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劇照
詳細劇情
2003年文德斯參加了馬丁斯科塞斯Martin Scorsese發(fā)起的為藍調音樂尋根的Mini影集《The Blues》，拍攝了其中名為《一個人的靈魂》（The Soul of a Man）的一集。（參與這個影集的還有克林特 伊斯特伍德（《殺無赦》）和邁克 菲吉斯（Mike Figgis，《遠離賭城》）等人）
Martin Scorsese本人導的單元Feel Like Going Home結構松散，缺乏重心（從美國跳到西非，又只挑一兩個樂手作重點，蜻蜓點水般輕輕略過），一看就知道是個音樂外行人，也難怪有些樂迷要失望不已，倒是德國大導演文德斯（巴黎德州，柏林蒼穹下，直到世界末日），不愧是個道地的音樂喜好者，他所導演的The Soul of a Man，具有下列三大特色：
1. 文德斯選擇了自己最喜愛的三位布魯斯藝術家斯基普·詹姆斯、布蘭德·威利·約翰遜和J.B.雷諾瓦做為影片的主角，他帶著虔誠與朝圣的心理，用劇情片的模式講述了這三位音樂家的真實故事。
1). Willie Johnson（應該是紀錄片）
2). Skip James（以戲劇方式重現(xiàn)其一生）
3). J. B. Renoir（影片來源：主要參照一對夫婦的私藏紀錄片，并穿插了部分德國六零年代的搖滾場景，與導演個人的生活記憶。）
2. 刻意用二零年代的老攝影機，透過重現(xiàn)場景，重新演戲（re-enactment）的方式，將影像與音樂作一個巧妙的連結，其效果不亞于任何一部優(yōu)秀的MTV。
3. 文德斯參考了大量的歷史資料，請來與這三位音樂家同時代的或者具有影響力的像Lou Reed、克里斯·托馬斯·金、尼克·凱夫Nick Cave 、the Bad Seeds、詹姆斯·布拉德·烏爾姆JamesBlood Ulmer、Lucinda Williams等近二十七位美國布魯斯音樂人，請他們重新演唱這三位音樂家的經(jīng)典布魯斯歌曲，再穿插以當年歷史新聞鏡頭，讓觀眾在黑白影像中重新領略到布魯斯音樂的魅力，體味到文德斯對音樂乃至人生的理解與感悟
這部片子前后的貫穿力強（以美國NASA宇宙飛船在船上放藍調唱片藉以和外星人溝通為開場白，片末則出現(xiàn)了太空與Willie Johnson臉龐的迭影，頗有深意），凝聚性也高，充分顯現(xiàn)溫德斯對于音樂的投入，對于音樂--影像之間的對話與相扣，有非常好的掌握能力，值得推薦給大家看。
長篇影評
1 ) 一個人的靈魂
我覺得這部比《樂滿夏溫拿》拍的更有分量。不見得是導演做了更多，而是因為blues本身的厚重。
和黑人的演唱相比，這里面白人對blues的演繹讓我覺得很膚淺，無論是beck還是nick cave，不是嗓音上的做作模仿，就是情緒上的虛張聲勢，內(nèi)在是干癟的。搖滾樂穿上blues的外衣，擴大了blues的音量，卻悄悄換上了虛榮矯飾的內(nèi)核。
……最接近blues靈魂的白人，還是bonnie raitt。
i never will love alabama讓我鼻子酸了，沉痛的歌，民歌可以輕巧，但是也能這樣沉重……棄絕，這是接近上帝的道路。
你們要看神跡，這個時代，除了約拿的神跡，你們什么都看不到……
2 ) so lucky to have wim wenders!!
Lou Reed - See That My Grave Is Kept Clean
T Bone Burnett - Don't Dog Your Woman（by J.B lenoir）
實在買不到碟，只好又下載一次。
其實并不特別喜歡文德斯，但由于片中常常能看到精彩的演出……所以還是比較偏愛他。
3 ) the soul of a man,the soul of life
片中這句話道出了JB.萊納爾與blues之間的本質關系。
JB.萊納爾為blues而生，能一直唱到死是大幸福。從生到死不離不棄，不知消解了多少生而為人的孤獨感。
也把這句話送給自己。創(chuàng)造靈魂并非易事，時刻提醒不忘初心。
4 ) 一個人的靈魂
5 ) 音樂這么美，當然要聽一輩子
我聽藍調的時間短，也就經(jīng)營書店的那兩年。那家書店叫“chet”，名字取自出色的冷爵士小號演奏家Chet Baker。不過，我接手管理的時候，店里放他的音樂極少，放小資的音樂比較多，比如Tamas Wells、Adele。我聽爵士，反倒是在不上班的時候，比較好玩。
可惜，文德斯沒有選擇Chet Baker，我對他的了解，也就止步于網(wǎng)上的一點資料了，暫時也沒有找到介紹他的書籍。而文德斯選擇的這三位歌手，出道比較早，我比較陌生。他們的音樂無法吸引我，可能是因為他們都只用一把吉他，我平常聽和聲音樂比較多，不免覺得單調。不過，我也聽過一位美國民謠女歌手，什么樂器都不用，只唱，也動聽。所以，我沒有被感動，最大的可能性是因為他們的聲音，無法引起我的共鳴。
他們的歌詞，我覺得很不錯，比較多關注靈魂，關注社會事件，很有點人文主義色彩，比起現(xiàn)在很多無病呻吟、愛情泛濫的音樂的歌詞，好太多。彼時的藍調爵士不愧是后世搖滾和民謠的鼻祖，老早就以彈唱的形式，批評社會的不公、不合理現(xiàn)象?；蛟S，這也是文德斯選擇他們?nèi)?，而沒有選擇Chet Baker的原因。
有人詬病，這部電影用了大量的舊材料，只是簡單的資料搜集。其實并不是，文德斯是用35毫米膠片的手搖攝影機，仿照了當年的情景。不僅如此，他還邀請了很多藍調音樂人，來演唱這三位大師當年的音樂，并穿插地播放?？梢哉f是精心制作，絕不是簡單的材料拼湊，馬虎了事。
我對這些美國的藍調音樂人，卻比較感興趣，有幾位的聲音很不錯，跟我有共鳴。但最吸引我注意力的，是那些都已經(jīng)六七十歲了，還能跟一群年紀差不多的人，搭檔做樂隊的“老人家”。國外的音樂真的很發(fā)達，讓他們這么老了，還能繼續(xù)做自己喜愛的音樂，還有粉絲。反觀國內(nèi)，很多歌手偏年輕，年紀大點的，都沒有再出來唱歌了。我覺得，這是因為音樂土壤的問題，國內(nèi)的樂迷只有年輕的時候聽音樂，年紀大了，就不再聽。那些年紀大點的歌手，沒有聽眾，自然就退出銀幕了。
記得許巍在一個采訪里說過，他有一回坐飛機碰到汪峰，汪峰給他看一個新聞，講鮑勃?迪倫69歲又出了一張新專輯， 73歲還站在舞臺上。他問中國什么時候能出這樣的人呢？并和汪峰互勉。等這里的音樂土壤慢慢地成熟起來，也許還要過很多年吧。不過，我肯定會是那群人中的一份子。
透過剪接顯示出藍調靈魂超越時間的出現(xiàn)，低調地在宇宙邊緣影響著地球上的現(xiàn)代音樂，並繼續(xù)向宇宙邊緣探索。
系列里面故事講的最棒的
文德斯不愧是最熱愛音樂的導演，選曲非常棒，各種史料穿插頗見心思；布魯斯真是現(xiàn)代搖滾的來源之一，深沉的吶喊與深情的吟唱，的的確確就是來自靈魂的思辨。
文德斯的人文式尋找，區(qū)別赫爾佐格早期的紀錄片，文德斯是淺海的軟泥，赫爾佐格是淺灘的暗礁。經(jīng)典的應用部分踐行了德勒茲的關于流行音樂的塊莖模型。
Bron to be blue...Black man's destine...
skip james 的歌好陰森恐怖，尤其是crow jane-i will dig your grave with a silver spade.還有devil got my woman.
WW就是拍outsider/wanderer/公路片的標桿，最愛這集
2004年九月底至十月初，美國公共電視為了慶?！八{調年”，以連續(xù)七天，每天將近兩小時(含制作說明與相關紀錄片)的大手筆，播出由導演馬丁·斯科塞斯擔任總監(jiān)制的七部紀錄片，統(tǒng)稱為《布魯斯-百年藍調音樂之旅》。這是第二集《布魯斯之魂》，由維姆·文德斯執(zhí)導，選歌比第一集要好聽些。
Devil got my woman
不喜歡這種郁悶的音樂
不管電影還是音樂都是老炮的好啊
WW真是熱愛音樂的人。現(xiàn)場部分不錯。
文德斯藝術鑒賞的逼格一向很高，因此，他執(zhí)導的關于藝術家的紀錄片，絲毫不遜色于他的劇情片創(chuàng)作。布魯斯系列紀錄片雖然由Martin Scorsese發(fā)起，但拍得最好的導演，還是文德斯。文獻與重新演繹、歷史與情景再現(xiàn)交融在一起，藍調之旅，屬于昨天、今天以及明天。
你知道我會喜歡這種Blues音樂紀錄片，怎么一直都沒人告訴我……
布魯斯是那苦難中的混沌初開 然后輕靈快樂成了爵士 沉重憤怒成了搖滾
音樂
你也會愛上Blues
非常用心 文爺?shù)腂lues情結 再次說明現(xiàn)在任何所謂音樂家在黑人面前都是渣
沒辦法一口氣看完.
他們輕靈迷人的聲音，或者正被外星人研究中呢。