劇照
詳細劇情
1957年的秋天，凱茜（朱麗安?摩爾 飾）與丈夫弗蘭克（丹尼斯 ?奎德 飾）生活在美國康涅狄格州的一個小鎮(zhèn)上，他們的生活舒適平靜，有兩個不到十歲的孩子。他們一家吸引了很多人的羨慕。
令凱茜意想不到的是，她發(fā)現(xiàn)了自己的丈夫竟然與一名男人發(fā)生了關系，她感覺自己的世界將要淪陷了。她與教養(yǎng)甚好的黑人園丁雷蒙德（丹尼斯?海斯伯特 飾）交談，雷蒙德的安慰讓凱茜感覺到了鼓舞。但很快因為種族問題，眾人開始用異樣的眼光對待凱茜。
凱西與丈夫害怕流言蜚語，因此他們一直勉強維持著雙方的關系，但各自心中都各有愛人……
長篇影評
1 ) 寫不完
賢惠的主婦Cathy，富有的金融家Frank，這對夫婦令人羨慕。然而Cathy愛到半夜送餐卻撞見丈夫男同打破一切，她給丈夫醫(yī)治的機會，丈夫自己也想改變，同時也忙于社交，和好友El見到長舌婦Mona，而她老園丁死后兒子Raymond繼任，她發(fā)現(xiàn)他善良有趣而體貼，對藝術(shù)也有研究，她也是黑人權(quán)益倡導者，家仆Sybil和R都是黑人。她在丈夫難以改變之際和R外出游玩改善心情被Mona看見而到處議論，而黑人們也不待見他帶白人。丈夫生氣，她只能解雇他，偶爾見面仍會被所有人歧視。圣誕節(jié)度假，丈夫再搞男同，黑人進游泳池全部人跑了。丈夫終究改不了男同，而R也被黑白一起打壓，女兒被三個他還示好過的白男孩石頭砸，他最終被迫離開，她只能無奈告別。同性戀不是病，種族歧視才是病。原來復古Sirk，我說配樂一股黃金時代味?？尚Φ氖?，最終她跟好友El袒露自己對黑人的愛時，好友也鄙視她了。El的信任，建立在相信黑白沒有越界接觸上，說幾句話她前面已經(jīng)覺得不太好，更別提真的有愛情。
2 ) 我的第九部影評 《遠離天堂》
制繭的蝴蝶——《遠離天堂》
在漫山飛舞的紅葉中驅(qū)車回家，美景如畫；回到家中，兒女、家務、傭人一切井井有條。一個出色的主婦；一個能干的丈夫；一個溫暖華麗的家，我們努力一生想要的就是這個，然而等真正做到了，又開始想得更多。在溫暖安寧的房子里，一次電話鈴就有可能打破一切平靜，帶來接踵的煩擾。
故事就是從這凱菲接電話開始的，一切就從這里變得復雜起來：
丈夫，一個女人敢于托付終身幸福的選擇。生活了幾十年后，凱菲突然發(fā)現(xiàn)老公是個同性戀，一個受人尊敬的好女人選擇壓住惡心而盡力幫助丈夫求醫(yī)治療，在表面上佯裝什么都沒發(fā)生過。他們在外面依然是大家效仿的恩愛夫妻，可自己的心里已是滿目蒼痍，一切美好已是過眼云煙。他最終選擇了自己的生活，而她，在和黑人園丁的友情遭到非議后選擇逃避；在丈夫離去后，黑人也被排擠走了，不知道凱菲是否能尋找到生活的重心……
這樣的故事并不罕見，但把它放在50年代里，把一對夫妻的生活聯(lián)系到社會不同的現(xiàn)象，家庭、同性戀、種族偏見、等復雜的鏈鎖上，再通過唯美的攝影還原當時的視覺風格，以小見大的展現(xiàn)了整個社會的禮法規(guī)條對人性的束縛壓抑。
紅色，50年代的流行色，每個婦女幾乎人手一件紅色的風衣，她們在家相夫教子，治理家務，每周相約在某位婦女家喝茶，這時就都披上紅色的外衣圍座在桌邊討論相互的服飾，孩子，老公，或是交流點夫妻之間的隱私生活。如果那個年代有人大喊“一心一意全為家庭的女人是廢物”一定被認為無法理解的異類；但是你回頭來看現(xiàn)在，呼吁婦女走出廚房的口號越多了，又有多少婦女知道自己究竟該往哪個方向走。
紫色，渴望解放的顏色，最不妥協(xié)的顏色。凱菲被媒體譽為最有犧牲精神的女人，“即使用再長的篇幅也不能盡述你的生活”。然而她對這種說法并不很以為然，因為她覺得是應該的，她的生活除了平靜再沒有別的了。但是我們又能看到她渴望有新的激情一面，她最喜歡的絲巾是紫色的，當她報著希望找這條被吹走的絲巾是邂逅了黑人廉，影片結(jié)束時她也是圍上這條絲巾奔去送廉的火車，紫色的絲巾和鮮紅的風衣搭配出一種強烈叛逆味道，她已經(jīng)認識到她一直生活在虛幻中，謊言充斥四周，她也在自欺欺人，她不愿再等被人宣判死刑，但是在長長的鐵軌四周，延伸的只有無盡的迷茫和憂傷。
黑色，影片一直是濃墨重彩的，除了大片的紅與綠的交替，就是一片深不見底的黑。男主角瑞利卡在黑夜中尾隨一對同性戀進入酒吧，從此開始陷入混亂不能自拔。凱菲也是在遇到黑人廉后陷入生活更大的漩渦中。而廉，更是因為自身就是黑色的緣故，一直生活在陰影中，他的女兒被白人欺負自己也找不到工作。黑色是凝重的，悲傷的。
影片有對人性解放做直接刻畫的地方，如瑞利卡拋棄妻子、地位等承認自己的同性戀情結(jié)；凱菲對廉表達出自己的情意和希望；廉告訴凱菲自己要做自由的蝴蝶……，但是，這一切是建立在拆散一個原本和諧的家庭的基礎上。這樣突發(fā)其來自由的解讀起來只會讓人震驚和不忍卒睹。
我們身來是自由的，卻在不停的長大面對不停的煩惱，家庭、事業(yè)、社會給我們套上一層又一層的外衣，給我們鎖上一層又一層的責任，而我們的后代，也許也會這樣延續(xù)，好推動人類的文明。
凱菲站在不復存在的家里，窗外的雪緩緩飄落，而夜黑依然那么強烈，沒有溫度，沒有思緒，所有火光，都已熄滅……
2003/4/2
【導演】 托德 海恩斯(Todd Haynes)
【編劇】 托德 海恩斯(Todd Haynes)
【國家/地區(qū)】 美國/法國/
【類型】 劇情/愛情/
【參考評分】 分數(shù) 8.1/10 票數(shù) 1015
【譯名情況】 天上人間(港)/遠離天堂(其他)
主要演員
朱莉安娜 穆爾 (Julianne Moore) ...... Cathy Whitaker
丹尼斯 奎德 (Dennis Quaid) ...... Frank Whitaker
丹尼斯 海斯伯特 (Dennis Haysbert) ...... Raymond Deagan
帕特里夏 克拉克森 (Patricia Clarkson) ...... Eleonor Fine
3 ) 愛一個人，何必在乎階層人種與性取向？
Denis Haysbert有點像大一版的Denzel Washington，看膩了美式白人帥哥現(xiàn)在更喜歡有色人種與拉丁/意大利風情的男人
美國60年代的場景和服化道很可以，黑人男主一身黃綠搭配真是好看極了，再加上金黃色林中散步的場景令人印象深刻
為了這片子重新了解下gay的性行為與性取向差異，有說法認為所有人天生都是雙性向。只不過異性向更多的演化成異性戀，同性取向更多的則演化為同性戀。也就是說理論上不管男女都應該可以和同性發(fā)生性行為，但不代表他/她的性取向就是同性。
故事本身乏善可陳，基本就是美式中產(chǎn)家庭婦女重新發(fā)現(xiàn)自我情感的軌跡，事實上這片子并未更深入刻畫心路歷程而流于表象的浮光掠影。
同志議題只是工具人，為了鋪墊女主與有色人種交往所面臨的社會壓力。那么看完問題來了，女主對黑人男主的感情有多少是來源于彼此的情感呼應，又有多少是因為老公出軌/社會壓力/朋友背叛所帶來的逆反心理？如果你可以接受一個有色人種的感情，潛臺詞是相對可以更包容多樣化人群與觀念，為什么不能更多同理丈夫作為同志在當時社會環(huán)境下的壓力而給予一定的理解同情？
參考其他影評，才發(fā)現(xiàn)原來是翻拍自道格拉斯 瑟克的《All That Heaven Allows》，果然男主的服裝搭配是致敬舊作。然后原作的男主是白人，強調(diào)更多是中產(chǎn)主婦與下層園丁的跨階層情感，到了本作這一主題在性取向與有色人種這兩個時髦話題下顯得不那么突出，這也是本作觀感不夠給力的原因之一
4 ) love it
5 ) 從來沒有時代，而只有時代里的人。
美國人真是很擅長批判自己。 千瘡百孔的資產(chǎn)階級。 完美的夫婦，完美的生活。 然后被赤裸裸的打碎。 今天所仰仗的一切都成了明日的噩夢。 而我所看重的，家庭，丈夫，孩子，房子，朋友，階層，歸屬感，認同感，不是成了泡影，就是成了羈絆。 那美好的純潔的愛情，被我揉碎了甩在地上，再用華麗而虛偽的告別啐它一臉。 曾經(jīng)大概是有那么一瞬間的閃光，我們都看到過。在你撿到我的絲巾，在你看到我偷偷的哭，在你帶我去你常去的餐廳，還有最后一刻你緊緊地抓住我。 而我的丈夫，他陰冷而自私，但他起碼還有勇氣追求他想要的生活。 而我愛的那個人，他被社會排斥貶低，但他卻能離開這兒去他想去的地方。 只有我留在這里。 留在這個社會為我這樣的女人量身打造的籠子里。 美國大選之前，郎咸平說，希拉里不會勝，奧巴馬匯當選。 因為美國社會對婦女的歧視要大于對黑人的歧視。 從來沒有時代，而只有時代里的人。
17/4/2003 7:00pm Cultural Centre (27th HKIFF)
熱衷圍觀中產(chǎn)階級的光影生活，《遠離天堂》也不例外。起初的光鮮靚麗，中途的屋頂坍塌，末尾的凄涼重生，生活循環(huán)往復。深鎖一院愁，此刻換秋霜，可暖光冷調(diào)下，華袍里有虱，恐懼依舊吞噬靈魂。從瑟克到法斯賓德再到海因斯，日子老是被蒙上黑布，留下禁忌的圓圈，在原地暗自打轉(zhuǎn)。
The world just seems too fragile a place for it. And of every other kind, life remains full. Perhaps it’s just we who are too fragile.
仿佛一部大膽的五十年代情節(jié)劇，傳神地展現(xiàn)了低逼格高檔社區(qū)的生活百態(tài)。想掙脫社會偏見的制約著實需要巨大的勇氣，且違背這些守則的結(jié)果往往是無處可逃。多數(shù)人只能扮演鄰居的角色，極盡偽善之能事，站不到時代的前列，吮吸著暗處的塵埃。
這是一個平淡簡單的關于同性，黑人問題的一段故事，甚至沒有高潮，亮點，也就最后讓人想到 世界上最遙遠的距離 不是我不能說我想你 而是彼此相愛 卻不能夠在一起···PS：1原聲耐聽。2片名怎么想出來的？
最馥郁典雅的畫面，最正統(tǒng)的中產(chǎn)階級drama，摩爾阿姨更是驚人的美?？上Ы麗蹌∏楣ふ孟褚粭l熨平的長裙，缺少打動人心的感覺。某種意義上“卡羅爾”算是繼承和發(fā)揚了“遠離天堂”的美學。PS這兩部片的男人都好討厭?。?！
3.5 托德海恩斯能夠高保真臨摹一部1950年代瑟克式風格的家庭情節(jié)劇(連用的照明設備都是1950年代的)，確實有本事，不過對于女主角的處理有點問題，只停留在“情”，沒有觸及到“欲”，畢竟開場沒多久一群太太聊天時的主題是性，作為情節(jié)劇，這個伏筆斷了，有些不太合理。
屬于特定時代的悲劇。托德·海因斯用非常復古的方式表達了自己向道格拉斯·塞克等導演的致敬，甚至女主人與園丁的設定基本就是照搬了塞克的《深鎖春光一院愁》。朱利安·摩爾出演的那位主婦真是端莊得體。雖然是老派的倫理劇，不過仍有舊瓶新酒的味道，同性戀和種族問題都是塞克年代很難涉及的。
“周末去打球！” Frank的同事指著他，做了個直男的手勢，F(xiàn)rank尷尬地伸出了自己的手指。片里面Frank甚至更讓人同情，因為他在敘事上被置于”邊緣“的位置。最后Frank和他的伴侶從旅館打電話回家，這一場景的鏡像版出現(xiàn)在Carol當中。
Melodrama典范之作，海因斯完美再現(xiàn)了50年代電影的一切元素【臺詞，置景，打光，梳妝，配樂】，唯一保持其先鋒特性的只有同性戀和種族歧視這兩大當時依然禁忌當下開放瑟克當時所不敢觸及的主題自然揉進一派五十年代美國郊區(qū)中產(chǎn)階級的生活景象中。摩爾把外表光鮮內(nèi)在枯萎的主婦演得華光熠熠，層次分明
{★★★☆} Melodrama，多么標志的復古melodrama：將茶余飯后的出墻與柜中戀綿長又哀怨地包裹在精致而艷麗的片場裝潢中，置盤呈上，好一道生活瑣事的盛宴。所以你不必指望從Todd Haynes那盼來更精彩的故事，正如你不必輕率冷落電影給予你的視覺刺激。在這個57年的小鎮(zhèn)上，不曾有充斥著譏諷的辛辣批判，每一個人都在扮演著歷史交予自己的局限之戲角。苦悶，離群，承受--you name it，you have it。
8/10。真是要費點口舌才能闡明鏡頭語言的耐看，奇曼拉采用50年代相同型號的攝影技術(shù)（包括大量不自然的打光），拍出了黃金時期家庭情節(jié)劇的細膩從容與精致高雅，氛圍獨特。而始終堅持自我同性立場的導演海因斯，以一個事物表面從輝煌墜落的中產(chǎn)階級家庭為縮影，師承塞克的再度調(diào)侃了這類美國式的迷失。
片長107分鐘，KTV的講解+互動120分鐘。PPT真心碉堡了，對燈光和配色的講解也是通篇無尿點，對影片豁然開朗。Melodrama今猶在，不見當年赫德森。用道格拉斯.瑟克的拍法還擊50年代不可觸及的兩大禁區(qū)。
資料館2014.7.3.7pm 《天堂所允許的一切》的顏色、用光、音樂，主題上融合了《恐懼吞噬靈魂》中族裔，并加入了同性戀。族裔、階級、性別、性向，雖然是50年代的形式卻是21世界反觀下的50年代。丈夫-同性戀的線分散了劇情，女主和黑人園丁的情感欲念線較薄弱，兩種少數(shù)（邊緣人）的對比倒成了某種重心。
三星半吧，很古典，其實和羅密歐朱麗葉什么的母題是一樣的，都是禁忌之戀，只不過從窮富等等變成了黑白同性等，順道還黑了掛男女不平等。
簡直無法想象這是一部21世紀的影片，對當年melodrama的模仿足以以假亂真。Elmer Bernstein更是為我們獻上了最后的佳作。然而本片的缺點與Todd Hanyes后來的卡羅爾一樣，精于形式而疏于內(nèi)容
當一個白人主婦向一個黑人園丁說出“你真美”這樣的話，再教條的社會總有變化的機會，雖然這種變化一定很痛苦。推薦給研究Diversity和Discrimination的同學。
所謂托德·海耶斯的精致女性主義，完美的復古范兒，細膩的情感與別致的細節(jié)；如不是先鋒的主題和鮮明的色彩真是會讓人誤以為這是黃金時代的好萊塢制造。
托德海因斯挑起種族歧視和同性戀這兩根1960年代保守的美國資產(chǎn)階級的最敏感神經(jīng)，影片的敘事手法、攝影、配樂和服化道都頗具古典主義色彩，借這樣一個金玉其外敗絮其中的美滿家庭，狠狠的諷刺了一把所謂的上流社會自詡的高尚和高貴！★★★★
那種遠離幸福,接近現(xiàn)實的無奈