如何開頭，我想了好久，感慨太多，就像剪了一刀的毛衣，從哪一根開始扯都會扯成線團，所以馮小剛才會給這部片子起名叫《一聲嘆息》吧？可是又何止是一聲嘆息呢！
于是我只有用理科的分析方法，雖然枯燥些但是有條理。（如果想象葛優(yōu)一本正經(jīng)的表情說這句話可能會有意思點）
就像課本上的每一章，定義、性質(zhì)、結(jié)構(gòu)、反應(yīng)、應(yīng)用，呵呵~~我可以想象已經(jīng)有許多問號和感嘆號像蘑菇一樣在大家腦袋里冒出來了。
小三的定義大家都心知肚明，可是細想就會覺得，這看似簡單的問題其實也是個復(fù)雜的問題，所以我先放放，后面再討論。
小三的性質(zhì)是比較出來的，小丹一出場我就覺得她是小三，年輕漂亮、心細、有知識、有主見，還有很重要的一點就是有活力，其實對于我們這個年齡段的女生來說，她并不特殊，但是相比老婆宋曉英來說，她是富有吸引力的，她稀里糊涂的喝醉傻笑，“年輕的時候，有賊心沒賊膽，等到老了，賊心賊膽都有了，賊又沒了”，“其實我的同學(xué)覺得你寫的東西特臭，俗不可耐，覺得你寫小說就歇了吧，將就著寫寫電視劇也就算了”，她在那里難受掙扎，他那么近距離地看她那張青春的臉，唉。。。問題就要發(fā)生了。。?；蚴钦f不管發(fā)生不發(fā)生點什么都有問題，這說明喝醉這個哲學(xué)問題的雙重性。還有她后來不顧一切，被男友打，不圖車不圖房不圖名不圖份跟著梁亞洲，像孩子一樣撒嬌“嗯~~放我下來~~我是小狗”，接著直接從樹上跳下，都很能勾起人保護的欲望，或是說一個老男人的LOLI情結(jié)，雖然她已不是LOLI的年齡，但是她相比老婆來說，是不成熟的直接大膽的。
其實老婆宋曉英也是個好女人，她也是漂亮的，而且還做面膜很會保養(yǎng)自己，也是聰明的，醫(yī)生的文化水平還低么？她也是心細的，照顧丈夫，照顧女兒，裝修房子，一點地方不滿意就重來，還有自己的事業(yè)，但是她的更多心思也就放在家庭上，她更成熟更自律更強勢，她不會喝醉了胡鬧，她要管教女兒學(xué)習(xí)練琴，老公回來晚了，她憑直覺就知道有問題，直到后面鬧離婚了，她才不冷靜地吼著“我連死都不怕，還怕跟一個王八蛋離婚么？”接著后面吸著煙哭著說“我有什么做得不好你跟我說我改還不行么？她年輕還能一輩子年輕啊，你要有個病有個災(zāi)的，還不得指著我和你閨女么？”
這段使我想到《花樣年華》里張曼玉對梁朝偉說“告訴我，你是不是有別的女人？”梁朝偉本來說“沒有”，張說“你騙我?？粗业难劬Γ嬖V我，你是不是有別的女人？”梁說“是的”，張又哭著說“告訴我，這不是真的，你騙我?！彼薜煤軅?。女人就是這么糾結(jié)。而這樣本來強勢的女人哭的時候，突然表現(xiàn)得弱勢的時候，卻更加打動人，梁亞洲就自知里外不是人，“晚上睡覺的時候摸著你的手就像左手摸右手，沒什么感覺，但是要是割一刀會疼，你是親人，而她是我愛的人，都一樣重，誰也代替不了誰。”所以他后來說“她就是一仙女，你也得忍著?！?br>雖然很想罵鬼話，做壞事還有理了！那大為就說“我天天和她在一起工作，我怎么沒事，蒼蠅不盯無縫的蛋”，但是光罵不頂用啊~~現(xiàn)在很多男人就是這么想的啊。。。馮小剛就是把這個社會難題活生生地擺在面前讓人頭疼啊。。。也就是說我們還要想對策啊。
做女人真難啊~~做老婆真難啊~~不管第三者是男是女，似乎都是女人的錯。。。有次看評論說，女人要做男人的妻子、母親和女兒，要保持女人的風(fēng)韻美麗，又要像母親一樣支持他鼓勵他哄他，讓他有安全感，還要像女兒一樣會撒嬌，崇拜他，讓他有責(zé)任感和自信。還有兩個人不一定就從此不再跟任何異性朋友來往，大家就是結(jié)婚后也可以有各自的朋友圈，隔一段時間可以各自放個假，各玩各的，保持一定的自由，也可以聽到對一些糾紛不同的也許更客觀的看法。但是這也有風(fēng)險不是么?萬一呢？我還是缺點自信啊。。。不過，我至少會試著這么做。。學(xué)習(xí)哈。。。兩個人還是不能隔遠了隔久了。。。長期在一起生活的人至少會有許多習(xí)慣，比如看到什么會習(xí)慣性地想到對方曾經(jīng)說過的什么話，或是做事會習(xí)慣性地要對方幫忙，再或是一些喜好只有對方知道。。。至少我就會習(xí)慣性地說室友曾說的話。。。而梁亞洲是作家，總跟電腦說，又總跟妻子女兒分開住，這樣所以才沒感覺那些習(xí)慣吧，但是畢竟生活了那么多年啊~~怎么就沒嘮叨曉英喜歡怎樣怎樣呢？唉。。。
其實，片中還有個小女人也是值得關(guān)注的，就是梁亞洲的女兒月月，她是爸爸堅持生下來的，是爸爸的寶，也是梁亞洲沒能離婚的一個主要原因?！拔液煤镁毲?，好好寫字，就是為了讓你喜歡我，可是你要是不要我跟媽媽，我就什么也不學(xué)了?！币鸦槟腥硕际桥霾坏玫?，他要對自己的老婆負責(zé)，要對自己的親生骨肉負責(zé)，當(dāng)然這樣成熟的男人，跟女兒在一起的男人也是有著他不同的魅力，他對女人都要溫柔些富有童趣些。小丹很傻的以為，她服務(wù)周到的訂餐、提醒梁亞洲給女兒買禮物就能討月月喜歡，但是女兒肯定是跟親媽一條心的，所以最后小丹忍著喝下月月倒的苦水，而月月這樣不動聲不動色，比媽報復(fù)得還狠。
最后，我在回過來說第三者的定義，難在“第三者的第三者”，或是象今年馮小剛新的賀歲片《非誠勿擾》，這么大撒網(wǎng)似的征婚，誰是誰的第三者呢？他有良心點，就跟一個定下就定下了，他要是沒良心，像《桃花運》里的婚騙，每個都哄得團團轉(zhuǎn)，每個都騙一大筆錢，天哪~~~太瘋狂的世界了~~~
有一天，我就在想，如果我結(jié)婚了，我老公的前女友找來了，我該怎么辦呢？那誰是第三者？

中國愛情片在進入2000年后直接進入了神經(jīng)錯亂期，電影導(dǎo)演普遍認為派帥哥美女在銀幕上嗲嗲的示愛，搞一些山盟海誓、要死要活、小情小調(diào)的愛情就可以糊弄觀眾。并且自豪的稱之為商業(yè)片。商業(yè)片不是沒大腦，不是無視社會現(xiàn)實無病呻吟。我們的沒大腦的導(dǎo)演們愚弄觀眾，瘋狂自戀，很是可惡。
站在現(xiàn)在看來，仍然沒有一部電影能夠像《一聲嘆息》那樣與社會現(xiàn)實如此靠近，能夠相對深入相對坦誠的面對中國人的感情生活。影片關(guān)注的是中年人的婚外戀問題，這是中國社會不可回避的社會問題。影片在當(dāng)年登上了票房排行榜第二把交椅，僅僅落后于共產(chǎn)黨買單的《生死抉擇》。金雞獎評委異口同聲的討伐《一聲嘆息》，他們的討伐直接偏離了影片本身的藝術(shù)探討，而是認為影片“格調(diào)低下，誤導(dǎo)觀眾”。由此可見評委格調(diào)低下，社會現(xiàn)實，不是你蒙上眼睛它就不存在了，也不是因為你正煩惱于此他就不能去說。多數(shù)評委一邊擁抱自己的第N個二奶一邊瑟瑟發(fā)抖的發(fā)罵，此謂人性。
        影片對于中國愛情電影的最大貢獻，是堅定的相信某種影片模式的存在。《一聲嘆息》的故事完全套用婚外戀題材的經(jīng)典模式。這種模式的直接來源是社會生活。人物設(shè)置也好，故事情節(jié)也好，都閃爍著社會現(xiàn)實的影子。馮小剛有意無意的在試圖創(chuàng)造一種固定模式，這或許會成為中國類型片的雛形。男主角設(shè)置為四十歲，不惑之年被普遍看作一個標志性年齡，處于這個年齡的男人是社會支柱力量，他們事業(yè)定型，落魄者基本無望翻身，而得意者也基本業(yè)已得意。婚姻方面，新婚激情基本退去，妻子多半已經(jīng)人老珠黃，但自己卻是欲望不減，正是身理上最為成熟也是最后成熟的階段。所以婚外戀情發(fā)生在這個年齡段的男人身上，也就最為普遍。而男主角的事業(yè)，也被設(shè)置為衣食無憂，比上不足比下有余的階層。家中有一個賢惠的，為家庭和子女任勞任怨的妻子，還有一個可愛的心肝寶貝似的孩子，她日后會成為干擾主人公做決定的最大因素。在遭遇感情危機之前，家庭生活幸福美滿，平淡規(guī)律。然后會有一個青春美麗的女學(xué)生或者女助手進入到男人的生活中，從而平靜被打破。從隱瞞到秘密泄露，妻子開始大吵大鬧，情人開始威逼，男人處于兩難。一邊無法離婚，另一邊就名不正言不順。就在忍耐到達限度的時候，妻子再出點狀況，使得男人的精力又回到妻子那邊并且昔日激情重現(xiàn)，最終另一方自動退出，男人又回到平靜的生活中。
        這種設(shè)置具有不可思議的成熟性，幾乎完全具有成為一個模式文本的潛力。正是因為其典型性，影片才會取得良好的票房成績。在我的理解中，類型概念與票房直接掛鉤，因為類型是經(jīng)過對觀眾觀影經(jīng)驗和興趣反復(fù)考驗，從而產(chǎn)生的百試不爽的法則。觀眾本質(zhì)上酷愛這樣的故事，酷愛的原因多樣，譬如從片中得到某種共鳴，或者獲得某種感動等等。認同的觀眾越多，票房越好。馮小剛創(chuàng)造的模式，從本質(zhì)上暗合某個年齡層次的觀眾的觀影需求。他們或者正在經(jīng)歷這樣的危急，或者正在掙扎中，或者已經(jīng)從掙扎中脫身?？傊?，婚外戀在這個社會，已經(jīng)成為中年家庭的普遍話題，而這種婚外戀的經(jīng)典模式，自然會受到觀眾的鐘愛。觀眾沒有理由不認為“真實”，因為這就是從真實而來。
        觀眾認為真實的另一個原因，是因為片中大量的細節(jié)真實。比如梁亞洲在賓館里藏李小丹的內(nèi)衣褲的細節(jié)，比如梁亞洲謊稱自己喝酒欺騙妻子的細節(jié)。這是馮小剛長久以來的強項。也是編劇王朔的強項，更是另一個編劇馬軍驤的生活真實。細節(jié)真實最為細致，如同針尖，往往可以準確地刺痛觀眾的心頭軟肋，讓觀眾產(chǎn)生共鳴。然而這是當(dāng)下中國電影最為欠缺的。編劇對生活缺乏感受力，不能捕捉到最為生動的細節(jié)，使得情節(jié)干澀，無血無肉，如同行尸走肉。
        馮小剛對于現(xiàn)實的關(guān)注在他的影片中一以貫之，并且他也是展現(xiàn)現(xiàn)實最為靈活最為調(diào)侃的導(dǎo)演。馮小剛對于婚外戀題材的關(guān)注首先需要膽量，在得到這種膽量之后，他對于生活的親近使他明確地了解觀眾的需要，從而敢于創(chuàng)造一個新的實用的婚外戀題材的模式。當(dāng)時模式說只是我的一家之言，此后少有影片采用這樣的模式，等到《手機》開始沿用這一模式并且又做創(chuàng)新，只是后話。然而真實來源于復(fù)制，馮小剛決不僅僅滿足于復(fù)制，但事實上，他只做到了復(fù)制。他將這一社會現(xiàn)象進行典型性歸納，形成了一個典型性的情節(jié)，但也僅僅如此。馮小剛在片中曾經(jīng)嘗試進行一種道德上的重新認定，他將梁亞洲描繪成一個怯弱的男人，寫他面臨的各種實際問題，從而希望撼動社會傳統(tǒng)道德規(guī)范對婚外戀的一概簡單的否定。然而這只是太小的一步。中國電影早就懂得如何克服單面人物的塑造，馮小剛僅僅做到不讓觀眾把梁亞洲簡單的看作一個壞男人，但并沒有在道德上脫離傳統(tǒng)價值觀的影響，梁亞洲終于痛苦的劉大為說：“就是仙女兒，也要忍著?！辈⑶宜驳拇_低著頭回到了妻子身邊。梁亞洲對于妻子的比喻曾經(jīng)感動了一批觀眾，說妻子的手就是自己的手，是把妻子和女兒當(dāng)親人，言下之意，倒是和李小丹之間的感情是真正的愛情。那么梁亞洲為什么不去追求自己的愛情？謝飛老師一把年紀，也質(zhì)疑說：“為什么是仙女兒也要忍著？如果真的是仙女，完全可以去追求自己的愛情嘛?！眰鹘y(tǒng)道德規(guī)范對于我們的影響依舊深刻，這在影片中直接影響梁亞洲的選擇。
        于是我們知道，這部影片僅僅是一部普通的講述老百姓自己的故事的電影，他不承載也無法承載馮小剛更大的野心。這也是中國愛情片的最大弊病。影片中沒有人，看不見真正的人性，沒有真正的突破性價值。
        馮小剛不敢或者就壓根沒想到去直面男人的欲望，直面欲望，首先要直面人的動物性，人具有動物的最本質(zhì)特征，即性欲。性欲作為動物與生俱來的天性，在中國一再被壓抑，直到現(xiàn)在，仍然藏著掖著。精神文明建設(shè)就是否認人是動物，可憐我們的政黨還是唯物主義政黨。但是事實上，我們的電影人主動否認自己是動物。梁亞洲在影片開始是一個真正的動物，他被李小丹吸引，一回北京就與小丹發(fā)生關(guān)系。這在中年危機的電影中，不失為一個突破。作為另一部展現(xiàn)婚外戀題材的電影，《男人四十》就顯得裝腔作勢，非要把男人事業(yè)失意、跟不上時代、家庭生活如何枯燥全部說完，還要來一個往事的刺激，才心安理得的讓男人去與女學(xué)生發(fā)生關(guān)系。仿佛這個男人是被推到這一步的。在這一點上，馮小剛顯然要了解男人的多，他知道男人對于女人的欲望，直接是來自于對女人身體的欲望，所以直截了當(dāng)，就讓梁亞洲上了李小丹的床。但從此以后，梁亞洲逐漸就喪失了動物性，他開始擺出一副善良人的姿態(tài)，表示自己不離開小丹是因為道德、良心等等等等，編劇顯然在此時思維發(fā)生了混亂，或許他原本是打算寫人性，到了這里，便開始不自覺的寫道德。人性不見了，人也不見了，主角們開始成為符號，演繹一個愛情寓言。
        其次，作為男人欲望另一個組成，男人對于女人的征服欲望在影片中蕩然無存。梁亞洲反復(fù)獨白，說自己在李小丹面前像一個“孩子”，自己是被其“母性光芒征服”，那么這是說，梁先生有戀母情結(jié)？這顯然是說不通的，因為在影片中，宋曉英表現(xiàn)的也相當(dāng)強權(quán)，完全包辦了家中的內(nèi)外事宜。影片反復(fù)地渲染裝修，說宋曉英全情投入到裝修中，“像個瘋子”，但這是否就構(gòu)成了梁亞洲移情別戀的原因？我想顯然不，更顯然梁亞洲也不可能是單單被動物性趨勢就拋棄宋曉英，男人最起碼也具有基本的理智。梁亞洲顯然是喪失了家中的地位，這是最重要的，梁亞洲喪失了對妻子的權(quán)威，他同時也喪失了去征服妻子的興趣，于是轉(zhuǎn)而去征服李小丹。李小丹對于他來說是嬌艷欲滴的花朵，充滿新奇。梁亞洲是貪圖新鮮，更是貪圖征服新鮮，是在證明自己尚未蒼老。如果僅僅解釋為“母性光芒”，顯然是托辭，顯然相當(dāng)不坦誠。
        換句話說，和中國所有的愛情片一樣，《一聲嘆息》僅僅將目光放在簡單的愛情關(guān)系上，而忽略了人性，人最本質(zhì)的欲望在這些愛情悲劇中的關(guān)鍵性作用。影片無視人的本質(zhì)，當(dāng)時只能造成人的缺失。沒有人的愛情，豈不荒唐。影片探討的不是愛情，因為愛情是和欲望，是和性緊密聯(lián)系的，準確地說，影片探討的是愛情道德，是婚姻道德。它對于男主人公的展現(xiàn)是片面的，無力的，一個不具有動物性的男人不可愛，甚至不存在。它沒有深入到主人公的精神世界，去探討男主人公在這場婚外戀中的心理狀況，不能用心去感受，更不用談用身體去思考了。
        只有直面人的欲望，我們才能夠深刻的思考人性，不思考人性的電影毫無力量?！兑宦晣@息》是有力量的，因為它復(fù)制了有力量的社會現(xiàn)實，是現(xiàn)實有力量，而不是思考有力量。這不是電影的魅力所在，或者說，這是最原始的電影的魅力所在，這跟盧米埃爾的火車對于觀眾的力量是一回事兒。終于有人在說，終于有電影在拍，觀眾很欣喜。并且觀眾的欣喜保持了很長時間，《手機》的成功就是最好的例證。但思考沒力量，本身很可悲。
        但《一聲嘆息》終究是有力量的，因為它是真實和比較坦誠的，是中年男人低沉的自述，而不是空洞的叫春。它要超過這幾年中國內(nèi)地所有的愛情片。很奇怪，中國的愛情片里始終沒有人，只有些穿著衣服的不知名生物，游蕩來游蕩去，集體意淫。

   我沒有結(jié)過婚，但每次看到影片中女兒轉(zhuǎn)身，那撕心的痛哭時，我的眼眶也飽含濕潤；每次看到影片中即將崩潰的男人，跪在情人面前，絕望的懺悔時，我心里會產(chǎn)生對他無限的同情和惋惜。
   愛應(yīng)該是人類最美好的情感，它一路激勵的著人類走到今天。真愛，任何時候都沒有錯，任何時候都不會變成惡，任何時候人們都應(yīng)該擁有它。但在這部電影里，真愛，變成了悲劇的制造者，痛苦的源頭。
   梁亞洲心底里還是愛著自己的家庭，愛著自己妻子和孩子的。就在他鼓足最大的勇氣離開之前，女兒的痛哭，便輕易的將所有勇氣化為烏有了，這換做任何一個良心沒被狗吃完的男人來說，這時必須無條件投降，受不了，真的受不了啊。
   兩種愛，都是真愛，卻無法同時表達，而且你死我活。任何人，在這種殘酷的精神戰(zhàn)爭中，都不可能幸免，就是神，也不能。唯一能做的，只能深深的嘆一口氣，痛苦的選擇放棄。這聲嘆息，并沒有隨著戰(zhàn)爭的結(jié)束而消失，它將在很長一段時間里，回響在那滿目蒼夷的記憶中。

《一聲嘆息》是2000年拍的，算是老片了。看完不由得贊嘆一句，還真挺不錯的。關(guān)鍵這是馮小剛大叔拍的。馮導(dǎo)有一次給大學(xué)生做報告，一臉誠懇地說，我知道你們來，就是為了樂呵樂呵。學(xué)生會心地一陣哄笑。我看馮導(dǎo)的電影，目的也非常單純，就是為了“樂呵樂呵”。但這部片子，不僅有樂呵的地方，還會讓人別生感觸，可以說是意外之喜了。好象到買東西時買一贈一，而贈品又非常實用的那種心情。
　　
　　老藝術(shù)家張藝謀同志曾經(jīng)感慨過，一個導(dǎo)演，蹦多高是有限度的。你給他再多的錢，他也超不出這個高度?！兑宦晣@息》，是我目前看到的，馮導(dǎo)能蹦的最高水準。其他電影基本上都是商業(yè)上的成功，而憑這一蹦，馮導(dǎo)也可以擠入老藝術(shù)家的行列，與張藝謀，陳凱歌這些前輩煮酒論英雄了。馮導(dǎo)是不是可以蹦得更高，我不知道。他頭腦活絡(luò)，個性鮮明，加之對藝術(shù)和金錢有執(zhí)著的追求，以后鼓搗出個火星電影，也是說不準的事。不過我們看到的是，當(dāng)給他更多的錢的時候，馮導(dǎo)沒有超出《一聲嘆息》的高度。甚至可以說是不僅沒蹦過去，反而狠狠摔了一下。當(dāng)然我指的是藝術(shù)方面，至于商業(yè)上是否成功，我并不關(guān)心。畢竟，賺再多的錢，一個子也落不到我的口袋里。
　　
　　一提到馮氏電影，我就會想到姜文的那句批評馮小剛的話：你的電影只是葡萄，還沒釀成酒。我對這個比喻印象深刻，一是因為這句評論一針見血，另一方面是說得很形象。葡萄酸酸甜甜的，吃著爽快可口，只是沒太多回味。姜文資歷不見得比馮小剛老，可他有資格批評馮小剛?！蛾柟鉅N爛的日子》的優(yōu)秀是大家都看得見的，一開瓶蓋就聞得到酒香?！豆碜觼砹恕?，《太陽照常升起》無不醞釀多年。而馮的電影，更注重市場元素，往往是社會熱點構(gòu)成拼盤。拍得熱熱鬧鬧，看得輕松愉快，有人甚至用小品集錦來形容。小品的特點，是其他差一些沒關(guān)系，但必須有包袱。馮的電影，很多是看完記住幾句好玩的臺詞，逗人一樂，過后就再沒什么印象了。
　　
　　好的電影，應(yīng)該是象車轱轆一樣，在觀眾的胃腸里壓過一遍，看完了還翻腸倒肚地回味。不過好的電影可遇而不可求，即便對大師級的人物也是如此。首先應(yīng)該有個好劇本，慢慢打磨，等人物，故事逐漸鮮活，豐滿，電影畫面和鏡頭呼之欲出，清晰如在眼前的時候，應(yīng)該是才可以拍了。導(dǎo)演不一定要求是個好編劇，但必須有能力將劇本變成自己的東西。然后找投資方，聯(lián)系演員。拍攝，放映，最后再考慮票房。電影終歸是導(dǎo)演的藝術(shù)，導(dǎo)演的積累越深，對電影的整體感覺越強，成功的可能性就越大。不過現(xiàn)在似乎過程完全反過來了。先根據(jù)市場行情定題材，定演員。再往劇本里填充內(nèi)容。電影拍得象空中樓閣。國產(chǎn)大片多是這樣的模式。有個笑話說，今天的年輕一代和我們這一代沒有什么不同。他們也是逐漸懂事，也離家出走，也要結(jié)婚，也生孩子，只不過其順序是倒過來的。這句話評論現(xiàn)在的電影創(chuàng)作也是挺合適的。
　　
　　說了這么多，再不提《一聲嘆息》，跑題就跑得太遠了。其實是想有個比較。馮導(dǎo)的這部片子，與他的通常的拍片模式相比，有明顯高出一籌的地方，讓人刮目相看。他后來的那部《手機》，也是在婚外情上做文章。電影的切入點很妙。用手機這樣的簡單而時尚的道具，串聯(lián)起一個倫理道德故事。這個結(jié)構(gòu)也許會讓人聯(lián)想到日本經(jīng)典電影《情書》。不過《手機》對生活和人物的描述顯得浮光掠影，故事也比較簡單。更象是侃出來的一部電影，這一點遠不如《一聲嘆息》。
　　
　　《一聲嘆息》的底蘊更厚，劇本打磨得更好，演員的表演也是亮點，這些都是讓電影增色的地方。
　　但它的前半部很一般，不痛不癢，看得我直打哈欠。好在我堅持了下去。后半部漸入佳境，幾段戲讓人眼前一亮，個別鏡頭堪稱經(jīng)典。有幾個前后映襯的情節(jié)設(shè)計得很巧妙。比如兩個女主角都有摔傷一場戲。不過兩種性格，兩種演繹方式，品起來很有味道。那個精靈可愛的女兒，在爸爸要走的時候，偷偷藏起了鞋子。在爸爸的情人來訪的時候，則倒了一杯濃鹽水。男主角與情人在一起的時候，因為接一個電話兩人大鬧別扭。與老婆在海邊嬉戲，接到一個無人答話的電話，略帶驚慌地回頭張望——這也是電影的收尾鏡頭，處理得真不錯，余味無窮。沒有了以前在臺詞上話癆的毛病，而是在細節(jié)上下功夫。觀眾不知不覺就入戲了。電影里其實也有一些馮氏風(fēng)格的臺詞，讓人過耳不忘。不過臺詞的處理不是張揚說出，而是充分融入角色。比如“我摸著你的手，就像摸我自己的手一樣，沒有感覺，可是要把你的手鋸掉，也跟鋸我的手一樣疼”這句妙語。
　　
　　《一聲嘆息》的基本情節(jié)是妻子和情人的故事二水分流，最后匯聚成一塊，激起了一朵浪花。也形成了電影的高潮。丈夫、妻子、情人尷尬又無可回避地撞到一起。三個人第一次在同一鏡頭里出現(xiàn)。對于妻子是主動的，似乎一切在盤算之中。對于情人來說是意外，有些張皇地跟進了屋。接下來的鏡頭只可用精彩無限。妻子與情人各坐沙發(fā)的一邊，穿著亮色的衣服，還未說話，已有劍拔弩張的氣氛。丈夫無奈地站在中間，灰色的身影，似乎若有若無。妻子大概對于這個場景早有預(yù)料，從頭到尾掌控著局勢，悠長而不動聲色的語氣，回憶往事。情人只有聽的份。剛要解釋也被打斷。妻子語氣平和而又旁敲側(cè)擊，不戰(zhàn)而屈人之兵，深得兵法的奧妙。情人雖然故做平靜，但最終更象是倉皇逃出家門。這一局棋，毫無疑問是妻子完勝。而本已搬出的丈夫，自此以后留在了家中，再也沒見過情人。這個結(jié)果說明了一切。
　　
　　演員方面，張國立的丈夫挖掘得最透徹。張國立的形象與個性都不是那種有鮮明棱角的類型。他的角色往往不能在初見時就給觀眾留下深刻印象。不過張國立的分寸感很好。電影里乍看平淡無奇，但每一場戲都很扎實。將中年男人的那種游離兩邊的疲憊心態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。很有點細密經(jīng)營，水滴石穿的意思。這個片子應(yīng)該是他演繹得最出色的一部了。徐帆的妻子也很出彩，特別是兩段戲讓人難忘。一個是離婚時向丈夫哭訴的那段，另外是見到丈夫的情人的時候明槍暗箭一番話的那場戲。我記得徐帆剛出道的時候，可是很青春靚麗的。有一次在雜志上，看到她的照片，從臉到胳膊腿都是紅撲撲的，象段火腿腸。與馮小剛結(jié)婚后真是改變了許多。似乎挺適合演有點潑，帶點嬌嗔這樣的角色的。演女兒的小姑娘也相當(dāng)不錯，出場不多，但猶如水中之鹽，不可或缺，點綴得有滋有味。當(dāng)年開羅電影節(jié)，《一聲嘆息》獲得五項大獎。正好是這三個人得了表演獎。王朔曾戲稱是鄉(xiāng)鎮(zhèn)企業(yè)獎，不過要說評委的眼光還是不錯的。
　　
　　馮導(dǎo)一直被目為商業(yè)片導(dǎo)演。學(xué)院派人士對他往往瞧不上眼，常用“缺乏張力”這樣的詞匯來評價他的作品。不過有了《一聲嘆息》，我想馮小剛可以揚眉吐氣一回了。他可以請這些人吃一頓飯，飯后就放這部電影。再與他們切磋一下什么叫張力。話雖這么說，但馮導(dǎo)不能太得意。畢竟《一聲嘆息》離經(jīng)典還有不小距離。電影的精彩之處主要集中在幾段戲上，整體不夠平衡，并且還缺乏一點厚重。
　　
　　在馮小剛的眾多作品中，《一聲嘆息》無疑是特出的一部。我猜想，這已經(jīng)達到了馮導(dǎo)的極限高度。馮導(dǎo)當(dāng)然有理由在藝術(shù)探索的路上走得更遠。不過在中國，搞藝術(shù)片的人已經(jīng)夠多了。前有第五代，后有第六代，個個虎視眈眈。這碗飯并不好吃。我內(nèi)心的想法，與其說期盼馮小剛蹦到一個更高的高度，不如說希望他的電影有更大的寬度——多拍一些好玩的電影，就足夠了。
　　

喜歡電影的開場那個男人輕輕的訴說，放佛聲音里本身就含有了一種嘆息。又是一部王朔編劇馮小剛執(zhí)導(dǎo)的片子。實在的讓人有一種無法置身事外的錯覺。我很快忘了那個男人的名字，卻始終記得他的妻子和情人喊他名字的感覺。每一個人，都讓你有一種明晃晃的心痛。不知道什么時候才能夠修復(fù)完好的傷痕。有時候你覺得你變成了李小丹，有時候又像是徐帆演的角色宋曉英。甚至是梁亞洲，還有她的女兒月月。每一個人的糾結(jié)與心痛，都能讓你為之動容。
   看來這個世界上任何一個角色都不容易，找了個第三者很辛苦，當(dāng)?shù)谌吆苄量啵拮?，女兒更加無辜。電影的開始，我不禁感慨，男人找了個小三兒還真不容易。他心里多糾結(jié)啊，如果他的良心只被狗吃掉了一半。那么他是不幸的。我笑那個男人的傻氣，似乎也就明白了為什么那個女孩兒會愛上他。年輕的時候，都以為愛情是不要求回報的，只要能看見他幸福著就好。于是急匆匆的許下了承諾，在心里默默地想著我不需要你離婚，不需要你給我名分，我只需要我能夠讓你幸福。然而兩年過后，慘敗給現(xiàn)實。他們爭吵的讓你覺得真實。從溫柔懂事到無理取鬧。從心疼他到忍受不了自己。設(shè)身處地的為這個第三者想想，她是有多悔恨。投入越多，越不舍得放手。舍不得放手，于是覺得自己無恥，低賤，喪失了全部的尊嚴。這個時候一個男人的愛再也不足以說明什么。他的行動已經(jīng)說明了，你根本就不是他的天長地久。用她的話說，兩個字足矣概括這種處境，那是絕望。
   絕望，妻子也絕望。當(dāng)你發(fā)現(xiàn)你最相信的人直言不諱的欺騙了你的時候。甚至不知道該怎樣發(fā)泄。平靜，還是平靜。你還能有什么選擇呢，大哭一場是必要的，摔碎所有的東西，如同你的心一樣。然后再一點一點收拾整齊。生活得繼續(xù)，絕望是留給死人的，而你不能死去。于是七百多個日日夜夜就在你冷漠的外表和煎熬的心情中過去。
  梁亞洲走了，不知不覺中，仙女已經(jīng)不是仙女，他還是選擇了回到妻子的身邊，縱使他多么不舍得他愛著的人。這種愛已經(jīng)折磨了她太久太久。也折磨了自己太久。折磨了妻子太久。女兒的眼睛最終拴住了他的心。那是一份牽絆，他只能在其中糾結(jié)著，卻沒法斬斷。我不想探討宋曉英的心機或者手段，生活中處處都是針，有意無意的刺著曾經(jīng)愛著的人的心。也不想知道李小丹之后的人生還會不會如同曾經(jīng)那般亮麗，有著明媚的陽光，有一條美麗的金魚。月月應(yīng)該從小就學(xué)會了防衛(wèi)。梁亞洲生不如死的笑著，勞累著，愧對著所有他用心愛著的人。沒有什么可以確切的形容那一種心情。輕松，而后失落。遲疑的疼痛，一寸一寸浸透在所有的血液中。鎖在生命里，揮之不去的沉重。所以在電影的最后，你才能明白開頭的聲音：對于1957年出生的中年人來說，這半個世紀以來經(jīng)歷的許多事情都是始料未及的。有些事隆重的開幕，結(jié)果卻是一場鬧劇。有些事開場時是喜劇，結(jié)束時卻變成了悲劇。在悲喜交加的經(jīng)歷中，我走在了二十世紀的末葉，一幕幕開場的鑼鼓，一曲曲落幕的悲歌，如今都已隨風(fēng)而去，我有那輕輕的一聲嘆息，住在我的心里。
   相比《狼狽不堪》，我更喜歡《一聲嘆息》這個名字，不僅僅因為那清癯的字體，還有一種無限蔓延的感覺，比狼狽美好一點，比不堪含蓄一些。如今已經(jīng)沒有了那樣的情人和妻子。也沒有一聲嘆息的那一種情懷。一切都變得太快了。以至于將自己也淹沒在無數(shù)個自己當(dāng)中了。沒有了數(shù)量，只剩下名詞。sigh，sign。