法國當代藝術(shù)家克萊門特·科吉托,將法國音樂家讓-菲利普·拉莫創(chuàng)作的歐洲啟蒙時代芭蕾歌劇巔峰代表作《華麗的印第安人》再度搬上舞臺,將古典華麗的巴洛克風格變?yōu)楹啙嵖鋸埖陌屠枋薪家泼褡迦猴L貌。本片詳實記錄了這部震撼巴黎的歌舞劇的排練過程,30名地下舞者表演了嘻哈舞、折手舞、霹靂舞、狂派舞等,他們不同的民族和家庭背景,從導演構(gòu)思到編舞排練,直到巴黎歌劇院公演。演出的最后鏗鏘有力,余音繞梁。這不僅是舞蹈與音樂的盛宴,也是新思潮的誕生。法國音樂劇愛好者的必看之作。
內(nèi)容很喜歡。是我喜歡的舞蹈類記錄電影,但是同時還是一部必然政治正確但是并沒有囿于政治正確的記錄電影。當歌劇合唱演員和hip hop的舞者擁抱在一起的時候,如此感動。好開心今年突然get到了opera的美。果然只要是發(fā)自內(nèi)心的美的聲音,就可以產(chǎn)生共鳴,一切如此聯(lián)結(jié),如此感動。陰差陽錯買到這部電影,果然命運will give you what belongs to you.
可歌可泣
SIFF漂亮的紀錄片!每個人都要說話,藝術(shù)就是表達(我們來過,我們進入了他們的世界,帶來一次沖擊,只有時間才知道我們的舉動是不是一次標記)(想做的)影視人類學大概就是這個樣子??
SIFF2021第八場對群像的期待原本更高一些但有結(jié)尾劇作本身加持也相當不錯ps上影節(jié)中譯名是個啥啊hhh
真沒想到有一天會給柯杰特打三星...
當代法國式解構(gòu),reconstruite de la forme la plus sublime // documentaire crude, et intime, comme si le directeur n’est plus là
解構(gòu)之后的重組 從構(gòu)思到排練到呈現(xiàn) 既是音樂和舞蹈的當代交融也是敘事與記錄的融合
24th SIFF 6.19SFC美羅城 1號廳
本來以為是弗拉明戈三部曲那種, 實際是從前期編排排練到最后上映前的幕后故事,重心放在即興片段和舞者內(nèi)心剖白。片段有些碎, 很多舞蹈鏡頭巨晃。這個歌劇改編方式本身不錯,不過片中并沒有太多實際上演的臺前鏡頭。
#SIFF2022#
這次上影節(jié)和舞蹈相關(guān)的片子只找到這部。不出所料的很喜歡,歌劇和街頭舞蹈的結(jié)合,巴黎青年沖進巴士底獄的現(xiàn)代形式。以及金頭發(fā)女高音唱的可真好聽(2021siff
6-13冒雨去看的,本來以為就是個歌劇然后大家在上面跳芭蕾,結(jié)果一進場就是在voguing,原來是當代人對幾百年前的歌劇的全新詮釋,就是加上了urban dance之類的。概念是好的,也許那場表演也是ok的,但是這個紀錄片就是一般般,結(jié)構(gòu)也混亂也沒踩到什么核心。但是看到大家跳舞還是開心的。
#MFFF 第二部
Recherche Rameau et Opera
#SIFF2021#開幕斗舞甄選攝影超棒,上一次有這種驚艷開場體驗的還是啦啦藍。影片冷靜記錄舞著、唱著的他們,穿插Rameau絕妙的對位,呈現(xiàn)千百年來文明的沉淀和生命的進化,只有時間訴說兩種藝術(shù)的碰撞在巴士底歌劇院留下的印記??赐昙o錄片超想看歌劇了。
太漂亮的紀錄片,影像質(zhì)感好到像feature film。我才發(fā)現(xiàn)我超喜歡的羽鍵琴曲子(上學的時候拿來做作業(yè)的那首)就是拉莫給《華麗的印第安人》寫的,也見識到了這段旋律我意想不到的炸裂的演繹。舞者和合唱團的碰撞,街舞和巴洛克歌劇的反差,舞美編排的當代指涉都很棒
圍成一個圓,挨個往下展示自己擅長的風格,是自由,社群,緊密的連接。歌劇和街舞的和諧混搭,則既是種族與文化的包容,也是藝術(shù)的包容,或者也正是后者為前者打下鋪墊。當歌劇美聲和舞蹈動作中的力量達成共振,跨越時空的異邦戀詩像一道無形的波,向外蔓延。導演真好看呀。
紀錄片,全是黑人。欣賞無力。
+0.5
比起類似于《皮娜》的古典式表達,異邦戀詩的質(zhì)感在于互文和更后現(xiàn)代的語境——通過不同的媒介去感受“存在”,包括演員的真實身份和舞臺身份的對照。以及整個舞臺豐富的氛圍和人與人之間輕松的關(guān)系,也會使得此片更釋放更自然。