涼爬上心頭。開始和告別,冷漠與利用,結尾的歡樂氛圍像一張可怖的大網,令觀者窒息。PS觀影時總想起賈樟柯的《小武》。
1.沾濕的紅色絲巾蒙住的臉、被刀捅之后倒在擋風玻璃上的臉,開始與結束的呼吸困難;2.黑幫除了我們經常在影視里看到的忠與義,還有冷血的背叛、利用與殘酷;3.逃竄的雞與一家人的熱烈歡迎是一組很傷感的對比;4.韓石圭和沈慧珍都演得很好。
越往后越喜歡這個不急不緩、小起小伏的如詩般的故事。老屋與高樓并置,高速的城市化逐漸讓我們遠離了綠魚那樣的生活,卻又因它的不完善,生活并不能穩(wěn)妥。韓石圭太善良、忠誠、專注,注定了他的追逐只能像片頭趕不上列車一樣,獨自消亡。最怕喜宴變成鬧劇,結尾的安寧略微讓人緩心。
8分,正如短評區(qū)里所說的,這電影的劇情很普通啦,但很富有生活氣息,偏文藝向的黑幫片?作為97年的老電影要求我也不會放的太高了。廁所中殺人的鏡頭會不會被《卑劣的街頭》借鑒了?這兩部電影也有相通之處。
李滄東控。把一個小混混拍得純粹真切。在火車上和女主角玩猜瓶子的無聊游戲,理想是和家人一起開一間餐館。殺人后,驚慌失措,卻給哥哥打電話說起了關于釣綠魚的童年趣事,用一件趣事來緩和和過渡嚴峻的劇情,還有什么比這處理更讓人驚喜的呢?每個誕生在李滄東電影里的邊緣人,都是永垂不朽的。
綠魚指兒時記憶,是人的潛意識中對于美好的定義,是永遠回不去的童年往事,在時間的推移中,綠魚指向人生中所有美好卻又實現不了的事情,如靜靜燃燒的紅色愛情,這團火小到只能燃燒自己,注定不能同愛人一起燃燒,綠魚還指向還沒開始就已經結束的未來,李滄東一直在進行著一種如薄荷糖一樣回溯的人生。
恍惚間還以為李滄東學著吳宇森或是北野武拍了一部黑幫片,但最有意思的(非主線)其實是男主報完仇想追火車卻沒追上、讓警察靠邊卻沒了下文,像男主這樣睚眥必報且處境艱難的小人物貫穿了李滄東之后的每一部電影(《綠洲》中的禁愛、《密陽》中的苦難),他冷眼旁觀、如實記錄,尖刀永遠對準韓國社會。
感覺宋康昊的花襯衫簡直太浮夸了!某些地方頗有北野武的調調,但是言而總之這個故事蠻普通的。關于城市的主題做得比較深刻,偶爾會想起楊德昌。酒吧里有個妹子唱歌的180°復合長運動鏡頭簡直帥呆了!
李滄東總是這樣.讓看完后的觀眾的心,總是揪的緊緊的.莫東是個傻漢,善良多情又忠誠.可這樣的人注定是得不到應有的回報的.就像骯臟的深海中一尾青色稚嫩的幼魚般,不能存活下來.
一個好人的死亡解決了所有問題——典型的黑色電影命題。很遺憾,電影沒能把普遍的后現代問題準確嵌入韓國的風景之中,但那抹殺不了李滄東所達到的高度。
權力關系全部反轉:交警怕司機、混子變老大、士兵成手下……經濟發(fā)展帶來的是一種全新的社會關系,每個人都卷入其中。女性角色雖然是附庸,但這不正是韓國社會的真實寫照?很像黑幫電影,但又完全不是。結尾鏡頭稍稍抬起,遠處就是成排的樓房,里面不知道還有多少血色。
小武。。。這是李滄東風格初成的少年,他是個內容和形式上都重復探討和實施的導演,只不過越來越穩(wěn)健。綠洲和薄荷糖是青春的巔峰,密陽是少言寡語卻有力道的中年,可到《詩》他已經變成了一個無太多驚喜的完美老紳士了。準確而詩意,穩(wěn)定但陳舊。
黑社會。李滄東偏儒,北野武偏法,吳宇森偏俠,賈樟柯偏道。
節(jié)奏慢到看不下去,韓國當過兵的都那么慫,黑幫也那么軟,真不知道跆拳道是怎么發(fā)展的。
C / 城市化大背景下的小人物命運悲歡,散文般的節(jié)奏注定使得情緒的呈現比題旨的挖掘更到位。偶爾有幾個鏡頭太突兀(包括那個旋轉鏡頭),但整體已經把握得十分沉郁穩(wěn)健。結尾高樓崛起中的家庭世外桃源與突如其來的心碎重逢都仿佛夢境。電話亭里的那段,韓石圭的表演可真是太震撼了。