劇照
詳細劇情
故事發(fā)生在尋找圣杯的最后幾天，當亞瑟王的武士們策馬穿過一片充滿黑暗、險象環(huán)生的叢林，一無所獲回到卡默洛特（亞瑟王的宮殿）后，他們的隊伍被解散，士氣頓失。在他們中間，一位名為蘭斯洛特的武士，對此次失敗感到深深自責。他認為正是他和格溫娜維爾皇后的偷情摧毀了這次神圣的使命。失敗的陰影籠罩著一切，輝煌華麗的宮廷呈現(xiàn)出一個即將結束的年代的衰敗氣象。
長篇影評
1 ) 武士蘭士諾——毒藥小清新
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為漲粉正在無償發(fā)放各種資源~
毒藥布列松本季第一部——武士蘭士諾
騎士、武士、戰(zhàn)士分不太清楚，跟后面看的斯巴達克斯有點類似，現(xiàn)在連一個演員的臉的不記得了
只知道有一個年輕男子，皇后的弟弟，忠實信任、追隨蘭士諾，長得帥氣，身著原諒色秋褲。得，全程就他原諒了蘭士諾，當然我認為還有一票觀眾。
從身著秋褲說起，武士的鎧甲從正面看，襠部及以上都算是高防御力，但很明顯重點不在這里。各武士身著彩色秋褲，光看就能感受到那絲滑觸感，貼身又保暖，寶寶穿了不感冒，媽媽看了都放心。
走偏了喂。起初，我以為不同顏色的秋褲代表著不同的性格或者是角色分配，事實上很可能就是我想多了，蘭士諾和忠誠小弟弟的褲子一個黑色一個綠色（沒記錯的話）或許算是比較具有代表性：英勇腹黑VS年輕單純
回到正片，樹林里，死馬和尸體遍布，一場打斗剛剛結束。整體的硬漢風格明顯，濾鏡呈墨綠，又有種雨后的小清新狀，這就是我在豆瓣上直接下定義為直男小清新的理由。
最近實力姬老師的時尚芭莎封面就是這個畫風，性感極了。
電影的主要內(nèi)容就是蘭士諾作為皇后的武士，被派出去戰(zhàn)斗，一支隊伍只有他存活，不知是英勇還是逃兵，這是我最初的疑慮；接著是他的另一個身份，皇后的情人，自古腹肌的寵愛。幾經(jīng)云雨過后，動靜太大終究會被發(fā)現(xiàn)，更何況整個軍營就皇后一個雌性，所有的兵都是虎視眈眈！
這就跟職場里一樣，那些沒有權利使你更強更好的辣雞人，卻有方法給你使絆子穿小鞋，有那么一個矮窮矬給國王狂吹耳邊風——蘭士諾給你戴綠帽！蘭士諾是個孬種！
蘭士諾終究是個武士，愛情根本不重要，女人也不是女人本身，而是他彰顯自身雄壯威武、責任感等特質(zhì)的有效途徑，說到底是相互利用這種事情我就不說了，但很明顯的是，愛情無法讓蘭士諾感到安心與享受（不是發(fā)泄這種）。
雖然愛情線貫穿始終，但這絕不是主線，蘭士諾竭力護下了愛自己的女人，卻因為國王的交易offer拱手相讓，國王也是md奇怪，明知綠帽掛起，只要名聲上自己將女人奪回來了，就可以，可以生活，可以做愛，看上去跟愛情沒有兩樣，但其實他只愛他自己，自己的名和利，自己的特質(zhì)。
結尾來了一個小轉(zhuǎn)折，蘭士諾聽聞國王被叛軍攻擊，身為最強的出逃守護軍，又回去守護皇上，愛情線完全剪斷，兩件事情成功做到毫不相干，依舊赤膽忠心，依舊英姿颯爽。
祝福這樣的人可以擁有愛情，但這些個特質(zhì)對于另一半來說，又不能當飯吃，又無法享用，只是用來觀賞和對外宣傳的，總有人著道，只看比例罷遼。
明明男男才是最終歸宿，大家彼此理解、彼此體諒、共生共活，豈不樂哉。
好了感性的我又開始情感分析了。接下來插播彩蛋。
為什么是毒藥
花花的感冒是關鍵，一個一天看8小時以上電影的男子，今年感冒中毒，大師的一部沒看（?）
冒名頂替的我就出場了，看了兩部，今天講解的加上下次說的溫柔女子，就醬，資源去找找，以后附上！
2 ) He demands nothing
#Curzon 依然是去戲劇化的呈現(xiàn)，開場的血腥拼殺戲已經(jīng)算是高潮了，鏡頭隨著劍舞動，之后就是伴隨著宿命般的預言，結尾處依然是無戲劇表達，不過固定鏡頭拍的男主躺在人群中，飛鳥那般遙不可及還是有很強張力的。
鏡頭上大量特寫鏡頭，尤其是腿部和手部，腿部的褲子顏色有一些辨識作用，感覺跟隨腿部的特寫鏡頭還有有點兒意思的。很少出現(xiàn)臉部特寫，所以當臉部特寫表現(xiàn)視死如歸時還是蠻震撼。片中正反打的時機很考究，不是一味跟隨說話的人，很多時候都是反打說話的人，有一種“內(nèi)心獨白”表達的感覺。電影還多用空鏡搭配音效轉(zhuǎn)場降低突兀感，這種視覺上未離開音效已進場的感覺還是很微妙的。不喜歡的點比較清晰的是沖鋒決斗結束后，男主摔下馬后的挑剪有些突兀，還有就是交替戴頭盔，送槍等重復動作不同人物的重復跳剪不太喜歡。
聽覺上，配樂比較少出現(xiàn)，印象較深的是蘇格蘭風笛搭配的軍鼓，認為是做非常好的，尤其是決斗沖鋒前的蘇格蘭風笛，風笛響起前前奏的嗡嗡聲還帶有懸疑感。音效非常突出，開場的拼殺的呻吟聲，甚至劍落地的聲音和獻血流淌的聲音，踩到沙地的聲音，戰(zhàn)馬的嘶鳴聲，走路時盔甲碰撞的叮當聲。尤其是最后狂奔的戰(zhàn)馬，狂叫的烏鴉，脫手的寶劍，一聲“Guinevere”，倒地的騎士，要是沒有最后那“回光返照”的一下就好了。
3 ) 尋找圣杯－也許和塔羅牌相關
雖然Blanquerna的情節(jié)與塔羅的故事并不一致，但后期馬賽塔羅中，我們?nèi)钥梢栽诒举|(zhì)主題和角色上找出共同點。這本小說的主角就是叫 Blanquerna，一個年輕人，他要作一個選擇，要在一個年輕女子(愛情)和自己熱愛的宗教信仰之間(智慧)之間作出選擇。這里提到的選擇是馬賽塔羅的戀人牌象征的選擇，戀人牌里是一個年輕男子要在兩個女人之間作出選擇，一個女人頭戴花環(huán)，代表欲望、性；另一個女人頭戴桂冠，代表通過對智慧與美德的實踐而達到勝利。所以Blanquerna與塔羅大牌所描繪的故事一樣，因為戰(zhàn)車牌是在戀人之后、正義之前（馬賽塔羅中的正義為8號），代表戰(zhàn)車的英雄背離愛情而追尋智慧。Blanquerna選擇了第二條路——通向智慧與美德之路。
在他追尋精神目標的路途中，Blanquerna進入了一個修道院，在他對自身美德與智慧的繼續(xù)修行之后，他最終成為了主教。有些人可能會認為這就是 Blanquerna對自己精神目標的實現(xiàn)，但是Blanquerna發(fā)現(xiàn)主教這一職位只會使他在權宜方面迷失自我，這與他自己的精神目標所違背。馬賽牌中主教的圖像是5號，為世俗統(tǒng)治角色里最大的一個號碼，也就是俗世四角色中（女祭司、皇后、皇帝、主教）最高一個級，不過所有的這四張牌都要比6號戀人來的小戀人代表選擇，在世俗和精神之間的選擇。在其之后真正代表精神成長的牌如隱士、正義、力量、節(jié)制則都在下一部分。
作為主教，Blanquerna意識到自己面臨了相同的選擇，在主教位置與精神成長之間的選擇。這里的主教替代了戀人中的年輕女子代表世俗。Blanquerna則選擇了離開這個位置。這時，皇帝給Blanquerna派了一個名叫Ramon the Fool的小丑，小丑來時帶著一只鷹和一只狗，小丑的樣子與馬賽塔羅中的愚人相當類似，Ramon就好比是大徹大悟的禪宗大師，輕易的切斷任何錯誤觀念，是塔羅唯一一張野牌——聰明的愚人的模型。在Ramon the Fool的幫助下，Blanquerna制定了一套教會的規(guī)章制度，然后他終于能夠自由的做自己想做的事了。他辭去了自己的教主職務并出發(fā)當一名隱士去追尋神性的啟示。和塔羅中一樣，隱士的位置要高于教皇。
原文：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b44f9480100aued.html
看這個電影之前沒做好功課，現(xiàn)在補習。
4 ) 無感
平民百姓的愛影響他的一生，王侯將相的愛改變歷史。挺有趣的。在愛和信仰中的選擇～看到了，可并沒感動。可能有些東西放到歷史中講會變味。就像畫畫，已經(jīng)涂滿顏料的畫布上很難再勾勒出有力的白描。布列松是擅長白描的。
5 ) 不得不贊的故事。
1
一群閃耀的騎士似乎穿過了綠色的布洛涅森林。所過之處，俱成焦土。
這就是最偉大影片的開頭。
蘭斯洛和格溫尼爾的相會，約會，幽會。偉大的武士與皇后的互相熱愛，超越了世間的禮法。蘭斯洛自己的paramore.
老謀深算的莫林曾經(jīng)警告過亞瑟。但亞瑟王非要娶格溫尼爾。所以蘭斯洛只能和她約會。在布列松這里，沒有高檔的城堡套間，只有法式的鄉(xiāng)村小屋。著名的百人大圓桌，被他整成了大餐桌。但他用非職業(yè)演員，演出了負罪感。 導演說，一切是為了耳朵而剪輯的…… 2
在每一個油畫鏡頭的背后，我們都同時看到了真相與謊言。在尋找圣杯的征程結束，很多同僚戰(zhàn)士都已經(jīng)死亡的情況下，一切謊言都已經(jīng)戳破。大家對于圣杯不再抱有幻想。只想在亞瑟王身邊將就過日子。在這個背景下，武士蘭士諾回來了。
屠殺和欲望就是真相。權力和用腦也是真相。
那么謊言呢？武士蘭士諾與亞瑟王的關系是效忠，而從一開始我們就知道，他和王后是老鐵的情人關系。如果說人質(zhì)本質(zhì)就是關系的話，從一開始這些關系里面就布滿了假象。不管是國王王后，還是武士蘭士諾，他忠誠的小跟班高文，我們知道，他們就是在這種謊言中生存。
于是，一切變成了對于自我的探索。 所謂在決斗中大戰(zhàn)300回合，根本就不是捍衛(wèi)自己的榮譽，而是維持自己的謊言。高文對朋友說：“有一種力量在擺布我們，連亞瑟王都沒有辦法?！?/p>
6 ) 絕望如法國人，浪漫如法國人
幾乎所有出場演員都不需要發(fā)揮演技，甚至也不需要表露任何情感．他們只是導演的木偶而已．
騎士們之間的戰(zhàn)斗成了一場場血腥，而又顯得滑稽，荒誕的表演．我想，對導演來說，戰(zhàn)爭本就是無意義的東西．＂圓桌騎士＂一類的故事，在導演看來，也只是人類的一個美好幻想．至少，這種事情是不會長久的。
騎士蘭士諾和其他騎士不一樣嗎？或者說，他應該比電影中出場的其他騎士更值得尊敬嗎？我并不這么認為，我甚至不能說他是始終忠于亞瑟王的，因為他和亞瑟王的妻子發(fā)生了＂不正當＂關系
面對這樣一個無法理喻的世界，我們應該如何面對呢？Bresson顯然認為女人的甜蜜愛情和她們的母性溫柔才是拯救這個世界的良藥．（電影中的那位亞瑟王的妻子與救下蘭士諾的老婆婆和她的小孫女就是她們的代表．｛她們也是電影中惟一表露出情感的人物｝）．
我不知道這對不對，只是覺得法國人顯然是浪漫的不可救藥了．
布列松鏡頭下的圓桌騎士滅亡挽歌，無法抵擋卻又不能接受的愛情，無盡征途夢想的破碎，偉大時代的終結。結尾的戰(zhàn)場，一個直面的鏡頭都沒有，但這么幾個鏡頭拼接起來，一股悲涼凄慘的涼意頓時充滿全身，那勇往直前、不畏艱險的黃金時代，蕩然無存。 8.6分★★★★☆
問："雖然知道您討厭談論自己的作品，但是還是想請問您對于剛完成的本片有何看法"。RB:"........."。 問：“這部電影是表達什么呢”。RB:“我什么都不知道”。
鏡頭與人物或物體部位近乎同速跟進，為定格帶來眩暈，這就像當我們知道長矛下一秒會刺向盾牌時依然不能確定它的落腳點一樣，正中其心也只能成為期待，布列松或許是通過這樣許多類似的細節(jié)來對原初故事作一定的叛離，以此讓觀者構筑出新的意義。最后的決戰(zhàn)展現(xiàn)得太獨特了，喜歡?！?974十佳No.10】
布列松不厭其煩地拍人物下半身，以示其行為與意志的分離，蘭士諾從未出現(xiàn)過思想上的游離不定，他意識的轉(zhuǎn)變均來自于無意識。出征到死亡之間只以馬的奔馳和鷹的盤旋連接，這種宿命感既不來自環(huán)境的擠壓，也非自身的矛盾，只因為他是上帝的棋子。
#SIFF# 4K修復版。也許是最不討人喜歡的一部布列松。離開了西裝革履的現(xiàn)代，演員不摻雜絲毫表演的表演在鎧甲與鐵劍的襯托下顯得分外出離（一種精神與肉身的割裂）。電影甫一結束，周圍立刻就傳來了對電影中演員“面癱式演技”的瘋狂吐槽。然而布列松這次的確玩脫了不是么？他意圖展現(xiàn)的悲壯情緒在一次復一次的行為糾結后又重新墮入虛?。欢m士諾，湖上的武士，電影的唯一主角，也很難憑借片中的形象引發(fā)觀者任何一絲更加深入的咀嚼與思索。不過這也的確是一部很另類（也很有趣）的布列松，不是么？雖然我并不很能弄明白布列松想借這個中世紀騎士故事表達些什么——但布列松究竟是布列松。Robert Bresson這個名字本身就代表了一種態(tài)度、一種魅力。我依然、并且永遠表示尊敬。4.0/5.0。
想拯救一下這部我睡過的片子，但是第二遍看依然非常不習慣。敘事中進行了大量的省略，包括很多傳統(tǒng)意義上的關鍵情節(jié)，比如蘭斯洛特的逃離，負傷，莫德雷德的叛變等等。更多選取了人物之間互動的片段來講述。雖然有前因的交代，但還是太跳躍。另外，大量使用重復的手法，比如在決斗中的連勝的場景，不斷強化幾個動作和聲音，確實看起來很特別，但還是很不適應。這是我目前為止看的最懵逼的電影之一了。
作為FGO玩家，反向看真人版的圓桌騎士故事，觀感很微妙。布列松的極簡主義風格可能不適合這種傳奇冒險故事，盡管已經(jīng)去除奇幻和浪漫的情節(jié)，主線依舊圍繞蘭斯洛特和桂妮維亞之間的戀情以及莫德雷德的嫉妒背叛，因為敘事過分省略，造成情節(jié)平淡無趣。在中段部分一挑多慘勝的長槍比賽，和1952年《劫后英雄傳》里艾森豪做得如出一轍，但拍法區(qū)分很大，只拍升旗、馬腿、觀眾的反應、敵方落地，省略掉交戰(zhàn)的畫面，而且還多次重復。到后半段省略情況更甚，高文受傷的過程、莫德雷德的反叛都是用臺詞匆匆?guī)н^，看到最多反而是馬的腿部，這是直接與普通觀眾預期違背的。類似亞瑟王傳說的題材，比較適合的一種方向是好萊塢高預算歷史大片，另一種是《巨蟒與圣杯》低成本徹底解構，而像布列松這部顯然很難吸引觀眾。
改編自克里斯蒂安的《蘭斯洛特，囚車騎士》。蘭斯洛特在尋找被馬雷亞岡誘拐的桂妮維亞時被告知，“若想見到王后，必須坐上罪人的囚車”。布列松沒有拍下他騎上囚車，遭到圍觀群眾恥笑的過程，直接拍到他進入高塔的鐵牢里將王后營救出來，帶給亞瑟王。布列松一如往常，不想讓觀眾因為這種悲情色彩濃重的戲份去同情角色，正如他常常讓鏡頭精準地跟焦著人物運動的下半身和手，而從不給臉部特寫——他把人物復雜深沉的內(nèi)心情感埋藏在銀幕之后，只留給觀眾無限的遐想和猜測。他對電影人物和事件的態(tài)度不同于小說家、戲劇家，而像歷史學家，其創(chuàng)作不是對現(xiàn)實的掠奪和夸張，而是冷峻的呈現(xiàn)。這樣可以讓觀眾不被個人感情左右，客觀地思考眼下發(fā)生的一切。
84/100 #第7400# 光線與色彩很精巧。對武士來說，盔甲撞擊如鍋碗瓢盆作響，而布列松通常只需要將鏡頭對準下半身，重復再重復，或是將鏡頭放給云月或鳥，用物理概念和碰撞取代各種互動，觀眾只看到手臂與馬腿、剪弩與長桿...宮廷中的行事規(guī)則、如何面對上帝和私欲，仍如典型布列松式人物對自我的戒律。
錯位的年代，與傳說微妙不同的改寫，divine triviality。臨別話語猶在耳際，悲劇就已猝然落幕。為情所累的蘭斯洛盡管心懷他人之榮光，但無論人還是神都沒有站在他一邊，于是高尚的愛只能讓騎士徒手而亡。
注意聽! 布列松"無空間的聲音"在此片中終于達到頂峰和對立面,均勻羅列的諸素材動機以近乎機械的主題變奏取代服從遠近關系的空間描述,聲音-動作僅僅為了喚起人對它本身在場的注意:蕭蕭馬鳴,悠悠斾旌,鐘鼓鞺鞳,雨水噌吰,盔甲卸下鏘鎯一響!人頭落地汩汩血流.擊打聲確認長矛的命中,正如只有門閂作響才能保證人已進入或離開;這種反復的知覺游戲和聲畫握手已相當接近塔蒂式的動畫電影配音邏輯,新形式主義者名之曰疏淡的"參數(shù)風格",我則傾向于稱它為擬聲的聲音(onomatopoeic sound).
3.5星，雖然相比之下還是更喜歡圣女貞德的審判，但是這部電影的戰(zhàn)斗橋段太精彩了，這是一種完全不同的影像表達方式，視角和剪輯都很獨到，動中有靜，以小見大，在看似極小的影像范圍之內(nèi)釋放出了極大的能量。。。大銀幕4k修復版的觀影體驗極佳，在保持色彩還原度的同時也沒有失去原本膠片的細膩顆粒感，若不是大銀幕上看很可能就無法體會到這種戰(zhàn)斗場面所帶來的視覺沖擊力。。。ps因為布列松特有的視角，這部電影中所有騎士們的連褲襪成了最顯眼的存在，有藍色的，有綠色的，有紅色的，有橙色的，真是一道風景線。。。
愛是災難 這片專拍下三路大量無意義細節(jié)旁支情節(jié) 朗斯洛居然專屬是白旗，莫德雷德帶著的一伙人都是現(xiàn)代裝扮玩國際象棋 箭射在樹上 故事講得基本和神話相左 朗斯洛按傳說是最后當牧師去了 布列松玩到死的作品 把這些歷史上神圣的東西都解構了 只留下了荒誕悲劇孤寂
8.0 去傳奇化，非故事性的傳說重塑，因為大家早已知曉亞瑟王的故事了，所以布列松要展現(xiàn)的是圓桌騎士們的平凡。叮鈴哐啷的盔甲聲無處不在，時時刻刻提醒著觀眾一個時代的消亡，無意識間傳遞著悲愴之感。
以前說溫酒斬華雄，只聽見鼓聲大振，喊聲大舉，不見兵刃不見惡斗，是極簡主義的寫法。如今看見布列松拍武士決斗，只有馬蹄聲陣陣以及武士局部，也非常精彩。
《蘭士諾》當然具備古典主義特質(zhì)，只不過是持續(xù)下降的。它將允許"奇跡"在場的大悲劇的結尾抽離而出，取其斷片甚至被宏大敘事忽略的邊角料，蘭士諾視角下隨馬匹一同高速移動的劍或許是布列松"定鏡"美學運動幅度之極限。騎士年代"末世"之語境抑或是對當下的寓言，以古典主義之否定書寫其現(xiàn)代意識
布老師這部片太贊了！他偏愛“人?！鄙眢w的某一部分（同時作為他標志性的特寫鏡頭），用畫外音暗示，以此節(jié)省了太多所謂“影像資本主義”的成分，進入了純粹的電影。音樂很棒。此片可與侯麥[帕西法爾]（1978）比肩。
看了幾遍，不易評價，聊談幾點。破天荒出現(xiàn)若干手持與變焦距鏡頭。這一部與《可能是魔鬼》、《金錢》可以說是一套“末世三部曲”。殘忍的人世、上帝的缺席雖然也在布列松以前的影片里明顯存在，但這里多了一點：崇高的缺席。圣杯、武德、團結、愛情一一崩壞。武士階層的墮落是明顯的，但有意思的是收容了受傷的蘭士諾的農(nóng)婦家中小孩在目送蘭士諾時俯身親吻土地，似乎在平民看來他們?nèi)杂绪攘εc神意。結局三點：女皇離開蘭士諾奔向亞瑟王的兩個鏡頭與《夢想家的四夜》里瑪特離開雅克奔向老房客十分形似；尾聲的無人騎的馬穿行樹林，可勉強聯(lián)想到《新約-啟示錄-第9及其它章》，經(jīng)中不僅有可怕的馬，還有可怕的馬軍；抑拍空中飛鳥，可聯(lián)想《圣女貞德的審判》尾聲處的鴿子與狗，盡管布列松說它們并無多余含義，但一種“人間已成煉獄”的旁觀者感受讓人震顫。
如何與自身高貴的天性對抗。令我疑惑的是，我也許并不是以創(chuàng)作者希望地方式看了這部電影，觀看的愉悅感的來源反倒是通過局部和聲響補足成的戲劇場面。因此，更加疑惑地是，為了作省略，只拍攝下半身和某種局部，對待這些鏡頭應該憤怒嗎？這種影像可見部分的政治表達實在太具侵略性了。武士蘭士諾，刺客聶隱娘…
D / 完全不知所云的一部。