這片的四星，可以全給了杜可風鏡頭下的張國榮。攝影是天才，遇到了這樣好的被寫體。 女主角鞏俐的表演非常不可信，完全沒有不諳世事的純真和任性，看不出哥哥飾演的忠良為何會在騎車段落突然陷入情網。 杜可風的鏡頭美呵，鏡子割裂的空間，慌張的特寫，非常適合上海灘的華麗和空虛。而蘇州園林的沉悶規(guī)矩我還是推崇老謀子的表達方法。 故事并無特殊之處，情節(jié)的處理也非常一般。像何賽飛演的瘋癲扭曲的姨太太出場次數(shù)太多，每次都哭天搶地，讓人厭煩。我個人還是很喜歡何賽飛的，但是只能說陳凱歌不會用。甚至于鞏俐，雖然我一直覺得她沒什么特別出色的代表作。而且民國裝沒有現(xiàn)代裝有氣勢。演員對于張藝謀來說就是個人肉道具，他能用得好，這就是本事。 后面如意叨叨問“你愛不愛我”，令人不勝其煩，而且我覺得以她的段位根本不可能說出“你怕”的總結來，簡直是敗筆，把本應讓觀眾做的作業(yè)答案公布出來。 看到了出露崢嶸的周迅，兩次出場，大有喧賓奪主之勢。第一次正是忠良春風得意，她剛剛下海，后來忠良落魄傷心，她正俏枝頭——想想正如這演藝圈，哥哥去世時可否知道迅哥后來何等威風？ ----------------------------------------------------------------------------------------- 當時看《如果·愛》的時候，我就覺得周迅演的老孫就是她自己。雖然毫無根據(jù)，但是就是有這樣強烈的感覺——即便手段有爭議，但是自己也是爭氣，有機會就能搏出頭。 片中如意的哥哥是周野芒飾演，給《成長的煩惱》里的爸爸配過音。

這是一個陰郁的愛情故事。 開頭小如意的笑容太詭異了，嚇得我差點退出來。整個過程尤其是前半部分給我一種恐怖片錯覺…… 但是我好喜歡。 好喜歡這個故事。 也好喜歡故事里的人，特別是端午。 媽呀這種忠犬型弟弟的設定太他媽戳我了，就算最后扭曲了，可是讓人好心疼啊，還是好愛他，黑化的時候強上姐姐如意也很帶感，忠犬變惡犬什么的，嚶嚶嚶好想為他yy十萬字的番外怎么辦。 詭異的愛情，扭曲的人生，浸淫風月的男女。未沾風月的純情，沾了風月的無法去愛。構成了這樣一部淫糜而破碎的故事。 張國榮演的忠良確實很好，無情時是瀟灑風流花花公子，有情時卻窺見他自私狠毒的扭曲一面。他嫉恨如意生來就是主子，嫉恨她純情，卻也不免愛上她的天真。他迷戀上風月樓的女人，卻不得不對她下手，他不敢說愛，不敢去愛，自己騙自己不在乎這些的，不過全是風月，可他錯了。他終究沒騙過自己。

如意也沒放下的，她說我不愛你了。晚了，我不愛你了?？墒浅槠鹚偷臒煏r，眼里分明有淚花。最后一次了，從此以后，再也不是那個不懂風月的單純女子。

忠良真狠啊。他得不到她，就要毒殺她。和忠良比起來端午還是太嫩太心軟了。只是告訴她未婚夫姐姐和自己睡過，換來的不過是冷冰冰的一巴掌。我是真心疼他。從前，他連嫉恨都不懂，看到姐姐和忠良親熱，只會自己躲起來難過?？伤F(xiàn)在懂了，可他還是護著她，老虎護食一樣，只想占著她而已。是如意自己不懂珍惜，從不正眼看他，還要嫁了他人。

忠良的姐姐那句話才算是說對了，她說端午，你對你姐姐的這份心，很難得。

所有人都惡，所有人都癲狂。到了最后，沒有誰不在這風月里變得冷漠。只有端午對他姐姐的那份心，一直沒變。

天哪，我愛這個人物。他像我的sei一樣，一心一意，他的世界里只有我，所以那么讓我心疼，也讓我舍不得放下。

《風月》這部電影給人的感覺像是一個有些神經錯亂的詩人，他說的每一句話都好像很有道理，讓你回味無窮，但你卻無法對他這個人本身有個正?？陀^的評價。在這部電影中，你可能對背景中時隱時現(xiàn)的蟬聲蛙聲印象深刻，可能對打在人物臉上的一束燈光印象深刻，可能對張國榮的某個眼神印象深刻，可能對任何一個無關緊要的小配角的出場印象深刻，甚至可能對充當?shù)谰叩囊皇倒寤?、一桿煙槍印象深刻——這部影片有很多出彩的地方，因為它聚集了一個華麗到奢侈的制作陣容。但是，在看完整部電影后，我無法對電影的整體形成一個最起碼的認同和評價。用某個影評人評論陳凱歌的話說：“他只確定要做大，要做強，要做美，要做復雜。但是，要做什么？”這并不表示這部電影是沒有內容的，相反，它所要表現(xiàn)的內容是相當豐富并且很有深度的，只是不夠清晰罷了。

著眼到人物塑造上，每一個人物的塑造都是立體的和有深意的，但是人物之間的關系卻顯得淡薄和松散，人與人之間的糾葛并不夠深。用以表現(xiàn)影片內容的并不是故事情節(jié)和人物關系，而是每一個人物的生存背景和成長歷程以及演員對角色心理的把握和再現(xiàn)。

首先是如意。如意是龐府大宅中的大小姐，從小聞煙長大。在這個趨向于沒落的封建大家庭中，由于時代的混亂，家道的沒落，父親和哥哥的荒淫無度，她沒有接受過多封建禮法的教育，從小就是個被縱容的叛逆者，她厭惡和背叛了由姨娘們構成的，充斥著麻將聲和嗔笑聲的庸俗的女人的世界，卻也無法走入以祠堂為象征的男人的世界，這使得她從小就對男人的世界充滿了好奇和渴望，以及以對七公公的無理和對端午的耍弄為表象的對男人的世界的叛逆。如意從小就被寄托了未來掌管這個大家庭的秘密職責（可以從影片中一個很短暫的鏡頭：某個長輩把一串鑰匙和一個鈴鐺掛在了小如意的后背），這使得她好像天然就有這份傲氣，在父親死后很自然地走上了龐家的當家女主人的位置。身著一身白衣的如意從一群面無表情的黑衣男性族人面前走過，這矛盾鮮明的鏡頭很明顯的表現(xiàn)出導演的價值取向，同時暗示了這個封建大家庭倫理制度的崩塌。這樣一個奇女子旺盛的生命力足以把龐家大宅鬧得天翻地覆。但是當一個對她來說來自外面世界的陌生的男人——郁忠良出現(xiàn)之后，當郁忠良信誓旦旦地向她描述了紅墻綠瓦的北京城之后，當終于有個男人可以用不屑（雖然是偽裝的）的眼光看她之后，她的生命熱情終于找到了突破口，延展成為對于愛情的渴望以及使她進一步成長的動力。這個女性形象，并不只是一個異類，還寄予了導演對于女性本身的探索，從中我們可以看出女性共有的堅定、固執(zhí)和探索的勇氣。在去到上海之后，面對著燈紅酒綠，光怪陸離的城市，這個女人沒有產生絲毫的動搖和困惑，因為她清楚這并不是她所向往的紅墻綠瓦。這使得她可以不受干擾地，很明白地看清自己的位置，看清郁忠良的本質，堅定執(zhí)著地問出：“你愛她嗎？”，“你愛我嗎？”這個實質性的問題。對于一個女人來說，對愛情的渴望即是對更大的世界的渴望。在少年時遭遇退婚而感到了巨大缺憾的如意終于又產生了對更大世界的渴望。在面對郁忠良的軟弱和游移時，如意更顯現(xiàn)出了巨大的生命能量，終于主動放棄這段無果而終的感情，為自己挑選了更合適的新郎。電影公映后，觀眾紛紛指責片中如意的扮演者鞏俐并不適合這個角色，認為她年齡偏大，而且演不出江南女子特有的韻味（鞏俐是山東人）。我認為，如意那種不曉人世的單純眼神、這種單純中自然透漏出來的固執(zhí)和狠勁兒（最明顯的是在端午向景云揭穿如意與他及忠良的關系時如意毫不猶豫給他的那巴掌）、明顯流露出的欲望，以及獨立掌握一切的自負，至少在目前的中國，只有鞏俐演得出來。倒是江南女子中會不會真正產生如意這種性格，我表示懷疑。個人認為，鞏俐習慣性的雙唇微張，雙眼睜大卻迷離的表情真的是絕了。后來的章子怡跟她相比，固執(zhí)和狠勁兒有余，單純和誘惑不足。

再來看郁忠良。這是一個比如意更加概念化的人物，我覺得在他身上集中體現(xiàn)了一個人永遠也無法逃脫的命運。他的命運是在那個他乘著小船從一片滿是躁動蟬聲的荷塘中靠近龐府的夜晚開始的，那個夜晚，姐姐對她說：“書帶了嗎？你姐夫說，不讀書的時候，學著給他燒煙吧。”從此，他離“讀書”的生活越來越遠，卻被鴉片的毒氣籠罩了一生，被愛與不愛的難題困惑至死。忠良小的時候大概是一個單純的少年，喜歡讀書，對姐姐有著美好的感情，這些留在了他童年記憶的深處，是無法泯滅的。但自從來到了龐府，開始了給姐夫燒煙的生活，在變態(tài)的姐夫和神經質的姐姐，還有整個龐府淫靡潮濕的氣氛下度過了青少年，這個單純的孩子終于發(fā)生了質的變化，“愛”這個字眼在他心里已經變得骯臟渾濁。他毒了姐夫，想要逃走，逃到他夢想中紅墻綠瓦的北京，但沒想卻逃到了一個更大的風月場——上海。他成為白拆黨人，以欺騙女人為手段干著不為人知的勾當。我們可以從張國榮入木三分的表演中看出這時郁忠良的情感變化。在干著勾當時，忠良是不情愿的，因為這勾當總讓他回想起不愉快的童年，而且他從心底討厭和鄙視這些貴婦人；但又透著痛快淋漓的報復的快感，因為此刻他掌握著主動權，并且可以冷眼旁觀地看著女人們一個個愚蠢地深陷；在成功得手后，他仿佛能夠暫時忘卻不快的經歷，風風火火志得意滿顯得十分瀟灑。但這些風光和瀟灑只是一層一撕就破的紙。他的心中始終還是那個自卑的，猶豫的少年忠良。一旦他動了凡心，露出了真心，就會顯得十分的痛苦和不自信。個人認為，整部電影中張國容表演的最出彩的地方就是這些不經意間露出的痛苦和不自信的表情，其中最明顯的是周迅的兩次出場。周迅扮演的這個白紙一張似的跑龍?zhí)椎娜宋锏淖饔么蟾啪褪且屩伊荚谶@個真假莫辨的大上海風月場上赤裸裸地兩次暴露出真實的感情。有了對他的感情的基本的認識，就很好理解他對待天香里女人以及如意的矛盾的猶疑不定的態(tài)度。雖然我仍然無法確定忠良是不是真正的對如意和天香里女人產生了愛情，但毫無疑問，天香里女人讓忠良動了真心，如意則用自己強烈和毫不掩飾的愛情徹底撕破了忠良那個志得意滿的假面目，這些情感變化，大大看得一清二楚，所以才會痛心地宣布：“忠良廢了！”的確，撕去了那層假面目的忠良只不過是一個自卑懦弱的沒有能力騙錢也沒有能力愛的人而已。他是用戴了面具的自己吸引到了天香里女人和如意，但要用面具后面那個孱弱卑微的心去愛這兩個女人卻是他做不到的。即使最后他終于下定決心毒了如意，他也還是不得不逃走了又回來，無法面對自己的行為所帶來的后果?？梢哉f，龐莊的一切是忠良想要逃避卻無法逃避的，就好像即使他厭惡和鄙視龐莊，卻還是注定要愛上一個龐莊的女人；就好像雖然對龐小姐的衣服和書籍大加嘲笑但卻打從心里十分喜歡，愛惜地撫摸著龐小姐訂做的布料。在看似高傲地，嚴厲地面對如意的背后，藏著深深的自卑。他在對姐姐的話中明確地說出：“一個龐府的小仆人，敢去愛一位大小姐么？…一個整天伺候大少爺大少奶奶的小仆人，誰會跟他好呢？”。張國榮在電影拍攝完畢接受采訪的時候不止一次地向記者表示郁忠良這個角色是他接觸過的最有難度的角色，他演得很辛苦。的確，這部電影對演員的演技的考驗是在是有些過分的高，很難想象除張國榮外的任何一個演員接拍這部電影會有什么樣的結果。

在談到《風月》是一部怎樣的電影的時候，導演陳凱歌是這樣回答的：“《風月》是一部溫和的女權主義電影?！蓖瑫r，《風月》又是一部表現(xiàn)“想逃避卻又無法逃避的電影?！?我想，這大概就是對如意和忠良這兩個人物的塑造意圖的精辟的概括吧。

另一個很重要的人物是端午。這是一個像是背景般存在的人物。管家龐安的那句“咱們龐家沒男人了！”就是對端午說的，那個時侯的端午還不是個男人，只是個跟在大小姐身后的惟命是從的小仆人。但男人是可以培養(yǎng)出來的，只要有充分的養(yǎng)料。這些養(yǎng)料是：大小姐的無視所帶來的對自尊心的傷害，上海的荒淫生活對視覺的沖擊，族長們兇殘的打罵和鮮血。一個男人最有可能在占有女人并受挫的過程中發(fā)生變化，因為對異性的占有自遠古以來就是用以彰顯男性本質生命力的最有力量的表現(xiàn)。端午就是在對大小姐的追逐的過程中成長成為一個組長們眼中真正的“男人”，即從一個順從的人變?yōu)橐粋€畸形的，充滿仇恨的施暴的人，而這正是一個封建大家庭所需要的領袖必備的特質。

除了這些主要角色外，影片中還有很多角色都是很出彩的，這主要依賴于眾多“老戲骨”的傾力出演。比如說何賽飛扮演的忠良的姐姐秀儀，婷婷的江南腔，神經質的表演，裊娜的走路的步子，在對一個江南女子的表現(xiàn)上，何賽飛無疑超過了鞏俐。還有謝添扮演的大大，讓人看了不寒而栗…眾多戲癡聚在一起的表演難免會讓人感到做作，矯情。然而這卻是這部影片所要傳達給我們的東西所必需要的元素，是為了營造與觀眾有著距離感的氣氛所不得不付出的代價。為我們構造了一幅很難能夠再現(xiàn)的圖景。

影片對環(huán)境的塑造是讓人十分叫絕的。蟬聲，蛙聲，鳥叫聲，端著的煙壺由于緊張而發(fā)出的磕磕碰碰的聲音，小如意奔跑躲藏時身上掛著的鈴鐺發(fā)出的叮叮當當?shù)捻懧?，陰暗潮濕的房屋，昏暗詭異的燈光，凌亂散落的白紙燈籠，散落著麻將的破圓桌…我們仿佛可以看到一個將要頹敗的大家庭最后的聲嘶力竭的喘息。還有魚龍混雜的大上海，大家光明正大地干著各種見不得人的勾當，男男女女相擁舞蹈縱情狂歡，整個中國仿佛被鴉片的毒氣籠罩，迷失，癲狂，卻又孕育著新的生機。每個人都仿佛神經質般地緊緊抓著身邊的人，為生活，為欲望，卻惟獨不是為了愛情。

導演在兩小時的影片中向我們傳達了這么多東西，連他自己都無法用簡單的話語來概括。我被影片營造出的氛圍感染，欽佩演員高超的演技，對一個個小細節(jié)心有領會，但總覺得好像缺少一個突出的點，讓我多年之后還能回想起這部電影，記得它曾經帶給我什么東西。這部電影也許是關于男性和女性的，也許是關于成長的，也學是關于報復的，也許是關于變態(tài)心理的，似乎連導演都無法給出一個肯定的答案。也許這正是這部影片的藝術魅力，但我卻覺得，花了這么大心血拍出來的片子，卻沒有辦法把其中一個問題闡釋地比較透徹和獨到，著實有點可惜。

（09年6月上大學時候的一篇習作，貼到豆瓣上留作紀念吧。）

《風月》是陳凱歌較為冷門的電影。之所以冷門，是它處于陳凱歌導演作品序列中高不成低不就的層次。論高，有《霸王別姬》、《荊軻刺秦王》這樣的神作；論低，有《無極》這樣的奇葩。大多數(shù)觀眾對陳凱歌的認知，大抵在這高與低之間二者選其一，很難有人會提起他那些中層次的作品。然而就像某些比賽、評比在計算最后結果時，去掉一個最高分和最低分一樣，陳凱歌的那些中層次作品更能體現(xiàn)陳導的優(yōu)點與不足?！讹L月》、《梅蘭芳》、《妖貓傳》是這類中層作品的代表。

以《風月》來說，一部電影的關鍵除了故事，還在于它想傳達的主題和情緒，故事是依附在主題之上的。那么《風月》到底講了什么呢？是愛情悲劇嗎？是這樣，忠良直到大小姐嫁人后方知回頭，可為時已晚。這愛，忠良悟得太遲，大小姐等得太久。愛的遺憾是影視作品重復的最多且不為人厭煩的主題。是封建禮教下對人性的摧殘嗎？是這樣，龐家大院的每個人都被困在這個牢籠中，哪怕時已民國，即便在花都見識過各種新事物的忠良也擺脫不了少時給姐夫點煙，被奴役的壓迫。以上主題，均有所指，但并無突出，未能給人以深刻的情感滯留。因為當你看完整部電影，捧起茶來品兩口試圖回味適才的影片時，你會發(fā)現(xiàn)陳凱歌的電影作品中，一方面他想表達的東西太多（哪怕在某個細節(jié)上都要體現(xiàn)導演個人精致的小心思），另一方面你又覺得他什么都沒說，你記住的往往是情緒，而且是沒有余溫的情緒，就連這情緒都得分作品而論，有的作品可能連情緒都沒有，空剩一堆文藝份子的長吁短嘆。這是陳凱歌的劣勢所在。他的作品往往是個人表達凌駕于電影完成度、觀眾期許之上。這和第五代導演的興起背景以及陳凱歌自身的家庭環(huán)境有莫大關系。

第一，第五代的崛起正值國家從動亂中走出，一切百廢待興。當一個民族經歷了一段足以影響歷史進程的變動、災難后，反思歷史等主題占首位，娛樂反而居于其次。加上第五代導演的電影體系是反好萊塢反類型的，瞧不上好萊塢成熟的敘事規(guī)則，也沒接上中國老一輩導演通俗劇里頭的趣味以及中國人骨子里“不拿事當事”的玩心，浮得太高，太沉重，藝術手法毋庸置疑，在那個時代，向世界展示了獨屬于中國的藝術創(chuàng)造力，影史地位無可撼動。但這種創(chuàng)作思路在市場開始完善之后，對大部分觀眾便顯得枯燥，這是由經濟地位所導致的市民心理變化，安定時代下，人們重又需要娛樂了。如何在電影趣味和個人表達上達成統(tǒng)一，成了第五代導演在進入新世紀后的一大挑戰(zhàn)。

第二，陳凱歌的出身是典型的知識分子家庭，父親是導演陳懷凱，比起同代中被評過“黑五類”的張藝謀和野路子出身的馮小剛，陳凱歌可謂是“天之驕子”，注定了其生來就是拍電影的。陳凱歌打小文學素養(yǎng)極高，好讀書也會寫書，出版過《少年凱歌》一書，里頭的文章今日讀來，亦能感覺到陳凱歌扎實的文學功底，陳導絕對算得上散文大家。然而電影和文學終究是兩種表現(xiàn)形式，回到電影創(chuàng)作上，陳凱歌的這種文人氣質是一把雙刃劍，其時常用錯了邊。環(huán)境因素和個人因素，讓陳凱歌不能（估計他本人也不屑）像張藝謀一樣探索電影的表現(xiàn)形式，視聽感受，而是沉醉于詩人氣質的個人表達無法自拔。當然，導演有表達欲是肯定的，沒有強烈的表達欲當不成導演。關鍵在于如何平衡，李安的文人氣質并不影響他的電影，反而錦上添花。

陳凱歌的這把雙刃劍，使用是否得當，有個至關重要的前提：一個好劇本。《霸王別姬》很大程度上是歸功于李碧華的原著和蘆葦?shù)母木?。當有一個好的劇本作為基礎時，陳凱歌的氛圍營造和細節(jié)把握，是電影的加分項；當劇本單薄時，陳凱歌的表達欲就喧賓奪主了，時而會讓角色說出不屬于人物自身的話，而是導演的話。不是不可以，王家衛(wèi)電影中每個角色的口吻大體一致，即流放、疏離、孤獨和不安全感等屬于現(xiàn)代人的特質。區(qū)別在于陳凱歌拍的大多是故事片，人物有性格，故事有起承轉合，不似王家衛(wèi)般的隨性。在這種有一定規(guī)格的劇情片中，個人表達過大，又不能和角色達到自恰，是劇作上的失衡。

另外，陳凱歌偏好話劇風，無論是《荊軻刺秦王》、《風月》、還是《無極》，演員的表演和環(huán)境氛圍的營造都趨向話劇。此法有利有弊，好萊塢早期電影由于電影這門藝術處于發(fā)展中階段，技術有限，劇本構建和表現(xiàn)手法一定程度上是借用的話劇，尤甚者如比利.懷爾德。在這種技術有限下反而讓創(chuàng)作者更聚焦于電影的故事本身，而不被過多的不必要因素影響，所以你現(xiàn)在回看好萊塢黃金時代的那些影片仍覺得饒有趣味，因為它更注重于一個故事的完成度，而這種完成度的構建，來源于話劇，如《滿城風雨》、《育嬰奇譚》、《彗星美人》、《欲望號街車》。昆汀承襲了這一點，昆汀的絕大多數(shù)作品都有話劇因素，《落水狗》倉庫戲的嶄露頭角，等到了《八惡人》話劇因素更是成為整部電影最主要的表現(xiàn)形式。姜文是學戲劇的，《鬼子來了》、《讓子彈飛》都有話劇基因，《一步之遙》走的更遠，先鋒派和荒誕戲劇的路子，大多數(shù)路人就都懵逼了。

以上提到的，對于話劇的借用，體現(xiàn)的是在戲劇張力的營造和戲劇性的設計上，陳凱歌注重的則是戲劇的表演形式。如同《哈姆雷特》中的“to be or not to be”，更多的是角色對個人內心世界的剖析或展露，是創(chuàng)作者借角色之口意圖對觀眾述說的某種思想或思考。這種表演形式慎用。話劇是在舞臺那一方寸之地的演出，觀眾只能通過演員的動作和臺詞來了解一個人的內心，不能有太多細微的表情、動作，因為過于細節(jié)的設計，坐得太遠的觀眾就看不到了。所以大多數(shù)情況是像哈姆雷特一樣，袒露心聲，我們可以直接了解人物的所思所想，話劇的魅力在于臺詞，臺詞塑造人物，如老舍先生的《茶館》。而電影，是影像的藝術，影像是用來讓人觀看，不是給人解釋的。行為與動作使你最直觀了解一個人的內心，留存解讀空間，什么話都說破，便不好玩了。布列松、梅爾維爾都是擅長留白的高手。

《風月》中便有多段人物自白，大多是出現(xiàn)在張國榮飾演的忠良身上。述說著自己如何痛恨這個家庭，背負怎樣的痛苦，或是我有多愛你等。這種臺詞宣泄在很多電影中也有，但得基于一定的情緒鋪墊，建立在觀眾對人物感同身受的前提下，才有力道，在高潮臨近前是常規(guī)，用多就濫了。好巧不巧，陳凱歌的表達欲和話劇臺詞形式一碰，如果沒有先前說的好劇本作為支架，或是優(yōu)秀演員作為臺詞的容器，整個段落易成為冗長的說教，陳導恨不得一股腦向觀眾解釋，生怕觀眾聽不懂。這個問題在《道士下山》中尤為失衡。

再者，話劇表演形式，對演員的要求極高，因為話劇的臺詞是藝術化的，超出生活的，你讓一個人在現(xiàn)實生活中用莎士比亞戲劇的腔調說話，人家只會覺得怪，不會覺得美。這種美只能體現(xiàn)在文字上、舞臺上。底子不扎實的人說起話劇腔來，給人更多的感覺是矯情?！讹L月》、《荊軻刺秦王》的演員陣容，無論是張國榮還是李雪健，都出色完成了任務，其氣場和功底，使得人物與臺詞融洽，情節(jié)亦流暢自然。對于影片整體風格的塑造，起著不可缺少的點睛作用。而到了《無極》，演員班底是謝霆鋒，張柏芝這樣的偶像派，并不是說這些演員無實力，而是香港的表演訓練和話劇的臺詞風格相距甚遠，二者之間很難統(tǒng)一。故而那些原本便華而不實的臺詞從電影中人物的口中說出，更是顯得浮夸、中二和矯揉造作。

當然，陳凱歌之所以能有今天的地位，可不是憑空而來。如我文章開頭所言，這是一個長處和短板都很明顯的導演。拿《風月》為例，陳導長處之一，在于氛圍的營造，情緒的把握。這一點來源于陳凱歌本人對中華文化的深刻了解和獨到見解以及文學素養(yǎng)打下的識人識物的底子。陳凱歌的很多電影，在環(huán)境基調上味道很足。《梅蘭芳》前段新老兩代關于京劇破與守的對壘，《妖貓傳》中對于“大唐風流”這四字最具象化的呈現(xiàn)，《風月》里封建禮教下的壓抑氣息，皆是增添影片質感的妙筆?！讹L月》開場便是一道冷光對著一個低著頭的小女孩，一個陰慘的畫外音說著“鴉片”的好處，開局便陰森?！帮L月”片名二字是綠色，綠色是恐怖片中的慣用色調，旨在表現(xiàn)本片中，在鴉片的毒害和封建禮教的束縛下，人不像人，鬼不像鬼。杜可風的攝影，是實現(xiàn)陳凱歌想法的一大重要利器，所以我們可以看到龐家祠堂傳接儀式上森然的壓迫感、上?；ń至锏钠G媚、性愛場景的意亂情迷。陳凱歌的電影，在情緒，重氛圍，場景營造上頗有一手，讓你有明確的感知。就像一個好的潮州菜師傅，一口湯下去，就知道功夫在哪兒。

陳凱歌的另一大功夫，在細節(jié)。雖然在故事的大框架上，有時陳導的表達欲會占主導，但在細節(jié)處理上，陳導不含糊?！讹L月》里最可挖掘的，不是忠良也不是大小姐，是端午。端午在片中的轉折，皆是陳導的精致所在。大小姐為了成為“女人”，把第一次給了端午，這場戲，拍得質樸，表現(xiàn)的雖是情欲，但你不會被影像所傳達的內容激起一絲欲望，因為這場戲從內容上看，二人在此方面是明顯的生瓜蛋子，過程是尷尬的，但也因為這種“不熟練的尷尬”，營造出了一種生活感，從生活感中點明了人物的最初性格及其后的轉變，大小姐開場的單純、端午的忠心與天真，皆是在這一場戲破的。

這之后，大小姐許身忠良，然而忠良背信而走，獨去上海，大小姐經歷這一番打擊后，神情恍惚，得有端午喂藥才成。有一段端午給大小姐喂藥的戲，大小姐每日的口中只念叨忠良，端午怒而摔碗，置氣而走，這是電影中端午第一次對大小姐有叛逆傾向。端午的變化在某一層面上，又與忠良的經歷相疊。二人都是禮教壓迫下繼而反抗的奴仆，只是結果不同。端午在上海街頭迷路后，被各種身著艷服的小姐招呼，開始不自在，但回到住處后，便強暴了大小姐。這時的端午光著上身，大小姐身著洋服，兩者的服飾和所處的位置與在龐家大院是截然相反的。脫離龐家大院的壓抑，來到欲望之都上海。在連番拒絕小姐們的誘惑后，端午想通了，正好對應了忠良所說的那句話“上海是男人的天下?！保m然他不曾聽忠良親口提起，但環(huán)境對人是有誘導作用的）。所以在住處的情況是，端午光著上身，這是在袒露男性原始的欲望，是征服欲和占有欲；而大小姐穿的是洋服有別于大院里的綢緞，原先是正統(tǒng)、威嚴的，現(xiàn)如今是艷麗，誘惑的。她在端午眼里，不再是大小姐，只是個女人；這里也不是龐家大院，這是上海。這一行為，是欲望使然，也是反抗使然。忠良的斗爭對象，是姐夫；端午的斗爭對象，是大小姐。所以忠良毒了姐夫，端午上了大小姐，這是對他們所受壓迫的反抗，而他們皆換來了一記巴掌。

影片末尾，端午梳起了和忠良一樣的發(fā)型，忠良反而頹廢了。端午的眼神不再天真，看到的只有狡詐。二人命運上的重疊，體現(xiàn)在導演對細節(jié)的鋪墊和把握能力上。所以陳凱歌的那些中層次作品，往往也會有一兩個出彩的人物或人物與人物相處的段落，人物單體是沒有魅力的，人物與人物如何相互制約、影響，才是魅力所在，差異塑造個性。還有一個典型是《梅蘭芳》中福芝芳與孟小冬關于“白開水干凈”的對話，簡潔有力，人物個體性格，彼此關系，暗流涌動的氛圍，都立起來了。

近年來陳凱歌熱衷于上綜藝節(jié)目當導師，因在節(jié)目中所展現(xiàn)的精湛文采，對表演絲絲入扣的理解，對演員靈活的指導，故而圈粉無數(shù)?？梢婈悇P歌吃透了人物，但為何近年來的電影質量仍差強人意。結合上述的優(yōu)點和不足，我們可以看到陳導在細節(jié)和局部的把握上可稱一流，但他缺少對整部電影走向的把控，有佳句無佳章，影片最終呈現(xiàn)的效果，便散了點。本來他可以學張藝謀，用個人趣味在某些細節(jié)、轉折處做些手腳，讓觀眾暫時忽略劇情的單薄，但又克制不了表達欲，電影在觀感上太實，劇本又華而不實，整部電影就萎了。從陳凱歌身上，我們可以看到編劇在一部電影中的重要性，這是現(xiàn)今中國電影界理應重點關注的問題，很長一段時間來，編劇對于電影的貢獻，往往被忽略，急需更多的創(chuàng)作型人才。

說回陳凱歌，如果陳導能有一個好的劇本和克制一下表達欲，我相信他是能拿得出好作品的。有時反而覺得陳凱歌更適合當一個文人，寫寫詩，寫寫散文，文人的特質在于隨心隨性的表達，這恰好是陳導的個性。當文人的名望可能比不上導演，然而憑陳凱歌的文學功底，加以時日，不失為中國文壇一方巨匠?？上В悓н€是在路上偶有偏差，過于“曲高和寡”，忘了電影本質是一門大眾文化。唯有在綜藝節(jié)目的授課中，才能讓人意識到他的才華。