1 ) 荒煙蔓草的年代
喋血街頭影評
這是一部看了之后讓我很難受的片子,大量血腥暴力的鏡頭貫穿全片,和剛開始溫暖夢幻的港式浪漫截然不同。但它確實是部好片子,發(fā)人深省,讓人難受,讓人震撼,讓人緬懷。
剛開始的一段探戈就是標準的港式浪漫,阿B去接小珍時的殷勤和呵護,還有阿B在高樓大廈前和小珍的對話,小珍,我們結婚吧。我們這么窮,怎么結婚???我們可以奮斗啊,我們至少有理想,有多少人連理想都沒有。讓我感動。原來60年代的香港窮人,和90年代的我的爸爸媽媽一樣。相似的青春,相似的故事,我在他們身上找尋到了爸爸媽媽的愛情,當然感動,當然喜歡上了重情重義的阿B,當然希望他們的未來如阿B向小珍承諾的那樣。然而他們的身影那么渺小,與身后的工業(yè)化建筑格格不入,或許暗示著他們走不進去。
緊接著是婚禮,阿輝為了給阿B借錢被打破了頭,阿輝傻糊糊地含糊其辭,這也暗示著他將來的命運吧?他們三個人的命運從此埋下了不安的種子,阿B的眼神讓人揪心,我也開始擔憂起來,果然,阿B為了報仇失手打死了黑社會頭目,幸福從此戛然而止。他們逃到越南,碰巧遇到行刺,炸彈又碰巧炸掉了他們賴以生存的貨物。人的命運是否真的不能改變?最后一段暴力美學,是他們三人騎單車的重演,果然阿輝先死,阿B救了他,他們三人面對的都是幽深的海,是否暗示著他們終將一個個走向毀滅?命運,是否從那時就已經注定?
這個片子最震撼我的,是它對社會真實的反映。原來當時還是殖民地的香港,常常有反對英國殖民統(tǒng)治的暴動,激動的香港學生會像內地學生一樣揮舞著毛主席語錄大叫我們是中國人!原來如今我眼中浪漫的香港也曾不堪。這段歷史已不引人注目了,甚至沒有被寫進教科書,那么香港回歸的時候香港人都有什么反映呢?射殺百姓的是香港本地人,冒著生命危險拆卸炸彈來保護群眾的卻是英國官兵,可笑至極!當時的越南也上演著相似的場景,越南民眾殺的是自己的將軍,越南軍官搶劫的是同為亞洲人的香港人的珠寶店,但他們讓阿輝阿榮這兩個搶劫犯趴下,震驚至極!他們對待囚犯的方式也是滅絕人性的,讓戰(zhàn)友殺戰(zhàn)友,素質低下!而美國人就按規(guī)矩來,就讓香港人持證通行,還會接收香港傷員。不知道吳宇森為什么極力贊揚西方人,可能是他覺得一個沒有民族意識的丟了民族文化的民族才會被侵略,甚至走向滅亡。如果中國人不屠殺中國人,越南人有道德底線,他們的民族就會崛起,就不會被西方文明侵略。那時觸目驚心的香港早已回歸,中國不再是曾經的中國了,但這段歷史我們仍要銘記。如今,又有多少個民族在經歷著亞洲半世紀前的血雨腥風?我第一個想到的是阿富汗。他們的民族疲于混戰(zhàn),在戰(zhàn)爭中一點點丟掉了自己的民族文化,失掉文化的民族只會愚昧魯莽地流浪。然而他們的國民也無能為力。悲哀!面對現實,英雄也不再是英雄。
面對同樣的現實,他們三個人卻有著截然不同的人生。阿B沒變壞,依然是個重情重義好男兒,他最打動我,最讓我心疼。他是其中最悲情的角色。他還在輕狂的年紀就要和小珍結婚,香港人契約精神都有吧,說明他要對小珍和他們的孩子負責一生一世,多負責的一個男子漢啊。而且他沒有父母,說明他內心很渴望家庭,而要在新婚之夜被迫離開妻子和孩子,他一定對不能保護家人心懷愧疚,他在越南盡力保護甄秀清,也是為了救贖吧。然而救贖隨著甄秀清的死失敗了,所以他回香港第一件事是找家人。阿B善良,他那雙眼睛表露無遺。他真的不愿意傷害別人,可為了保住三兄弟的命他必須開槍殺人,當一個人的心理結構受到社會沖擊,人就將遭遇深層次的痛苦,乃至毀滅,所以阿B和阿輝在殺人的時候近乎崩潰。第二次沖擊,則是殺掉阿輝。他聲淚俱下的表白讓我感動又痛苦,你說叫我大哥,我說不分大小,都是朋友。阿B很重友情,和親情看得一樣重,可是他不忍心看阿B過著地獄般的生活,不得已殺了他,這時的阿B應該也極端痛苦,再次抵達崩潰的邊緣。第三次沖擊,是殺掉阿榮。他和阿榮陷于你死我活的境地可曾經騎單車的場景不斷在腦海中浮現,這對他何嘗不是一種折磨?他被阿榮逼著對阿輝的頭骨開槍,然后為了一個最好的朋友殺掉另一個最好的朋友,這一連串的沖擊讓阿B瘋狂,讓他終于崩潰了。他的心理結構崩塌了,所以阿B會走向毀滅,最后阿B應該會自殺。悲劇,就是把美好的東西毀滅給人看。阿B這個難得的有情有義的有志青年,看著他飽受摧殘一步步走向毀滅,是全片最大的悲劇。這也加深了我對現實的反思。如果阿B出生在現在的香港,應該會和他的小珍過上他理想中的生活吧?
再談另一個人阿榮。在那時候的香港如他所說誰有錢誰說了算,阿榮的爸爸是個掃大街的,當然教育他要出人頭地不要再過窮日子。他也就把錢看得和命一樣重要,而感情則是第二位。三個人在香港玩因為沒有利益關系所以相安無事,一同闖蕩之后他為了金錢就變得自私麻木狠毒起來直至面目全非。沖擊對他的改變起著至關重要的作用,整個社會都在沖擊著他,在香港他作為一個掃大街的人的兒子沒有機會,而在越南的暴動中他的第一桶金被炸掉,他對未來的幻想和夢想輕而易舉就破滅了,還有在越南軍營目睹滅絕人性的一幕幕,這一切都在潛移默化地改變著他。自己最好的兄弟也在沖擊著他,摯友逼著他扔掉金子,讓他在金錢和友情的兩難中被迫做出選擇,那次他還是選擇了友情,并且說我改,我寧愿相信這時候的他說的是真話。之后他說過他早就忘了他有個掃大街的爸爸了,說明他這時已經決定放棄過去的自我了,他已經忘記曾經的自己對友情的珍視,但這時候他仍沒重生。他為了保住金子和性命殺掉了摯友阿輝,這次他心理結構中友誼的部分徹底崩塌了,他在殺掉阿輝以后一定陷入了極度的痛苦,可以說從前的阿榮徹底毀滅了,而毀滅的結果不是死亡,是重生。從前的阿榮徹底不在了,重生后的他變得無情,成了一個徹徹底底的物質主義者和利己主義者,所以阿B找阿榮希望他悔改,只是徒勞。
在吳宇森的鏡頭中有權有錢的香港人都是阿榮,虛偽狠毒,與其把塑造他們的責任推給社會不如說根源在于他們的心理結構,他們從小到大看到的聽到的都和阿榮沒什么兩樣,金錢至上,才讓他們做出喪盡天良的事來。到底,還是香港社會的問題。香港社會作為殖民地丟了老祖宗的文化又沾染上資本主義社會的不正之風,西方文化學不好傳統(tǒng)文化守不住,香港面目全非。那時的香港人,應該都能感受到迷茫疏離與孤寂吧,他們迷失著。香港人又很弱小,在外國人面前沒有尊嚴。當三兄弟高舉著護照咆哮我們是香港人的時候這一點表露無遺。香港,無論工業(yè)化發(fā)展有多醒目終究擺脫不了殖民地的悲哀。所以香港回歸讓香港人有了歸屬感安全感和尊嚴,七子之歌唱的應該是香港人真實的心聲。雖然香港回歸了那么久,香港人也不怎么提香港回歸于他們而言有什么意義,但不說不代表不存在。電影,替教科書用鏡頭直觀地記錄了歷史,比蒼白無聊的文字更讓我們震撼,這就是電影的魅力。
這部電影的主題是友情,其他一切都是背景,吳宇森最想展示的還是英雄在窮途末路的惺惺相惜,在香港的貧民窟里,在越南的槍林彈雨中,在越南燈紅酒綠的夜總會,有英雄情結的人互相攙扶著努力前行。本來都想成為英雄,結果一個個走向毀滅,讓整部影片成了一個悲劇,最后阿榮的罪有應得也沒讓我們痛快多少。
這部電影還有一個隱含的主題是和平。電影很大一部分都是越戰(zhàn),任達華面對自己被炸掉的一條胳膊說戰(zhàn)爭就是這樣,我沒丟了性命已經算幸運的了。三言兩語道出戰(zhàn)爭的殘酷,讓每一個涉身其中的人在劫難逃。無論是動蕩不安的越南還是暴動不斷的香港,都是戰(zhàn)爭造成的,赤裸裸的現實讓觀眾和吳宇森有了維和反戰(zhàn)的共鳴。影片一直在為士兵開罪,他們也會在街頭和家人照合影,他們在越南軍營里也不愿意射殺俘虜,甚至有英國士兵冒著生命危險拆炸彈,他們也有人性中的愛,他們戰(zhàn)斗只是因為要服從命令,他們也需要我們的同情。至于戰(zhàn)爭,不過是政治家殘忍的手段。
吳宇森這部電影讓人難受,沒有美國大片的痛快淋漓,適合一個人靜靜欣賞,應該不算一部成功的商業(yè)片,怪不得票房不高。但吳宇森這部影片能交給我們的太多,是一部真的經典,他不做迎合市場的導演而追隨自己的內心,真的是一個好導演,只有這樣的導演才能拍出經典來。不過中國現在這樣的導演不多了,原來那些能拍出經典的導演有很多也成了商業(yè)片的奴隸?,F在的中國電影,商業(yè)性多高于藝術性,賺錢的目的大過對藝術的追求,能拍出一代宗師這樣藝術性商業(yè)性俱佳的作品的導演太少了。也只有我們多看些經典,不去迎合電影市場的炒作,不為了看明星而為了欣賞電影去看電影,中國電影市場才能多些經典吧。
向經典致敬。
2016年7月19日
2 ) 被坑壞了的阿榮哥
看《東方禿鷹》時刷到同時越戰(zhàn)背景的《喋血街頭》,2017年,時間已經過去了27年,看慣了美國大片的觀眾,《喋血街頭》肯定無法在視覺上給人當年的震撼,此電影劇情bug太多,然而,在今天來看,不失為一部優(yōu)秀的電影,因為,全片演員演技都在線,當我們今天又看了太多“手撕鬼子”抗日神劇后,只要是一部有質感真實的電影都能讓我們感動。
故事不復雜,九十年代電影的套路,三個從小一起長大的小伙伴,逢亂世又恰好遇到些事,去發(fā)生戰(zhàn)爭的越南討生活求機會,結果戰(zhàn)爭中九死一生的活下來,卻禍起蕭墻,李子雄飾演的阿榮將子彈打進了張學友飾演的阿輝頭里,梁朝偉飾演的阿B也被阿榮誤傷,阿B被僧人救下,回到香港,為阿輝報仇,殺了阿榮。
如果放在今天這個更求復雜人性故事的背景下,阿榮這個人可圈可點,電影中反映的就太扁平了。首先阿榮沒有犯事,是自己主動選擇去越南的。越南正在打仗,而像他這樣的小人物在香港永無出頭的機會,從這一點來說,他很有野心,對身邊形式判斷準確,有冒險精神。他不像阿輝和阿B是被迫離開香港的,那么他的目標也很明確,那就是錢。所以,在戰(zhàn)爭中,他怎么也不脫手那一箱金子,其實根本不難理解。
《海賊王》了你有一句經典臺詞:在戰(zhàn)場上活下來的,只有強者和膽小鬼,英雄都會死去。阿榮這個人的境界大概就是“他人笑我太瘋癲,我笑他人看不穿”。明明三個人的目標和覺悟都不一樣,是阿輝和阿B不去理解他,或者是明明知道他是什么樣的人卻選擇閉目塞聽,總要捆綁在一起——我們一起出來的,也要一起回去;我們是從小到大的好朋友,有福同享有難同當?;蛘卟蝗缯f,這是創(chuàng)作者,也是中國人對“義”的一種意淫。說白了,阿榮沒有義務成為你們所想像的英雄,成為阿輝和阿B希望的那種兄弟。
在戰(zhàn)場上,阿榮看到沒有機會的時候,主動去迷惑越共,我覺得他不是沒有勇氣的人,說白了,只不過和阿輝、阿B、阿樂等人要的不一樣罷了。他的目標清晰,也懂得利用機會,郁悶的是,遇上了阿輝等人,于是成為了本片的負面角色NO1。放在真實的人生里,這種人卑鄙是卑鄙,但是也難說利用了誰,畢竟這箱金子是他自己叵命賺回來的,而阿B和阿輝從頭到尾就不知道去越南做什么,除了躲躲人命案子等風平浪靜再回去好像也沒有別的目標。如果真是這樣,又為什么非要選擇越南呢?到了越南他們的第一個目標是帶著被囚困在那里的香港歌星回香港,為此不惜殺了當時要去交易的老大。在真實的人生里,這樣沒有目標的冒險真的存在嗎?用自己的生命稀里糊涂的冒險。當他們發(fā)現阿榮為了金子根本就和他們不是一路人的時候,不當機立斷放棄阿榮。在戰(zhàn)場上,阿輝冒死回去找阿榮,并為他擋了一槍,結果卻被阿榮將子彈射入腦子,這一切,不能放在人性范疇之內,這也是全劇最大的bug,好像除了阿榮是來源于現實中的人,剩下的人都是臆想出來的英雄,他們的英雄主義莫名其妙,復仇似乎也站不住腳,在電影中,從來沒有輸過的阿榮到底被阿B殺了,除了大快人心之外,還有什么意義呢?
真正過命的友情,或者是我們中國人常說的“哥們義氣”,至少應該建立在某種程度對彼此的了解,和某些方面共同的目標,并為此一起努力過。比如《海賊王》中的“義”是信任,雖然夢想不同,但是卻去往同一個方向??赐辍多┭诸^》,除了槍戰(zhàn)燃燒荷爾蒙外——當然現在這種程度的也不咋能燃燒的起來了,電影本身不難看,但說人物,真心為阿榮叫冤,他只是想做個發(fā)戰(zhàn)爭財的小人,這些英雄啊正面人物啊,怎么就不能放過他呢?
據說梁朝偉覺得自己在本片中表演過于用力,自己不是很滿意,但是作為一個觀眾,我真的很滿意。叔在所有的電影里都特內斂,好人也是壓抑的,壞人就更變態(tài)的壓抑著,只有這部電影,是我看他唯一放縱的放開的大開大合的表演。特別是那段越共逼他們殺人取樂的戲,不管是梁還是張,都將人物性格表現的淋漓盡致。阿B是被“大哥”的身份套牢了,他天生覺得自己有義務去做大哥庇護小弟,但是卻看不到在戰(zhàn)爭的大環(huán)境下,人命如草芥,他個人能力有限;而阿輝其實是個天生善良和單純的孩子,大哥說什么就是什么,因為不受喜愛,所以更加珍惜和阿B的情誼,婚禮當晚死命護住借來的錢也是他性格的表現,只不過這兩個人物都對自己能力認知不足,只有阿榮一個人,知道自己顧自己,說他自私也好無恥也罷,他是唯一對女歌星遭遇無感的人,而這一切,都說明了,他比他這兩位發(fā)小清醒。戰(zhàn)場本來也不適合善良到無法殺人的人,只不過他們錯估了環(huán)境。不管是阿B還是阿輝,其實在家鄉(xiāng)做點事情,有朝一日成為老炮是他們最好的歸途,只有像阿榮和阿樂這樣的人,才是屬于戰(zhàn)場的。
2020.4.20 統(tǒng)一回復評論區(qū):影評的立足點不是肯定阿榮的惡,而是,一個好人的“好”是否可以用來改變一個惡人的“惡”,個人選擇,或者是天生的反社會人格,真的能被所謂“正義人士”改變嗎?他們又有什么資格去決定別人的選擇?
如果說,正義和邪惡天生就勢不兩立,那為什么不能相忘于江湖?“好”并不能決定世界的“好”,“惡”也有惡生存的權利,并不是所有的惡都需要用好來感化。
3 ) 高歌猛進 80年代的悲情 《喋血街頭》
《喋血街頭》又名《頭顱上的子彈》Bullet in the Head, 是吳宇森處于創(chuàng)作高潮期的野心之作,也是其在港自組公司唯一出品的電影。
香港電影第十屆金像獎 1991年 , 吳宇森說,這部電影是他最中意的電影頭顱里的子彈在那個喋血的年代故事以射進頭顱的子彈進入主題以子彈射入頭顱來結束所有因果,梁朝偉、張學友和李子雄三人飾演在貧民窟長大的好友,他們在梁的婚禮上因為誤殺搶錢的歹徒而被逼逃亡海外,到越南去從事走私活動。三個香港小混混走出西貢機場便見識到戰(zhàn)爭的殘繪,他們輾轉成為當地黑社會殺手,又被越共誤為間諜,最后為了一箱黃金而互相反目。李出賣朋友帶著黃金回到香港,成為企業(yè)巨子,梁處理了張的后事便回港報仇、、
阿輝無疑是痛苦的,這痛苦不是因為頭顱里的那顆子彈、阿B對阿輝說只要你回不去香港我們誰也別想回去!舉槍含淚對著阿輝的頭,阿輝握住兄弟的手,把槍抵在了自己心口上…
槍響了阿B結束了阿輝的痛苦 把阿輝的頭骨帶回香港。
《喋血街頭》的最后一戰(zhàn),同一個地點同一樣的人、物是人已非 阿B和阿榮在當年單車飛揚的街頭瘋狂飆車,其中過往的歲月一幕幕浮現、三個當年莽撞且騎著單車的好兄弟,如今成為生死仇敵,單車壓過的痕跡依稀還在。。最后一幕啊當年的好兄弟全部喪生,阿B那絕望的喊叫簡直動人心魄、到底是什么走到了這步,,他無解、他能做的只有把槍抵在雙手抱著的兄弟阿榮的頭上、、、
槍響了。。
Bullet in The Head 記住這部電影的名字
4 ) 頭顱上的子彈:兄弟之情
吳宇森的暴力美學,在這部里被演繹的淋漓盡致,“血漿四濺”,刺激觀眾的感官。比起成名作《英雄本色》,吳導這次把電影的格局放大了,加入了好多敏感的政治元素,與越戰(zhàn)相融交錯,比《英雄本色》更豐富,有張力,有血有肉,可以說是吳宇森創(chuàng)作的又一部巔峰經典之作,在當時無人能及,這也是最正宗、最原汁原味的港片了。
故事情節(jié)大致分為三個階段。
首先,三人離港之前,香港受到大陸文革的影響,局勢動蕩,亂世之下。阿B(梁朝偉)、阿輝(張學友)、阿榮(李子雄)親如兄弟,情同手足。為了阿B順利結婚,阿輝向黑道借錢,又被混混兒打劫、啤酒瓶爆頭,他都一聲不吭,硬是把錢拿回來,完成婚禮的操辦。后來由于阿B、阿輝在港失手殺了人,三人被迫離港。
再次,恰逢越戰(zhàn),三人在越南顛沛流離,亂世漂泊,出生入死,親歷了越南戰(zhàn)爭的殘酷慘烈,統(tǒng)治者視百姓如草芥,南越軍人肆無忌憚的向無辜百姓和親北越民主人士開槍,軍人打劫金店,北越士兵以槍殺俘虜取樂,種種暴行,令人憤怒。
期間,遇到了一個香港歌星,叫甄秀清,阿B對之一見鐘情,阿輝也有所心動,二人有了解救甄回港的想法,于是與當地黑道死拼,救出了甄,她卻不幸中彈最終死去,二人有點遺憾沒有實現她的愿望。
這是重頭戲,比起《英雄本色3》,場面更加震撼,更加宏大,主要在南越,穿插了美軍與北越軍戰(zhàn)斗,火力全開,出動直升機,營救美軍俘虜的場景,可以媲美美國的越戰(zhàn)大片了。
在這里,不得不說下阿榮,一心只想榮華富貴,把金錢看的比兄弟情誼都重,迷了心竅。阿輝重情重義,舍命救他,都沒挽回他的決絕。背叛兄弟,甚至不惜開槍打阿輝的頭,拋棄阿輝,令阿輝淪落至生不如死的境地。為了那一箱金子,阿榮不惜開槍打死無辜的百姓,一人逃走。阿B不得已一槍結束阿輝的痛苦。
也提下阿樂,(任達華飾,這或許是任達華最早出演的電影,是個配角,已嶄露頭角),這個職業(yè)殺手,有情有義,在北越游擊隊的圍追堵截之下,助阿B一臂之力,返回香港。
最后,回港之后,阿B為了替阿輝報仇,與阿榮反目成仇,飆車打斗的場面也很出彩。最終,阿B以牙還牙,用阿榮傷害阿輝的方式,一槍爆頭,打死了阿榮,也正應了電影英文名字“Bullet in the head”,“頭顱上的子彈”。
吳宇森把兄弟之情表達得透透徹徹,看的我們熱淚盈眶。這部跟英雄本色一樣出色,我很喜歡。
5 ) 喋血街頭
港產不可多得的片子,本片始終圍繞著情義為主題,將兄弟情義描繪的淋漓盡致,探索著情義與利益間的關系,當義與利發(fā)生沖突時他們是如何選擇的。
我很喜歡影片里他們三人騎著自行車比賽的那段,那段貧困而快樂的日子。影片的音樂也是其中的亮點(我認為),那憂傷的口琴聲讓人久久不能忘懷,用現在的話來說是吹的不是口琴,吹的是憂傷~
值得一提的是張學友的演技,在本片里張的演技絲毫不遜于梁朝偉、任達華、李子雄等影帝級的演員。
6 ) 這是一部如今才看得懂的電影
昨天,本來想去捧下陳凱歌的場,看部《道士下山》,但看到王寶強是主演,就覺得沒大有信心了,于是豆瓣掃了眼影評。
果然,公映了一天就被砸下了及格線,其他幾部正上映的片子都已經看過了,所以轉而考慮要不要看看《我是路人甲》,翻到路人甲的頁面,無意間發(fā)現第一篇影評竟是梁朝偉所作。
文字寫的很樸實,首尾有照應,表達很真誠,一篇短文,居然橫跨三十年,講訴了自己的成長史。
從前,我個人其實對梁朝偉并沒有其他影迷那么狂熱,那么肯定,總覺得九十年代的他相對更好,自從被言必提及眼神之后,就被神化了,演戲的張力也不夠了,人也失去了靈氣。
這篇文章倒是讓我又增了幾分好感,喜歡上這樣一個內心很細膩的人。
細數了下梁朝偉出道以來的經典之作,遙遠而又難忘。
這部《喋血街頭》,90年的,而我第一次看到大約也已經93年了,那個時候,我小學6年級,當時覺得很牛逼很勁爆?,F在想想,那時候能看懂的除了激烈以外,大概也就是誰是好人,誰是壞人罷了。
剛才,用了兩個小時的時間,重溫了這部25年前的吳宇森作品(那個時候吳宇森還沒變蠢),感慨良多。
每個人身邊都有三五個伴隨自己長大的老友,這些人也許很久沒有聯(lián)系了,也許已經陌路已經反目,但那些一起傻傻的,一起稚嫩的時光,卻很難在腦海里抹去。
年初的時候,我建起了小學微信群,現在大部分的同學都已經聯(lián)系上了,那些小時候好得快穿一條褲子的小哥們,現在都成了老爺們,有一些,關系永遠定格在我們小時候的樣子,彼此見到還是親的很。而有些,真的被時間修整得異常陌生,冰冷而無趣。
喋血街頭,放大了我們的生活給我們自己看,20幾年前,一群小哥們坐在一起觀影,沒有人會覺得自己會是阿榮,要么向阿B靠攏,要么覺得自己是阿輝,人人都恨阿榮,沒有一個孩子瞧得起不講義氣的王八蛋。
如今,我們都長大了,我不得不反思,自己是不是阿B,夠不夠阿輝,有沒有做過阿榮?我們有好好珍惜友情嗎?
你自己自然是覺得自己很阿B,可是,你的朋友們是這么認為的嗎?你維系好了友情親情嗎?
我自己仍然失聯(lián)了兩個很多年沒有見到的朋友,當時恨不能穿一條褲子的我們,應該重新建立起聯(lián)系了,溫一壺酒,好好敘敘舊了,相信我,我會找到你們!
Sorry,這其實算不上是影評,不過是我自己的日志罷了
遇事為朋友兩肋插刀和插朋友兩刀的故事。阿榮太扁平了,若加點兒人情味的無可奈何會更讓人痛心。故事講得有點亂,有廢筆,整體有平平之感。音樂挺好的,梁朝偉的演技撼動人心。人生得阿輝阿b這樣的一朋友足矣。
張學友為我們奉獻了影史上最瘋魔的表演之一,于火光之間土崩瓦解的兄弟情義,亂世中小人物命運的沉浮。吳宇森的自傳體電影,他將少年時代的動蕩記憶,融入到這部電影中去,混亂的越南和香港,螞蟻都能殺死大象。
本片以六七暴動為背景,真實再現了暴動現場,但男主角梁朝偉僅僅是碰巧在場,他的旁觀者視角表現出與這一事件的疏離,背景真的只是背景。這樣的處理在之后越戰(zhàn)民眾抗議現場再次出現,其中一個鏡頭隱喻了某年北京的一幕。似乎除了呈現運動的暴力與非理性,導演并無深意。片中居民區(qū)即導演年少所居石硤尾
被爆破的場景驚到,除了個別轉場很生硬(也可能是放映故障)外,剪輯一流。膠片放映好過癮。梁朝偉當年真的是帥到驚世駭俗啊,所有角度拍都完美。過了這么多年還是會被港片中的情誼和熱血感動。
開頭很燃,然后嗅出殘酷青春味,邏輯有說不通的地方,但最終悲劇色彩蓋過一切。六七暴動的背景很新奇,很多人物出場之后再沒交代。細榮的性格轉化得太快沒有說服力【我的子雄叔叔才不是那樣的人哼!←有病】袁潔瑩真好看,張學友真悲劇,但他倆都不及被迫親手做掉自己兩個最好朋友的時年28歲的梁朝偉。
影片不惜用了大量的情節(jié)來表現阿B、輝仔的重情重義和細榮的重利薄義,使之夸張而體現深深的差異,在機槍炮火流彈硝煙中,兄弟之間的情義與背叛同時展現出來,這就是吳宇森,愛情永遠只是配料,兄弟情才是主菜。認同了張學友的演技..雖然他在后來的影片中,表演太多雷同。
在暴力美學之外,吳宇森試圖將這個關于友情貪婪和背叛的故事溶于亂世的大背景中,但這反而使這片子看起來有些不倫不類,濫用的慢鏡和雜亂的分鏡,還有過于夸張的癲狂和散碎無序的剪輯,遠遠不如那些更純粹的暴力來的快意;唯有片尾處自行車和汽車的蒙太奇很是美好而絕望。
影片英文譯名“頭顱上的子彈”更能貼切表現主題,而全片主角其實是張學友~~
這正是我所懷念的80年代香港電影,比任何華語大片還大片。
現代版刺馬,翻版獵鹿人。戲里學友哥最出彩。
22年前的港片。兄弟、女人、槍戰(zhàn)、追車、爆炸…典型吳宇森電影。感覺吳宇森玩得真是太HIGH了。直接上越戰(zhàn)戲,子彈炸彈群眾演員跟不要錢似的往上弄。電影對戰(zhàn)火中的越南時局與兄弟反目成仇的刻畫相當深刻。三位男星演技均佳,張學友尤其出色!贊!但主人公不死定律以及狗血劇情讓電影顯得虛假做作,遺憾
亂世人漂萍,兄弟情慘烈。吳宇森本人最中意的片子。
吳宇森最好的電影,有點史詩的味道了。
學友哥的表演拿捏得比較到位
吳宇森出品。動作場面火爆,真實而慘烈。兄弟間恩怨情仇,比起《英雄本色》式的英雄片有著更為深刻的反思。片子的最后又穿插剪輯進年輕時三人自行車的片段,很感觸。
補遺,VCD時代,港版《獵鹿人》,吳導鐘愛的男性情誼最淋漓盡致的一次。
這個片子實在太慘了,也太香港了
張徹《刺馬》。阿榮這個人物太臉譜化,張學友的表演太過,其實我倒很喜歡梁朝偉的表演,可惜此片之后偉仔就被王家衛(wèi)定型了
這片子雖然很傻,是吳宇森最好的片子。槍戰(zhàn)和戰(zhàn)爭場面,兄弟義氣、英雄主義。張學友的演技亮了,梁朝偉的影帝氣質開始顯現。在動蕩的社會背景之下,小人物無法掌控自己的命運。為了活下去,殺人身不由己。不懂愛的男人冷血殘酷貪婪背叛是早晚的。就連剛認識的任達華也有情有義出神入死,可見交友需謹慎
他們當年真是年輕。