Film is history, with every foot of film that is lost we lose a link to our culture, to the world around us and to ourselves.　–　By本片導(dǎo)演。很多專事數(shù)碼修復(fù)的工作室引此句入宣傳片。Martin Scorsese是電影人，是導(dǎo)演，但首先的首先，他是影迷，從最早的彩色片到3D時代不離不棄的影迷。

有很多家伙也自稱“影迷”，不一樣的意思。有些家伙是“批評電影的迷”，與其說從電影本身中得到樂趣，伊拉更喜歡拿電影來亮擺自己的“品味”顯示自己多么一本正經(jīng)，一本正經(jīng)到看完《丁丁歷險記》之后必須一本正經(jīng)地說“技術(shù)不錯，但故事太沒有深度了”，我問“什么深度？你不是看過原作漫畫么？原作就這么些深，所以才流行吖”，伊拉于是更加一本正經(jīng)“電影一定要有深度有意義能發(fā)人思考”，然后一本正經(jīng)地去打差評。

當然每個人都該有自己的態(tài)度和看法，只是這種一本正經(jīng)的同學(xué)，跟吾輩，不是同一種“影迷”。電影，有極端一本正經(jīng)的，亦有非常輕淺浮華的，但無論哪一種，都在現(xiàn)實和夢想交接的那條地平線上，有些離夢近些，有些挨現(xiàn)實緊些，如此而已，吾輩，都是愛造夢的人。意大利都靈有家電影博物館，不是“資料館”那種性質(zhì)的“博物館”，里面擺放著最早的視覺trick，最早的西洋景，最原始的動畫，一直到藍屏技術(shù)和3D興起。頂樓的羅馬廳里散放著沙發(fā)躺椅，架著四面屏幕，循環(huán)播放一些古早片的華彩片段。全是沒有深度的東西，但是遠比Disney夢幻，一個超離于現(xiàn)世的存在，每次路過都靈都忍不住要進去玩，每次去玩都雀躍不已。人類最好的玩具，可以益智，可以火暴，可以浪漫，可以狂想，你想要什么，這里都有。豈不比專一的一本正經(jīng)歡樂得多。

梅里愛的電影，當今看來情節(jié)幼稚畫面粗糙顏色……呃，都是一幀幀手繪的，在《火車大劫案》和《一個國家的誕生》確立了電影語言規(guī)則和劇情片結(jié)構(gòu)之后，這位最早把視覺魔術(shù)融合奇幻情節(jié)搬上屏幕的造夢大師被時代所遺忘是必然的。但近百年后，他的作品被搜集被數(shù)碼修復(fù)被再度放映，有些東西，任時間流轉(zhuǎn)總歸在那里。從大屏幕上看《月球旅行記》就像在都靈電影博物館里親身進入視覺魔術(shù)一樣，孩童時代的雀躍感在成年后如此的稀罕，梅里愛生前許不知道，他和他的電影將會被永遠懷念的，就像那些萬花筒，那些西洋景，屬于電影的最初記憶。

而本片，根本是修復(fù)版《月球旅行記》的巨型宣傳片（于是在巴黎，這兩部電影同步上映呃），是大影迷MS向梅里愛表達“儒慕之思”——每個人都有自己特別的存在意義，每部電影也一樣。
3D技術(shù)只是獻禮的一種——影廳里的小孩在看到m&m’s的3D廣告時仍然會情不自禁發(fā)出驚叫，就像百年前的巴黎觀眾看到屏幕上的火車加速朝他們的方向駛來一樣。對于提升本片的觀看性用處倒是不大——機械迷大概會喜歡3D版本的各種齒輪吧。
劇情展開的關(guān)節(jié)全靠人物的固執(zhí)，比如：我雖然非常想要那個筆記本，但我就是不告訴你那是我爸爸的遺物，抑或：我知道你們這兩個孩子一定會追根究底，但我就是不告訴你們我老公曾經(jīng)是電影人，這也算是此類型兒童繪本的特色之一了——情節(jié)不能太曲折必需單線發(fā)展，且基于故事的暖色底調(diào)不適宜有純正的“反派”（站警蜀黍更多是作歡樂調(diào)劑用的），只好靠這種“你聽我嘛”“我不聽不聽就是不要聽”的戲劇推進。只是重復(fù)的次數(shù)多了就略露出計窮相。
影片中20世紀初的巴黎，配上Hugo“孤兒”的身份，莫名有一種Dickens的腔調(diào)（根據(jù)車站距離鐵塔的方位和距離，推斷應(yīng)該是Montparnasse站，雖然車站內(nèi)的布置更像北站——好吧，我太認真了），畫面雖美，但這一筆撇得有點遠了，這到底不是說著法語但全世界亂走的丁丁，既然是建立在諸如一戰(zhàn)結(jié)束，喬治·梅里愛生平這種真實的時間背景上，地理和城市風貌還是保真些好。
但是這些也沒那么重要。我本來以為《安赫利卡奇遇》會是最后一部使用古早視覺魔術(shù)技術(shù)的電影，但是本片抱著追念的情緒不但拍了火車入站和爬大鐘的場面，在Isabelle跌倒后還神奇的出現(xiàn)了古早蒙太奇。重現(xiàn)了梅里愛的視覺魔術(shù)，和他開創(chuàng)的“停機拍攝”技術(shù)（現(xiàn)代看起來你毛的太理所當然的做法，在當時代可是了不得的創(chuàng)新）。還有影片開頭美得冒泡的追蹤長鏡頭。喜歡看古早片的返祖派影迷，會是MS的soul mate

PS一個也算古早片的消息：Studio Galande在周五晚上22h10和周六晚上21h重映《洛奇恐怖秀》（VO，Dolby SR)。illimite的收（le passe不收）。cult片的愛好者不要錯過喲……我一直想在大屏幕上看這片兒不知道多樂的說

紐約電影節(jié)的“驚喜片”的出現(xiàn)證明了此電影節(jié)也并不完全是“炒冷飯”的，而只有當進場完畢整個大廳都暗下來以后才知道準備要看的片，這種經(jīng)歷無疑是十分刺激的。事先已和小米估計了幾部極有可能的驚喜片，所以當進場后見到人手一副3D眼鏡時便大概猜到是哪部片了。果然，大廳暗下來后，馬丁斯科塞斯登場作簡單說明了。他說這片還是”work in progress”，特效還沒弄好，有些地方還能看到綠屏，音樂也沒有完成，等等，然后就下場了。
所以以下僅僅是針對這個搶先版本的評論。影片開始于一個鳥瞰三十年代巴黎的大全景，然后迅速下降到城中火車站外景，最后從外景進入火車站內(nèi)景；外景的特效還沒完成，走到內(nèi)景時變成真人場景，最終成片時估計這看上去是一個鏡頭。之后的特效完成度也算是比較高了，只是個別背景看上去比較假甚至是綠幕，一些細節(jié)像某些鏡頭內(nèi)機器人的金屬質(zhì)感還沒弄出來。音樂和剪輯也沒有完全搭配得上，故某些鏡頭連接和轉(zhuǎn)場顯得不甚連貫。成片里”Hugo”標題的出現(xiàn)估計也不會像這個版本這樣寒酸。
3D算是本片的一大亮點。斯科塞斯首次觸電3D很成功，層次感明顯但又真正讓人看得很舒服，完全是對畫面本身的服務(wù)和促進而沒有喧賓奪主，貨真價實。同時在構(gòu)圖上，斯科塞斯也盡量讓畫面表現(xiàn)層次感來迎合3D帶來的沖擊，多次在前后景布置煙霧、雪花和齒輪等小物件，當然，還有火車站的人群。這種拓展畫面縱深感的方法簡單有效，和3D技術(shù)進行有效互補。這才是真正的擁抱3D技術(shù)，而不是把它獨立開來成為一個噱頭。
其他視覺方面，斯科塞斯無疑是延續(xù)了一貫水準。鏡頭運動之漂亮不用多說，尤其是在那些隱秘通道，狹窄的場景反而能讓攝影玩出更多的花招。布景是另一大亮點，影片的主要場景——三十年代的巴黎火車站——被精致地還原出來。鐘樓和秘密通道的場景也同樣豐富細膩，布置了眼花繚亂的齒輪和從旁邊管道噴出來的煙霧。此片對于機械愛好者來說不可錯過，火車站的鐘，玩具老鼠，還有神秘機器人，內(nèi)里復(fù)雜的齒輪裝置都被精細地展現(xiàn)（反復(fù)出現(xiàn)的鐘（時間），也成了與影片主題相呼應(yīng)的意象）。還原時代以及捕捉細節(jié)正是斯科塞斯一貫癡迷的，不惜在此花上大量鏡頭。
從宣傳和網(wǎng)站劇情簡介來看，此片的宣傳應(yīng)該是定位在兒童片。但在片看來，兒童題材只是一個引子，在預(yù)告片和簡介里并沒有明確說出藏在機器人里的秘密。雖說有小說在前，但我相信絕大多數(shù)即將觀看此片的觀眾對隱藏劇情還是一無所知的，故在此開始只能作些拐彎抹角的評論了，擔心被劇透的人可以考慮打住。
影片開始是很常見的“孤獨少年結(jié)伴探尋秘密”的模式。雨果是一個給車站里所有的鐘上發(fā)條和潤滑的孤兒，每天就是從這個鐘躥到另一個鐘（開始有個漂亮的長鏡頭展示了這一過程），父親早亡，留下一個帶有謎團的機器人，上面有一個心形鑰匙孔。車站里的警察則是一個很有兒童想象色彩的角色：專門抓流浪在車站里的孤兒；他的狗還能辨別出孤兒來。他的朋友伊莎貝喜歡讀書冒險，但卻有一個脾氣古怪的在火車站開玩具店的教父，從未帶過伊莎貝去看電影。于是隨著探險的發(fā)展，機器人謎團和伊莎貝教父之間的聯(lián)系也慢慢浮出水面，并在電影大約一半的時候揭曉了秘密。
看完以后終于知道斯科塞斯為何要選這么一部兒童視角的電影了，因為這是一個關(guān)于電影的美妙而具有歷史意義的秘密（當然，這個在今天已經(jīng)不算秘密了）。沒錯，兒童片只是一個引子，爾后引出的是一個關(guān)于電影奇妙性的，傳記片（如果熟悉電影史的人看到我上面的描述，很有可能會猜出這個謎底）。通過兒童視角對電影進行新奇而興奮的探索，無疑是展現(xiàn)電影魅力的一個很好的方法，所以斯科塞斯這回的返老還童，表面看上去好像是一個嶄新的嘗試，但其實也是絕對情理之中的：他本身就致力于發(fā)掘和修復(fù)被遺忘的影像，這樣一部片子是徹底地表達了他作為一名影迷和電影學(xué)者所擁有的純真的熱情，以及對早期電影先驅(qū)們的致敬。這部片子的出現(xiàn)，對于他的電影生涯來說，其實才是最不出人意料的。片子看上去就像是一堂感性的早期電影史課，使我仿佛回到了上學(xué)期我無比喜歡的無聲電影史課，所以此片于我是無條件接受和喜愛的。同樣是影迷，我們對電影的熱愛都像片中的少年那般純真。
于是，此片定位在兒童片，也就有它的道理了。除了讓大人重新了解電影的魅力外，對于初涉影像的小孩子而言，此片可能會是一次十分重要的啟蒙。但我也對它的前景有點擔心。此片的劇情推進延續(xù)了斯科塞斯一貫散漫的特點。若說關(guān)于裘德洛飾演的父親的閃回段落因揭示重要信息而可以接受的話（裘德洛其實是醬油角色……），那么老胖子的愛情和警察的愛情這兩條支線，僅作搞笑放松的效果，對主線的影響微乎其微到可以獨立出來的地步，硬剪在主角緊張的行動中間無疑極大地破壞了敘事節(jié)奏。當然一方面，這個不是最終版本，剪輯上還會有所改動，但另一方面看來，斯科塞斯顯然不是拍兒童片的好手，這種插諢打科的處理便稍顯笨拙。關(guān)于電影史的部分，考慮到這是部感性入手的片子，就不指出其中的不嚴謹之處了。
看畢，兩位小演員出來露了一下面就匆匆離去了，斯科塞斯在放映后也沒有再出現(xiàn)。不過所幸的是，影片里我們能看到他小露一面，飾演一名攝影師。

非常喜愛《雨果》這部電影?？赐曜叱鲇霸簳r心里暖暖的。

 

在告訴你我為什么喜歡它之前，先要說清楚一個事情。這部電影樹大招風，很多人都認為它是馬丁斯科塞斯一個人的作品，在評價它的時候先入為主，用馬丁以往的故事水準去套，或多或少失望了。其實《雨果》改編自一本兒童書，名字就叫《雨果凱布瑞特的發(fā)明》（The Invention of Hugo Cabret），2007年出版，作者Brian Selznick是插畫家出身。這本書相當特別，以圖畫和文字交織講述故事，不是純文字的小說，不是充滿插畫的小說，也不是圖畫為主的繪本，而是圖畫與文本都是講故事的主要手段。這本書及其豪華精美，因其華美和創(chuàng)新得到贊譽，像我這樣的書顏控更是對它毫無抵抗力，不過故事性方面，的確有硬傷，后文詳述。電影版在框架節(jié)奏和畫面上相當忠實原著，而故事其實比原著豐滿得多。先讀過原著再看電影的觀眾，比如我，毫不覺得它慢或沒有內(nèi)容。所以，對這部電影的毀與譽，馬丁一個人都不能獨自承擔，原著本來就非常有電影感，只是馬丁駕馭得更圓熟；原著的故事更單薄，馬丁做了一些相當好的修改。

喜歡這部電影，因為它本來就是一個夢。一個關(guān)于夢的夢。就像觀眾看這部電影，而雨果在電影里看電影。夢境本來就應(yīng)該有種華麗的不真實感。片中對巴黎火車站的建構(gòu)充滿了美麗的細節(jié)，從咖啡館到花攤到那些迷人的鐘表內(nèi)部，全都美得不像話，而像畫。片子充分發(fā)揮了3D的特長，開頭從大遠景快速拉近到車站內(nèi)部（跟書中的場景結(jié)構(gòu)一模一樣），速度快得讓人眩暈，接著用長達5到8分鐘（沒有準確計時，感覺像是那么久）的時間介紹雨果的生活環(huán)境（也跟書里一樣），引入幾個配角。車站墻內(nèi)的狹窄通道，高聳的鐘塔，陡削的樓梯，飄落的雪花，陽光里飛舞的灰塵，從高處眺望出去的巴黎市景，美侖美奐，用3D表現(xiàn)得那么自然。

 

想來《雨果》這個片子之所以吸引馬丁，就是因為他想要把這個美麗的夢營造出來，他覺得很興奮－－我看得出來。在這點上，他跟拍了《戰(zhàn)馬》的斯皮爾博格一樣，還保留著童心。有童心，就有創(chuàng)造力。

 

當然，還有電影史上最早的科幻片這件事。原著的天才之處就在于通過雨果的經(jīng)歷引出梅里埃并向他致敬，這才是故事的創(chuàng)作動機，電影原封不動地保留這個部分，因為，作為電影人，誰不想通過什么方式跟梅里埃拉上關(guān)系呢？這大概也是馬丁的創(chuàng)作動機之一。

 

不過成也蕭何，敗也蕭何，故事的缺陷也在這里。電影的名字是《雨果》，主角是雨果，大半的時間，觀眾通過雨果的視角觀察故事中的世界，而在后半部分，雨果卻成了旁觀者，主角變成了早期電影和梅里埃。那雨果的那些掙扎怎么樣了？他的喪父之痛就這么平伏了？他的生活從此充滿了玫瑰和陽光？他的那個本子呢？觀眾在前面不知不覺傾注在雨果身上的關(guān)心，最后卻落了空，自然會覺得莫名的不滿，而馬丁大名鼎鼎，又不敢貿(mào)然鄙視，如此打個波折，難免會有人心生反感。缺乏一個有戲劇張力的核心和值得深刻同情的角色，是這個故事先天的弱點。

 

然而我本人一點也不介意這個弱點，因為這個片提醒了我，電影的主要敘事手段是什么。是畫面－－畫面的結(jié)構(gòu)、布局、角度、縱深、節(jié)奏等等。簡單的故事，反而凸顯了畫面的重要，換言之，讓我更能享受畫面。也更能體會看似恬美質(zhì)樸的畫面后面，有多少前沿的電影技術(shù)在運轉(zhuǎn)。這也是一個提醒：電影向來比其它藝術(shù)形式更依賴技術(shù)。在電腦上寫文和在稿紙上寫文也許有不同，但2D和真正的3D卻創(chuàng)造出完全不同的觀影體驗，再早一些，有聲片對默片的顛覆更不用說。所以電影里特地兩次向現(xiàn)代觀眾展示：同樣是火車進站沖向人群的鏡頭，最早的電影就已經(jīng)拍過，現(xiàn)在仍然可以對觀眾造成沖擊力，因為技術(shù)不同，表現(xiàn)力就有新意。這個片是懷舊沒錯，不過是用最先進的手段懷舊。電影的進步和生存，技術(shù)至關(guān)重要。當然文本也重要，這個片在這點上可說是個反面例子。原著這方面不強，電影盡管已經(jīng)加入很多情節(jié)去補充，還是不夠。

 

奧斯卡很精明，給了五個技術(shù)獎，卻不給其它大獎，說明它很清楚自己在做什么，《雨果》到底是部怎樣的片子。

 

片子的卡士是典型的老綠葉扶持嫩紅花。Ben Kingsley（《甘地》）, Christopher Lee（《魔戒》里的沙魯曼爺爺）, Sacha Baron Cohen（《寶拉胡鬧記》），Helen McCrory（《哈利波特》里的馬爾福母親），還有Jude Law（把他叫做老綠葉他不會不高興吧），等等。 Asa Butterfield的大眼睛太攝人心魄了（似乎又是一個大眼睛的近視帥哥，另一個是Elijah Wood），雖然比想象中的雨果漂亮高挑，但我沒什么好抱怨的。期待他演安德。



《雨果》不是魔幻動作兒童片，但如果你喜歡享受美好的畫面和情懷，明白自己為什么喜歡電影，《雨果》不會讓你失望。有可能的話，不要在電腦上看這部片，屏幕越大越好，維度越多越好。

影片敘事手法幾乎上是順敘，僅有雨果父親遇難前后是插敘，使得整部片子有人物傳記的效果。金色閃耀的齒輪和發(fā)條，從熠熠生輝的凱旋門、埃菲爾，到漫天大雪中緩緩進站的蒸汽火車，華麗麗的長鏡頭探索出小雨果那雙美麗的湛藍色瞳仁和略顯呆滯的臉龐。蒸汽、管道、齒輪、發(fā)條，小主角穿梭于零件迷宮之間，一邊維護車站大大小小的機械鐘表，一邊修復(fù)著一具會寫字畫畫的神奇機器人，他相信它連接著過去，會給他帶來死去父親的訊息。甚至包括滑稽的車站警察左腿上的輔助金屬，機械的魅力引人入勝，直到雨果仿佛賜予新生一般修復(fù)了機械老鼠，這一切達到最高。
       這個劇本是十分成功的，節(jié)奏很快，令人目不暇給，總是讓觀影者處在興奮之中。在主體故事下，有次生情節(jié)，如：車站保安與買花女孩兒的愛情，兩位老人和兩只小狗的交匯，開書店的老爺爺贈書等等。它們都同時指向了影片的中心思想，每個在這個世界上的人都有一個目的，有的人很明確，有的人還沒有發(fā)現(xiàn)自己的目的，但是最終都會走到這一步。而每個次生情節(jié)，都是一部完整的小電影，有開始，發(fā)展，高潮，結(jié)束的每一個部分，使得整的影片更加的飽滿，富有浪漫主義氣質(zhì)。而這些小故事圍繞著主情節(jié)好萊塢模式的發(fā)展，將之巧妙的調(diào)劑和增色。
       很多的歲月流逝了，很多的人都被淡忘了，而梅里愛與他的默片時代卻通過電影巨作《雨果》而再次明燈閃爍，一路照耀了電影歷史最有創(chuàng)意，最可歌可泣的漫漫旅途， 宛若重新找回的底片，再次回顧的時侯，禁不住溫暖了我們的心底。

初聽《雨果》的時候，我以為是在說那位大作家的傳記電影?？吹椒饷娴臅r候，我以為是類似于《黃金羅盤》這樣的兒童爆米花劇。但是看到導(dǎo)演的名字，震驚了。馬丁斯科塞斯。老馬也開始拍兒童片了？但感覺也沒那么簡單。當時北美上映了，豆瓣的評分是9.2。這是什么概念？肖申克救贖9.5的級別。教父9.2。相當于秒殺大量經(jīng)典電影，論所更權(quán)威的IMDB。評分8.2至少也能進前100了。

但是很快這部電影已經(jīng)跌落到7.8的分數(shù)了?？赐觌娪安胖?，整部電影有著魔幻的外殼，動畫片式的3D特效，類似于《大都會》里的機器人。一切都預(yù)示著這部電影要出現(xiàn)個終極大BOSS或者向著溫情路線一直走下去?？墒抢像R偏偏不那么干，這樣完美的糖衣炮彈下面包裹的是對于老電影的致敬之情。

造夢的電影大師曾經(jīng)經(jīng)歷過最輝煌的時代，他拍攝了500多部的電影。精心的拍攝每一幀的膠片，詮釋了完美的夢境世界?？墒且粦?zhàn)后人們不再做夢了，大家對他的電影嗤之以鼻，說他跟不上時代了，他封閉了自己的世界，傷心哭泣。也許就和別人認為的那樣，他死在了一戰(zhàn)。他對電影的熱誠已經(jīng)死在了一戰(zhàn)。再也無人問津了。

許多的藝術(shù)家們。像倫勃朗，莫奈。在他們的畫風興盛的時代，得到無以復(fù)加的榮耀。而當時代拋棄他們的畫作，去追求更“新式”“現(xiàn)代”的東西的時候，他們卻依然保持著自己作畫的熱誠，活得窮困寂寥。

時代不應(yīng)該忘記老藝術(shù)家們，更應(yīng)該珍視他們的寶貴財富。老馬認識到了這一點，于是精心安排一個看似魔幻的故事，一個父母雙亡的孤兒慢慢叩開了老電影大師的心門，當大師正在舞臺上看到有這么多人沒有忘記他的電影的時候他熱淚盈眶。也許這是給予藝術(shù)家最大的贊賞，是經(jīng)過時間洗禮的難以忘懷。

任何藝術(shù)，只要憑借著物質(zhì)介質(zhì)，就會消亡。電影里透露出許多的老電影技術(shù)，也說明了電影修復(fù)，彩色電影染色等方面。我們應(yīng)該看看老馬究竟干了什么。

以下文字部分援引自2010年11月出版的《數(shù)碼娛樂DVD導(dǎo)刊》（第159期）“電影基金會”專題

“電影基金會”（http://www.film-foundation.org）由馬丁·斯科西斯主辦，自創(chuàng)辦以來就一直致力于電影的保存與修復(fù)。成立 19年來，已有超過550部瀕臨“死亡”的電影在他的幫助下起死回生。不管是好萊塢大公司作品，還是獨立電影，亦或是紀錄片、默片，乃至先鋒電影，只要是有價值的電影作品，不計類型，無論國別，無一不是電影基金會拯救的對象。



電影基金會的宣言



“電影是這個時代送給我們的無價之寶，它記錄著我們的生活，定義著我們的人生。既給我們快樂，同時也激勵著我們，啟發(fā)著我們，讓我們更了解自身，更了解這個世界。電影所帶來的價值是無法估價、難以衡量和不可替代的，它用交織的光影、色彩和音樂來訴說情感，比文字更生動，比聲音更具體，比繪畫更震撼。我們離不開電影，我們不能沒有電影！

但和繪畫、書法、音樂、建筑等偉大的藝術(shù)一樣，電影也難逃歲月的洗禮。只有及時地修復(fù)、妥善地保存才能使這一奇跡一代代傳承下去，否則電影也將像古代的繪畫一樣，日漸暗淡；如滄桑的建筑般，逐漸凋零，直到某一天完全灰飛煙滅。

殘酷的事實告訴我們，1950年之前美國制作的電影已有半數(shù)非毀即損，而1929年前所制作的電影則更是有8成已徹底消失。至于那些沒能登記在冊的紀錄片、新聞短片、獨立電影，損失恐怕就更嚴重了。因此，我們是在同時間賽跑，是在一部一部，一個畫面一個畫面地從無情的時間手中拯救屬于全人類的文化遺產(chǎn)。我們將竭盡全力甄別、管理、資助電影修復(fù)及保存工作。

我們致力于電影藝術(shù)，過去，現(xiàn)在，直到將來?！?br>
 

誰都沒有比老馬做這樣的致敬更加合適。也許老馬就是那個小男孩雨果，他很好的幫助人類社會留下了大量寶貴的電影藝術(shù)財富。而借由這部電影傳達了為那些埋沒在時代大流里的老電影人的緬懷。

 

前不久剛仙逝的希臘電影大師西奧·安哲羅普洛斯在戛納60周年的紀念電影《每一人一部電影》里有那么一段。

女主角走進劇場，坐著一個落寞的男人。她開始深情地說：

 

今天早晨

我醒來的時候你還在沉睡

我聽到你低沉的呼吸

透過遮住你臉龐的頭發(fā)

我看到了你的雙眼

強烈的感情讓我難以呼吸

越過你的臉龐

我看到的更加純潔

更加深刻

這讓我深思

我看到了自己

看到時間的河流里

流淌著我們將共度的余生

多年的時光在哪里

還有那些

未曾與你相識

為了與你相識的日子

那一刻

我意識到我有那么多愛你

感情是那么強烈

讓我熱淚盈眶

 

 


PS：感覺此影片還是硬傷很多，奪得奧斯卡最佳的可能性很小。