法國不只有浪漫的鮮花紅酒，在這部根據(jù)導演本人自傳體小說拍攝的電影中，極為寫實地描繪出了八十年代法國社會邊緣少年們墮落而無望的生活。這部影片被劃分進一個極為特殊的電影范疇——波爾電影，即反映在法國的阿爾及利亞人及其后裔生活的電影作品。片中的法國少年麥其與阿爾及利亞少年馬吉德的生活，就是當時法國陰暗社會現(xiàn)實的寫照。 影片中并沒有直接與“阿基米德”或“茶”相關的內(nèi)容，這一名字僅僅來自主角兩人學生時代的一段經(jīng)歷。片中以一段戲中戲揭開了片名的意義，在一次課堂上，老師讓成績很差的同學巴魯?shù)胶诎迩皩懴掳⒒椎露?，而他不會寫這幾個字，錯寫成了“阿基米德后宮的茶”。這一場景以黑白膠片的方式呈現(xiàn)出來，運用了降格拍攝，使影像速度變快，具有了默片的質(zhì)感，同時背景音效是老式放映機轉動的聲音，當這一回憶場景結束時，放映機聲也戛然而止，黑白影像回到了彩色的現(xiàn)實。 阿基米德定律即著名的浮力定律，是流體靜力學的一個重要原理，內(nèi)容為浸入靜止流體中的一個物體受到的浮力，其大小等于該物體所排開的流體重量，方向垂直向上并通過排開流體的形心。麥其與馬吉德的生活環(huán)境就像是一汪靜止的死水，而他們困于其中，唯有改變自己的體積質(zhì)量，才是在一片死寂中對自己的拯救。 片中多次表現(xiàn)出波爾少年受到法國社會的排擠。兩人一起修摩托車時，麥其無聊地學狗叫引起附近的寵物狗一片騷動，卻是馬吉德受到鄰居的報復；在地鐵上男子懷疑麥其偷了他的錢包，但最后還是把矛頭指向了馬吉德；他去應聘時被以視力的理由拒絕，但緊接著下一個面試者就是一個戴眼鏡的法國青年。母親多次指責他游手好閑，不去找工作，想把他帶回家鄉(xiāng)參軍，而他自己的愿望卻只是能成為一個法國人。他從出生開始，就完全接受法國文化的浸透，但最后卻因為出身和血統(tǒng)為法國的社會和文化所不容，他面對的是一個自己無力改變的讓人失望的世界。 與他混跡在一起的、土生土長的法國少年并沒有更好的境況，他同樣對一切成人世界感到失望。自私、不負責任的父親與悲觀絕望、試圖自殺的單身母親，醉酒后毆打妻子的鄰居男人，伙伴中把孩子趕出門的家長，馬吉德精神失常的父親，都是“無能”的成年人或者“無能為力”的成年人。在這樣的社會中，少年們偷竊、游手好閑、出賣肉體，而成年人們得過且過。向后是回不去的童年，向前是渾渾噩噩的困境，然而在時間面前，不論是否準備好，他們都必須趟進這潭死水之中。 他們的世界觀受到的一次巨大沖擊來自和同學巴魯?shù)呐加觥Ｎ羧账麄冋J為愚笨的學生此時已腰纏萬貫，但這并不是什么奮斗改變命運的勵志故事，巴魯充滿一副暴發(fā)戶的低俗丑惡嘴臉，車里帶著美女，車上撒滿鈔票，甚至用鈔票來點煙，然后把錢隨意丟給車外的同學們，肆意炫耀著他的財富。這一極具諷刺性的段落集中凸顯了他們生活中意想不到的反差，而以巴魯學生時寫錯的“阿基米德后宮的茶”為電影題目，也暗示了他們一直以來文化與身份的錯位。 而影片中另一次沖擊顯得更加悲情?！拔业拿妹矛F(xiàn)在工作了，讓我看起來像個痞子?！辈粍照龢I(yè)終日游蕩在街頭的麥其因為家人而感受到壓力，然而在一次挑逗攬客的妓女時，馬吉德發(fā)現(xiàn)自己偶遇的妓女正是麥其的妹妹。他的世界又一次受到巨大沖擊，在酒吧喝得爛醉。他踉蹌地走下電梯時，麥其隨手推過旁邊的購物車，把他塞到車上，推著走向另一架電梯。他蜷縮在購物車里，像是無法長大的少年再次變回嬰兒。 影片中的配樂極為動人，出現(xiàn)大量無歌詞的哼唱，如同在肆意釋放的情緒中卻對世界失語。兩人帶著女子穿過鐵軌走向原野的時候，響起了清澈的吉他聲，讓這一幕宛若少年們出游的悠閑場景，然而結局卻是他們?yōu)榧伺袛埧腿?，美好瞬間破碎。幾人聚集在地下室飲酒作樂的時候，狂歡中憂郁的弦樂和不和諧的音符預示了一種不祥之感，而當斗毆開始的時候，音樂已經(jīng)變成了低沉的貝司和鼓。 在表現(xiàn)回憶場景的戲中戲結尾，鏡頭俯拍學生跑向海邊的場景，如同對法國新浪潮開山之作《四百擊》的致敬。法國有一句諺語，“不聽話的孩子要被打四百下才會變好”，在片尾迷茫而無處可去的安東尼跑向海邊，兩幕場景極為相似，也暗示了成長的殘酷與教育的缺失。 “你連三根電線都焊不好?！薄拔也桓信d趣?！薄澳悄銓κ裁锤信d趣？”“閉嘴?！逼械纳倌陚兊臒o望不在于無法走好他們自己的路，而是根本沒有可以選擇的路。影片情節(jié)并不像常見的經(jīng)典劇本那樣，主人公有一個明確的目標并以實現(xiàn)這一目標來推動情節(jié)發(fā)展，他們仿佛沒有任何目的，只是渾渾噩噩地游走在街頭，遇上什么事情就發(fā)生什么事情。目標不存在，也自然不存在阻礙目標達成的反向力量，然而矛盾卻是真實存在的，這是一種幾乎無法被消除的矛盾，他們的存在與無法脫離的社會本身便是矛盾。 他們不是不想脫離泥沼般的生活，只是可能一直以來，他們被生活所給予的視野不足以讓他們看到出口。在影片結尾，幾個少年坐在汽車里奔向海邊，麥其講述著他所向往的艷遇，被富裕的有夫之婦青睞，他也許絲毫沒有意識到那時他也就成了一個自私而不負責任的成年人。汽車穿過燈光昏暗、漫長的幾乎沒有盡頭的地下通道，也許馬吉德正是醒悟了這種絕望，當其他少年在海邊奔跑時，他茫然地坐在海邊，直到警察來抓捕這些問題少年，他也沒有逃跑，任由警察們把自己推進警車。 站在少年的末尾與成人世界對抗無疑是絕望而悲情的，因為那是他們終將步入的世界。然而盡管深陷泥沼，微光還是沒有消失，導演寄希望于尚未泯滅的人性，影片自始至終依舊閃現(xiàn)著他們的善良。馬吉德把自己的錢給有孩子的妓女，幫助試圖輕生的女人，為陪伴被辭退的麥其放棄工作。而在馬吉德被捕后，已經(jīng)逃跑的麥其回到公路上，攔下警車束手就擒。這個結尾超出了友誼與少年的義氣，他們代表著自己的民族，意味著法國人后裔與阿爾及利亞人后裔的彼此接納、扶持、同甘共苦的愿望，也意味著他們開始承擔自己的責任與過錯。他們即將成年，至少在他們中間，那個屬于他們的成年的世界將與此刻不同。 那些勇氣與希望，就如同站在泥沼里仰望微光。 公眾號／影調(diào)radio

本片屬于波爾電影，也就是反映在法國的阿爾及利亞后裔人的電影作品。導演沙里夫是阿爾及利亞后裔，本片根據(jù)他的自傳體小說改編，非常直白地將當時法國社會的陰暗現(xiàn)實反映出來。影片最后點出主題，渴望拆除種族的藩籬，超越膚色和種族和平友好地生活下去。整部電影的敘事手法平平，只是倒敘一段類似“戲中戲”處理得較有復古味道，不失諷刺韻味，人物的心理描寫也細致準確，屬于一部表現(xiàn)社會底層青年生活的社會寫實作品。