許鞍華當(dāng)年憑處女作《瘋劫》為香港新浪潮打響第一炮，這部兇殺懸疑類型片在票房上大獲成功，實(shí)在是兵行險著之舉，過于陰沉壓抑的主題并非能討好大眾影迷。也許是這個原因，導(dǎo)演的第二部作品來了個一百八十度拐彎，意外地開創(chuàng)了一種喜劇與鬼片完美融合的類型。這種特殊類型在日后的林正英天師捉鬼與王百鳴開心鬼系列里有更進(jìn)一步的延展空間。從這個層面來看，許鞍華這部新浪潮作品有“無心插柳柳成蔭”的意味。

全片在長洲島上拍攝完成，具有自由奔放的氣息，手持?jǐn)z影靈活生動地捕捉到香港離島的地道文化面貌，光是開場的粵劇戲班巡游的場景可見一斑。這個稍顯混雜而視點(diǎn)飄逸的開場在《投奔怒?！吩俅纬霈F(xiàn)，從群像戲切入單個角色的手法算是許鞍華最擅長的手法，而在這部影片里有更為突出的意義。這個粵劇戲班的人物悉數(shù)登場，便于讓觀眾對每個成員有初步了解，其中包括兩位花旦的爭執(zhí)，一班武生兄弟的身手展示，輕松幽默的喜劇感油然而生，同時也預(yù)示之后情節(jié)里的關(guān)鍵。中途切到男主角回到香港的畫面，交待出另一條人物線索；之后畫面再切回到巡游現(xiàn)場，卻是兩個陌生男人（叔公和委托人）的視角，繼續(xù)補(bǔ)充這條線索的內(nèi)容。而最為厲害莫過于在光天化日下讓鬼現(xiàn)身，無法不佩服許鞍華這種表現(xiàn)角度，大膽打破人與鬼神之間曖昧不清的界限，這種人與鬼在同一個時空里和平共處的觀點(diǎn)在多年之后導(dǎo)演的另一部驚悚題材《幽靈人間》里再次出現(xiàn)。

在這個粵劇戲班的說法里，“鬼上身”叫做“撞魁”，影片里先后出現(xiàn)多處撞魁的情節(jié)，既有恐怖片里固有的驚悚感，也有搞笑的一面，令觀眾對這種民俗里的迷信現(xiàn)象有不同的理解。遠(yuǎn)離都市的孤僻環(huán)境（離島）與戲班傳統(tǒng)文化的刻畫，均為情節(jié)里不斷重現(xiàn)的鬼上身情節(jié)提供最可信的觀察點(diǎn)。在這部影片里，鬼往往出沒于現(xiàn)實(shí)世界與舞臺戲劇的間隙，也許可以簡單歸結(jié)為，鬼也是喜歡看戲的，而在臺上唱戲的演員都把臉涂成有別于“人”的夸張模樣，也許是更接近另一個世界的鬼神的意味。

這種關(guān)于粵劇戲班里經(jīng)常鬧鬼的猜測有待進(jìn)一步考究，而許鞍華巧妙利用這種民俗里的“迷思”炮制出接二連三令人喜出望外的情節(jié)。各種各樣的鬼上身和借尸還魂設(shè)計(jì)趣味十足，女鬼上身到武生的情節(jié)最搞笑，放在今天看來有跨性別的味道，盡管是較為明顯的刻板印象。細(xì)心的觀眾還可以發(fā)現(xiàn)，每一場粵劇表演的劇目與劇情相關(guān)的內(nèi)容，特別是高潮一幕武松與大嫂部分，浮現(xiàn)出較為特別的元電影感。這種手法似乎又加強(qiáng)印證了人與鬼之間彼此相通的關(guān)系，因?yàn)槭腔钌娜嘶瘖y演繹逝去的古人（鬼）。

當(dāng)然，影片的最大功臣非蕭芳芳莫屬，她完全是用喜劇的方式與心態(tài)來演繹這個陰氣甚重的作品，完全中和掉影片的陰森鬼魅感。她說對白的腔調(diào)自帶輕佻幽默感，混合著口語和俚語的臺詞流露出掩飾不住的粗俗與豪爽，卻無比貼近民眾的習(xí)慣與口味。舞臺上唱粵劇的部分就不用提了，靈活擺動的身姿和得意的演唱對白充分展示她的幽默心思，而不少搞怪的小動作，比如像用口水沾濕眉毛化妝，與鬼上身的陰陽眼跳舞，令人不禁莞爾。還有一些天馬行空的段落，據(jù)說出自她本人構(gòu)思，簡直令人拍案叫絕，比如玩脫衣骰子，給女鬼燒電視看學(xué)英語的節(jié)目，簡直令人捧腹不已。

盡管許鞍華有多位高手相助，但是依然難掩這部作品制作的粗糙感。男女主角的感情線過于牽強(qiáng)，很多時候是平行發(fā)展，交集欠奉。情節(jié)中充斥過多無關(guān)的笑料，令主線情節(jié)削弱，甚至暴露出不少邏輯漏洞，越到后面就越明顯。高潮部分難以還原出人鬼對抗的氣勢，感覺是一閃而過的簡陋特效，而影片流露出港產(chǎn)片一貫的過火癲狂意味則是見仁見智，也許是當(dāng)年為博取票房的無奈之舉。無論如何，許鞍華通過這部作品，繼續(xù)在試探新浪潮元素對港產(chǎn)片傳統(tǒng)題材的創(chuàng)新表現(xiàn)，不斷累積其日后逐步登上影壇高峰的經(jīng)驗(yàn)與風(fēng)格。

或許開港片喜劇鬼片之先河，加一星。

嘗試用空間理論分析《撞到正》。影片拍攝地點(diǎn)在長洲，如果說香港是一塊飛地，那長洲就是飛地中的飛地。戲臺作為影片中的主要場景，亦是一方遠(yuǎn)離塵世之飛地。

1、戲子身份之不正。宛若流浪藝人般的粵劇戲班，第一幕是人群中開辟長龍的出場，并且在傳統(tǒng)觀念中，戲班成員地位低下，不被看重。

2、作為軍人的鬼之正。影片名為撞到“正”，或許這在粵語里是一句俗語，但從漢語的角度，依然能做出有趣的闡釋。戲子的不正撞到了正統(tǒng)軍人，可惜軍人是鬼。

3、戲臺作為一個空間，上演著塵世的人鬼殊途。不論是張生紅娘“演死”夫人，還是影片后段，臉上帶瘡的武松逼問潘金蓮，潘金蓮畏懼地說出那句“你哥哥死了xxxx（多久多久，十二時辰？）”。但戲臺亦是一個“鬼上身人”、“鬼來演戲”的空間，人和鬼的身份被打破。

4、戲子的身份指涉。全女班的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)（唯二男工作人員，一個是gay，一個稱自己可女裝），在當(dāng)時的香港乃至中國，是不是一種“不正”？收獲票房之大賣，是不是一種“偶然”地“撞到正”？而有一個女鬼上了男戲子的身……

和許鞍華第一部影片《瘋劫》（1979）對比，這部影片出現(xiàn)了真正的鬼，然而比不上第一部的鬼氣森森。原因目前我認(rèn)為有二：

1、喜劇形式的表演，無厘頭的劇情與臺詞，“戲臺”打破人鬼界限，“鬼”并不恐怖。而《瘋劫》開頭采取零散的鏡頭片段，有的甚至只有幾秒，不僅是營造情緒，更是一種零落散亂的“鬼”之視點(diǎn)。每個人物都很壓抑，至少，很少笑。

2、色調(diào)的淡化與凸顯。在《瘋劫》里，白天是陰沉的街道與墓碑，暗無天日的夜晚則占據(jù)了影片主要時長。唯一的顏色是李紈身著的紅衣，令人印象深刻。而《撞到正》，戲班的五光十色分散了人的注意力，即便鬼出現(xiàn)（即便會引起騷亂與喧囂），也淪為眾聲喧嘩里的一部分。

除此之外，兩部影片結(jié)局的處理亦可作對比：

1、《瘋劫》原結(jié)局是一死一逃（似乎是連“正”明死，李紈逃），后續(xù)為了上映改成剖腹取子。死路一條被改成了生死循環(huán)，不期然想起高中作文愛用的一句海德格爾（也許是他）的話：向死而生，死的……

2、《撞到正》的結(jié)局則是身披袈裟的方丈對眾鬼的“收編”（收進(jìn)葫蘆里），鬼作為異于人的他者，這是“正”對“不正”的收編嗎？但是最后一個鏡頭，還是有一個女鬼逃出來了。似乎是某種命運(yùn)的暗示。

目前就寫這么多吧，剩下的寫論文的時候邊寫邊想。

導(dǎo)演竟然是許鞍華，許大導(dǎo)還拍過《書劍恩仇錄》。這種鬼片+喜劇+愛情，真的難以想象出自許鞍華之手。但正像很難想象吳宇森曾經(jīng)拍攝了好幾部喜劇，而且有的還是年度票房十大一樣。

鬼上身要么恐怖，要么好玩，這個片子就抓住了好玩來做文章。這個片子是喜劇鬼片的先河。洪金寶的喜劇動作鬼片也從此來。無線的《執(zhí)到寶》也是發(fā)端于斯。

有好幾處不錯的細(xì)節(jié)。例如空翻跳過欄桿很厲害，又符合戲班的武行設(shè)定。玩骰子脫衣服這個有意思（后來很多類似的）。

戲中有戲，不時聽著粵劇還是挺有感覺的，而且因?yàn)楣砗鋈簧仙韥y入，起得出其不意的喜劇效果。

蕭芳芳的喜劇天賦是“林亞珍”之后爆發(fā)的，之前她是古裝俠女、都市冷艷女俠。蕭芳芳與陳寶珠之爭當(dāng)年轟轟烈烈，也就后來的張國榮與譚詠麟之爭能夠相提并論。

鐘鎮(zhèn)濤那時候因?yàn)闇啬媒馍?，到了臺灣發(fā)展，在香港還算不上是有號召力的電影明星。

本片大牌人物云集（或者說是日后的大牌），助理導(dǎo)演是關(guān)錦鵬，武指是程小東，攝影何東尼，藝術(shù)執(zhí)導(dǎo)李樂詩，制片崔寶珠（就是《不二神探》導(dǎo)演的母親）。